60anos de arte construtiva no brasil

8/8/2019 60anos de Arte Construtiva No Brasil

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max bill


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max bill mavignier wollner


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juan manuel bonet

1 edioSo PauloDan Galeria2010

60 anos dearte construtiva

no brasil

max bill mavignier wollner


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apresentao

peter cohn

bill-brasil: uma histria transatlntica

juan manuel bonet

da construo desconstruo

erreira gullar

max bill

biografa de max bill

almir mavignier

biografa de almir mavignier

wollner

galxia gestalt

andr stolarski

entrevista com wollner

andr stolarski

biografa de alexandre wollner

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sumrio

max billvariation 4

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a dan galeria, j h alguns anos, tem direcionado suas

exposies e eventos para artistas do movimento

construtivista brasileiro. publicou o livro lothar charoux,

a potica da linha, com uma exposio simultnea ao

mam, ambas premiadas pela apca. exps lygia clark,

faminghi, sacilotto, mavignier e a coletiva arte concreta

e neoconcreta, da construo desconstruo.

neste ano de 2010, em que se comemora os

60 anos de arte construtiva no brasil, a dan galeria

props-se a realizar uma mostra que remete gnese

deste movimento, reunindo obras de max bill e de

dois de seus alunos brasileiros da escola de ulm:

mavignier e wollner.

so dois mestres do design e da pintura concreta,

artistas exclusivos da dan galeria e integrantes do grupo

de artistas hoje objeto de estudo e reconhecimento

pela crtica e colecionismo internacionais.

assim como a escola de paris oi undamental

para a histria do modernismo brasileiro, a chegada das

obras de max bill em 1950, sua exposio retrospectiva

do masp em 1951 e o 1 prmio da bienal de so paulo,

no mesmo ano, confguram o momento histrico do

recm iniciado movimento construtivo, como muito

bem se l no abrangente estudo de aracy amaral, em

seu livro projeto construtivo brasileiro.

um dos aspectos mais sedutores da arte

construtiva est na explicitao do belo, atravs da

harmonia das relaes matemticas, subjacente a toda

realidade visvel. o construtivismo substitui a mimese

naturalista, indo ao mago das estruturas.

ponto, linha, plano, construes geomtricas,

estruturas subjacentes a tudo que nos rodeia, so

tomados e nos remetem ao belo, em sua gnese.

esta exposio simultnea 29 bienal de

so paulo d sequncia s mostras construtivas

na dan galeria apresentando pinturas, serigrafas e

plottergrafas histricas e atuais, num total de 52

trabalhos e vrias mdias.

h que destacar nossos agradecimentos pela

colaborao especial da editora cosac naiy, de

andr stolarski, de augusto de campos, de alexandre

wollner e de erreira gullar que, com seus trabalhos,

cooperao e autorizaes, ajudaram a viabilizar a

mostra e esta publicao.

peter cohn

60 anos de arte construtiva

maviginerbrasil rotao

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pas onde as vanguardas conheceram um importante

desenvolvimento a partir de 1922 ano da semana

de arte moderna de so paulo o brasil no esteve,

no entanto, na linha de rente no que se reere

abstrao. na realidade, sua entrada aqui se deu muito

lentamente. a primeira obra abstrata e construtivista

brasileira, tambm em 1922, no oi um quadro, mas

um trabalho tipogrfco: a capa annima e de orte

sabor russo da revista modernista paulista klaxon,

rgo de um grupo capitaneado por mrio de andrade,

connoisseurdas vanguardas europias, incluindo o

uturismo e o lesprit nouveau.

e, recontando as relaes do brasil com o

construtivismo, o que segue acontece no campo

da arquitetura, na expresso dos pioneiros gregori

warchavchik, o tambm pintor vio de carvalho, lcio

costa, oscar niemeyer...

sempre em sintonia com o lesprit nouveau, temos

que recordar, em 1937, o ministrio de educao

e sade no rio, uma obra na qual colaboraram

lcio costa, oscar niemeyer e le corbusier muito

vinculado ao brasil como supervisor do projeto que

complementado por azulejos de candido portinari e

pelos jardins de roberto burle max.

o terceiro salo de maio paulista oi em 1939,

um marco no conhecimento da abstrao pelo pblico

brasilei ro. vio de carvalho, personalidade marcante e

multiacetada do modernismo brasileiro, conseguiu trazer

entre outras, obras de jose albers, alexander calder, hans

erni, jean hlion, carl holty e alberto magnelli.

um grande impulso para a confgurao defnitiva

da modernidade brasileira acontece no ps-guerra.

a criao do museu de arte de so paulo (masp),

encabeada pelo recm chegado italiano pietro

maria bardi, e o museu de arte moderna (mam),

iniciativa de rancisco matarazzo, no qual teve lugar

a primeira bienal de 1951, modifcam o cenrio

brasileiro das artes. leon degand, o critico belga

e primeiro diretor do mam, inaugurou o museu em

1949, com a extraordinria coletiva do fgurativismo

ao abstracionismo, na qual participaram, entre outros,

arp, jean-michel atlan, calder, waldemar cordeiro,

robert delaunay, jean dewasne, ccero dias,csar

domela, samson exor, hans hartung,auguste

herbin, kandinsky, kupka, ernand lger, alberto

magnelli, mir, rancis picabia, serge poliako, alred

roth, sophie taeuber-arp, georges vantongerloo, victor

vasarely, jacques villon...

uma das exposies mais arrojadas do masp,

em sua primeira ase, oi a dedicada ao suo max

bill em 1951. o artista, que no pde comparecer

inaugurao, deixou instrues precisas para a sua

montagem que inclua pinturas, esculturas, obra grfca,

cartazes, objetos, maquetes e otografas de edicios.

bardi conheceu max bill na milo de 1945. geraldo

erraz, um dos poucos crticos brasileiros receptivos

mostra, escreveu uma resenha no peridico carioca

o jornale a revista habitat, de lina bo bardi, em cujo

segundo exemplar aparecia o artigo de max bill

beleza provinda de uno e beleza como uno,

naturalmente tambm apoiou a mesma.

quanto bienal, reencontramos, nas glrias de sua

primeira edio, o nome de max bill que obteve o grande

prmio de escultura com a unidade tripartida(1948-

1949), uma pea de ao inoxidvel baseada na cinta de

moebius, que hoje az parte da coleo do mac/usp.

em 1952, niomar moniz sodr, diretora do mam

rio, visitou max bill em seu atelier de zrich e adquiriu

duas esculturas para a coleo do museu.

quando triunou na bienal de so paulo, max bill

(winterthur, 1908 - berlim, 1994) tinha quarenta e trs

anos e uma j importante carreira. ormado como

ourives na kunstgeverbeschule (escola de artes e

ocios) de zrich (1924-1927), conheceu le corbusier em

1926 numa de suas conerncias e passou rapidamente

ao bauhaus (1927-1929) ento em dessau, onde oi

bill-brasil: uma histria transatlnticajuan manuel bonet

wollnersem ttulo

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visin de toms maldonado. um pouco mais tarde,

seria um dos entrevistados por kosice em seu livro

geocultura de la europa de hoy(buenos aires, losange,

1958). outra publicao relevante daqueles anos,

qual esteve vinculado, oi a espetacularspirale(1953-

1964), de berna. dirigida por marcel wyss, contou

com a participao de eugen gomringer (nascido na

bolvia) e secretrio de max bill por um tempo) e dieter

roth. e, na rea das artes plsticas, com colaboraes

originais de albers, arp, max bill, lanranco bombelli

(que, com o tempo, muito ez para a diuso da obra

billiana na espanha), camille graeser, leo leuppi, verena

loewensberg, richard paul lohse, vantongerloo, mary

vieira e riedrich vordemberge-gildewart. um grupo

sem dvida suo em sua maioria, mas que tambm

incluiu alguns alemes, um belga e uma brasileira, a

escultora mary vieira, membro do grupo allianz, esposa

de carlo belloli, que desenvolveu na cena sua a principal

parte de sua carreira.

tudo que oi dito at agora nos permite apreciar

a hiperatividade de max bill (que o autor destas linhas

entrevistou em 1980 para o jornal madrilenho el pas,

por ocasio de sua retrospectiva no museo espaol

de arte contemporneo), seu proundo conhecimento

da tradio qual associava seu projeto (nessa

entrevista alou com admirao sobre torres-garca),

e seu carter batalhador. este teria a oportunidade

de maniestar-se em seu trabalho entre 1953 e 1956,

na conduo da hochschule r gestaltung (escola

superior da orma) de ulm, escola conhecida pela sigla

hg, e que seria considerada como a continuadora

mais direta do bauhaus. escola, cujo austero e

conortvel edicio, oi obra sua e na qual conuram

talentos muito diversos. em alguns casos como

proessores integrados ao seu claustro (otl aicher,

inge aiger-scholl, jose albers, max bense, karl gerstner,

johannes itten, toms maldonado, abraham moles,

walter peterhans, riedrich vordemberge-gildewart),

e em outros como conerencistas (reyner banham,

herbert bayer, os eames, r. buckminster uller,

walter gropius, mies van der rohe, joseph rickwert,

karlheinz stockhausen, norbert wiener). uma lista

enorme de nomes, embora s enumere aqui alguns

exemplos que alam da continuidade relativa bauhaus

e tambm da capacidade de conexo com uma nova

sara, especialmente pelo lado cientfco. entre os

alunos, cinco brasileiros: rauke e elke koch-weser, almir

mavignier, alexandre wollner e mary vieira que em seu

pas natal havia sido aluna de guignard e que permaneceu

por muito pouco tempo em ulm.

toms maldonado, um dos pintores mais

signifcativos da cena geomtrica argentina, undador

em 1945 da asociacin de arte concreto-invencin,

conheceu max bill na zrich de 1948. da mesma orma

aluno de kandinsky, paul klee, moholy nagy e oskar

schlemmer, entre outros. em 1930 se estabeleceu

como arquiteto em zrich. durante os anos seguintes

participou como pintor um pintor interessadssimo

em matemtica nas principais iniciativas destinadas

a consolidar uma rente construtivista na europa, entre

elas a abstraction-crationde pars, na qual se tornou

grande amigo de um de seus criadores e executores,

georges vantongerloo, que muito inuenciou algumas

de suas obras concretas durante os anos 40.

com o tempo, max bill compatibilizou a arte dos

pincis com a escultura (as baseadas na cinta de

moebius, como a premiada em so paulo), com o

desenho industrial (incluindo o relgio junghans), com

uma excepcional obra tipogrfca (so seus os desenhos

dos primeiros volumes da obra completa de le corbusier,

assim como o do muito conhecido livro de alred roth

sobre a nova arquitetura), com a pedagogia, o ensaio, a

cenografa e com uma produo arquitetnica reduzida,

mas de grande qualidade, sempre com base numa

percepo modestae claraj maniestada em sua

prpria casa em zrich (1932-1933).

artista completo, transitou em cdigos

internacionais sem nunca deixar de lado a poltica

sua. entre 1967 e 1971 chegou a ser membro

do parlamento, azendo parte do grupo dos

independentes. em 1936 obteve, com seu desenho

do pavilho suo, o prmio de honra na trienal de

milo. belssima a sua srie quinze variations sur

un mme thme(pars, cahiers libres, 1938), de ttulo

e atmosera to musicais: se um tema estrutural

nasce cumprindo uma lei de desenvolvimento e no

arbitrariamente, admite uma multiplicidade infnita de

possibilidades. em 1944 organizou, desenhando

tambm seu cartaz, a coletiva konkrete kunstna

kunsthalle de basilia, para a qual retomou, como vinha

azendo h alguns anos, o conceito de arte concreta

criado por theo van doesburg.

no ano seguinte editou as 11 confgurationsde

arp, um de seus inspiradores, muito embora no

demonstrasse as mesmas inclinaes ou o seu sentido

de humor. em 1947 exps com anton pevsner e

com vantongerloo na kunsthaus de zrich, tendo sido

novamente o autor do cartaz da mostra. na paris

de 1951, aim maeght editou sua monograa sobre

kandinsk y. coincidentemen te, naquele mesmo ano e

naquela mesma cidade, recebeu o prmio que levava

o nome do artista russo. no mbito latino-americano,

cabe mencionar a presena, distncia, deste suo,

na buenos aires concreta dos anos 40. seu nome e

sua obra aparecem sucessivamente em importantes

revistas como arte madi universalde gyula kosice,

ciclode aldo pellegrini, ver y estimarde jorge romero

brest, contemporneade juan jacobo bajarla, e nueva

morar no conjunto do pedregulho. em conerncia

aos estudantes de arquitetura paulistas, o suo seguiu

em sua linha de ataque contra o que considerava

o academicismo moderno brasileiro: demasiada

orma orgnica e gratuita imitada de arp e le corbusier,

demasiadas curvas utilizadas de maneira puramente

decorativa, demasiado pan de verre, demasiado

brise-soleil, demasiados pilotis...

nessa ocasio, seu principal motivo de irritao

oi outra obra de niemeyer, a galeria calirnia, que

considerou terrvel, o fm da arquitetura moderna.

a causa, o uso antasioso dos pilotis que comparou

a uma oresta virgem da construo, perguntando-

se como podem existir no brasil construes to

selvagens. tudo isso, incluindo sua antes aludida

deesa de uma arquitetura modesta e clara, oi

registrado no n 14 de habitat, j em1954, ano em que

bill retornou a so paulo.

o escndalo se tornou internacional, quando esse

registro oi includo no report on brasil do nmero

de outubro da londrina architectural review, na qual

tambm se encontravam outras opinies de walter

gropius, do japons hiroshi ohye e de ernesto rogers.

em madrid, o texto oi reproduzido naquele

mesmo ano no n 163 da revista nacional de

arquitectura, que o recuperou da revista de arquitectura

de buenos aires. alm de niemeyer, max bill estava,

na realidade, atacando seu admirado antecessor

le corbusier, o nico nome prprio citado naquela

conerncia.

o debate resume tudo muito bem, includa a cida

resposta do prprio niemeyer em sua revista mdulo

e o captulo a afrmao de uma escola do livro de

hugo segawa arquiteturas no brasil: 1900-1990(so

paulo, 1998, edusp). ainda sobre o tema, tambm

devem ser vistos o ensaio de mara amalia garca max

bill on the map o argentine-brazilian concrete art, em

building on a construct: the adolpho leirner collection

o brazilian constructive art at the mah , houston, the

museum o fne arts, 2009, e o artigo da mesma

autora: tenses entre tradio e inovao: as crticas

de max bill a arquitetura moderna brasileira, em

concinnitas, n 16, rio de janeiro, junho de 2010.

max bill sempre ascinante, mesmo quando

equivocado, como maniestamente o caso rente

arquitetura brasileira. releio uma vez mais minha

entrevista de 1980 com ele e, enquanto seu ataque

contra os cinticos, aos quais qualifca de circenses me

parece previsvel, a admirao que maniesta por giorgio

morandi me surpreende positivamente. lembro-me

ento que, no ateli deste ltimo em bolonha, girava no

teto uma leve escultura do suio, de quem tambm, na

biblioteca, certamente havia algum livro com dedicatria.

alexandre wollner (so paulo, 1928), a partir

que para alredo hlito, o citado kosice, juan mel, lidy

prati e outros artistas da vanguarda portenha, o suo

era, para ele, naquele momento, um claro de luz.

em 1955, maldonado oi autor de uma monografa

sobre max bill, publicada em seu editorial nueva visin.

rapidamente a relao entre os dois se deteriorou e o

argentino terminou sendo um dos causadores de sua

sada da escola, na qual permaneceu inicialmente como

membro de um grupo reitor e mais tarde como seu

responsvel mximo at seu echamento em 1968.

desnecessrio dizer que max bill no perdoaria

o que considerou uma traio e assim, na entrevista

madrilenha disse o que queria: em maldonado

tambm havia muito orgulho, uma vontade incrvel

de desempenhar sempre um grande papel, um

blee, convenhamos, com toda a sua terminologia

pretensamente criadora.

no mbito brasileiro, os contatos de maldonado

com seus pares oram adiantados, o que na nueva

visin se traduziu na presena de bardi ou de geraldo

de barros, com suas buscas otogrfcas, assim como

na participao do argentino, em 1951, no curso de arte

moderna, organizado em terespolis, pelo compositor

hans joachim koellreutter, j presente nas pginas de

arte madi universal.

em 1953, o mam do rio apresentou uma mostra

dos concretistas argentinos, precisamente em maio de

1953. graas a um convite de niomar moniz sodr,

max bill fnalmente visitou o brasil, pronunciando

conerncias no rio de janeiro e em so paulo.

no rio, onde topou com maldonado, sabemos

que conheceu manuel bandeira, roberto burle marx,

lcio costa, oscar niemeyer, abraham palatnik, lygia

pape, aonso eduardo reidy e os irmos roberto. em

so paulo encontrou os bardi, geraldo de barros, sergio

milliet, mrio pedrosa, alexandre wollner...

entrevistado por vio de aquino na popular

revista manchete, maniestou-se contra o emblemtico

e corbusiano ministrio de educao e sade, incluindo

seus pilotis e os azulejos de portinari, e contra o

conjunto da pampulha de niemeyer, que considerou

de um barroquismo excessivo com suas curvas

caprichosas e gratuitas. do ponto de vista social,

criticou como demasiadamente luxuoso o bloco de

apartamentos de lcio costa no parque guinle do rio.

o nico edicio que encheu seus olhos oi uma

obra de reidy, o conjunto residencial de pedregulho,

tambm no rio.

crtica do b arroquismo, lcio costa respondeu

com ironia prpria manchete: no descendemos de

relojoeiros, mas de abricantes de igrejas barrocas.

os elogios a pedregulho oram repetidos por max bill no

jornal tribuna da imprensa, numa entrevista intitulada

pelo romeno stean baciu de max bill gostaria de


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lo na extensa entrevista concedida a andr stolarski

(alexandre wollner e a ormao do design moderno

no brasil: depoimentos sobre o design visual brasileiro,

so paulo, cosac naiy, 2005), emprega palavras pouco

amenas (ele era terrvel; as pessoas soriam porque

ele bronqueava, chutava, xingava), e at mesmo

reconhece que herdou essa legendria dureza billiana.

desse perodo o cartaz verde-amarelo de wollner

para a coletiva brasilianischer knstler, celebrada em

1958, na haus der kunst de mnich.

no ano seguinte, j no brasil, mencionemos outro

magnfco cartaz seu, anunciador do congresso da

aica, que se celebrou em braslia, rio e so paulo, sob o

signifcativo lema a cidade nova, sntese das artes.

para conhecer em proundidade a obra de wollner

como designer, dispomos de dierentes monografas,

a mais importante das quais a publicada em 200 3

pela cosac naiy, sob o ttulo design 50 anosque, entre

outros textos contm um vasto e autobiogrfco escrito

do prprio artista e um texto breve, mas pereito de um

de seus pares, o poeta concreto dcio pignatari, que

emoldura seu caso no contexto dos brilhantes fties

brasileiros: anos 50, a mais extraordinria dcada

construtiva do brasil internacionalista: bienal, masp,

vera cruz, braslia, arte e poesia concreta, indstria

automotiva, utebol. e a liberdade, que tudo envolvia,

criando aura e clima para grandes surtos abdutivos,

depois da mortera barbrie hitlerista. em seu texto

autobiogrfco, wollner recorda que conheceu pignatari

em ulm, de onde havia chegado procedente de paris,

e onde lhe apresentou gomringer. tambm recorda

que, quando retornou ao brasil, undou com geraldo

de barros, rubens martins e outros, a orminorm.

nos textos, teve a colaborao de pignatari, com

quem voltaria a contar em mltiplas ocasies. da

mesma maneira, o poeta o convida para dar orma

ao ormidvel suplemento semanal inveno, que

publicava no correio paulistanocom os irmos augusto

e haroldo de campos e com mrio chamie.

do discurso mais terico de wollner nesse

interessantssimo livro, destaco o que az reerncia

mencionada capa construtivista de klaxon,

considerando-a como a pedra undamental do

desenho grfco brasileiro e reproduzindo a de seu

primeiro nmero.

em 1963 era inaugurada no rio, a escola superior

de desenho industrial (esdi) dirigida por maurcio

roberto, grande fgura da arquitetura modernista

brasileira como seus irmos marcelo e milton que

representava, no sem difculdades, a adaptao das

propostas ulmianas ao meio brasileiro. ali presentes

estavam wollner e pignatari, dois outros ulmianos, karl

heinz bergmiller e paul edgard decurtins e, durante um

tempo, a bibliotecria da escola alem, andrea schmidt.

de 1950, havia se ormado no instituto de arte

contempornea do masp. o excepcional corpo docente

daquele centro inclua, alm de bardi, seu undador e

diretor, criadores e intelectuais to interessantes como

roger bastide, lina bo bardi, leopoldo haar, aldemir

martins, vio motta, jacob ruchti e roberto sambonet.

o primeiro contato de wollner com a obra de max

bill, que ele recorda como algo de to excepcional

importncia, que sua primeira sensao oi de absoluta

paralisia, aconteceu precisamente em 1951, quando

bardi lhe pediu para colaborar na instalao da j

mencionada retrospect iva do suo. da mesma orma

oi impactado, naquele mesmo ano, por outra mostra

no masp dedicada ao cartaz suo. as primeiras

realizaes tipogrfcas do caula, algumas delas

para a flmoteca do mam, revelam a nase que ele

deu inuncia de tudo aquilo, especialmente s

consideraes de max bill. geraldo barros - pintor e

otgrao - oi colaborador ocasional em algumas dessas

realizaes, nas quais tambm dava seus primeiros

passos. graas a ele, wollner tornou-se um pintor

concretista e passou a integrar-se no pioneiro grupo

ruptura, undado em 1952, e do qual tambm aziam

parte o citado, lothar charoux, waldemar cordeiro,

kasmer jer, leopoldo haar, judith lauand, mauricio

nogueira lima, luiz sacilotto e anatol wladyslaw.

com o rupturainicia-se a aventura do concretismo

brasileiro. dos extraordinrios quadros, com os quais

wollner contribuiu, eitos com esmalte sobre duratex,

mencionemos o de 1953 que oi propriedade de

adolpho leirner e que hoje est, como o restante dessa

coleo, no museum o fne arts, de houston.

outra grande experincia para o aprendiz de

pintor oi sua colaborao, em 1953, nas tareas de

montagem da segunda bienal. ali, teve a oportunidade

de contemplar obras primas d a vanguarda internacional,

muitas pertencentes a artistas inscritos no horizonte

da geometria, com destaque para as obras dos neo-

plasticistas holandeses. presente nessa edio da

bienal, com trs de seus quadros, recebeu o prmio de

pintura jovem revelao vio de carvalho. e seriam

seus os cartazes da terceira (1955) e quarta (1957)

bienais, realizados desde ulm.

durante seus anos de ulm (1954-1958), wollner

realizou seu sonho de aprender com o mestre suo

e grande herdeiro da bauhaus, inicialmente reticente

em aceit-lo como aluno. o brasileiro, que em ulm

abandonou a pintura, optando pelo design, tirou

muitas e boas otografas da hg, de seus proessores

sempre se sentiu em dvida com aicher, em cuja

aula ez um bonito esboo de cartaz para a panair do

brasil e de seus condiscpulos. relembra de muitos

ocorridos ulmianos e dos conitos que desembocaram

na j mencionada sada do criador max bill. para evoc-

entre os conerencistas, alguns nomes j mencionados

da escola alem: aicher, max bense, maldonado,

moles...

indiscutivelmente, wollner, um d os grandes

nomes do design brasileiro,que ez contribuies

extensamente diundidas na vida cotidiana do pas,

que se destacam por sua simplicidade e efccia

grfca, depois de ulm, como j mencionei, nunca

retornou prtica da pintura - qual ez to brilhantes

contribuies antes de sua estadia alem.

o outro discpulo brasileiro de max bill e de

ulm, almir mavignier (rio de janeiro, 1925), residente

desde 1965 em hamburgo, de cuja hochschule

r bildente kunst oi proessor, compatibilizou, no

entanto, o trabalho no mbito da pintura com notveis

contribuies no campo do design, especialmente

do cartaz. seu primeiro proessor de pintura oi o

hngaro arpad szenes, reugiado no rio durante os anos

da segunda guerra mundial, junto com sua mulher, a

portuguesa maria helena vieira da silva, dois nomes

muito queridos para o autor destas linhas, que os

conheceu ainda menino e que com eles conviveu

com requncia por muitos anos. naquele tempo,

mavignier dirigiu um atelier de artes plsticas para

internos no hospital do engenho de dentro. suas

primeiras tentativas abstratas, entre o geomtrico e o

orgnico, datam de 1947 e, seus contatos com milton

dacosta, abraham palatnik, o crtico mrio pedrosa,

ivan serpa, e mary vieira se intensifcaram. em 1949,

passando pelo rio, conheceu maldonado. em 1951,

tambm se impressionou com a retrospectiva max

bill do masp. naquele mesmo ano participou tal

qual serpa, que recebeu um prmio de aquisio da

bienal de so paulo e oi para paris, onde conheceu

vantongerloo e estudou na grande chaumire com

jean dewasne. sua abstrao evoluiu do orgnico ao

sistemtico, sem renunciar de todo ao intuitivo. no

ano seguinte, seu encontro com max bill aconteceu

em zurich, por intermdio de mrio pedrosa e mary

vieira. o pintor no s lhe mostrou seu ateli como

tambm o introduziu aos atelis de camille graeser,

verena loewensberg e richard paul lohse. tambm em

companhia de pedrosa o brasileiro visitou morandi em

bolonha. inicialmente, max bill no aceitou mavignier

como aluno - est claro que era um proessor que

comeava dizendo que no- o que o levou a optar

por estudar em stuttgart com willi baumeister.

fnalmente, mary vieira intercedeu por seu

compatriota, que pde incorporar-se a ulm, onde

esteve entre 1953 ano em que enviou obra ao

salon des ralits nouvelles de paris, um dos

principais encontros para aqueles que, naqueles anos

de esmagador predomnio inormalista, seguiam

empenhados em empunhar a bandeira da geometria

e 1958; e onde oi especialmente sensvel aos

ensinamentos de albers, com quem aprendeu a amar o

quadrado. sua primeira individual europia aconteceu

em 1955, na galerie 33 de berna. construo e

intuio dialogam em nove quadrados(1956). em

1957, um one man show no museum ulm, e outro

na galerie gnsheide 26 de stuttgart, este com um

catalogo preaciado por max bense, responsvel pela

sala. na dsseldor de 1958, exps com o grupo zero.

1964 o viu participar na documentade kassel, e

dentro do pavilho brasileiro na bienal de veneza, uma

dobradinha que se repetiria quatro anos depois. em

1965, oi includo na coletiva do moma nova-iorquino

the responsive eye, que marcou o apogeu do op

art, uma tendncia com a qual mavignier maniestou

como pintor, naquele momento, certa afnidade. em

1968, apresentou sua obra na kestner-gesselschat

de hannover, com catlogo novamente preaciado por

bense. gomringer, assessor artstico da empresa

de porcelana rosenthal, incorporou naqueles anos o

brasileiro ao seu programa, da mesma orma que a

max bill e a muitos outros artistas de vanguarda. em

1973, exps em dsseldor, na sala conjunta de denise

ren, a grande galerista da geometria do ps-guerra, e

hans mayer. em 1985, ano em que recebeu o prmio

anton stankowski, sua obra pode ser contemplada,

sucessivamente, em dois espaos alemes chave para

os artistas da tradio construtiva, o bauhaus-archiv de

berln, e o jose albers museum, de bottrop.

espetacular o trabalho de cartazes de

mavignier. seu cartaz horizontal de 1955 para a

retrospectiva de vordemberge-gildewart no museum-

kunstverein de ulm pode ser qualifcado de obra

prima pr-minimalista: um undo vermelho e duas

linhas de tipografa, ambas em caixa baixa; a primeira

camada em branco e a segunda, em um tipo menor,

combinando novamente essa camada em branco

e umas quantas palavras em preto. destaca-se

sua colaborao, nos fnais daquela dcada, com

o museum ulm, para o qual cria um tipo de cartaz

que ele mesmo qualifca de modular, no qual certos

elementos compositivos e cromticos se repetem

como constantes, dando lugar a uma arte da variao.

da mesma orma, destaco seu belssimo cartaz de

1958, para uma dupla exposio em munique sobre

braslia, utopia ento em construo, e sobre burle

marx. gosto muitssimo de outro cartaz seu, de

1960, novamente horizontal, que ez para divulgar uma

exposio de antonio calderara no studio , tambm

de ulm, o maravilhoso pintor italiano antonio calderara.

temos que recordar a monografa (miln, allinsegna del

pesce doro, 1965), a ele dedicada pelo grande poeta

e conhecedor de arte murilo mendes, tambm amigo

de mavignier, a quem em 1963, ez expor em roma e

alexandre wollnercartaz para a coletiva

brasilianischer knstler,

haus der kunst de

mnich, 1958

alexandre wollnercartaz premiado,

terceira bienal de

so paulo, 1954

alexandre wollnercartaz premiado em

concurso internacional,

quarta bienal de

so paulo, 1957

alexandre wollnercartaz cidade nova,

sntese das artes,

anunciando o congresso

da aica, braslia, rio de

janeiro e so paulo, 1959

almir mavignier

cartaz para a retrospectivade vordemberge-gildewart

no museum-kunstverein

de ulm, 1955

almir mavigniercartaz para dupla

exposio sobre braslia e

burle marx em munique,

alemanha, 1959


9/55

16 17

livro breve e eliz, alimentado por quatro viagens

sucessivas entre 1961 e 1964.

bense-brasil so os poetas concretos. o alemo

colaborou em invenoe divulgou na europa o trabalho

de seus amigos brasileiros. haroldo de campos

preaciaria sua pequena esttica(so paulo, perspectiva,

1971). bense-brasil so o aleijadinho, diante do qual

conessa no sentir a admirao que sentia por mrio

de andrade, os arquitetos (lcio costa, niemeyer, reidy,

de quem admira seu modo de utilizar os pilotis),

a engenheira carmen portinho, alredo volpi, sobre

quem diz coisas especialmente sutis, bruno giorgi,

waldemar cordeiro, lygia clark, erreira gullar e outros

neo-co ncretos, mira schendel, os designers, mrio

pedrosa, braslia (incontestvel proclamao brasileira

da inteligncia cartesiana), visitada em companhia

de joo cabral de melo (na contracapa desta edio

brasileira se reproduz seu poema. acompanhando

max bense em sua visita a braslia,1961), um

memorvel almoo carioca com guimares rosa e

clarice lispector, e os jardins de um burle marx que v

como um raro herdeiro do cartesiano andr le ntre...

precisamente o dilogo entre o cartesiano e o tropical,

entre o orgnico e o geomtrico, oi o que seduziu max

bense muito dierente nisso de max bill no brasil, pas

para ele de singular clareza intelectual, onde o rio era

a cidade como prolongamento da natureza habitvel,

e braslia a cidade como prolongamento da inteligncia

emancipada. no livro de max bense esto tambm,

claro, o prprio max bill, alexandre wollner autor de

um texto sobre o alemo, includo na orelha do volume

e almir mavignier. juntos novamente nessas pginas, e

agora nesta mostra da dan, como no ulm ftiesonde se

haviam entrelaado, na hg, os destinos dos quatro.

neste ano de 2010 se celebrou, no zentrum

r kunt und medientechnologie de karlsruhe, outra

mostra, intitulada bense und die knste bense

e as artes. assim, no plural na qual estavam

representados bill e mavignier, juntos a, entre outros

(em sua maioria vinculados historia que se tratou

de contar aqui) lygia clark, waldemar cordeiro,

augusto e haroldo de campos, bruno giorgi, mathias

goeritz, gomringer, alosio magalhes, ranois

morellet, pignatari, dieter roth, mira schendel e anton

stankowski; embora seja interessante sinalizar que

compartilhavam cartazes com artistas inscritos em

outras linhas de trabalho, como georges mathieu, henri

michaux, ou wols, cujas presenas contribuam para

azer entender a amplitude do olhar bensiano.

sobre quem escreveu em 1964, no catlogo do citado

envio brasileiro bienal de veneza.

de 1960 , em preto sobre branco, orm, o

primeiro dos additive plakate ou cartazes aditivos

de mavignier, de poderosa visualidade, como coloca

aracy amaral. h uma otografa daquele ano em que

se pode comprovar quo bem uncionam na rua, vrios

exemplares justapostos daquele cartaz, base de cuja

acumulao se cria uma potente estrutura de repetio.

max bill, alexandre wollner, almir mavignier: trs

artistas totais, trs grandes fguras da segunda onda da

abstrao geomtrica e trs grandes nomes tambm do

desenho grfco e, no caso dos dois primeiros, industrial.

as peas reunidas pela dan galeria para a mostra

que o presente catlogo documenta, nos alam do

interesse e da vigncia de suas respectivas obras.

um exemplar do original quinze variations sur un mme

thme, e um admirvel conjunto de seis quadros, de

extrema pureza, exatido, beleza e pereio, realizados

por max bill entre 1959 e 1975, dentro de uma potica

em grande medida devedora do neo-plasticismo, e que,

expostos no stand da galeria paulista na ltima arco

madrilenha, constituram uma ilha de quietude e uma das

melhores surpresas da eira.

do perodo concreto de wollner, um quadro

acompanhado pelas vinte plottergrafas que compem

o ciclo ormulao, interao, articulao, (2005-2009),

no qual retoma o motivo que lhe havia inspirado uma

constelao de seis pinturas(1953), documentada em

sua monografa de 2003; e um conjunto de quatro

quadros quadrados os quatro de um metro por um

metro de mavignier, escalonados entre 1973 e 2008,

aos quais se acrescenta outro ciclo de cinco serigrafas

vibrantes e de grande dinamismo,rotaobrasil(1992).

composies que trazem nossa memria o

que aracy amaral escreveu a propsito do quanto

brasileiro o pintor, desde o ponto de vista cromtico:

no pigmento puro, a luminosidade do pas tropical

permanece, algo que t ambm est claro em seu

cartaz de 1957 para uma exposio de cndido

portinari em munique.

se bill-brasil derivou eventualmente em um

desencontro, no que se reere arquitetura, outro

ulmiano, max bense (strasbourg, 1910 - stuttgart,

1990) fcou absolutamente ascinado pelo pas, tal

como se pode deduzir de alguns de seus poemas

e sobretudo de seu livro em orma de dirio

brasilianische intelligenz: eine cartesianische reexion

(wiesbaden, limes, 1965 capa com o smbolo do

quarto centenrio do rio por alosio magalhes).

livro que agora fnalmente pude ler na traduo

portuguesa de tercio redondo: inteligncia brasileira:

uma reexo cartesiana(so paulo, cosac naiy, 2009,

com um interessante poscio de ana luiza nobre).

almir mavignieradditive plakate ou cartazes

aditivos, 1960

konkrete kunstcapa e quarta capa do

catlogo com a relao dos

artistas concretistas da

exposio. junho/agosto

de 1960 zurique, suia


10/55

18 19

konkrete kunstpginas, 27, 31, 39 e 43 do

catlogo, com obras de

max bill, alexandre wollner e

almir mavignier, entre outros.


11/55

20 21

revista habitat n 2max bill - beleza

provinda de uno e

beleza como uno-

pp 61-65, so paulo,

janeiro-maro, 1951


12/55

22 23

noigandres n 1a campos, d pignatari,

h campos

capa: dcio pignatari

1952

antologia noigandres n 5a campos, d pignatari,

h campos, jos lino

grnewald, ronaldo azeredo.

capa: homenagem do

grupo noigandres a alredo

volpi, primeiro e ltimo

grande pintor brasileiro

1962

poetamenos, 1953-1973augusto de campos

edies inveno

so paulo, brasil -1973


13/55

24 25

poetamenospoema do livro

homnimo

paraso pudendopoema do livro

poetamenos


14/55

26 27

nossos dias com cimentopoema do livro

poetamenos

lygia fngerspoema do livro

poetamenos


15/55

28 29

eis os amantespoema do livro

poetamenos

dias dias diaspoema do livro

poetamenos

da construo desconstruo


16/55

30 31

para a nova experincia artstica que, no rio, sob a

inuncia de mrio pedrosa, mobiliza jovens artistas

como ivan serpa, almir mavignier e abraho palatnik.

j desde o incio, verifcam-se dierenas entre os

grupos paulista e carioca, mostrando-se este mais

ecltico, conorme se verifca na composio do grupo

rente, que j ento rene, artistas tanto de linguagem

geomtrica quanto fgurativa ou abstrato-expressionista

e at mesmo pintores naives. j o grupo ruptura, de

so paulo, mais coerente na sua opo concretista.

talvez esteja a a explicao para o desenvolvimento

dierente que tero as idias concretistas num e

noutro grupo. mas isso s se explicitar, mais tarde,quando o nascimento da poesia concreta incute

novo entusiasmo no movimento, de que resulta a I

exposio nacional de arte concreta, inaugurada em

so paulo, em dezembro de 1956 e transerida para o

rio, em evereiro do ano seguinte. essa juno das

obras dos dois grupos, numa mesma mostra, tornou

evidentes as dierenas entre eles.

ragmento do texto homnimo originalmente publicado

no catlogo arte concreta e neoconcreta, da construo

desconstruo- dan galeria - so paulo - 2006

a arte concreta e neoconcreta pertencem hoje

histria da arte brasileira e sobre elas j muito se

reetiu e escreveu, em uno mesmo do papel que

desempenharam no curso dessa histria.

por determinadas razes a crtica e os amadores de

arte costumam associar esses dois movimentos como

se um osse uma variao do outro, quando na verdade

so contraditrios e conitantes.

a arte neoconcreta poderia, sob certos aspectos,

ser vista como anticoncreta, se se leva em conta que

surgiu da negao dialtica da arte concreta.

no obstante, aquela no teria existido sem esta,

mesmo porque a prpria expresso negaodialtica implica o envolvimento com o que

negado. de ato, a arte concreta, ao surgir no brasil

no comeo dos anos 50, provoca uma ruptura com

a tradio modernista que se mantinha hegemnica

desde 1922. essa ruptura consistiu em propor ao

artista brasileiro novas questes relativas concepo

artstica e linguagem da arte, pondo de lado como

superados os valores que o modernismo impusera.

em lugar da temtica nacional ou regional, em lugar

da linguagem fgurativa, uma temtica universal,

racional e uma linguagem geomtrica.

oram essas novas propostas que, por azerem da

questo ormal o prprio tema da obra, precipitariam

um processo esttico radical, cujo desecho oi

a negao delas. contribuiu para isso, de modo

decisivo, o surgimento da poesia concreta que

estendeu para o campo literrio propostas semelhantes

s do concretismo plstico. tambm aqui a negao

dialtica da viso concretista gerou a busca de

solues estticas novas, que tiveram inuncia direta

no curso da arte neoconcreta.a presena das idias concretistas no brasil se d

como parte do reatamento do intercmbio cultural com

a europa, interrompido em uno da segunda guerra

mundial, de 1939 a 1945. o fm do conito provocou

uma onda de otimismo e renovao que se reetiu

no campo artstico. a exposio de max bill em so

paulo, em 1950, gerou o primeiro vnculo com a arte do

grupo de ulm, herdeiro de algumas idias da bauhaus

e, mais particularmente, dos conceitos emitidos por

van doesburg, em seu maniesto da arte concreta,

publicado em 1936. esse vnculo novo punha fm a

uma longa dependncia da arte brasileira com a escola

de paris. em so paulo, vrios artistas, entre os quais

geraldo de barros e waldemar cordeiro, voltavam-se

ferreira gul lar

maniesto ruptura,

so paulo, 1952

capa do suplemento

dominical do jornal

do brasil, rio de janeiro,

maro de 1959

poema manuscrito de

erreira gullar

1956


17/55

32

max bill


18/55

34 35

gelbe und weisse zone - 1974-75leo/ tela

114 cm


19/55

36 37

sem ttulo - 1972

acrlica/ tela

33 x 33 cm

radiation du jaune - 1972-73leo/ tela

33,5 x 33,5 cm


20/55

38 39

strahlung in gruen - 1972-73leo/ tela

40 x 40 cm

weiss in grn - 1959-62acrlica/ tela

48 x 48 cm


21/55

40 41

rote basis - 1959

acrlica/ tela

34,7 x 34,7 cm


22/55

42 43

quinze variations surun mme thme

serigrafa

ditions des chroniques

du jour - paris - 1938

32 x 30,8 cm


23/55

44 45

variation 1thme


24/55

46 47

variation 2 variation 3


25/55

48 49



26/55

50 51



27/55

52 53



28/55

54 55



29/55

56 57



30/55

58 59


1951 grande prmio de escultura na I bienal de

arte de so paulo.

1967-71 representante do parlamento ederal.

1967 74 proessor de design ambiental na

max bill

1908 max bill nasce em 22 de dezembro em

winterthur.

1932-36 membro do grupo de paris abstraction-

cration e participao em suas atividades.

uso e ocupao do solo) liderado pelo

arquiteto hans schmidt na eira nacional sua

em zurique


31/55

60 61

1951-56 reitor da hochschule ur gestaltung em ulm.

designer do pavilho suo na IX triennale

di milano.

1952-69 prmio anual e exposio da campanha

die gute orm iniciada por bill em 1949,

sob o patrocnio do werkbund suo.

1953 viaja ao brasil como membro do jri da bienal

de so paulo

1955 novo lanamento do livro de wassily

kandinsky, punkt und linie zu che.

publicao dos ensaios essays ber

kunst und knstlerde kandinsky.

participao na documenta 1.

1957 organizao da exposio die unbekannte

gegenwartnas vitrines das lojas globus em

zurique, basilia, st. galen, chur e aarau.

1959 publicao do texto katalogue ur

kunstausstellungen 1936-1958.

membro da bsa (bund schweizer architekten).


1960 organizao da exposio konkrete kunst, 50

jahre entwicklungno helmhaus de zurique.

1961-64 concepo e construo da seo bildenund gestalten, na eira nacional sua expo 64,

em lausanne.

1961-68 membro do conselho municipal da cidade

de zurique.

1964 membro honorrio do american institute

o architects.


1967/68 design e construo de sua segunda casa

e atelier em zumikon.

1967-74 proessor de design ambiental na

hochschule ur bildende kunste, em hamburgo.

1968 prmio de arte da cidade de zurique;

discurso sobre o tema contentment in the

provincial state.

1972 membro da akademie der kunste, berlim.

1979 groes verdienstkreuz grande cruz de

mrito da repblica ederal da alemanha.

recebe o ttulo de doutor honoris causa,

da universidade de stuttgard.

1979-83 pavilho-escultura no bahnhostrasse,

em zurique.

1985 presidente do bauhaus-archiv, em berlim.

commandeur de lordre ds arts et letters,

rana.

1988 morte de binia bill.

1990 recebe o helmut-krat-preis ur bildende

kunste, stuttgard.

1991 casa-se com angela thomas.

1993 recebe o praemium imperiale, japo.

1994 max bill morre no dia 9 de dezembro,

em berlim.

1924-27 ingressa no ocio da ourivesaria no

kungstewerbeschule de zurique.

1925 viagem de estudo a paris para a exposition

internationale dart, na qual estava exposto o

pavilho lesprit nouveaude le corbusier.

1927/28 estuda na bauhaus em dessau.

1929 retorna a zurique. comea a trabalhar como

designer grfco, arquiteto, designer de

exposies, pintor, escultor e, a partir de

1944, como designer industrial. em 1934,

desenvolve vrios trabalhos de designcomercial, a aade signage identidade

visual e designs de exposio para os

grandes projetos do circulo arquitetnico

internacional avant-garde de zurique, como

wohnbedar, a associao (werkbund)

de urbanizao neubuhl, zett-haus,

corso-theater, pestalozzi & co.

1930 publicao do bill-zurich, seu primeiro texto

sobre tipografa e design grfco comercial.

1930-62 membro do werkbund suo swb.

1931 casa-se com a violoncelista e otgraa

binia spoerri.

participa da exposio do crculo neue

werbegestalterem amsterd.

cria o cartaz da exposio de arte rupestre

aricana negerkunst, prhistorische elsbilder

sdarikaspara o kunstgewerbemuseum

de zurique.

1931/32 realiza a escultura well-relei; em chapa

pintada de branco.

1932/33 design e construo de sua casa-atelier em

zrich-hngg com a colaborao do arquiteto

robert winkler.

1932-34 design da revista inormation.

1933 publicao do texto uber

gebudebeschritungen.

max bill se une ao grupo de designers

grfcos que inclui aloit carigiet, richard

paul lohse, herbert matter, heinrich steiner,

hans trommer e outros da sociedade de

designers grfcos independentes, da qual,

em 1938, surge o sindicato de designers

grfcos suos.

1934 publicao do texto ausstellungs-reklamebauten:

halb prospekt, halb architektur.

1935 primeira verso da escultura unendliche

schleie.

1936 design do pavilho suo para a iv triennale

di milano; bill recebe vrios prmios

internacionais e prestigiado pelo conceito

do pavilho.

participao na graa international,

exposio de design grfco comercial na

basilia, com seus trabalhos.

participao na exposio histrica

zeitprobleme in der schweizer malerei und

plasticna kunsthaus de zurique; design do

cartaz e catlogo; publicao do texto terico

konkrete gestaltungtambm no catlogo da

exposio.

1937 bill junta-se ao sindicato de artistas

suos modernos, allianz.

publicao do texto die typografe ist

der grafsche ausdruck unserer zeit (...).

1938 publicao das litografas quinze variations

sur un mme thmeem paris.

membro do ciam (congrs internationaux

darquitecture moderne), do qual sigried

giedion oi secretrio.

1939 design grfco do stdtebau und

landesplanung(planejamento urbano e de

em zurique.

publicao do livro le corbusier & pierre

jeanneret, oeuvre complete, band 3, 1934-1938.

1941 criao da allianz publishing house.

1942 nascimento de seu flho jacob.

1944 criao da revista abstrakt/konkret.

1944/45 leciona a disciplina ormlehre(teoria da

orma), no kunstgewerbeschule de zurique.

1946 publicao do ensaio ber typografe.

1947 produo em larga escala da escultura

kontinuittno zka; obra destruda em

1948 pelo artista.

criao do institut r progessive culture i.p.c.

1948 palestra schonheit aus unktion und als

unktion na conerncia do werkbund suo

na basilia, onde a campanha die gut orm e,

em 1952, o livro orm surgiram.

1949 conceito, design e organizao da primeira

apresentao especial de die gut orm na

eira da basilia, tambm apresentada em

colnia e outras cidades.

publicao do ensaiodie mathematische

denkweise in der kunst unserer zeit dentro

da perspectiva da exposio pevsner,

vantogerloo, billno kunsthaus de zurique.

publicao do livro robert maillart.

concluso da srie moderne schweizer

architekture1925-1945, sistematicamente

apresentada a partir de 1938.

1950 primeira grande exposio da obra completa

de bill em so paulo, brasil, seguida de vrias

exposies do mesmo tipo.

planejamento do programa e edicios para

o hochschule ur gestaltungem ulm.

mavignier


32/55

62

g


33/55

64 65

rotao na paralela branco - 1981leo/ tela

100 x 100 cm


34/55

66 67

interpenetraes vermelho/verde/ azul/ lilas - 1975

leo/ tela

100 x 100 cm

penetrao branco/ amarelo - 1973leo/ tela

100 x 100 cm


35/55

68 69

branco - 2008

acrlica/ tela

100 x 100 cm


36/55

70 71

rotao brasil - 1992serigrafa/ papel

84 x 59,5 cm


37/55

72 73

azulverde sobre marrom - 1978leo / tela

77 x 52 cm

verde sobre violeta - 1978leo / tela

80,5 x 49 cm

1958-64 participou do grupo zerocom heinz mack,

otto piene, gnther uecker, lucio ontana e

piero dorazio, entre outros.

1960-61 projetou organizou e deu o ttulo para a

almir da silva mavignier

1925 nasceu no rio de janeiro.

1945 terminou o curso colegial cientfco.

1947-48 estudos de pintura com arpad szenes


38/55

74 75

1960 61 projetou, organizou e deu o ttulo para a

exposionovas tendncias(nove

tendencije) de zagreb.

trabalhos

1949 aquarela concreta.

1952-53 paris, pinturas geomtricas.

1954 ulm, quadro com pontos.

1956 pinturas com retcula, apresentando cor e

estrutura como enmenos de percepo visual.

1957 pinturas monocromticas.

1959-61 realizou as serigrafas permutaes-

programa de multiplicao, que liberta a obra

do controle do artista.

1962 cncavo-convexo- quadros branco e preto.

1963 cartazes aditivos, onde a estrutura

programada pode adicionar-se

indefnidamente.

1974 sries de pinturas mono-policromticas.

1975 estruturas monocromticas que reetem

luz e sombra.

1981 diviso e rotao, srie com dez pinturasmonocromticas.

1985 primeiro cartaz onde a inormao escrita se

apresenta em cada lado, permitindo nas ruas

quatro variaes

1947 48 estudos de pintura com arpad szenes,

axel v. Ieskoschek e henrique boese.

1951 paris, atelier de la grande chaumire.

1952 viagem com mario pedrosa, visitando em

zurique os pintores concretos - max bill,

richard paul lohse, camille graeser, verena

loewensberg - e em bologna, giorgio morandi.

1953-58 hochschule r gestaltung, ulm.

estudos com jose albers, max bill,vordemberge-gildewart, otl aicher, toms

maldonado, entre outros.

1958 recebeu o diploma no departamento de

comunicao visual.

1965 casamento com sigrid quarch.

nomeado como proessor de pintura na

hochschule r bildende knste (escola de

belas artes) de hamburgo.

1968 nascimento do flho delmar.

2008 vive em hamburgo.

atividades artsticas

1946-51 iniciou o atelier de pintura e modelagem

no centro psiquitrico nacional do engenhode dentro, no rio de janeiro, descobrindo os

artistas: arthur amora, emygdio de barros,

ernando diniz, raphael domingues, adelina

gomes, isaac liberato, carlos pertuis.

1949 participou do primeiro grupo de arte concreta

no rio de janeiro com ivan serpa, abrao

palatnik e mario pedrosa.

1950 organizou com leon dgand e lourival gomes

machado a exposio 9 artistas do engenho

de dentrono mam de so paulo. apresentou

o cinecromticode palatnik na vernissage.

wollner


39/55

76

o que os seus pais aziam antes de chegar ao brasil?

a amlia do meu pai sempre oi estranha para mim.

i h di

tudo mundo dizia que eu desenhava bem, ento me

dediquei ao desenho. quando terminei o ginsio, quis

aprender pintura. ui procurar um curso na escola de

belas artes. a primeira pergunta que minha me ez ao

diretor oi: a escola d diploma?. ele respondeu que

no. ento nem pensar. minha me queria que eu

fzesse arquitetura, mas eu s queria saber de desenho.

cheguei a iniciar um curso de belas artes na

l i i i i l

mais de trezentas pessoas, entrei e ui imediatamente

procurar o aldemir martins e o poty lazarotto. eles me

acharam engraado, logo fcamos amigos. como eu

no tinha com o que me ocupar, fcava l o dia todo

trabalhando, tentando azer gravuras. comearam

as aulas: tecnologia da madeira, das pedras, do erro,

otografa, laboratrio. eu no sabia nada.

i ?

trechos da entrevista concedida a andr

stolarski em seu livro alexandre wollner e a

formao do design moderno no brasil -

editora cosac naiy - 2005

a expresso echar a gestalt signifca, grosso

modo, completar a fgura, caracterizar o todo de uma

d i f h d l

poderamos chamar de uma complexidade regulada.

orma, cor, tamanho, contraste, ritmo, tenso,

l f d l

galxia gestalt

andr stolarski


40/55

78 79

nunca consegui chegar perto. nunca entendi exatamente

o que meu pai azia, mas sei que ele era comerciante e

gostava de utebol - era juiz e treinador. ele era muito

ligado colnia iugoslavo-italiana.

quando veio da iugoslvia para o brasil, no defniu

bem o que azer, mas se associou a algum do ramo e

passou a coordenar a parte comercial de uma tipografa.

nessa poca, eu vivia com ele no trabalho. oi uma

ase muito importante para mim - o cheiro da mquina,

os tipos que caiam no cho e que eu fcava olhando,

interessado.

ele montou uma tipografa em so paulo?

montou uma tipografa e oi dono de vrias grfcas.

voc passou a inncia trabalhando com ele?

eu ajudava, levava originais para compor textos

na linotipia.

ele no tinha linotipos na grfca?

no. era tudo eito ora, na rua da abolio, no bexiga.

eu levava os originais para azer a digitao dos tipos

e devolvia os blocos de chumbo prontos para ele. vivia

na grfca o dia todo. eu gostava muito, fcava com o

meu pai e a gente se divertia.

como oram seus primeiros anos na escola?

diceis. eu tinha difculdade de pensar

abstratamente. no conseguia entender as aulas de

aritmtica e gramtica. os proessores fcavam com

pena de mim. minha me me vestia com camisa

de jrsei, cala de veludo e eu ia todo chique para

a escola. os proessores pensavam que eu era de

classe mdia e me davam mais ateno. fcavam

preocupados, perdiam o recreio me explicando a

matria. tanto que, no quarto ano do primrio, uma

das proessoras chamou meu pai e disse: seu flho

no est acompanhando a classe. acho melhor ele

repetir o ano. meu pai disse que no, que eu ia

melhorar, e ela no me reprovou. mais tarde, pensei:

ser que eu era autista naquele tempo?

meu pai morreu quando eu estava na primeira

srie do ginsio. eu no compreendia o que estava

acontecendo. talvez seja pesado dizer isso, mas com

a morte dele eu comecei a deslanchar e a perceber as

coisas, pois fquei sem proteo.

galeria prestes maia, mas no me interessei pelo

mtodo. ento ui cursar o cientfco no colgio

caetano de campos. minha me conseguiu bolsa de

estudo para mim e para minha irm, mas eu repetia

de ano, no reqentava a escola, jogava bilhar, estava

totalmente ora do esquema.

oi nessa poca que voc comeou a azer jornal?

eu azia o jornal do caetano de campos. mas, quando

meu pai vivia, j tinha eito um jornal no grupo escolar.

voc conhecia o modo de impresso dos jornais?sim. na grfca, eu via como eram produzidos.

eram eitos com linotipo, amarrados, e depois

passavam por um processo de impresso plana.

gostava muito do cheiro. sobrava jornal, eu pegava

e ia vender na rua. eu desenhava jornaizinhos para

a turma, desde o grupo escolar. como eu fcava

vermelho com acilid ade, meu apelido era cebol o.

por esse motivo, o jornal acabou batizado com

esse nome. era uma coisa intuitiva, mas as pessoas

gostavam muito, fcavam na expectativa.

e o hbito de desenhar para os proessores na sala

de aula, tambm surgiu nessa poca?

isso oi no mackenzie. eu tinha catorze anos e,

durante a aula, desenhava no caderno os diagramas

de corpos humanos que a proessora de cincias mos-

trava nos livros. ela viu e pediu que eu reproduzisse

os desenhos no quadro-negro durante o recreio.

voc perde o recreio mas garante uma nota seis, e

eu vou pedir ao meu marido - que era o proessor de

matemtica - que d uma ora para voc. tudo que

ela dava na aula eu azia no quadro-negro. e aprendi

a desenhar em p. desenhar no papel uma coisa,

desenhar na vertical outra, as propores mudam

totalmente. comecei a perceber essas coisas e a

orientar melhor minhas propores, meu eixo.

as coisas estavam normais, eu cursava o cientfco

e me preparava para estudar arquitetura. mas eis

que vejo um anncio no dirio de so paulo: o museu

de arte de so paulo vai abrir o instituto de arte

contempornea e est abrindo concurso para o ingresso

de trinta alun os, eu pensei: arte contempo rnea?

tudo que eu quero!. nunca havia pensado em

design, nem sabia o que era isso. fz o concurso com

voc esperava isso?

no, s queria desenhar. comecei a perceber meu

talento na grfca e ui contratado pela flmoteca do

museu de arte moderna - que fcava ao lado - para

azer os cartazes das sesses das teras e sextas-

eiras. fz o cartaz de uma exposio do saul

steinberg. utilizei letras vermelhas e uma seta preta.

no sei por qu, ele ganhou a simpatia de algumas

pessoas. uma delas oi o geraldo de barros.

em 1952, ele ganhou o concurso d o IV centenrio

de so paulo, e oi contratado para azer os cartazes

do estival internacional de cinema e da revoadainternacional. como viu que eu sabia e tinha pacincia

para cortar letras, me pediu ajuda.

essas letras eram recortadas?

todas recortadas, com papel colorido, no fcavam

grafcamente bem eitas, mas no importava: naquele

tempo, ningum reparava nessas coisas.

e o que aconteceu depois?

como o geraldo no podia pagar direito pelo servio,

oereceu aulas de pintura. ns trabalhvamos no

estdio dele, perto da rua 25 de maro - ele me

ensinou a mexer com pincis, tintas, e eu comecei

a azer pinturas concretas - a essa altura, os artistas

concretos j comeavam a se reunir e constituir um

movimento. oi nessa poca que ganhei algum nome

como pintor.

e esta oto, o que ?

o meu primeiro escritrio, no poro da casa onde eu

morava no tempo

do museu, na rei caneca. eu j juntava otografas

de revistas look, lie - de que gostava muito e comecei

a aprender quem eram paul rand e alexei brodovitch.

como eram as aulas?

o bardi dava aulas tericas sobre o signifcado do

design, sobre a bauhaus. eu no conhecia nada

daquilo. muita gente no conhecia a bauhaus

naquele tempo por causa da censura poltica imposta

pelo nazismo, pelo ascismo e tambm em razo do

marketing cultural rancs. o desenho comeava a

tomar um outro aspecto, mas eu ainda no entendia

isso completamente.

percepo. no design grfco, o echamento da gestalt

pode ocorrer em muitos nveis. echa-se a gestalt

de um cartaz, de uma pgina, de uma marca, de um

complexo programa de identidade.

as gravuras desta exposio, so, nas palavras de

alexandre wollner, uma busca pelo echamento de sua

prpria gestalt. iniciadas como uma srie de pinturas

no incio da dcada de 1950, serviram de mote para

o cartaz da 3 bienal de so paulo. oram um dos

ltimos pontos de contato entre a carreira de pintor e

a pioneira atuao como designer uma das principais

responsveis pelo amadurecimento da profsso no pas.como muitos trabalhos de matriz construtiva, essas

gravuras so compostas de progresses. conjuntos

de tringulos de dierentes dimenses, que deixam

entrever os quadrados dos quais se originam, articulam-

se pelo toque de seus vrtices. a estabilidade desses

quadrados posta em marcha num vaivm dimensional

pelas movimentadas diagonais dos tringulos.

os pontos de partida e chegada desse vaivm so

intercambiveis. nas bordas, o conjunto oscila entre o

predomnio dos tringulos grandes e a diluio sugerida

pelos pequenos. no meio, a diluio ocorre na escala

intermediria, mas produz como resto tringulos

de dimenses idnticas aos menores das pontas

indicao de que, apesar da aparente conuso, h um

pleno domnio proporcional e modular em ao.

em que pese a rigidez geomtrica sugerida

pelos tringulos e a preciso da composio, o todo

caracterizado sobretudo pela uidez. de incio, somos

levados a pensar que ela ruto de sobreposies

complexas, mas se deixarmos que nosso olhar se

detenha um pouco mais, veremos que ela resulta

antes das relaes proporcionais entre os conjuntos de

tringulos, que no so mecnicas, mas orgnicas.

intudas nos trabalhos de sessenta anos atrs,

essas relaes passaram, nos ltimos anos, a se

basear abertamente na proporo que governa a

sequncia de fbonacci, uma ormulao matemtica

baseada na observao emprica de padres de

organizao e crescimento encontrados na natureza.

nessas novas sries de gravuras, essa investigao

desdobrou-se em pelo menos trs sentidos

importantes: no uso das cores, na multiplicao das

progresses e na sua sobreposio. o resultado

o enrentamento contnuo e obstinado daquilo que

escala, textura enfm, todos os elementos

constitutivos da linguagem visual esto ali, no em

estado de dicionrio, mas de laboratrio original, como

num big bang do olhar. o conjunto dessas gravuras, de

ato, mostra como wollner se debrua insistentemente

sobre a mesma progresso, investigando os matizes de

sua judiciosa reorganizao ormal e cromtica.

como designer, alexandre wollner produziu uma

obra extremamente sofsticada do ponto de vista

ormal. quem teve o privilgio de acompanhar seu

processo de trabalho, testemunhou a proundidade

com que seu olhar perscruta aquilo a que chamamosgestalt, varrendo incessantemente o espao que

vai do todo parte e da parte ao todo, e lentamente

ajustando as relaes dessas eseras em si e entre si.

estas gravuras podem ser vistas como uma

ampliao existencial desse raciocnio. no retorno

ao trabalho artstico e pura investigao ormal, o

designer reafrma no apenas seus mtodos, mas trata

o prprio trabalho como uma alegoria de sua vida.

a coincidncia de datas entre esta exposio e a 29

bienal de so paulo no , portanto, uma coincidncia,

mas uma aluso signifcativa 3 bienal, s mudanas

de rumo de sua carreira e s relaes que ento

estabeleceu com fguras do porte de max bill e

almir mavignier.

os ciclos de uma vida no se echam com a morte,

mas com o reconhecimento de suas totalidades.

esse o pano de undo desses trabalhos: totalidades

que se afrmam e logo se desazem para em seguida

reafrmarem-se noutra escala, e assim por diante.

de incio contidas, crescem e nos ultrapassam.

primeiro aos poucos, depois inexoravelmente,

tomam, por fm conta de tudo, deixando tempo e

espao para trs e dando sentido ao nosso universo.

com seus trabalhos, wollner nos mostra que esse

sentido urdido por analogias e conhece o poder de

seu alcance. da seu batismo csmico: constelaes.

comunismo. quando a escola de ulm oi undada, as

pessoas da cidade se perguntavam: ser que no

so comunistas?. at mesmo a expresso visuelle

kommunication, nova na lngua alem, soava como

coisa de comunista.

alm disso, havia o problema do dinheiro.

o governo norte-americano, por meio do plano

marshall, concedeu um aporte fnanceiro para a

construo da escola mas em contrapartida exigiu

quem eram os estudantes brasileiros?

eram o almir mavignier, duas moas de origem alem

que viviam no paran, rauke e iise koch-weser, e a

mary vieira, que no terminou o curso. ela desistiu

porque fcou claro para ela e para a turma de pintores

e escultores que em ulm no se enocava a arte s

como arte, nem se ormavam alunos para que depois

montasse um ateli.

de uma cultura latina e chegar a um pas como a

alemanha. como sou judeu, minha me se preocupou

com a possibilidade de perseguio poltica, o que criou

em mim uma certa ansiedade. achava que iam azer

pizza de mim. mas eu estava querendo ir mesmo,

azer o que osse, cair no precipcio, ir, ver e me arriscar

em todos os sentidos.

eu no tinha certeza de ser algum sufcientemente

desenvolvido para reqentar uma escola daquele tipo

o roberto sambonet dava aula de desenho mo

livre. tambm era muito interessante. um dia, vi uma

vitrine cheia de potes egpcios, astecas, e, ao lado de

diversas outras antiguidades, uma mquina olivetti.

ui alar com o vio motta, que era assistente do

bardi: acho que esqueceram uma mquina de escrever

na vitrine .: , o bardi se interessou pelo sujeito que havia

dito aquilo e veio me explicar que a mquina de escrever

era a mesma coisa que o pote na poca do pote: um

jantar, na happy hour, alm disso, tinha que explicar

minhas idias para um grupo de pessoas. fcava com

medo, achava que iam me malhar por eu no azer as

coisas certas, mas nada disso acontecia; as pessoas

me incentivavam.

a comearam as matrias abstratas: sica,

geometria, matemtica, aritmtica, semitica,

signifcados, percepo. eu mergulhei totalmente

naquilo; oi deslumbrante comecei a azer otografa


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construo da escola, mas, em contrapartida, exigiu

que o governo alemo fzesse o mesmo. um milho

de dlares por um milho de dlares. os primeiros

alunos que vieram pagavam a escola - e no era

barato. essa primeira turma, ormada antes mesmo

da inaugurao, era composta pelos artesos e

arquitetos que construram a escola.

o max bill oi convidado por essa undao para

estruturar a escola?

sim. o jose albers veio para ensinar cores, tema que

tambm era abordado por johannes itten e por nonne

schimdt, esposa de joost schmidt. walter peterhans

deu aulas para a turma anterior minha. era um ncleo

bauhausiano . em 1937, ele, o albers e o moholy-nagy

tinham undado, em chicago, a new bauhaus, mas o

projeto no deu certo.

a bauhaus no tinha a inclinao cientfca de ulm?

no. no havia curso de matemtica, nem de sica nem

nada. o que extraordinrio para mim, que no pensava

abstratamente, oi que comecei a perceber a relao

que cada profsso estabelecia com o projeto. aprendi

que o projeto no era simplesmente uma idia, que para

azer a orma era preciso inormar-se. s quartas-eiras,

amos ao instituto albert einstein, um instituto de sica

na cidade, para aprender sica quntica. s teras-eiras,

amos volkshochschule para aprender literatura e poesia

com proessores importantes de toda a alemanha.

oi uma experincia maravilhosa no apenas para mim,

mas para muita gente.

a estrutura da escola baseava-se no trabalho

individual?

de jeito nenhum. voc aprendia a trabalhar em equipe,

respeitando a opinio de todo mundo. ulm era um

convento: cento e cinqenta pessoas de manh,

tarde e noite, tomando ca, almoando e jantando

junto - inclusive os proessores. voc trabalhava 48

horas por dia. o albers, por exemplo, continuava a dar

aula at de noite.

eram alunos do mundo inteiro?

sim, mas principalmente da sua alem e rancesa.

eram do japo, da itlia, dos estados unidos, da ustria...

mas voc no era pintor?

era, mas logo desisti. a comunicao visual que

aprendamos substitua a pintura. para ns, pintar

era azer algo que tivesse um conceito e uma uno

para as pessoas, que mostrasse um progresso e

uma relao entre cores e ormas. azendo projeto,

azamos a mesma coisa. no havia necessidade de

dividir o esoro entre duas profsses.

o almir, como bom carioca, conseguiu amenizar.

o aicher, o maldonado e vrios outros proessores

queriam mand-io embora, porque ele passava o tempo

todo s voltas com a pintura. mas ele, muito esperto,

acabou fcando.

quando voc ez as suas pinturas?

eu participei da bienal de 1953, em que recebi o prmio

vio de carvalho na categoria revelao. comecei a

pintar em 1951.

como oi o fm da escola?

o echamento de ulm oi uma coisa tot almente mal

orientada, resultado de uma atuao puramente

tecnolgica, poltica, organizada pelos intelectuais

de origem latina: ranceses, italianos, argentinos e

brasileiros.

voc inclui o toms maldonado nisso?

de certa maneira, embora ele tenha sado da escola

antes do echamento e tivesse um nvel intelectual

muito elevado. ele era muito inteligente e azia as

coisas com bastante clareza. isso visvel na carta

em que sugeria uma nova orientao para o curso

undamental da escola depois da sada de max bill, que

os intelectuais consideravam um ditador, uma pessoa

com a qual no era cil se relacionar.

o prprio bill, que tinha um poder tremendo

como designer e havia participado da bauhaus, no

requentava muito a escola porque a mulher dele no

queria ir para ulm. ele morava na sua, vinha uma

vez por ms ou a cada quinze dias. oi a deixa para o

pessoal da undao tir-lo da escola, o que provocou

a ruptura defnitiva - e essencial - com a bauhaus.

com toda a evoluo da cincia, da tecnologia e do

conhecimento, no era possvel manter a mesma

mentalidade de dezenas de anos antes.

desenvolvido para reqentar uma escola daquele tipo,

mas como o max bill tinha conversado com outras

pessoas antes de me aceitar, adquiri confana.

ele exigiu que eu chegasse l seis meses antes do

incio do curso. sa daqui em julho de 1954.

quando o navio chegou rana, aconteceu o suicdio

do getlio. houve inmeros problemas diplomticos e ui

obrigado a fcar um bom tempo em paris. depois, peguei

o trem e ui para a alemanha. j era setembro e o curso

ia comear em outubro, embora a inaugurao ofcial

osse em evereiro de 1955.

voc estava sozinho?

no, estava com a minha primeira esposa.

voc oi direto para ulm?

quando cheguei a ulm, entrei em contato com a escola

e disse que estava preocupado, pois no alava alemo,

apenas ingls. ui aconselhado a azer o curso do

goethe institut e a trabalhar no escritrio do otl aicher.

fcava l o dia todo, limpando as mesas, azendo

desenhos. ulm comemorava mil e cem anos, era

preciso azer um olheto e ele me deu essa tarea.

seu auxiliar tcnico, ritz ouerenqsser, pegava as

coisas, dava para mim e dizia: leve essa arte ao otolito

e mande azer isso e aquilo. eu respondia que no

sabia alar alemo. vire-se. oi assim que comecei

a aprender. em seis meses, pude entender o que a

turma alava. comecei a requentar disciplinas sobre as

quais no tinha a menor ideia e a participar de tudo que

podia. via os outros trabalhando com mais acilidade

que eu, competia com eles, azia trabalhos abstratos

totalmente idiotas. percebi ento que no se tratava

s de azer o que se gosta, mas de procurar saber se

aquilo de que se gosta realmente vai uncionar.

quando voc comeou a perceber isso?

nos primeiros seis meses. como no havia notas, os

alunos eram avaliados pelo que aprendiam. eu estava

sendo avaliado positivamente e aquilo aumentava

minha confana, minha vontade de aprender.

de manh, tnhamos aulas tericas. tarde, as

aulas prticas, de ofcina e projetos. e noite havia

palestras e outras atividades. os proessores moravam

l, ns morvamos l. eu conversava constantemente

com todo mundo: no ca da manh, no almoo, no

era a mesma coisa que o pote na poca do pote: um

objeto til, que azia parte da cultura de um grupo

primitivo, assim como hoje a mquina az parte do nosso

grupo. oi ento que comecei a perceber essas coisas.

eis que um dia o bardi vem sala de aula e me

pergunta se eu estava disposto a ajudar na montagem

de uma exposio, claro que eu estava. ento venha.

vamos azer a exposio de um designer suo

amoso, ele disse. um designer?, perguntei. , um

designer, um sujeito que az cartazes. vai ser o seu

primeiro trabalh o profssional. voc vai ganhar por ele.

oi a primeira exposio individual abrangente do max

bill. na montagem, comecei a perceber que o desenho

tinha unes que no estavam muito claras para mim,

que podia adaptar-se para criar produtos, ormas novas.

fquei paralisado. oi um choque. nesse momento,

sa da idade das trevas.

o max bill veio para a montagem?

ele no pde vir porque j est envolvido na criao da

escola de ulm.

ele s veio ao brasil em 1953. nenhum crtico

comentou a palestra que ele ez contra o niemeyer.

escola de ulm

a exposio do max bill tinha relao com a

divulgao da escola de ulm?

no, era para divulgar os trabalhos dele, mas o prprio

bardi alou da escola no texto de apresentao.

quando o max bill veio ao brasil, perguntou ao bardi

se algum brasileiro poderia ir escola de ulm, ao que

ele respondeu: tem o geraldo de barros ... - que

trabalhava no laboratrio de otografa do museu, tinha

mais envolvimento com projetos de design, tinha

vencido o concurso de cartazes do IV centenrio - e

tem o alexandre aqui. o geraldo oi escolhido mas no

pde ir: era recm-casado, tinha acabado de voltar de

uma temporada de estudos em paris, era uncionrio do

banco do brasil e no queria perder a aposentadoria.

ento o bardi e o geraldo me indicaram. fz uma

pequena entrevista e - no sei por qu - ui aprovado.

como oi chegar a ulm vindo do brasil?

naturalmente, fquei muito impressionado ao sair

naquilo; oi deslumbrante. comecei a azer otografa

com o rol schroeter, um grande colega, otograo

suo de quem eu fquei muito amigo. o mesmo

aconteceu com o max gra, que era arquiteto em

st. galten, na sua. conheci tambm o karl heinz

bergmiller, com quem me divertia muito, alm de

discutir os assuntos da escola.

oi uma exploso, mudei totalmente a minha

vida. virei outra pessoa. comecei a azer projetos

otogrfcos. os proessores de otografa me

incentivavam e diziam que meu talento era para a

otografa, que eu deveria trabalhar com jornalismo ao

voltar ao brasil. fquei tambm muito amigo do max

bill, alm do otl aicher, com quem conversava sempre.

ele tinha mais ou menos a minha idade e oi cil

fcarmos amigos.

os proessores tinham a mesma idade dos alunos?

alguns sim. o toms maldonado era um deles.

j proessores como max bill e walter zeischegg

eram bem mais velhos. os proessores convidados

tambm. um deles era o norbert wiener, o inventor

da ciberntica, que trabalhou num projeto do qual

tambm participamos no departamento de desenho

industrial. ns nos dvamos muito bem. no havia

aquele rano do proessor imaculado, que pega uma

pastinha e fca na mesa, chamando, perguntando,

srio. no havia isso em ulm. a interao entre alunos

e proessor era total.

de quem oi a iniciativa de undar ulm?

oi de inge aicher-scholl e de otl aicher, que era marido

dela. eles trabalhavam juntos na volkshochschule,

uma escola particular patrocinada pela preeitura.

era uma escola de alto nvel literrio e flosfco,

que pretendia restaurar uma cultura muito aetada

pela guerra. ele azia os cartazes e participava das

discusses; ela era a diretora. seu pai havia sido

preeito da cidade.

seus irmos envolveram-se com o movimento

antinazista weibe rose [rosa branca] e acabaram

uzilados. em homenagem a eles, otl e inge tiveram

a idia de, por meio da undao irmos scholl,

azer ressurgir a bauhaus, que, por ser simptica ao

comunismo, tambm havia sido echada pelo nazismo.

a alemanha tem um problema srio com o


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sem ttulo - 1953

esmalte/ placa

60 x 60 cm


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constelao a1 - 2010srie ormulao.

interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa

constelao a2 - 2010srie ormulao.

interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


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constelao b1 - 2010srie ormulao.

interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


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constelao n b3 - 2010srie ormulao.

interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


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constelao- 2010srie ormulao.

interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa

constelao c2 - 2010srie ormulao.

interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


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interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


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interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


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constelao d1 - 2010srie ormulao.

interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa

constelao d2 - 2010srie ormulao.

interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


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98 99

constelao n d3 - 2010srie ormulao.

interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa

constelao e1 - 2010srie ormulao.

interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


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interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


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interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa


interao. articulao.

50 x 50 cm

plottergrafa

alexandre wollner

1928 nasce em so paulo sp br, 16 setembro.

1950 inscreve-se e aceito na seleo de

candidatos a requentar o instituto de arte

contempornea, primeira escola de design no

brasil, do museu de arte de so paulo, por

pietro maria bardi, lina bo bardi e jacob ruchti.

aluno de roberto sambonet, avio motta,

recebe bolsa do itamaraty, do ministrio

da educao e do capes para requentar a

hochschule r gestaltung, ulm, alemanha.

1954/58 inicia e completa seus estudos de

comunicao visual e design grfco na

hochschule r gestaltun em ulm, Alemanha.

durante os quatro anos de curso tem

educadores de escolas de arte, porm sem

conhecimentos da uno e necessidades de

uma escola de design. junto com seu colega

de ulm, karl heinz bergmiller, defne o programa

para a implantao de uma escola de design no

brasil, cujo conceito aceito pelo ministrio da

cultura.

1960 a convite de max bill participa de uma

1997 a convite do designer wolgang weingart,

conduz workshop e palestras na basel

kunstgewerbeschule, suia e, a convite de

herbert kapitzki, em rotis, alemanha.

2008 palestra em homenagem ao centenrio de

max bill e sobre o signifcado de sua

inuncia na arte concreta e design no brasil,

no museum haus konstruktiv, zurich, suia.


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leopoldo haar, salvador candia, aldemir martins,

roger bastide, carlos nicolaiesky, gastone

novelli, po ty lazazaroto, wolgang peier.

colega de luiz sadaki hossaka, estella aronis,

emilie chamie, antonio malu, mauricio nogueira

lima, ludovico martino.

paralelamente, desenvolve grandesamizades no campo de aprendizagem do

desenho com aldemir martins, goebel weyne,

geraldo de barros.

1951 recebe convite de pietro maria bardi para

auxili-lo na montagem da exposio de

max bill no masp.

1952 solicitado por geraldo de barros para,

conjuntamente, desenvolver cartazes para a

comemorao do quarto centenrio da cidade

de so paulo e como pagamento recebe aulas

de pintura e pelos trabalhos associa-se aos

artistas concretos do grupo ruptura, com

waldemar cordeiro, lothar charoux, luis

sacilotto, kazmer ejer, judith lauand, maurcio

nogueira lima, antonio malu, anatol wladyslaw

e leopoldo haar.

1953 participa de concurso e premiado pelo

cartaz da terceira bienal de so paulo.

inscreve quatro pinturas de arte concreta

na terceira bienal e premiado como jovem

pintor revelao por um juri internacional,

que inclui mario pedrosa e max bill. max

bill solicita de pietro maria bardi a indicao

de um possvel jovem candidato brasileiro

para participar de um grupo internacional de

estudantes para a escola, baseada na bauhaus,

em ulm na alemanhaocidental. indicado por

bardi e entrevistado e aprovado por max bill.

contato com programas da teoria e cincia

das cores: joseph albers, johannes itten,

helene nonn-schmidt, aemilius mller;

geometria construtiva: hermann von

baravalle; trabalhos visuais e projetos: max

bill, otl aicher, toms maldonado, hans

gugelot, vordemberg- gildewart; tipografa:

anthony rshaug, ritz querengsser;

otografa: ernest scheidegger, ernest hahn,thomas rago, wolgang siol, christian staub;

integrao cultural, metodologia, teoria

cientifca, semitica e sociodinmica da

cultura: max bense, toms maldonado,

abraham moles, jose richwert, hans-gnter

sperlich, waltter zeischegg; metodologia

aplicada, percepo visual: herbert vesely,

merwin wiklliam perrine.

1957 recebe o prmio internacional do cartaz da

quarta bienal do museu de arte moderna de

so paulo.

1958 em outubro retorna ao brasil e abre o

primeiro escritrio brasileiro de industrial e

graphic design com geraldo de barros, ruben

martins e walter macedo: a orminorm.

participam desse escritrio, como

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