1

A formação profissional do restaurador. A formação acadêmica, cursos de formação “In loco” e em canteiros-escola. Gostaria de iniciar agradecendo ao Magnífico Reitor Dr. Gilberto Mendes de Oliveira Castro, demais autoridades da Universidade Estácio de Sá, que hoje tão gentilmente nos acolhem, e a todos os presentes a este evento. Um agradecimento especial para a Dra. Daisy Ketzer, que tanto trabalhou para que nossas conferências pudessem se concretizar, pela sua

2

experiência e profissionalismo e por nossa longa amizade e profícua colaboração. Estou certo que a sua contribuição para a Estácio será preciosa e levará a esplêndidas e duradouras iniciativas culturais. A minha exposição diz respeito a problemática ligada à formação profissional do restaurador, amadurecidas durante a minha experiência de mais de trinta anos no setor. Sou químico e já durante os anos de universidade me ocupava de restauração

3

(período após a enchente que ocorreu em Florença). Fui por quase 30 anos diretor de um prestigioso instituto de formação no setor de restauro e de artes aplicadas, em Florença. Atualmente sou consultor no setor de Bens Culturais e Presidente do CAAR – Centro para a Arte, o Artesanato e a Restauração. Como consultor do Ministério do Exterior Italiano, da UNESCO e do Instituto Ítalo Latino Americano, organizei e estou organizando laboratórios de restauro e cursos de formação em vários países do Oriente Médio e da América Latina, dos quais citarei algumas experiências a seguir.

4

Mas vamos ao tema desta conferência Para iniciar o tema será necessário que confirmemos a importância que possui o patrimônio histórico e artístico sobre o qual os restauradores são chamados a intervir. A obra de arte, na verdade, não é somente matéria, mas também valor e cultura e, sobretudo, testemunho da história do homem. O patrimônio cultural, portanto, deve ser protegido como algo de sagrado para ser

5

transmitido à posteridade nas melhores condições possíveis. Partindo desta convicção, tomou forma a legislação que tutela os Bens Culturais, tanto no nosso como em outros países. Nesta área sem dúvida, a Itália pode reivindicar a primazia. Quero recordar que a moderna historiografia artística nasceu, justamente, em Florença, com as “Vite” (Vidas) de Giorgio Vasari, e que o

6

próprio conceito de tutela não é um fenômeno recente: possui sua tradição histórica que, a partir dos Romanos e através do Renascimento, convergiu na moderna concepção de conservação e salvaguarda. Hoje podemos considerar como ponto de chegada, o “Testo Unico”, - lei italiana relativa aos Bens Culturais e Ambientais - aprovado pelo decreto legislativo nº42, de 22 de janeiro de 2004, e que resulta como ponto de referência mundial para todas as legislações relacionadas ao patrimônio.

7

É interessante notar que no segundo capítulo do “Testo Unico”, relativo à conservação, foi introduzida uma seção inteiramente dedicada ao restauro. Se torna óbvia, a pergunta, o que é o restauro? O restauro é uma intervenção sobre uma obra, destinada a preservá-la ou a restabelecer a sua integridade material e prolongar-lhe a vida. Esta intervenção é desenvolvida, justamente, pelos Restauradores.

8

Antigamente, entretanto quem se ocupava eram os artistas, competindo em perícia e habilidade com os autores do passado, deixando assim amplo espaço para a fantasia e o gosto pessoal. Desde o início do século XX, o restauro é visto principalmente como uma atividade suspensa entre a arte e o artesanato, e aos restauradores não era reconhecida a sua dignidade e sobretudo uma bagagem de conhecimento específico.

9

Só recentemente assistiu-se a um rápido crescimento da figura e da consideração social do restaurador. Em resumo: o papel que o restaurador adquiriu é fruto de uma formação que impõe uma adequada preparação cultural, um profundo conhecimento das técnicas de intervenção, uma atualização constante e uma sensibilidade artística e crítica. Em outras palavras, um particularíssimo e raro equilíbrio entre habilidade manual e rigor científico.

10

A formação acadêmica atual baseia a articulação de seus programas nestas premissas constitutivas. A duração dos cursos pode variar de 2 a 4 anos e geralmente são subdivididos por disciplinas: Restauração da pintura sobre tela e sobre madeira. Restauração do afresco e da pintura mural. Restauração da cerâmica, do material arqueológico e lapídeo.

11

Restauração de obras em papel, livros e manuscritos. Restauração de obras em madeira. Restauração de tecidos. Algumas instituições de ensino preferem fazer uma abordagem geral para posteriormente direcionar os alunos para uma área específica. Outras instituições preferem especificar desde o início as áreas. O plano de estudo das várias áreas, que diferem naturalmente pelas práticas de laboratório e

12

pelo conteúdo de cada matéria, compreende várias disciplinas comuns: História da arte, Métodos de pesquisa e de documentação, Tecnologia dos materiais, História, Teoria e Ética da Conservação e do Restauro, Desenho, Química, Biologia e Física dos processos de degradação e dos métodos de conservação, Laboratório de restauração. Os programas de cada disciplina devem concorrer, em alguns casos, para informar o aluno; em outros casos, para formá-lo como restaurador.

13

O Restaurador não deverá ser também um historiador da arte, um químico ou um biólogo, mas deverá ter todos os conhecimentos que lhe permitam poder dialogar com históricos da Arte, químicos e biólogos. A Histórica da Arte é de fundamental importância, bem como a história das técnicas artísticas e artesanais, cuja evolução aparece ligada a momentos fundamentais da própria história da arte, e cujo conhecimento é

14

fundamental na formulação de um correto Projeto de Restauração. A história e a teoria da restauração constituirão a base da formação crítica do aluno, que deverá conhecer as metodologias do passado e ter presente que as atuais estão em contínuo desenvolvimento. Também para as matérias científicas é importante que o seu ensinamento seja direcionado à capacitação de avaliar seja a degradação da matéria que constitui a obra, seja

15

a causa ambiental de tais danos, seja para conhecimento dos materiais usados na prática da profissão. Nos laboratórios de restauração serão ensinadas as técnicas tradicionais de intervenção junto àquelas estudadas e experimentadas nos últimos anos em institutos de pesquisa, como na Itália o Opificio delle Pietre Dure em Florença, o ICR de Roma , o CNR. Julgamos que na base de uma boa formação, seja fundamental a condução de docentes

16

especialistas; sublinho a palavra docente porque o conhecimento profissional é, como se diz em linguagem matemática, condição necessária, mas não suficiente. A capacidade e a experiência didática são fundamentais, particularmente no setor da restauração. Na ótica moderna, o restaurador, além de atuar na salvaguarda do patrimônio artístico, deve paralelamente empenhar-se em salvaguardar um outro bem inestimável, isto é, aquele da habilidade manual, dos materiais, dos instrumentos antigos e da própria terminologia,

17

técnica que muito rapidamente vemos desaparecer. Os planos de trabalho das disciplinas de restauro deverão prever, nos primeiros anos de curso, exercícios de intervenções simuladas, estudadas para evidenciar os vários problemas da obra original. Nos anos sucessivos estudarão a aplicação das intervenções em obras originais, através dos canteiros-escola.

18

Em alguns setores como a restauração de madeira, antes de passar à restauração, é necessário que sejam ensinadas as técnicas artesanais, como entalhe, marchetaria, marcenaria e douradura. Para cada restauração cada estudante deverá executar um Projeto de Restauração, documentação fotográfica, relevos gráficos, relatório final, aprendendo assim todas várias as fases deste complexo e facetado mecanismo que constitui a intervenção de restauro em uma obra de arte.

19

Outro ponto muito importante que cada programa educativo deve considerar é o da formação de uma postura de respeito e de modéstia em relação à obra de arte; ensinar que é preferível parar e não restaurar quando se apresentam situações pouco conhecidas. Na verdade, é muito freqüente que a restauração se faça necessária para recuperar danos causados por outras intervenções de restauro. Hoje é impensável que a formação de um restaurador possa acontecer somente

20

trabalhando ao lado de outros restauradores. A contribuição das matérias científicas e histórico-artísticas é fundamental para a correta formação de um Restaurador. É necessário, porém, prestar muita atenção na formulação dos programas escolares para não incorrer no erro oposto, isto é - o de se direcionar exclusiva ou principalmente ao aspecto teórico e descuidar-se do aspecto prático.

21

Sem dúvida é mais fácil organizar uma escola de nível teórico, enquanto que a organização de laboratórios comporta dificuldades técnicas, tempo de aprendizado mais longo, porém indispensáveis para uma correta formação profissional. Cada país deveria possuir, além de uma legislação específica e instituições que se ocupem da tutela do Patrimônio Cultural, um instituto permanente de formação de Restauradores.

22

Sobre isso, gostaria de comunicar que, no México, na cidade de Cuernavaca, no estado de Morellos, foi fundado o Istituto Fondazione Botticelli, instituto de formação para restauradores, que nasce com a contribuição e com a experiência italiana no setor do restauro. Estou particularmente orgulhoso de ter sido chamado para formular os programas didáticos e a montagem dos laboratórios. Fui expressamente encarregado de colocar o espaço do Istituto Fondazione Botticelli à disposição da Universidade Estácio de Sá, se esta pretender

23

desenvolver atividade didática e cultural no México. Sem dúvida, uma formação acadêmica comporta muitas vantagens do ponto de vista educativo. A diluição do programa em períodos mais longos permite aos professores afinar continuamente o conteúdo e modular o aprendizado ao nível dos próprios alunos; para os estudantes, a vantagem é ter tempo para reflexão e auto-avaliação. Muitas vezes, porém, não há tempo disponível, para longos aprendizados, seja pela necessidade

24

dos alunos como também pela disponibilidade de professores qualificados. É este o caso quando se faz necessário organizar cursos de curta duração ou canteiros-escola, particularmente nos países estrangeiros. Os cursos de curta duração são muito difíceis de organizar até porque podem criar a ilusão aos participantes de serem já restauradores experientes. O objetivo, portanto, é sempre aquele de oferecer e, sobretudo impulsionar ma experiência de metodologia profissional e

25

cultural que deverá estimular uma auto-atualização futura dos participantes. Estes cursos deverão igualmente basear-se nos mesmos princípios observados nos institutos acadêmicos, isto é, equilíbrio entre os ensinamentos técnico-científicos, histórico-artísticos e laboratoriais. Ocorre porém observar algumas condições fundamentais: -Clara definição do sujeito e do objetivo didático do curso

26

-Homogeneidade da preparação e da capacidade dos participantes (nem sempre é possível nivelar um aluno sem que haja prejuízo para o grupo). -Professores peritos e com experiência específica em cursos de curta duração, com capacidade de estimular a curiosidade e interesse necessários a uma futura auto-educação do aluno. -Lições e exercícios bem programados para serem terminados no tempo previsto -Perfeita coordenação entre os programas dos vários docentes.

27

Outra condição fundamental a ser observada na formulação dos programas para cursos de curta duração em países estrangeiros é a presença de matérias relativas à História da Arte e à legislação do país sede, desenvolvidas por professores do local. Estes são em síntese os pressupostos sobre os quais foram projetados os cursos que apresentarei em seguida, e para os quais fui chamado para fornecer a minha contribuição de experiência. Gostaria porém de fazer uma consideração:

28

O patrimônio cultural é caracterizado por vários artefatos que nem sempre são reconhecidos por seu valor histórico-artístico de maneira a permanecer à margem da conservação e portanto de sua restauração. Gostaria de chamar a atenção dos presentes sobre a importância deste enorme patrimônio chamado de menor, que é o mais difundido mas o menos considerado, e que melhor representa a civilização de um povo. É clara, portanto a dificuldade das instituições que se ocupam da conservação destes, de achar

29

patrocinadores que geralmente dão preferência a obras de maior retorno publicitário e que as vezes não necessitam de intervenção imediata. Neste ponto apresentarei as últimas experiências de cursos realizados na América Latina e de maneira particular os financiados e realizados pelo IILA e coordenados por mim. Devido à exigüidade do tempo, acenarei rapidamente as experiências no Oriente Médio, apesar de extremamente interessantes,

30

principalmente no setor de restauração de manuscritos da cultura islâmica. Desejo pontuar que a apresentação será baseada em conteúdos didáticos, e não serão consideradas as técnicas de restauração. Estou de qualquer maneira disponível e muito feliz em discuti-las com os interessados. A seguir, a apresentação em Power Point dos seguintes projetos: Suleymaniye Library. Istanbul, Turquia

31

Centre for the Restoration of Al Aqsa Manuscripts Al Ashrfyyia Madrassa. Jerusalém- Israel Manuscript Libray, Dar al-Makhutat- Sana’a Yemen Curso de Restauro da Pintura em tela – Rio de Janeiro – Brasil Curso de aperfeiçoamento na restauração de madeira. Belo Horizonte – Brasil Curso de Conservação, Gestão e Valorização de Bens Culturais - Ouro Preto. Brasil Curso de restauração de cerâmica de interesse artístico e arqueológico. Salvador- Brasil

32

Curso de formação de restauradores em madeira – Montevidéo, Uruguai Projeto Moinho Histórico de Ilópolis. Rio Grande do Sul – Brasil. Curso de restauração de cerâmica. São Miguel das Missões, Rio Grande do Sul- Brasil Curso de conservação e restauração de cerâmica – Cuenca, Equador Curso de restauração de madeira. Valparaíso, Chile.

33

Palestra do Prof. Andrea Papi em 09/06/2005 na Universidade Estácio de Sá, Campus Centro I.

Tradução e revisão

Alessandra Gibelli

Sonia Gibelli

Daisy Ketzer