a arte renascentista
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A ArteRenascentista
A arquitectura renascentista inspirou-se na arquitectura clássica, rejeitando os modelos medievais.
FILIPPO BRUNELLESCHI (Florença: 1377-1446)
http://www.paradoxplace.com/Perspectives/Italian%20Images/Single%20frames/Portraits/Brunelleschi.htm
Um dos pioneiros e dos mais importantes arquitectos renascentistas.
Inventor do método da perspectiva.
Em 1418, ganha o concurso para concluir a cúpula de Santa Maria del Fiore. A catedral gótica havia sido iniciada por Arnolfo di Cambio.
Sta Mª del Fiore; Florença;1420-36
O desafio consistia em cobrir o edifício, com uma dimensão próxima do Panteão, sem recorrer aos arcos ogivados, nem às soluções góticas.Brunelleschi construiu duas cúpulas, de secção octogonal, uma envolvendo a outra.
A cúpula só seria concluída em 1461
A Brunelleschi se deve ainda a criação da perspectiva linear, caracterizada por um ponto de fuga único:
Igreja de S. Lourenço - interior; 1440-1465
A descoberta das leis da perspectiva permite a representação bidimensional de objectos tridimensionais. Esta descoberta determina a passagem da Idade Média para o Renascimento e não tem uma base empírica mas racional e geométrica. Trata-se de um instrumento de conhecimento científico e de apropriação das regras de representação espacial.
Algumas características da arquitectura do Renascimento:
Equilíbrio e simetria das formas e volumes;
Utilização de elementos clássicos: colunas, frontões triangulares, arcos de volta inteira, abóbadas de berço e cúpulas;
Uso de pilastras e de motivos decorativos inspirados em elementos naturais e mitológicos.
Além de Brunelleschi, destaquem-se ainda LEON BATTISTA ALBERTI (Florença 1404 – Roma 1472)
Auto-retrato;1435
O Palácio Rucellai de Florença inspira-se no modelo do Coliseu. Três andares com as 3 ordens sobrepostas:
Donato Bramante
Templete de S. Pedro, em Montorio (Roma, 1502), edificado no local onde, segundo a tradição S. Pedro fora crucificado.
Miguel Ângelo Basílica de S. Pedro; Roma
Andrea Palladio, cuja obra mais famosa é a Villa Capra, em Vicenza, conhecida por La Rotonda.
1572
Os pintores inspiraram-se na observação do mundo natural. O corpo humano torna-se uma tema preferencial de estudo e produção artística, tal como outras cenas da mitologia clássica.
O Nascimento de Vénus de Sandro Botiticeli (Florença 1445 – Florença 1510) representa o nascimento da deusa, da espuma do mar. Brota de uma concha e é empurrada para terra pelos ventos que sopram. Aí, uma mulher aguarda-a para a cobrir com um manto.
1486; Uffizi
Leonardo da Vinci (1452-1519) estudou profundamente a anatomia humana
As cenas religiosas são temas comuns, como esta Última Ceia que Leonardo pintou entre 1495 e 1496, no refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão. O momento é quando Cristo anuncia que será traído por um dos apóstolos. Cada apóstolo é um ser único, não apenas fisionómica, mas psicologicamente. Nota a perspectiva linear com o ponto de fuga atrás da cabeça de Cristo.
A sua obra mais famosa é a Gioconda, actualmente no Museu do Louvre e onde podemos observar a técnica do sfumato, isto é, a gradação suave da cor e transição das zonas sombrias para outras mais iluminadas
A pintura a óleo, que permite esse tipo de trabalho, fora inventada pelo pintor flamengo Jan van Eyck (c. 1390 – 1441)
Jan Van EyckA Virgem do Chanceler Rolin
1435
Outros autores merecem referência, como Fra Angelico(c. 1395 – 1455)
AnunciaçãoMuseu do PradoMadrid1430 - 1432
Rafael 1483 -1520Auto-retrato1506Galleria degli Uffizi
Na Sala della Segnatura, Rafael celebra os ideais humanistas da Roma renascentista dos papas, sintetizando a herança clássica com a espiritualidade cristã. A obra que mais se destaca é a Escola de Atenas:
Miguel Ângelo Buonarroti (1475-1564)
O seu trabalho mais célebre é o tecto da Capela Sistina
O trabalho duraria de 1508 até 1512. Miguel Ângelo escolheu como tema principal a Criação do Mundo e do Homem até ao pecado original. Representou ainda o Génesis, começando na separação da luz e da escuridão e acabando no escárnio de Noé.
Paulo III, papa em 1534, nomeou Miguel Ângelo, arquitecto, pintor e escultor do Vaticano, fixando-o em Roma. Dá-lhe depois a missão de pintar um fresco na frontaria da Capela Sistina, o Juízo Final, que concluiu em 1541. Jesus Cristo é representado como um Deus olímpico, o que mereceria grandes críticas durante a Contra-Reforma.
Juízo Final
Criação de Adão
Masaccio (1401-1428)
Este fresco representa o dogma da Santíssima Trindade, ressaltando as conotações humanas e terrenas de Deus, posto que Cristo é colocado no centro da composição, traçada com um rigor geométrico impressionante, de acordo com o antropocentrismo renascentista.
O espaço é representado de forma racional e rigorosa.
Destaque para a presença dos dois encomendantes e para a estrutura piramidal da composição.
1426: Santa Maria Novella; Florença
S. Jerónimo1521Museu Nacional de Arte AntigaLisboa
Albrecht Durer1471 - 1528
1500Alte Pinakothek, Munique
A escultura torna-se independente da arquitectura. Recupera-se o nu.
Miguel ÂngeloDavid
Galleria dell'AcademiaFlorença
1501-1504
DONATELLO (Florença: 1386-1466)Em 1434 Donatello executou um David para os Medici. Trata-se da primeira estátua em vulto perfeito desde a Antiguidade. A estátua é fundida em bronze pelo método da cera perdida, técnica redescoberta pelo artista.
Davidc. 1434
Museo del BargelloFlorença
Andrea Verrochio; Lorenzo de Medici; National Gallery of Art; Washington;1480s
Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455); Portas do Paraíso; (reprodução); baptistério de Florença.
Em Portugal, desenvolve-se a arte manuelina.
No reinado de D. João III (1521 – 1557), introduz-se o gosto renascentista.
Capela de Nª. Srª. Da ConceiçãoTomar
Igreja de Nª Srª da GraçaÉvora
Na pintura devem destacar-se os nomes de
Jorge Afonso (1470 ? – 1540 ?), pintor régio de D. Manuel e D. João IIII
Aparição de Cristo à Virgem; 1515; Museu Nacional do Azulejo; Lisboa
Anunciação; 1510; MNAA
E Vasco Fernandes, dito Grão Vasco, activo em Viseu entre 1501 e 1542.A sua obra mais emblemática é o S. Pedro , executado para a Sé em 1535.