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Neste trabalho iremos apresentar um pequeno trabalho sobre o Cubismo,

Arte POP, minimalismo.

Cubismo – É um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes

plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges

Braque.

Arte Pop – Foi o movimento que floresceu no final da década de 50 até o

início da década de 70, principalmente na Grã-Bretanha e Estados Unidos,

baseando-se no consumismo e na cultura popular.

Minimalismo – refere a uma série de movimento artísticos,

culturais e científicos que percorreram diversos momentos do século XX e

preocuparam-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como

base de expressão.

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É um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes

plásticas, tendo como principais fundadores Pablo

Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e

a poesia pela influência de escritores como Guillaume

Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les

demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marca

inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras

africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com

a obra de Paul Cézanne.

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Fase cezannista ou cezaniana - 1907 a 1909

Fase analítica ou hermética - 1909 a 1912 caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinando-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação foi tão grande, que se tornou qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

Cubismo Sintético - 1911 reagindo à excessiva fragmentação dos objectos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objectos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações tácteis.

Desta última fase decorrem dois movimentos:

Orfismo

Secção de Ouro

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de

los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picass

Málaga, 25 de outubro de 1881 — Mougins, 8 de abril de 1973),

foi um pintor, escultor e desenhista espanhol, tendo também

desenvolvido a poesia.

Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX. É

considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando, enfim,

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todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como

sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque.

Pop-art foi o movimento que floresceu no final da década de 50 até

o início da década de 70, principalmente na Grã-Bretanha e

Estados Unidos, baseando-se no consumismo e na cultura popular.

Utilizando os próprios objetos, em vez de representá-los

plasticamente, os pop-artists, lançaram novo realismo. No entanto

este realismo feito com a própria realidade adquire poderes

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transfiguradores, não só pelo deslocamento dos objetos de suas

finalidades lógicas na vida prática, revestindo-se de valores práticos

na composição como ainda pelas associações de idéias que

suscitam no espírito do contemplador, como ocorre no realismo

visual dos surrealistas figurativos.

Os recursos que usavam em suas composições eram semelhantes

ao temas, símbolos e os produtos industriais que usavam para a

comunicação em massa: Lâmpadas, dentifrícios, automóveis,

eletrodomésticos, enlatados e até as imagens de grandes artistas

norte-americanos, como no caso de Marilyn.

A Pop-art procurava expressar a realidade do momento, da vida das

pessoas no seu aspecto puramente simples e dominada pela

indústria e tecnologia. Sob novas modalidades carregavam demais

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agressivas sugestões, desde o lirismo ao humor negro e à sátira

social. A Pop-art tem as suas raízes nas colagens dadaístas.

Andy Warhol 1928 / 1987. O ícone da arte pop, Andy consagrou-se

com o retrato repetido à exaustão, de Marilyn Monroe. Não havia

imagem melhor para consagrá-lo e eternizar a bela Marilyn. Warhol

deu continuidade o que Duchamp fizera 40 anos antes levando ao

museu ‘A Fonte’, um urinol como objeto de arte.

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Andy Warhol (nascido Andrew Warhola; Pittsburgh, 6 de

agosto de 1928 — Nova Iorque, 22 de fevereiro de 1987) foi

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um empresário, pintor e cineasta norte-americano, bem como uma

figura maior do movimento de pop art.

A palavra minimalismo se refere a uma série de

movimentos artísticos, culturais e científicos que percorreram

diversos momentos do século XX e preocuparam-se em fazer uso

de poucos elementos fundamentais como base de expressão.

Os movimentos minimalistas tiveram grande influência nas artes

visuais, no design, na música e na própria tecnologia. O termo pode

ser usado para descrever as peças de Samuel Beckett, os filmes

de Robert Bresson, os contos de Raymond Carver, os projetos

automobilísticos de Colin Chapman e até mesmo a linha teórica

adotada pela gramática gerativa desde o fim do século XX.

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Neste trabalho vimos os movimentos pop-art, cubismo,

minimalismo.

Vimos como era a arte naquele tempo e valor dos quadro de hoje

em dia.

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