Construindo Jardins entre o efêmero e o eterno

Vera Lúcia Pereira

veralup@msn.com Prefeitura Municipal de Uberlândia

Relato de experiência

TERRA, NOSSO LAR

A humanidade é parte de um vasto universo em evolução. A Terra, nosso lar, é viva como uma comunidade de vida incomparável.

As forças da natureza fazem da existência uma aventura exigente e incerta, mas a Terra providenciou as condições essenciais para a evolução da vida. A capacidade de recuperação da comunidade de vida

e o bem-estar da humanidade dependem da preservação de uma biosfera saudável com todos seus sistemas ecológicos, uma rica variedade de plantas e animais, solos férteis, águas puras e ar limpo.

O meio ambiente global com seus recursos finitos é uma preocupação comum de todos os povos. A proteção da vitalidade, diversidade e beleza da Terra é um dever sagrado.

Respeitar a Terra e a vida em toda sua diversidade. Afirmar a fé na dignidade inerente de todos os seres humanos e no potencial intelectual, artístico,

ético e espiritual da humanidade.(CARTA DA TERRA Disponível em: <http://www.cartadaterrabrasil.org/prt/text.html>. Acesso em: 7 jun 2011).

Resumo O projeto propõe a sensibilização sobre as questões relacionadas entre o homem e o meio ambiente, através do re-despertar do olhar, da audição, do tato, na reaproximação com a natureza levando à criação de paisagens sonoras e visuais. Para tanto, trabalhamos com o conceito de arte efêmera, apresentando vários artistas e obras significativas. Na sequencia os alunos concretizaram a criação das próprias produções artísticas, utilizando elementos da natureza, finalizamos com uma exposição coletiva dos trabalhos.

Este projeto contemplou alunos do último bimestre do ano letivo de 2013 do Ensino

Fundamental I na Escola de Educação Básica - ESEBA. Foi inspirado no projeto sobre

Poluição sonora, desenvolvido pela professora Lucielle Arantes na disciplina Educação

Musical, onde ela trabalhou a questão da poluição sonora na escola, conscientizando os

alunos da importância de “diminuir o volume” e os ruídos desnecessários na escola, visando

um ambiente de estudo de melhor qualidade assim como noções de respeito e limites dentro

do espaço escolar. Para tanto seu método de trabalho se baseou na construção de paisagens

sonoras imaginarias utilizando peças de Ludwig van Beethoven1. O projeto me despertou

1 Ludwig van Beethoven (Bonn, bat. 17 de dezembro de 1770 — Viena, 26 de março de 1827) foi

um compositor alemão, do período de transição entre o Classicismo (século XVIII) e o Romantismo (século XIX). É considerado um dos pilares da música ocidental, pelo incontestável desenvolvimento, tanto da linguagem como do conteúdo musical demonstrado nas suas obras, permanecendo como um dos compositores

interesse, fiquei motivada pela possibilidade da interação com as artes visuais, transformando

em imagens concretas as paisagens imaginarias.

“Mais do que nunca a natureza não pode ser separada da cultura e precisamos aprender a pensar “transversalmente” as interações entre ecossistemas (...)”(GUATTARI, p.7, 1990).

Então, partindo do link da disciplina Educação Musical com o projeto Poluição

sonora, e das reflexões de Félix Guattari em sua obra As três ecologias, ampliei o trabalho

formatando um projeto na área das Artes Visuais com o título Construindo jardins entre o

efêmero e o eterno.

O objetivo do projeto foi a abordagem transversal através da arte sobre questões

relativas às diversas poluições geradas no nosso cotidiano (entre elas a sonora, visual,

ambiental e a social) tendo como linha condutora o pensamento e a produção poética de

artistas que trabalham com questões ambientais e sociais. Enfim a proposta seria vivenciar

com os alunos uma experiência estética, a arte aguçando nossos sentidos, nos despertando

para olhar com outros olhos o nosso entorno, os espaços que habitamos e, como, habitamos o

nosso cotidiano, para Ana Mae Barbosa,

A arte como linguagem aguçadora dos sentidos transmite significados que não podem ser transmitidos por meio de nenhum outro tipo de linguagem, tal como a discursiva ou a científica. Dentre as artes, as visuais, tendo a imagem como matéria-prima, tornam possível a visualização de quem somos, de onde estamos e de como sentimos. (BARBOSA, p.99, 2005).

Uma experiência, convidando-nos a perceber, em que medida, podemos criar,

transformar, compartilhar nossa pratica de habitar espaços compartilhados. Pois, acreditamos

que o aluno através da arte, incluindo-se como um possível produtor de arte, possa se

sensibilizar pelas questões transversais postas, se colocando como um agente transformador,

crítico, criativo ao exercer seu papel de cidadão do mundo, alias qual é mesmo o mundo que

desejamos viver hoje? Segundo Félix Guattari:

O planeta Terra vive um período de intensas transformações técnico-cientificas, em contrapartida das quais engendram-se fenômenos de desequilíbrios ecológicos que, se não forem remediados, no limite, ameaçam a implantação da vida em superfície. Paralelamente a tais perturbações, os modos de vida humanos individuais e coletivos evoluem no sentido de uma progressiva deterioração. (...) ao passo que só uma articulação ético-político – a que chamo ecosofia – entre os três registros ecológicos (o do meio

mais respeitados e mais influentes de todos os tempos. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven

ambiente, o das relações sociais e o da subjetividade humana ) é que poderia esclarecer conveniente tais questões. (GUATTARI, p.1, 1990)

Nesse contexto de desequilíbrios ecológicos ameaçadores da vida em superfície, temos

na arte, na experiência estética, uma possibilidade de sensibilização, de afetação de interação,

gerando conhecimento, transformação. Esta experiência ocorre quando o homem,

(...) se coloca diante do objeto artístico em um momento de fruição, que solicita todos os seus sentidos para observar, ver, perceber e sentir como um todo do ser, tendo em vista, que a arte apresenta ao homem uma possibilidade e modos de estar no mundo. (Diretrizes Curriculares do Ensino de Artes do Município de Uberlândia-MG, p.200)

Porem, acreditamos na possibilidade transformadora da arte, mas não como uma

formula mágica, e sim como uma ação propositora de novas possibilidades de modos de ver,

de sentir e agir, como bem nos coloca Fischer:

A função essencial da arte para uma classe destinada a transformar o mundo não é a de fazer mágica e sim de esclarecer e incitar à ação; mas é igualmente verdade que um regime mágico na arte não pode ser inteiramente eliminado, de vez que sem esse resíduo provindo de sua natureza original a arte deixa de ser arte. (FISCHER, p.20, 1987).

Embasados nessas reflexões, demos inicio no projeto. Em sala de aula com os alunos,

sentados em roda, retomamos os conceitos das aulas de música com o tema poluição sonora,

assim como as diversas formas de se poluir os lugares de convívio no nosso cotidiano, sejam

elas formas visíveis e ou invisíveis. Durante a conversa fizemos um levantamento com os

alunos de exemplos de situações de poluições ora presenciadas, e ora provocadas, por eles,

além de descrever a situação, solicitamos que os alunos relatassem o que sentiram durante

essas situações de poluição. Varias questões individuais e sociais foram levantadas com os

exemplos.

Após a discussão um convite: continuar a aula no belíssimo gramado externo da

escola. Estávamos em plena época da primavera, com belas tardes azuis ensolaradas, e o

gramado externo na verdade era um oásis no coração administrativo da cidade. Oasis? Sim,

dentro da escola uma imensa área gramada com árvores antigas frondosas, morada de

inúmeros pássaros, borboletas, insetos, etc. Um lugar mágico, onde até o barulho dos carros é

amenizado pela vegetação, é possível escutar a sinfonia dos pássaros e das cigarras.

Já no gramado a primeira parte da proposta foi simplesmente desfrutar o local,

perceber, o espaço, o céu, os bichinhos, a vegetação, o vento, as cores, a quietude e a

harmonia da natureza. Para isso foi sugerido que todos ficassem em estado de quietude ao

caminhar, deitar na grama, relaxar, respirar e aguçar a observação. Na segunda parte da

atividade foi entregue para as duplas de alunos, um vasilhame para coletar o que a natureza já

havia descartado (sementes, folhas, flores, gravetos, cascas, bichinhos mortos, pedras, terra de

cores diferentes, etc.), os alunos poderiam explorar livremente o espaço para observação e

seleção do material, até o bater de palmas da professora.

Após algum tempo nos reunimos em baixo de uma majestosa árvore que nos

presenteou com sua sombra fresca. Perguntei como estavam se sentindo, e quais eram as

percepções sobre o ambiente. Na sequência solicitei para as duplas que mostrassem e

comentassem o material coletado, e o que? com esse material, que agora seria nossa matéria

prima, e muita imaginação, poderíamos criar. As ideias foram bastante criativas, pedi para

continuarem a pensar sobre as possibilidades de criação com o material, e anotar no caderno

de artes, assim como todas as etapas do projeto, construindo assim um histórico (escrito e

ilustrado) do nosso processo de criação.

Fim do horário era preciso retornamos à sala de aula para organizarmos e guardar

cuidadosamente o material coletado.

Na aula seguinte2, organizei a sala de aula para recepcionar os alunos com a luz

apagada e musica baixa com sons de natureza. Solicitei que sentassem em silêncio, de forma

confortável e fechassem os olhos, recordando a aula anterior. Silêncio, apenas o som do

áudio. Após alguns minutos, acendemos a luz e desligamos o som. Foi o momento de expor

para os alunos a proposta de trabalho, o tema a ser investigado – Arte Efêmera; a palavra

efêmero segundo o dicionário: EFÊMERO– adj. Passageiro, transitório3. Já no campo da arte

o conceito de arte efêmera se difere do conceito de arte permanente (aquela que expressa e

registra o interior humano e seu universo histórico e que permanece intacta preservada, no

decorrer dos anos), a arte efêmera4 é composta por obras que existem por um curto período de

tempo e depois desaparecem, e como recurso para registrar sua existência como trabalho

visual os artistas utilizam meios como por exemplo: a fotografia, o vídeo.

2 (as aulas acontecem semanalmente com a duração de 100min - dois horários) 3 BUENO, Francisco de Oliveira. Dicionário Escolar da Língua Portuguesa, 11 ed. Rio de Janeiro: FAE, 1984, p. 389. 4 (...) é um acontecimento, uma experiência que coloca em xeque o próprio conceito de obra de arte. A arte efêmera não pode ser pendurada na parede de um museu, exatamente porque o que nela importa são os seus processos de constituição e o conceito que elabora. (http://www.itaucultural.org.br/efemera/arte.html acessado em 20/11/2014)

Portanto para desenvolver nosso projeto apresentei diversas obras relacionadas com

arte efêmera dos artistas: Vik Muniz5, Frans Krajcberg6, Andy Goldsworthy7. Assim como: -

um fragmento do filme Lixo Extraordinário8 direção de Lucy Walker - entrevista com o

polonês Frans Krajcberg gravada na abertura da exposição: Frans Krajcberg- o homem e a

natureza, no Museu Afro Brasil no Parque do Ibirapuera9 - e o vídeo10 sobre a obra de Andy

Goldsworthy. Solicitei aos alunos para continuarem a investigação sobre arte efêmera em

5 Vik Muniz (1961) é artista plástico brasileiro, conhecido, por usar lixo e componentes como açúcar e chocolate em suas obras. É radicado em Nova York. A partir de 1988, começou a desenvolver trabalhos que faziam uso da percepção e representação de imagens a partir de materiais como o açúcar, chocolate, catchup e outros como o gel para cabelo e lixo. Naquele mesmo ano, Vik Muniz criou desenhos de fotos que memorizou através da revista americana Life. Muniz fotografou os desenhos e a partir de então, pintou-as para conferir um ar de realidade original. A série de desenhos chamados The Best of Life. Vik Muniz fez trabalhos inusitados, como a cópia da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, usando manteiga de amendoim e geleia como matéria prima. Com calda de chocolate, pintou o retrato do pai da psicanálise, Sigmund Freud. Muniz também recriou muitos trabalhos do pintor francês Monet. O artista também se dedicou a fazer trabalhos de maior porte. Alguns deles foram a série Imagens das Nuvens, a partir da fumaça de um avião, e outras feitas na terra, a partir de lixo. (fonte: http://www.infoescola.com/pintura/a-obra-de-vik-muniz/) 6 Frans Krajcberg nasceu em 12 de abril de 1921 em Kozienice, cidade do sudeste da Polônia. Vivia em Częstochowa, cidade ao sul de sua terra natal, quando começou a Segunda Guerra Mundial. Por ser judeu, sofreu preconceitos e perseguições perpetradas pelos nazistas. Toda sua família foi morta no Holocausto. Em 1948 imigrou para o Brasil aos 27 anos. Mudou-se para o Paraná, e lá trabalhou como engenheiro numa indústria de papel. Contudo, abandonou o emprego para se isolar nas matas para pintar. Disse Krajcberg na entrevista de 2003: "Detestava os homens. Fugia deles. Levei anos para entrar em casa de alguma pessoa. Isolava-me completamente. A natureza deu-me a força, devolveu-me o prazer de sentir, de pensar e de trabalhar. De sobreviver. Quando estou na natureza, eu penso a verdade, eu falo a verdade, eu me exijo verdadeiro. Um dia convidaram-me para ir ao norte do Paraná. As árvores eram como homens calcinados pela guerra. Não suportei. Troquei minha casa por uma passagem de avião para o Rio." Ali no interior do Paraná Krajcberg testemunhou desmatamentos e queimadas nas florestas. Disse numa entrevista recente de janeiro de 2007 para o Planeta Sustentável da Abril: "Cresci neste mundo chamado natureza, mas foi no Brasil que ela me provocou um grande impacto. Eu a compreendi e tomei consciência de que sou parte dela." Apontando para uma madeira queimada, afirmou na entrevista de 2007: "Desde então, o que faço é denunciar a violência contra a vida. Esta casca de árvore queimada sou eu." A partir daí sua obra de arte nunca mais se separou de seu engajamento em prol da natureza e de sua conservação sustentável. (Fonte: http://krajcberg.blogspot.com.br/) 7 Andy Goldsworthy- Nascido em 1956, Andy Goldsworthy é hoje um dos maiores escultores e artistas plásticos no campo naturalista e ambientalista. Sempre aliados a um excelente registo fotográfico, que os imortalizam, todos os seus trabalhos são feitos tão delicadamente como os materiais utilizados (pedras, folhas, neve..), numa tentativa (conseguida) de desenhar/mostrar a efemeridade do ambiente que os rodeia, raramente usando máquinas ou grandes utensílios nos seus projectos. Por sua vez, rompe com a noção de que a arte deve ser exposta e preservada. Goldsworthy cria belas composições com elementos orgânicos encontrados em seus passeios pela natureza: galhos, folhas amareladas do outono, pedras, neve. Constrói com eles desenhos, estruturas geométricas, espirais, labirintos. Como tais criações são efêmeras – pois são destruídas pelo vento, pelas chuvas, pelo mar e pelo tempo.(Fonte: http://pinvicto.blogspot.com.br/2006/11/andy-goldsworthy.html) 8 Lixo Extraordinário - Filmado ao longo de dois anos (agosto de 2007 a maio de 2009), Lixo Extraordinário acompanha o trabalho do artista plástico Vik Muniz em um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, ele fotografa um grupo de catadores de materiais recicláveis, com o objetivo inicial de retratá-los. No entanto, o trabalho com esses personagens revela a dignidade e o desespero que enfrentam quando sugeridos a reimaginar suas vidas fora daquele ambiente. A equipe tem acesso a todo o processo e, no final, revela o poder transformador da arte e da alquimia do espírito humano 9Frans Krajcberg - O homem e a natureza -acesso pelo link http://www.youtube.com/watch?v=M1aVoUmKfSo 10 http://www.youtube.com/watch?v=iTEB3bEGprY&feature=related

casa, focando a vida e a produção poética visual desses artistas, usando como recurso a

internet e livros de arte, assim como algumas sugestões de perguntas para a pesquisa sobre os

artistas, do tipo: - O que é arte para este artista? - Como ele faz arte? - Por que ele faz arte

assim? - O que é ser artista nessa perspectiva? - Qual o papel da arte para ele? - Para que

serve esse tipo de arte? - O que você achou do trabalho desse artista?

A aula seguinte foi extremamente rica, os alunos trouxeram um vasto material,

imagens, reportagens, e a pesquisa sobre os artistas, na discussão ressaltamos que arte é uma

questão de percepção, do olhar sobre as coisas, e é justamente por isso que o que é

considerado arte para um, pode não ser para outro, e também o espírito da efemeridade desse

tipo de obra de arte, em oposição à busca dos temas clássicos e à eternidade de outras escolas

artísticas. Todos apresentaram os trabalhos. No segundo momento da aula, lancei o grande

desafio: - A criação de uma produção artística efêmera, utilizando materiais não

convencionais, se possível apenas com materiais de descarte. Nossa matéria prima principal

seria o material coletado pelas duplas no pátio (galhos, folhas, flores, sementes, cascas de

arvore, as pedras, as terras colorida etc.).

O problema maior foi a definição do suporte para as obras, já que a intenção seria

utilizar um material que também teria sido descartado, todos ficaram incumbidos de pensar,

perguntar e procurar. Como houve um envolvimento grande, dentro e fora, do ambiente

escolar, a questão foi solucionada por uma funcionária da escola, que localizou muitos

cartazes, sobras de um evento ocorrido no ano anterior, destinados a ir para o lixo.

Verificamos que o material era de excelente qualidade, um papel de gramatura densa e de

tamanho excelente (100x80cm), e algumas folhas de papel colorido, já usadas, porem com o

verso limpo. Ufa! Estava resolvido mais um problema. E a cola? A proposta era fazer grude

com farinha de trigo ou polvilho descartado (por estar fora do prazo de validade). Mas

infelizmente nosso tempo para encontrar tal material não foi suficiente, partimos para o uso

da cola convencional mesmo.

Após as pesquisas, as aulas teóricas com mostra e leitura de obras no campo da arte

efêmera, as várias rodas de conversa abordando questões sobre as diferentes formas de

poluição, partindo da conduta diária individual e coletiva no nosso cotidiano, assim como as

ações transformadoras para melhora, finalmente partimos para a elaboração do projeto. No

primeiro momento a elaboração foi individual utilizando o material coletado na natureza

(cada aluno separou o material desejado para realizar o seu projeto). Já o segundo momento

da produção foi coletivo. Este deveria ser compartilhado, criado e discutido em grupo (cada

sala foi dividida em dois grupos, a critério dos alunos). Para tanto, elegemos algumas regras,

pois deveríamos ter noção da divisão do espaço da sala, do material, e da quietude do

ambiente para não interferir no espaço do outro, assim como no processo de concentração e

criação (retomamos as questões da poluição sonora, do espaço compartilhado, etc).

Ufa! Muito trabalho, muito envolvimento e dedicação de todos, inclusive do pessoal

da limpeza que colaborou e compreendeu nosso processo de criação. Até o cheiro do mato,

das flores em decomposição foi motivo de rodas de conversa, e a importância da colaboração

de todos para que nosso ambiente compartilhado fosse de harmonia.

Bom, a próxima etapa também foi outro desafio: - montarmos uma exposição num local de

passagem, interferindo diretamente no espaço utilizado por todos na escola, contaminando

com nossa experiência estética e aguçando os sentidos dos passantes com as questões sobre

poluições geradas no nosso cotidiano (sonora, visual, ambiental e a social).

Decidimos expor os trabalhos no chão dos corredores principais e em algumas

paredes. Portanto, para a apreciação seria necessário o cuidado de não pisar nas obras, logo

não poderia ter mais correria no corredor, e esperámos que com o impacto visual das obras os

passantes naturalmente diminuíssem o tom de voz focando seus sentidos na apreciação dos

trabalhos, e na escuta dos sons da natureza emitidos por uma pequena caixa de som

escondida.

A montagem da exposição foi realizada com o ajuda dos alunos, e alguns funcionários

da escola. Os professores regentes agendaram horários para levar seus alunos para apreciação

da exposição. E na sequencia vários professores motivados pelo tema da exposição,

ampliaram as questões em sala de aula de acordo com o conteúdo de suas disciplinas.

A avaliação aconteceu de forma contínua, pois durante o desenvolvimento do projeto

o processo de aprendizagem e criação, exigiu dos alunos ações e reflexões durante todo o seu

fazer. Na aula conclusiva que ocorreu após a montagem e a apreciação da exposição,

discutimos nosso processo de criação, cada aluno relatou um pouco sobre seu processo, sobre

os conceitos que foram aprendidos, e as atitudes do seu cotidiano que foram repensadas em

função dos conceitos. Para finalizar fizemos uma lista com palavras sínteses, que mais foram

usadas durante as falas dos relatos sobre o processo, são elas:

Quietude, acalmar, respirar, relaxar, contemplar, apreciar, escutar, sentir, imaginar, criar,

pintar, prazer, desenhar, improvisar, observar, pesquisar, silenciar, deliciar, apreciar,

escrever, riscar, reciclar, fazer, colar, recortar, recuperar, doar, quebrar, descolar, repintar,

colorir, apagar, rasgar, lixar, trocar, entregar-se, compartilhar, suar... Solucionar.

Este foi o nosso processo de criação!

E principalmente: ... O que podemos fazer para que algo dessa atividade "perdure";

para que a experiência da visualização/reflexão/criação/fazer/exposição não se dilua

fugazmente, mas que conquiste a mente penetrando a memória pelo encantamento, se

transformando em questionamentos sobre valores fundamentais da vida, como o respeito ao

espaço do outro, respeito com o meio ambiente. Uma prática estética apoiada no

desenvolvimento dos sentidos que segundo Ana Mae é “ a única concepção de sensibilidade

que interessa ao ensino de arte”(Barbosa, p.99, 2005), ora individual ora coletiva a

cooperação e o compartilhamento, gerando conhecimento. Finalizo com o pensamento de

Jorge Larrosa,

(...) a experiência é o que nos passa, o que nos acontece, o que nos toca. Não o que se passa, não o que acontece, ou o que toca.”(Bondia, p.21,2002).

Fig.1eFig.2–Trabalho coletivo dos alunos em sala de aula, com material coletado de descarte da natureza -

Turma 4 ᴼ ano 2013

Fig. 3 e Fig. 4 – Detalhe do trabalho coletivo dos alunos – Turma 3 ᴼ ano - 2013

Fig. 5 e Fig. 6 - Detalhe do trabalho coletivo dos alunos – Turma 4ᴼ ano - 2013

Fig. 7 e Fig. 8 – Trabalho coletivo dos alunos em sala de aula, com material coletado de descarte da natureza -

Turma 3ᴼ ano 2013

]

Fig. 9 – Trabalho coletivo dos alunos em sala de aula, com material coletado de descarte da natureza - Turma

2ᴼ ano 2013

Fig. 10 e Fig. 11 – Detalhe do trabalho coletivo dos alunos – Turma 3 ᴼ ano - 2013

Fig. 12 e Fig.13 – Exposição coletiva dos alunos do Ensino Fundamental I da Escola de Educação Básica:

Construindo Jardins entre o efêmero e o eterno – ano 2013

Referências:

BARBOSA, Ana. Mae.(org). Arte/Educação contemporânea: consonâncias

internacionais. São Paulo: Cortez, 2005. BONDIA, Jorge Larrosa. Notas sobre a experiência e o saber de experiência. Revista Brasileira de Educação. [online]. 2002, Jan/Fev/Mar/Abr, nᴼ 19, p.20-28. ISSN 1809-449X. Disponível em: <http://www.anped.org.br/rbe/rbedigital/RBDE19/RBDE10_04 FISCHER, Ernst. A necessidade da arte. 9. ed. Rio de Janeiro: Guanabara, 1987. GUATARRI, Félix. As três ecologias. Tradução Maria Cristina F. Bittencourt: Papirus, 1990.