um ministério musical - enfrentando os problemas com sucesso

8/11/2019 Um Ministério Musical - Enfrentando Os Problemas Com Sucesso

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Autor e Realização: Denis Nogueira

Digitalização: Raquel Maximiano Figueira

Revisão: Denis Nogueira

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Agradecimentos

Neste momento quero agradecer ao Nosso Senhor Jesus

Cristo , Salvador, que esteve comigo em todos os momentos me orientando eajudando, me acordando nas madrugadas para estar escrevendo acerca

desta lacuna musical.

A Família , essencial para um indivíduo ser completo e

íntegro, a mamãe, Maria Nogueira, meu irmão Décio Nogueira, minha irmã

Daniela Nogueira, esposa e amigona Raquel, você é tudo que um homem

precisa, amiga, cuidadosa, companheira, solidária, sempre teve muita

paciência comigo, e em todos os momentos me ajudou e ouviu. A meus

garotos, meus filhos, e verdadeiros amigos, Victor Henrique (“Vitinho”),

Luis Gustavo (“Gute”), Luis Henrique (“Rickinho”), vocês são os meus

verdadeiros professores e orientadores no ensino da vida.

A minha igreja local, a primeira e sempre amada, igreja do

Jd Domitila, e a atual de Santo Amaro, de São Paulo, me apoiando e

contribuindo ao Ministério Musical.

Aos Amigos , que aparecem na hora que mais necessitamos,

é uma verdadeira inspiração tê-los perto, e obrigado pelos puxões de

orelha.

Ao maior dos Amigos e Professor, Maestro Rubens

Justino, o “Rubinho Justh” onde passamos madrugadas, “camelando”,

tocando, compondo, arranjando, chorando, lutando, escrevendo para “sair

desta vida”, meu imparcial amigo e inspirador.

Aos professores e companheiros de estudos , foram tantos

professores, os primeiros Silvia Donato e Juvenal Moura, deram o meu primeiro passo. Os lugares que estudei, UNASP campus2, no encontro de

músicos, anos de estudos, a antiga ULM (hoje Centro Tom Jobim), ainda sou

aluno, a Faculdade de Música Carlos Gomes, a diretora e Dra Sonia Albano,

foi uma mãe.



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Aos alunos! Nossa! Perdi as contas de quantos já estudaram

música comigo, foram à maior razão deste pequeno, sinóptico, sintético

material.

Aos Corais e Grupos , poxa foram andanças e andanças, pela

cidade a fora, formando cantores, músicos, e líderes musicais.

Aos meus superiores da Associação Paulista Sul, que deram

valor ao meu trabalho, na pessoa do Presidente Pr. Ronaldo de Oliveira e

sua equipe, aos administradores das escolas adventistas, Cristina Banhara e

Enny Thames, meus diretores Gildete (Jd. Lilah) e Amilton (Jd. das

Palmeiras), às minhas coordenadoras das escolas, Rejanne Pimenta, Fabiana

e Ivanilda, valeu o apoio e confiança.

E ao meu maior apoiador deste ministério, Pr. EdsonRibeiro, que comprou a idéia da necessidade deste manual.



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O Autor

Mestrando em Ciência da Educação na Universidade Americana em Asunción,

Paraguai, Pós-graduado em Regência Coral pelo Centro Universitário Adventista – EngenheiroCoelho, Graduado na Faculdade de Música Carlos Gomes - Bacharelado em

Composição/Regência, e Licenciatura em Música.

Canto Erudito, Regência e Piano Erudito com Juvenal Moura.

Editoração Musical – Software Finale (com Flavio Santos) tendo trabalhado

como editor musical mais de quinze anos para diversas gravadoras Bom Pastor, Prates

Produções, participando inclusive num projeto de cunho cultural de restauração de obras de

Camargo Guarnieri patrocinado pelo Petrobrás.Programação de Sintetizadores, Tecnologia Musical (Jingles e

comercias), Composição, Introdução em fugas e contraponto, Ensino Musical, Harmonia na

música popular na Universidade Livre de Música Tom Jobim (hoje CEM – Centro de Estudos

Musicais Tom Jobim).

Fez Instituto de Áudio e Video de São Paulo (IAV) – Fundamentos de Áudio e

Acústica.

Estudou 8 anos de flauta doce (soprano e contralto).

Estudou piano erudito e popular. Piano complementar Juvenal Moura e Régis

Gomide.

Estudou Composição e Arranjo com os maestros: Flávio Santos, Lineu Soares,

Silmar Correia, Wanderson Paiva, Eddie Schultz, Ariney de Oliveira, Rubinho Justh (é da

Assembléia de Deus, e que inclusive já gravou mais de 50 CD´s, tem sido até parceiros de

trabalho por 10 anos).

Ministrou aulas de Computação Musical na Faculdade Carlos Gomes, curso de

Finale e softwares musicais por um ano e meio – www.fmcg.com.br .Vinculado à Associação de Maestros e Regentes de São Paulo (ABRAMUS),

Associação de Compositores e Arranjadores de S. Paulo, OMB (Ordem dos Músicos do

Brasil).

http://www.fmcg.com.br/






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Convidado pelo Universidade Federal do Mato Grosso – Cuiabá para dar

cursos de Orquestração/Arranjo e Tecnologia Musical (Finale, Sonar, Ear Master,

Reason).

Esteve participando na turma de Pós-Graduação como aluno especial no

Instituto de Psicologia da USP, levantando os fundamentos da Psicologia com base no

assunto as Raízes de Freud e Reich, onde esteve sedimentando as bases da relação

mente e corpo, desenvolvimento emocional o corporal e a música.

Formando e ensaiando Corais e Grupos Vocais de diversas formações (solos,

duetos, trios, quartetos), gerando os novos talentos no meio cristão.

É colaborador do site www.musicaeadoracao.com.br, onde tem alguns

artigos e reflexões sobre o ministério da música.

http://www.musicaeadoracao.com.br/





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Índice

1. Gerando novos talentos 10

2. A música na igreja 14

3. O “desafinado” – Uma Adequação sistemática 38

4. Formando Corais e Grupos Vocais na Igreja 50

5. A Volta dos Instrumentos no Louvor 75

6. Ser músico, o profissional, ter técnica, e ainda assim,

ser um ministro

77

7. As fases da vida, benefícios da Ed. Musical. 85

8. Século XXI - Temos que começar – conclusão 92

9. Usando o Cd do Livro 94



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Gerando novos talentos

“...Se forem, como Daniel, ouvintes e obradores da Palavra de Deus, poderão avançar como ele avançou em todos os ramos de ciência...”

Testemunhos para igreja. Vol. 8 pg. 323

Houve sempre em minha mente, a preocupação de desenvolver e formar

líderes musicais, proporcionando um desenvolvimento do conhecimento técnico,

teórico, emocional, social e espiritual. Partindo deste princípio, a intenção foi,

contribuir com o seu fazer musical, do cotidiano dos que vivem, respiram, e pensam em

música. Além da filosofia musical, precisamos acima de tudo realizar música com

adoração, com “espírito e entendimento”, “dar o sonido certo”, “tocar a trombeta”,

como diz Isaías 58:1 “ CLAMA em alta voz, não te detenhas, levanta a tua voz como a

trombeta e anuncia ao meu povo ...” Precisamos ao mesmo tempo nos embasar com

fundamentos profundos, para sermos mais corretos e equilibrados em nossos

trabalhos e projetos musicais. Para começar, lanço algumas perguntas para que vocêpossa pensar e analisar.

Em música, pode um indivíduo adquirir habilidades

musicais, e até ser tornar um profissional de música, contribuindo

para a sua igreja local, comunidade, e até mesmo ser um testemunho

para os que o rodeiam?

Será que uma pessoa pode se tornar cantor, músico,instrumentista, do nada?

Será que na adoração da igreja posso me tornar um

contribuinte participativo, com envolvimento sólido e de valor nos

ritos da igreja?



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Quantos sonham usufruir dos privilégios da música. Seja

ouvindo, seja cantando, tocando, compondo, escrevendo letras, melodias e tanto o

mais, porém, ao mesmo tempo, muitos chegam a nós educadores, e fazedores musicais,

com aquele mesmo discurso, e dizem: "gostaria de ter o dom", "eu não tenho talento","sou desafinado", "é muito difícil, acho que não vou conseguir", sempre colocando

obstáculos, e, por vezes, até desnecessários, quando que, precisamos mesmo, é dar o

nosso primeiro passo, enfrentar e lutar por este sonho, para que ele se torne uma

realidade prática em nossas vidas.

Muitos pensam que para se tornarem músicos, precisam

de uma força superior que os mude e os transformem, e até acredito que terão debuscar Essa força superior que vem de Deus, mas, querem que seja como num passe de

mágica, e de repente, se tornaram músicos. Principalmente no Brasil, onde vemos a

música de uma forma até certo ponto, romancista, e que, para ser, e ter música na

"veia", e chegar no ponto certo, só será possível aos que tem QI elevado, ou que, são

verdadeiros gênios, ou superdotados, quando que, o importante é começar a estudar,

tocar, executar, fazer, treinar, ter na vida musical uma verdadeira academia sonora,

com experimentos, audições, tentar, buscar, realizar, pesquisar, perceber,sensibilizar-se, comunicar-se, ficar atento ao que está ao redor.

Tenho por anos pensado no iniciante, porque um dia fui um iniciante

musical também, para aqueles que querem ser músicos, querem ser úteis numa

sociedade, seja religiosa ou secular, vejo que é possível, porém, somente com muito

estudo e dedicação, além de uma disciplina diária, como uma dose medicamentosa,

como um remédio, todos os dias, várias vezes, constantemente.

Atualmente está uma luta social da volta do ensino de música nas escolas

públicas, dentro do currículo escolar, ou seja, aulas de música em sala de aula, com uso

notas, aprovação e reprovação, do 1º ano (antiga pré-escola) até o fim do ensino médio



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(3º colegial), assim como foi nos dias de Getúlio Vargas, com o maestro Villa-Lobos,

mas, enquanto isto não acontece, precisamos ir em busca sozinhos e pesquisar, se

realmente quisermos fazer música.

Quer ser um músico, profissional de resultados claros e consistentes?

Pense na possibilidade de estudar mais, com uma rotina abaixo descrita,

mas, lembre-se, seja qual for o instrumento que você pensa em estudar terá de ter

esta rotina, senão o resultado não acontecerá, precisa de Dom ou talento? Sim, é

importante, mas, dom sem estudo e dedicação é quase impossível. Deus precisa ser

nosso guia, instrutor, nossa “luz no caminho”, o Espírito Santo nos “guiará a toda

verdade” musical, intelectual, cientifíca, inclusive a verdade do fazer musical dentro

dos átrios do Senhor, de forma correta, concreta, e sólida, e que seja uma prática na

vida do crente, mas, tudo isto só acontecerá se você seguir este caminho que estou

traçando abaixo, seja fiel neste fazer, precisa se entregar no treinamento, seja

cantando, tocando, estudando teoria musical, seja a prática de tocar ou cantar

precisará, virar parte de sua vida diária, assim como é a comunhão com o Senhor.

Tabela de treinamento diário de música

1. Se fizer 8 horas de treino por dia em 3 meses verá resultados

2. Se fizer 4 horas/dia - 6 meses o mesmo resultado

3. Se fizer 2 horas/dia - 1 ano o mesmo resultado

4. Se fizer 1 hora/dia - 2 anos o mesmo resultado

5. Se fizer 1/2 hora/dia - 4 anos o mesmo resultado

6.

Se fizer 15 mim/dia - 8 anos o mesmo resultado



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Estou dizendo para ser um treinamento diário, se for feito, um dia sim

outro dia não, uma vez por semana, esta tabela cai absurdamente, por tanto, precisa

pensar muito se é isto que você quer ser ou fazer na vida, é isto que quer fazer

mesmo? Tem certeza que quer ser um fazedor musical? Então vamos para o segundopasso.

Depois de pensar na possibilidade em estudar e fazer música... Pense

mesmo, seriamente... Já pensou?

Agora é começar a malhar, ralar, treinar todos os dias,

constantemente, as variações desta forma de estudar, acontecem dependendo é

claro de sua dedicação e esforço, bom estudo, e comece agora, nunca amanhã, pois, o

hoje é que temos de dar conta, o amanhã, não chegou, o ontem já foi, é oagora, que precisamos fazer e acontecer.

Termino com o texto integral acerca do crescer mental e intelectual

que Ellen White convoca a nós cristãos:

“...As faculdades mentais crescem por causa da santa obediência. Do

estudo das Palavras de vida podem os estudantes ficar com o espírito expandido,

elevado, enobrecido. Se forem, como Daniel, ouvintes e obradores da Palavra de

Deus, poderão avançar como ele avançou em todos os ramos de ciência ( inclusive

música ). Sendo de pensamento puro, tornar-se-ão fortes mentalmente. Todas as

faculdades intelectuais se avigorarão. Poderão por tal forma educar-se e disciplinar-

se que todos os que se encontram dentro da esfera de sua influência, verão o que

pode tornar-se o homem, e o que pode fazer, quando em ligação com o Deus da

sabedoria e poder.” Testemunhos para igreja. Vol. 8 pg. 323. (grifo acrescentado)



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A Música na igreja

Falando específicamente sobre a música que realizamos na igreja,

precisa estar claro na nossa cabeça que a música que fazemos tem uma função, ummotivo, uma intenção, um propósito, não é fazer música pelo fazer somente, “os

gentios fazem isto”, as pessoas não religiosas fazem música pelo prazer sonoro

somente, querem tocar, cantar pelo prazer, dei e dou aulas de canto a anos, para

pessoas não cristãs também, e elas fazem pelo prazer momentâneo somente, e

estudam para fazer isto, num videokê, numa formatura, para gravar, ganhar dinheiro,

a fama e tudo o mais deste mundo. O cristão tem um motivo para cantar e Louvar

(elogiar) ao Senhor, expressar sua experiência pessoal, de lutas e vitórias, de

testemunho, e orações.

Estando este assunto claro, e precisa estar, pois a sua postura, seus

gestos, sem comportamento, seu olhar, seu uso de microfone, sua roupa, movimento

corporal nos átrios do santuário do Senhor, precisam ser de tal forma, humilde,

simples, singelo, como de um ministro, um verdadeiro pastor musical, pronto para

servir, sem exibições e ostentações, sem competições performáticas ou exibições de

técnicas alcançadas, seja no instrumento, seja na voz, precisa estar pronto para

contribuir no culto, com mensagens de acordo com o sermão. Se for cantor, levar

várias músicas, para se adequar ao tema do dia, ou perguntar antes, e levar o tema

certo, sem estar com letra, tê-la decorada, sem a famosa “colinha” na mão, isto é

prova de quem não treinou o suficiente, sinal de insegurança, precisa estar a letra

clara em sua mente, e se for um instrumentista, precisa ter a prática de leitura à

primeira vista, forte, clara e com destreza, e se for um improvisador, precisa estar na“ponta do dedo”, ou da “boca”, ou do “arco”, o que se quer improvisar, improvisar não é

fazer qualquer coisa sem pensar, improvisar é executar padrões que já foram

treinados por milhões de vezes, e clichês que já estão dominados, e que posso usá-los



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a hora que eu quiser, e bem entender, como uma forma de contribuir para o

entendimento do tema exposto.

Estando todos estes detalhes anteriormente resolvidos e claros, e com

o coração contrito e consciente de sua missão, podemos ir para a parte técnica, poisnossa música será diferente, a nossa postura diante do público e ouvintes será outra,

temos uma parte técnica a ser estudada e treinada, lanço a pergunta:

O que é musica?

Para iniciar nosso estudo, vamos aos fundamentos da existência musical,

suas propriedades básicas, seus rudimentos, para que não haja dúvidas e não gere

lacunas no conhecimento da música, mesmo antes de pensar numa música religiosa,

secular ou até mesmo experimental preciso saber e entender.

Meu caro leitor pense antes de tudo, o que é musica?

Pense com calma... e, se possível, escreva o seu pensamento pessoal. Não

confunda o que é, com o que ela me causa. Termos como: “Me faz bem, relaxa, me

acalma”, isso são reações prováveis da musica em você, mas, isto ainda não é música.

Os livros e os autores pensam de diversas formas, mas o que se

convencionou, como o mais correto, e prático é:

Música é a arte de combinar sons,

ordenados e lógicos que “expressam o sentimento da

alma”.

Assim parece ser muito simples; mas veremos que não é assim tão

básico. E não estou falando em estilos musicais, gêneros e/ou formas, ou seja, se a



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musica é sacra, secular, folclórica ou científica, estou falando do princípio, da célula

musical, ou mais ainda, no DNA do fazer musical, no átomo inicial, micro-forma da

música, as primeiras notas.

Nesta definição já contêm muitas perguntas a serem respondidas. Oque é arte? O que é som? Se forem ordenados, que ordem é esta? Se for lógico (se

é que tem uma lógica! ) qual é a lógica aplicada? Expressam sentimentos da alma?

Que sentimentos são esses? Os sentimentos são bons ou ruins, como a tristeza a

angústia, aflição, o caos?

O que é música na verdade?

Vamos ao princípio de tudo, dizer o que é música, não está somente

atrelado a teorias, não posso dizer o que é certo ou errado, ela existe por uma

necessidade humana; e sabemos que no Céu existe música dia e noite, mesmo antes do

mundo existir, e, mais ainda, a música nos fascina e mexe com a gente por que está

acima das nossas condições humanas. Para alguns a música é uma área específica, um

departamento, para outros é uma mística de sons sobrenaturais, uma força divina ouuma influência demoníaca, sedutora, e que nos controlam. Se for uma ou outra coisa,

não convém, por enquanto, especular subjeções. Vamos pensar no que é musica, e ela é

uma arte, e o que é arte?

Definições de arte

Vamos às definições técnicas extraído da enciclopédia virtual Wikipédia.

A definição original e abrangente de arte (do latin ars,

significando “técnica” ou “habilidade”) é o produto ou processo em que

conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades; esse é o

sentido usado em termos com “artes marciais”. Mas o sentido moderno do



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termo costuma ser usado para significar a atividade artística ou o produto

da atividade artística. O que poderia ser o produto final da manipulação

humana sobre uma matéria-prima qualquer.

Ernst Gombric h, famoso historiador de arte, afirmava que “nada

existe realmente a que se possa dar o nome de Arte. Existem somente

artistas” (A História da Arte, LTC ed.). Ou seja, arte é um fenômeno

cultural. Regras absolutas sobre arte não sobrevivem ao tempo, mas em

cada época, diferentes grupos (ou cada indivíduo) escolhem como devem

compreender esse fenômeno.

Portanto, Arte pode ser sinônimo de beleza, ou de uma Beleza

transcendente. Dessa forma o termo passa a ter um caráter extremamente

subjetivo, qualquer coisa pode ser chamada de Arte, desde que alguém a

considere assim, não precisando ser limitada à produção feita por um

"artista". Mas como foi mencionado, a tendência dominante é considerar o

termo Arte apenas relacionado, diretamente, à produção artística.

Os historiadores de arte procuram determinar os períodos que

empregam um certo estilo estético por 'movimentos'. A arte registra as

idéias e os ideais das culturas e etnias, sendo assim, importante para a

compreensão da história do Homem e do mundo.

Muitas formas artísticas podem extrapolar a realidade,

exagerando coisas normalmente aceitas ou simplesmente criando novas

formas de se perceber a realidade.

Em algumas sociedades as pessoas consideram que a arte pertence

à pessoa que a criou. Geralmente pensam que o artista usou o seu talento

intrínseco na sua criação. Essa visão (geralmente da maior parte da cultura



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ocidental) reza que um trabalho artístico é propriedade do artista. Outra

maneira de se pensar sobre "talento" é como se fosse um dom individual do

artista. Os povos judeus, cristãos e muçulmanos geralmente pensam dessa

maneira sobre a arte.

Existem outras sociedades onde as pessoas pensam que o trabalho

artístico pertence à comunidade. Esse pensamento é levado de acordo com

a convicção de que a comunidade deu ao artista o capital social para o seu

trabalho. Nessa visão a sociedade é um coletivo que produz a arte, através

do artista, que apesar de não possuir a propriedade da arte é visto como

importante para sua concepção.

Existem muitas contradições quanto à honra ou ao gosto pela arte,

indicando assim o tipo de moral que a sociedade exerce.

Também pode ser definida, mais genéricamente, como o campo do

conhecimento humano relacionado à criação e crítica de obras que evocam a

vivência e interpretação sensorial, emocional e intelectual da vida em todos

os seus aspectos. Extraído de internet: pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Outra definição

Arte - conjunto das actividades humanas que visam a expressão de umideal estético através de uma actividade criativa.

Fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Arte_(desambiguação) portugal

Mais outra definição

A obra artística é aquela que provoca algum tipo de reformulação dosconceitos estabelecidos.

http://www.google.com.br/url?sa=X&start=9&oi=define&q=http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte



http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte


http://www.google.com.br/url?sa=X&start=10&oi=define&q=http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_(desambigua%C3%A7%C3%A3o)








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Fonte: http://www.prof2000.pt/users/folhalcino/ideias/varias/arte.htm

A arte é uma atividade que não tem religião, raça, nação época, povos.

Ela em si mesma, e, por ela mesma, é existente, independente de todas as teorias dopassado, do presente e do futuro. Um artesão, ou seja, um ser que mexe com arte, ou

podemos dizer agora, artista (embora essa palavra esteja distorcida nos dias atuais!),

procura, acima de tudo, exteriorizar suas habilidades naquilo que domina na prática,

seja em pintura, arquitetura, escultura, decoração, web designer, designer gráfico,

música, todos com um fim artístico no sentido de desenvolver ou mostrar suas

habilidades. O seu artesanato é usado de várias formas, vamos a elas;

Temos o que chamamos de arte experimental/científica, e a outra, de

arte funcional ou utilitária, seja ela em música, pintura arquitetura, seja qual for.

A arte experimental ou científica – O artesão tem suas habilidades

adquiridas, naturais, desenvolvidas ou experimentadas. Ele faz testes, podem ser que

darão certo, ou não, é a chance de ver os resultados deste seu “laboratório” , seja no

mundo, na sociedade, na igreja, escola, trabalho, com amigos, e é somente umexperimento para constatações posteriores, por exemplo: um artesão de Web

designer, que experimenta preparar um site de cor diferente da usual, o pintor que

usa o quadro fazendo rabiscos que podem transformar-se numa grande obra de arte,

tudo por que ousou experimentar, o músico também, que quer testar sons não usados

antes, e assim por diante, o belo aqui neste processo, às vezes não tem importância

para o artista, mas, ao mesmo tempo, seu objeto de arte, é como um filho, propriedade

intelectual de sua vida, seu experimento, sua ciência, sua tentativa e erro, estãodispostos a tentar, ser ter cobranças de ninguém, somente dele mesmo.

A arte funcional ou utilitária - É onde ele pode também experimentar,

porém, ele já sabe o que quer, para quem fará, com um objetivo firmado, tem uma

função intrínseca. Por exemplo, em música pode usar suas habilidades para uma igreja,

http://www.prof2000.pt/users/folhalcino/ideias/varias/arte.htm






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auxiliar os membros no louvor a Deus, fixar as crenças desta comunidade, aquilo que

eles acreditam. Servindo como exemplo, no meio musical erudito, pode-se fazer uma

música, onde conte uma história real cantada do passado (uma ópera, Cantata,

Oratório), ou retratando um acontecimento importante da história. Em pintura, oartesão resolve pintar sua casa de bege, para combinar com os móveis ou utensílios do

lar, ou usa uma cor que possa causar mais descanso visual, um exemplo bem definido de

arte funcional acontece no trânsito, onde vemos na estrada e avenidas a pintura com

símbolos que para o motorista são bem definidos; ao mesmo tempo ele precisa ser

ensinado acerca desses símbolos, para que atinja sua função artística. No semáforo o

vermelho diz “pare”. Não podia ser uma cor roxa? Ou quem sabe azul? Virou uma

convenção nacional, e foram orientados acerca desta simbologia artística e todosaceitaram e respeitaram.

Na arte funcional nem sempre se sabe os motivos que levaram o

artesão a fazer certas coisas; e isso pode causar no expectador reações de reflexão,

onde pode, ou não gerar questionamento. Na arquitetura, por exemplo, imagine uma

exposição de peças antigas e modernas, peças egípcias de mais de 4.000 anos, de

repente, você vê um pinico egípcio antigo, custando mais de 6 milhões de dólares, uma

verdadeira relíquia histórica, o artista resolve causar um impacto visual do lado do

dito utensílio. Ele põe um balde, desses mais baratos, de um real, de cor berrante, um

vermelho bem forte, por que será que ele colocou lado a lado com a obra de arte

antiga? Que reflexão quer causar? Será uma arte funcional ou experimental?



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Podemos especular várias respostas, mas talvez não saberemos, por que

resolveu fazê-lo assim.

Um artista ou artesão pode com sua arte lhe chocar ou lhe agradar,

e isso, em todos os tempos sempre foi assim, e nada fará que isso deixe de continuar,e de elaborar suas exposições artísticas e suas tentativas para fazer com que o

indivíduo pense ao ver sua arte. O artesão pode deixar-lhe com raiva, feliz,

preocupado, triste, ou tantas outras sensações. Às vezes ele consegue atingir seus

objetivos, às vezes não, e isso não cabe a ele.

Agora, quando dizemos acerca da música, que ela é a “arte” de combinar

sons , pense na confusão de sentimentos que podem nos causar. Músicas que gosto ou

que a aquelas que eu odeio que tenho raiva, tristeza, preocupação, alegria, músicas queme incomodam ao ouvir. Quem sabe, se eu tiver acesso às informações do artista, o

porquê ele fez aquela música, os motivos e tentativas ao fazer sua música, as

especulações podem ser diminuídas, ou não, ou até podem piorar, acerca de meu

pensamento relacionado a ela, o certo é que, veremos a música de com outro prisma,

de com outra forma. É certo que não temos todas as razões do motivo que levou um

compositor a compor, mesmo que você pesquise infinitamente, um faz música

simplesmente para ganhar dinheiro, outros pelo prazer de fazer som, outros fazem

por uma experiência triste que passou, os motivos não faltam. Lembro-me dos famosos

estudos para piano, onde o compositor faz música somente pelo fazer musical, ou as

famosas Valsas de Chopin, ou mesmo, as famosas sinfonias, uma verdadeira cachoeira

de sonoridades e timbres.

Bem, sabendo o que é arte, pelo menos já tendo uma noção básica, vamos

saber agora o que é som, suas propriedades.



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Falando de Som

Definições de Som na internet:

O som é uma compressão mecânica ou onda longitudinal quese propaga através de forma circuncêntrica, em meios que tenham massa e

elasticidade... - pt.wikipedia.org/wiki/Som

Som pode significar: *Som, um fenômeno físico*Som, deus

egípcio*Som, a moeda do Quirguistão - pt.wikipedia.org/wiki/Som

(desambiguação)

é qualquer variação de pressão que o ouvido pode detectar.

A gama de frequência do som vai desde valores inferiores a 1 Hz até várias

centenas de KHz, no entanto, a gama audível situa-se entre os 20Hz e os

20KHz.... - www.amde.pt/pagegen.asp

é o efeito produzido no ouvido pelas vibrações dos corpos

sonoros. - www.ic.unicamp.br/~luciano/fama/parametros.rtf

É o resultado de vibrações de um corpo (membrana, cone,

corda etc.) com freqüência aproximadamente compreendida entre 16Hz e20KHz. - www.autosom.net/glossario.asp

Som é quando dois corpos se chocam causando uma vibração (uma

freqüência) e isso causam o som, pense no violão, a corda vibrando, o piano onde o

martelo bate na corda, os instrumentos de sopro, o ar no tubo vibrando. Essa

freqüência dependendo da quantidade é que resulta num som grave ou agudo. O lá

central do piano tem 440 Hz, ou seja, 440 vibrações por segundo.

http://www.google.com.br/url?sa=X&start=5&oi=define&q=http://pt.wikipedia.org/wiki/Som&usg=AFQjCNHnBbUE9GFLd-GyBJML4-e0zsEHWw



http://www.google.com.br/url?sa=X&start=6&oi=define&q=http://pt.wikipedia.org/wiki/Som+(desambigua%C3%A7%C3%A3o)&usg=AFQjCNGA8C0sk9IIqrGeKX6-qW60b_1wsw



http://www.google.com.br/url?sa=X&start=7&oi=define&q=http://www.amde.pt/pagegen.asp%3FSYS_PAGE_ID%3D452279&usg=AFQjCNHgmmQUn_o11ae_AhNLse2rL94PEQ



http://www.google.com.br/url?sa=X&start=8&oi=define&q=http://www.ic.unicamp.br/~luciano/fama/parametros.rtf&usg=AFQjCNH2XzAsg1w9RYWUQ1Mi3s3HuZKPLw



http://www.google.com.br/url?sa=X&start=9&oi=define&q=http://www.autosom.net/glossario.asp%3FLETRA%3DS&usg=AFQjCNGYl1n985_GlQ9VB2hk7SsCL3NvVQ











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O som tem quatro propriedades básicas:

1) Altura – É a quantidade de freqüência por segundo, quanto

mais freqüência (vibrações) mais agudo é o som, por conseqüência menosfreqüência mais grave.

2) Timbre – É onde essa freqüência ressoará (ressonância),

vibrar numa caixa de madeira, num metal, num plástico, seja qual for o material

o som se altera. Isso é timbre. A voz também dependendo da idade, estatura,

tempo de canto, treino, postura, tudo pode diferenciar uma voz do outro,

ressoa, vibra com diferenças acentuadas.

3) Intensidade – É a força da freqüência, a força davibração, chamamos de volume da freqüência forte ou fraca. Quantas vezes

vemos nos dias de hoje a poluição sonora, época de tecnologia no auge, trânsito,

máquinas, aparelhagem de som, amplificadores de som, estúdios, gravações

cinema, televisão, a era do DVD, Cd-rom, Super DVD, computadores, internet e

vemos nossos ouvidos numa condição de risco.

Saiba que o medidor de volume se chama decibel. Para se ter uma idéia,

o nosso ouvido aceita bem de 60 à 80 decibéis, um carro quando passa perto de você

ele chega a atingir de 80 a 120 decibéis, quantos carros já passaram por você?

Percebe a exposição de poluição sonora que vivemos. Em que igrejas os amplificadores

estão em constante atividade e muitas vezes mais alto que a voz principal. Quem sabe

se diminuíssemos aos poucos os volumes, pois, isso forçaria a audição das pessoas.

Volumes mais amenos chamaria, sossego e paz, talvez atingiríamos aos membros dasigrejas de uma forma mais concreta. As crianças são as mais sensíveis e sucessivas a

essas condições, elas se irritam, começam a andar, ficam agitadas, aflitas. Já se tem

poluição suficiente nas ruas, comércio, estabelecimentos diversos, que tal começarmos



23

a diminuir os volumes, falar baixo, com leveza, o nosso Deus é um Deus de paz e

serenidade.

4) Duração – o tempo que essa freqüência continuar soando.

O piano ao tocar uma nota se você testar, verá que o som soa forte e depois irádiminuindo aos poucos até cessar. O instrumento de sopro mantém o som

enquanto se tem fôlego, a voz a mesma coisa.

Voltemos à definição de música: É a arte de combinar sons lógicos e

ordenados que expressam o sentimento da alma, veja, as coisa parecem mais claras

agora..

Tenho certeza que pensar em música como arte e som a definição soa

em seus ouvidos de forma diferente. O que é fazer sons lógicos e ordenados?Vamos pensar em uma lógica , quando se pensa nessa palavra, vem à

mente: matemática, cálculos, algarismos. E realmente a lógica tem muito haver com

isto mesmo, na música tem muitos cálculos por detrás do que se ouve, seja ela qual for.

O tempo, compasso, arranjos vocais e orquestrais, contraponto, as harmonias, tudo

tem uma lógica musical, uma seqüência lógica. Será que um som com muitos

instrumentos, guitarra, bateria, baixo, as vozes, orquestra de cordas, sopros, as

formas vocais, será tem uma lógica? E se fosse um quarteto de cordas (violino I,

violino II, viola, violoncelo), tem outra lógica de escrever e tocar para esses

instrumentos para que soe bem? E se fosse um quarteto vocal (soprano, contrato,

tenor e baixo ou 1º tenor, 2º tenor, barítono, baixo), será que tem lógica para que ao

eles cantarem seja agradável aos novos ouvidos? E se eu quiser compor uma peça vocal

ou instrumental que irrite o ouvido de meu ouvinte, incomode ele, deixe-o angustiado

será que terei de seguir uma lógica? E está claro e evidente que sim, por isto queexiste faculdade na área da música, onde se estuda todas essas minúcias e detalhes

técnicos. Contém uma matéria acadêmica chamada matemática e acústica aplicada à

música.



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A definição de música e de ordem (sons, lógicos e ordenados), talvez

você se deparou com a mesa de escritório de uma funcionária ou líder executivo,

talvez, para você que está do outro lado da mesa, vê uma desordem total, um caos de

papéis, ordens de pagamentos, notas fiscais e anotações. A ordem para uns é umacoisa, para outros é outra. Veja por exemplo, num filme que retrata uma situação de

terror, desordem visual gente correndo, morte, quem sabe imagine a cena Hitler

matando vários judeus, um lugar escuro no cemitério, alguém cavando uma cova, o que

no seu ouvido soa, mesmo retratando caos e desordens, coisas ruins, ainda assim, tem

uma ordem implícita. Talvez uma música do sofrimento de Jesus, sua dor ao açoites, os

cravos, pendurado no padeiro. Que som deve usar? Que instrumentos? Que voz?

Aguda ou grave? Cada artesão musical irá, neste início fazer para essa músicafuncional e direcionada, experimentos sonoros onde retrata esta situação. Uns dirão,

“que lindo”, outros dirão, “nossa, ouço essa música e acho tão feia, ruim”.

Finalmente podemos ler a definição, concluir e entender, de início, o que

significa música.

Musica é a arte de combinar sons lógicos e ordenados, e, expressam os

sentimentos da alma.

Sabendo o que é música, é necessário ter quais seus componentes. Quais

as ferramentas que são usadas que no final se resulta em música.

Componentes da Música

São três os componentes da música.

Melodia, Harmonia e Ritmo

1) Melodia (mexe com a emoção) – É a arte de combinar sons

sucessivos, ou seja, um som após o outro.

Hoje em dia toda música que ouvimos, tem melodia principal, que

entendemos e guardamos e associamos a algo em nossa vida, embora nem sempre foi

assim. Tem um período da música (período renascentista e barroco, ver em história



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música) onde, para Bach, não havia melodia principal, para ele e seus contemporâneos

todas são melodias são importantes, e todas são bonitas, e saber qual é a melodia

principal, é complicado, por exemplo, o hino Jesus alegria dos homens (cantata nº 147)

a melodia de introdução que toca na peça inteira, mais conhecida de todos os tempos,lanço a pergunta, qual a melodia do soprano no coro desta peça? Talvez só quem já

cantou, ou é estudante de música conhece.

Como saber se uma melodia e boa ou ruim? Depois do que foi dito sobre

música complica bastante.

O compositor, instrumentista da virada do séc. XX, Aaron Copland, diz

que não podemos nem mesmo dizer com alguma segurança, o que constitui uma boa

melodia, diríamos que para se caracterizar de melodia precisa ter algumascaracterísticas importantes, notas em graus conjuntos com pequenos saltos, ou saltos

e graus conjuntos sempre para compensar. Quando dizemos isso, estamos dizendo de

música tonal, mais à frente saberemos sobre isto.

Outra importância de melodia é ser fluente com altos e baixos na sua

capacidade de interessar, ter um clímax.

Embora esses critérios de ter e ser uma boa melodia, são subjetivos, ao

estudar música fica mais claro e prático, talvez um instrumento melódico (todo o

instrumento de sopro é uma boa partida). Se não tem condições pode usar uma flauta

doce. É barata.

É bom lembrar que, ao dizer de melodia não estou dizendo de letra ou

de estilo diverso.

Quando uma melodia tem letra chamaremos de canção (lied), pois pode

ser um, hino religioso, uma canção folclórica, científica, acadêmica, erudita, popular.Quando se fala de uma melodia, estamos tratando da emoção da música,

de novo estamos tratando de todas as emoções e sentimentos possíveis, alegrias

tristezas, incertezas, medo, angústias, euforia, reflexão, histerismo, caos, depressão,

neuroses, e, digo isto, porque quando se compõe uma peça, uma melodia, uma canção,



27

extremamente amplo e não pode perder a primeira e segunda camada, pois, são

importantes para manter uma conexão com os “normais” da humanidade.

Entendendo a melodia, vamos ao segundo componente da música

harmonia.Harmonia

O que é harmonia? De uma forma simples, é a arte de combinar sons

simultâneos, ou ao mesmo tempo.

Quando se fala em harmonia, pense em sons sobrepostos, um sobre o

outro, não tendo importância o timbre ou instrumentos que realizam este som, e, logo

em seguida, é daí que se pensa no que se chamamos de acordes , que são três, ou mais

sons, tocando ao mesmo tempo. Isto parece muito racional não é mesmo? Realmente é,

a harmonia é um pensamento, em blocos, e que chegou ao seu auge, no século XVII.

Alguns pensam em harmonia como sendo um acompanhamento para

uma melodia dada, outros até, pensam que é o play-back de uma música, mas, é muito

mais do que isso, pensem em melodias sobrepostas, onde elas caminham

horizontalmente junto com a melodia principal. O resultado vertical é a harmonia.

(ouvir e assistir a palestra em PowerPoint “o processo de composição”)

É certo que na virada do século XX, a melodia e a harmonia viraram duas

coisas quase separadas, onde a melodia é o eixo que mobiliza a harmonia. Ao estudar

história da música, pode-se entender como a música e seus componentes se alteraram

completamente.

Quando vemos um grupo vocal, cantando desde um trio, até mesmo

grandes corais divididos, ou quem sabe, como a música de Thomas Tallis, que construiu

no século XVI uma verdadeira obra de arte vocal, ele ousou dividir as vozes, nãosomente em quatro vozes, mas, dividiu em vários corais, especificamente em oito

corais, sendo que, cada coral contava dividido em cinco vozes cada um. Um resultado

final de quarenta vozes distintas, ou seja, quarenta vozes cantando em tempos

diferentes e melodias diferentes, cada naipe de cada coral, é importante salientar



28

que, não é quarenta pessoas cantando ao mesmo tempo e/ou em quatro vozes , uma

façanha nunca antes na história da música, e se é que haverá, e sim, quarenta vozes

distintas (veja a partitura e o áudio em mp3 no CD, está em história da música áudios,

e partituras), o nome da peça é Spem in alium - Thomas Tallis - 40 vozes . Hoje para seconseguir montar um coral amador e fazê-los cantar em quatro vozes já é uma luta

gigantesca, imagine dividir em quarenta sons diferentes. Imagine que o coro de Tallis

tivesse setenta vozes, vezes oito, e ele reuniu quinhentos e sessentas pessoas num

coral? Que façanha não é mesmo! Não se sabe quantas pessoas na época cantaram, e

foi também uma tentativa de fazer um efeito chamado estereofonia, cada coral

cantava em cada canto da igreja, ou seja, ao redor da congregação. Isso em torno de

1.500 d.C.O último componente da música é o rítmo.

Ritmo

Por definição, é a batida ordenada à seu tempo . Podemos dizer que, é

uma batida condutora, onde move a melodia e a harmonia, alguns confundem o ritmo

com o naipe de percussão, ou os instrumentos de percussão.No rítmo, vemos o princípio da música, pois hoje o ritmo aparece na

musica ocidental como um componente regular, mas se estudarmos várias

manifestações musicais antigas, gregas, indianas, indígenas ou africanas, veremos que

o ritmo, é a característica principal da música dos povos.

Agora, não pense você, que a nossa música não tem rítmos complexos e

profundos, pois, se você for ouvir a música folclórica, e religiosa do nordeste, verá

uma complexidade indescritível, o problema é que pensamos em ritmo como percussão,

na verdade pense numa melodia qualquer...

Agora cante ela...



29

Acontece um ritmo implícito, na melodia por exemplo: Parabéns pra

Você; a linguagem e a escrita não é suficientes para transcrever o rítmo dessa música,

mas, vamos tentar?

PARABÉNS PRA VOCÊObserve agora na palavra, ela tem rítmo implícito mesmo sem pensar em

música.

Fale: Parabéns pra Você , veja a acentuação da sílaba Tônica.

Já soa com um ritmo próprio da palavra.

Outro exemplo:

Fale: Tua palavra me guia no caminho , sente o seu ritmo prosódico?

Outra: Somos como crianças, coloque os acentos.

SOMOS COMO CRIANÇAS

Ao fazermos uma melodia, os ritmos são claros e latentes, ao se

escrever uma letra, o rítmo está presente, e se faço uma harmonia, ela está exposta

com um rítmo claro também.Coloco abaixo textos de diversas canções, e quero que observe seu

rítmo implícito, coloco algumas canções folclóricas:

O cravo brigou com a rosa

E a rosa despedaçou

O cravo saiu ferido

E a rosa despedaçada

A canoa virou

Vou deixar virar

Foi por causa do nenê

Que não soube remar



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O cravo brigou com a rosa

E a rosa despedaçou

O cravo saiu ferido

E a rosa despedaçada

A canoa virou

Vou deixar virar

Foi por causa do nenê

Que não soube remar

Ciranda, Cirandinha

Vamos todos cirandar

Vamos dar a meia volta

Volta e meia vamos dar

O anel que tu me deste

Era vidro e se quebrou

O amor que tu me tinhas

Era pouco e se acabou.

E agora em Canções Sacras:

Santo, Santo, SantoSanto é o Senhor

Santo, Santo, Santo

Deus e Criador.

Ao coro dos arcanjos

Eu uno meu louvor

Com tão sublime vozes.

Em honra ao criador.

A mão de Deus e Seu poder

Guardar-vos-ão de todo mal

Em Sua luz possais viver

Doce paz do amor real.

O Deus de_amor

Vimos nós Te_adorar

Vós oh nações rendei louvor

*Extraído do Hinário Adventista do 7º dia

Ao traduzir uma letra, pode haver erros prosódicos, ou mesmo

diferenças de acentuações rítmicas, e ao traduzir, foram feitas adaptações para

língua portuguesa com um feito de artista realmente.

Ao ver uma partitura de qualquer canção, verifica-se uma figuração

onde tem rítmos, melodias e acordes (harmonias), mesmo uma pessoa não



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conhecendo música, se percebe visualmente que as figuras musicais são diferentes

das outras, e isso já é uma diferença rítmica em música. No ritmo, temos

movimentos (vida, ação e físico).

Resolvido a questão da música e seus componentes, podemosavançar...

A música que fazemos na igreja é uma música funcional, tem um

motivo por acontecer, por se realizar, ela é construída e praticada para satisfazer

aos ouvintes, alimentá-los, ter um feedback, precisa haver comunicação de quem

faz para com quem recebe.

Feed – Dar de comer a, manter, sustentar, nutrir, apascentar,

instigar, incitar, satisfazer, contentar,

suprir, abastecer, fartar, realimentar, carregar.

Back – atrás de alguém, apoiar, prestar auxílio, favorecer,

patrocinar, endossar, apostar em, fundo, lado oposto.

Precisa ter contato, um retorno, não uma exposição fria, como um

monólogo, de forma solitária e sem envolvimento, quem faz e recebe, precisa ser

modificado, na comunicação, quando acontece precisa haver mudança.

Ao fazer música na igreja, todos simplesmente olham e dizem

“amém”, por assim dizer, não é comunicação. É um gesto impulsivo e sem sentido,

precisa vir da razão e do entendimento.

MensageiroTransmissor

“Feed”

O outroReceptor“Back”



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E, agora dou uma dica para você que faz música, e para você que

recebe os benefícios dos que a fazem, precisa ser um contato pessoal, você precisa

estar disposto a receber, e dar, é uma troca, um alimento, suprindo o outro.

Precisa ser participativo, com envolvimento, precisa ser com sua vida, sua pele, seucorpo, precisa haver resposta.

Precisa haver uma pré-disposição do realizar e do receber.

Qual sua postura ao Realizar e Receber o Louvor na igreja?

É fria, sem envolvimento? Você não participa e nem não se envolve?

Que música você faz na tua igreja? Ela é funcional/utilitária ou

científica/experimental?

Aprendi com um artista de rua a seguinte definição do fazer

arte:

“Existem dois tipos de artistas, o artista construtor , que quer

construir, planejar, organizar, entender, analisar, e outro, é o artista

performance , o que quer fazer, estar à frente, realizando, mostrando,estando no palco.”

Que artista você é? Como é a sua arte na igreja? Você só pode

estar numa das posições, seja assistindo sem participar no fazer, nesta hora

você fica pensando, analisando, observando, ou você, participa, se envolve,

canta junto, quer sentir o que o outro faz, precisa haver um equilíbrio do

fazer e sentir música na igreja, todos podem participar e todos podemobservar.

Um Resumo até aqui

Gostaria de deixar um resumo, garatujas, rascunhos do geral até

aqui, do que se tratou neste capitulo, até para que seja fixada melhor a idéia geral.



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Música – É a arte de combinar sons lógicos e ordenados que

expressam o sentimento da alma.

Arte – O artesão que expressa suas habilidades seja na pintura,

arquitetura, escultura, música ou desenho e ao expressar suas habilidades estáinserindo seus sentimentos, pensamentos, anseios, facetas mentais.

Arte funcional - direcionado para um fim experimental, experiência.

Arte cientifica ou experimental – feita como uma tentativa sonora, testes

musicais.

Som – É quando dois corpos se chocam, causando uma

vibração/freqüência.

Propriedades do bom.

1) Altura – quantidade da freqüência (notas)

2) Timbre – o local da freqüência, madeira, metal, plástico.

3) Intensidade – a força da freqüência (volume).

4) Duração – o tempo da freqüência.

O medidor padrão do volume – decibel 60 a 90 aceitável ao homem.Lógica – Calculo – Matemática – Planejamento

Ordem – Seqüência. organização, forma, estrutura, moldura.

Sentimento da alma – Todos os sentimentos um vivente tem, desde o

sentir mais prazeroso até o mais odioso e desprezível.

Componentes da Música?

1) Melodia – É a arte de combinar sons sucessivos e um

após o outro a alma da música e nela que as emoções se manifestam.

Melodia – emoção. Sons dispostos horizontalmente.

2) Harmonia – É a arte de combinar sons simultâneos ou

ao mesmo tempo. E várias melodias e instrumentos horizontalmente sendo

todas tocadas ao mesmo tempo o resultado vertical são harmonia. E na



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harmonia que manifesta o raciocínio, a razão, um cálculo multidimensional, é

uma visão de forma horizontal da música.

3) Ritmo – O pulso do batimento, ordenada a seu tempo. O

mundo, a humanidade, a natureza é um constante ritmo. Ritmo é vida, ação,movimento. É no ritmo que se manifesta toda a natureza física da

humanidade.

“A músic a é uma atividade extremamente tensa e

requer um esforço cerebral intenso”. Enny Parejo – (adaptação do

autor)

Não é uma atividade relaxante, fácil e simples, exige-se esforço,

estudo, treino, pesquisa, planejamento, direcionamento, experimento constante,

acentuado e crescente.

Seja você o que for, músico, cantor ou instrumentista, ou se

ainda, você pretende ser musico profissional, amador, ou acima de tudo, um

ministro de música, não pode perder de vista o preço da realização e concentraçãoque este setor exige. Fazer música na igreja é uma responsabilidade grandiosa.



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O “desafinado” – Uma Adequação sistemática

Começo este tema com a estória de “Carlos”, recém-batizado, que foi

chamado para entrar num quarteto, eles se organizam, iniciam-se as primeiras

reuniões nas salas do fundo de uma igreja, fazem planos de pregar com a música,

ver decisões tomadas ao lado de Cristo num ministério musical. Eles ficam

empolgados, porém, nunca estudaram música, mas, querem a todo custo cantarem, e

começam a ensaiar e a passar as vozes um dos outros, “na raça”, ensaiam pela

intuição. Carlos está ali (ele é o barítono), no meio de todos, tentando aprenderpela mesma forma intuitiva, e eles dizem um ao outro, “cante assim, precisa cantar

assim”, seja qual for o grupo vocal sempre tem alguém que sabe um pouco mais, e

este se torna o líder, e começam a perceber que algo está errado, parece que não

encaixam as vozes, eles procuram descobrir o que está errado, mas não descobrem,

ficam por quase um ano, nesta luta musical.

Um belo dia no ensaio, já por meses depois, cansados e tristes,

descobrem quem que “não firmava”, que era o “desafinado”, “fora de sintonia”,

“subtonava”, “desentoava”, e termos deste tipo, mas, eram amigos, estavam sempre

juntos, ninguém teve coragem de falar para Carlos, que ele era o causador do

problema, da “doença” musical, mas, o dia chegou, ele sentiu que estavam, evitando

ele nos ensaios, estava um clima ruim, estava incomodado, sentia que não era mais

bem-vindo no grupo, e resolveu sair e dar fim a tentativa em vã.

Em noutro tempo depois, os membros resolveram montar umconjunto, e acabaram chamando Carlos, já tinha se passado dois anos, e lá foi ele

novamente, ensaios após ensaios, e parecia que alguma coisa estava errada, a

“praga emocional”, aparece de novo, as palavras aparecem como uma lanterna no

meio dos olhos, “o grupo não está firmando a voz, está desafinando, estão fora de

sintonia, estão subtonando, estão desentoando, tem algo de errado”. Carlos, mais

que depressa, desconfiou que fosse ele o causador do problema, e resolveu sair de

mansinho, e mais uma vez, vem a culpa, a angústia e a tristeza, e diz para si mesmo:



36

- O que acontece, será que sou muito ruim? Será que Jesus não me

transformou e não pode fazer-me útil na música? Eu gosto tanto, não quero outra

coisa, quero fazer música! Sinto Deus me chamando para este trabalho, mas, o que

acontece?Numa terceira vez, depois de cinco anos, montaram um Coral na

igreja local, e Carlos foi chamado, porém, desta vez disse que não gostava de

cantar, e não aceitou entrar. A partir daí, se tornou uma pessoa apática, fechado, e

até certo ponto tinha aversão a tudo que se relacionava a música da igreja.

Está estória ou história, pode ser uma apologia de muitas vidas

semelhantes, parece irreal (por isto, uma estória), ou como pode ser a vida real, de

muitos “Carlos”, “Joãos”, “Marias”, “Anas”, “Marlenes”, que transitam nas igrejas, e

você, pode até conhecer alguns na sua igreja local, ou mesmo estar todo culto

cantando ao seu lado, são pessoas que já passaram ou passam ainda por situações

semelhantes, que tentam de alguma forma participar musicalmente na igreja, e de

diversas maneiras, e se decepcionam, se entristecem, por não conseguir, ao mesmo

tempo, a falta de compreensão a estes “Carlos”, e muitas vezes, o descaso, e

muitos deles aparecem no cenário, de repente, somem, e desaparecem. Quero aqui,contribuir para que esses “Carlos” sejam ajudados, e transformados, num grande

Coro, ou mesmo, fazê-los pessoas mais felizes, pessoas melhores, mais aceitas,

mais sensíveis ao som, às harmonias, e às sonoridades da música.

Primeiro, vamos entender as questões da afinação, ou seja, do

“desafinado”, “não está firmando”, “fora de sintonia”, “subtonava”, “desentoava”. O

que acontece realmente para que a pessoa esteja nesta condição? Porque não se

adapta sua voz ao grupo? O que acontece?

São vários fatores que geram esta condição, alguns são simples e

rápidos de serem resolvidos, outros são complexos e cientificamente comprovados,

e as linhas e papel não são suficientes para descrever com detalhes, mas, enfim

vamos começar.

Razões da problemática vocal:



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O Estímulo Musical

Quando uma criança esta sendo gerada no útero de sua mãe, ele é

confirmadamente “afinado”, tem “ouvido absoluto”, está “afinado” a sua mãe,

“sin tonizado” com ela, ligado, sensível aos sons do útero e é, uma constante, os

órgãos, os movimentos internos, é semelhante a uma verdadeira orquestra, como

música para o bebê. (ouça o som do útero, está no desenvolvimento vocal, arquivo -

som uterino.mp3 ) A voz da mãe é uma verdadeira melodia nos ouvidos do bebê, os

sons externos a criança também está atenta a tudo que acontece, tudo é

perceptivo a sua atenção.Ao nascerem, as crianças são ainda muito sensíveis aos sons, gostam

de balbuciar, cantarolar, gritar, chorar, ouvir sua voz, bater ritmos, experimentar

sonoridades, os bebês são verdadeiro compositor (tenho três filhos, vi isto em

todos eles!), é uma experiência divina, ver a profundidade e inteligência que um ser

tão frágil tem, ao mesmo tempo, tão complexo, é bom lembrar que, tudo isto é

feito de forma nata, natural, sem forçar, eles são extremamente musicais, e é seu

único meio de comunicação ao mundo, agora, se os pais continuarem estimulando

desde a infância essas crianças, a necessidade sonora e experimental continuará

percorrendo por toda a vida, contribuindo para sua musicalidade até quando adulto.

O que acontece com nossa realidade religiosa é bem diferente, pois,

muitas pessoas constantemente entram em nosso meio, se convertem, e já são

adultos, de idade avançada, ou mesmo jovens, porém, nunca foram musicalizados, ou

mesmo estimulados musicalmente, principalmente no Brasil, onde a educaçãomusical ainda não é uma obrigatoriedade pedagógica e o agravante é que os

próprios professores da rede educacional, não foram educados musicalmente e, por

conseqüência muitas vezes não sabem como estimular aos estudantes, seja qual for

a idade, e, ajudar os de mais idade, é mais difícil ainda. Bem, tendo esta realidade

musical, o que se pode fazer, com esses membros, não estimulados? O importante é

iniciar, ter um começo, temos que formar grupos vocais de preferência corais, onde

deve estar claro, que todos podem participar, temos a incumbência de com



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equilíbrio e paciência, iniciar os estímulos musicais, algumas dicas no capitulo como

formar corais podem ajudar bastante.

2 A Respiração

Eis a fonte de vida do ser humano, que pode auxiliar na tonicidade

muscular e promoverá uma força a mais para uma percepção interior, precisa ser

melhorado sua capacidade respiratória, e isto fará com que sua afinação seja

alterada.

Por anos trabalhando com alunos de canto, ensaiando corais, gruposvocais de diversas formações, fui percebendo que a maioria dos indivíduos que

iniciam na carreira vocal e do canto, seja qual for sua idade, eles tem uma força

respiratória fraca e inconsistente, alguns tem até tido problemas de ordem

pulmonar (sinusite, rinite, pneumonia, bronquite, e tudo “ite” da vida!), é certo que

este não é a causa principal, mas, na prática, coincide com as incidências desses

tipos de problemas nessas pessoas que tem dificuldades na afinação, é curioso ter

este dado nas mãos, pois se você vai trabalhar com vozes, principalmente com os

iniciantes, já terá de trabalhar muito para este desenvolvimento físico. É

importante desenvolver e promover uma expansão e um aumento da totalidade de

ar dos pulmões.

Pode-se usar treinamento e exercícios diversos:

Respirar calma e amplamente, iniciar deitados (se possível), pensando

ao inspirar pela parte inferior (no baixo ventre, um ditado japonês diz que “ohomem integro respira pelos pés”), encher, segurar, soltar devagar, sem pressa,

deixe a ansiedade de lado, pare!!! Precisa parar, é seu momento, pare agora!

Respire, sinta se sua respiração está na parte inferior, se ao respirar, seu ombro

não se movimenta, precisa ser movimentado na parte inferior, o ombro não pode

levantar!

Volte a ser criança, é necessário, se “não nos tornarmos como

crianças”, não poderemos ver as Glórias Celestes, está mais que na hora de voltar



39

ao passado infantil, e é agora! Os treinos precisam ser constantes, e, ao mesmo

tempo, corretos, sendo “transformados pela renovação do vosso entendimento para

que experimenteis qual seja perfeita e agradável vontade de Deus”. Vamos lá:

Respire lentamente e solte lentamente

Respire lentamente - pare por 5 segundos – solte lentamente




Vá aos poucos, pois, o grupo precisa ir junto ao desenvolvimento!

Agora usando a letra “S”

Respire lentamente e solte com a letra “S” lentamente


Respire lentamente - pare por 10 segundos – solte lentamenteRespire lentamente - pare por 15 segundos – solte lentamente


Use também as letras “CH”, “F”, e “Z” com a voz falada!

LENTAMENTE, SEMPRE, AO MAIS QUE PUDER! TENHA CALMA!!!

SEM CORRER!!! PARE, SEM PRESSA!!!

Aos poucos esses exercícios contribuirão para uma melhoria da sua

saúde geral e também vocal e de sua musicalidade, com o corpo respondendo as

coisas ficam mais fáceis.

Se quiser fazer outros exercícios no CD tem um arquivo na pasta

desenvolvimento vocal (aquecimento e desaquecimento vocal).



40

3

Dureza Física X Emocional

Foi percebido uma certa dureza físico-emocional nos indivíduos que

tem problemas vocais, muitas vezes achamos que o importante e a musicalidade,

mas, essas dificuldades perceptivas estão intimamente relacionados com um corpo

duro, uma vida emocional de solidão, sem amigos, com pouco abraços, passando

angústias, aflições, perda de entes queridos, uma vida sem amparo, e aos poucos

foram caminhando na vida, e se tornando insensíveis, endurecidos, amargos

(inclusive de uma gastrite nervosa, como se a vida fosse amarga mesmo !), e quando

entram na igreja aceitam a Cristo chegam como estão, e de onde eles vem, o amorfoi pouco implantado, são extremamente medrosos, e a única segurança que

encontraram foi aos pés de Cristo, e que bom, encontraram o Salvador, e com Ele

os irmãos, que foram salvos, e que estão também lutando na vida cristã, e outros

anteriormente que também foram um dia salvos e agora podem ajudar um ao outro.

Dê um abraço no seu irmão agora mesmo, não aquele abraço de bater

somente nas costas e saindo, um abraço de olho com olho, pergunte como ele está,

dê um carinho de verdade, não tenha medo, vá com fé, sei que você também teve

problemas, mas um dia Jesus te salvou, Ele mesmo já disse “melhor é dar que

receber”, dê um abraço forte, “irmão estou feliz por estar conosco aqui na igreja”,

escolha um irmão para dizer a história de sua conversão, deixe-o falar, pergunte

mais, deixo extravasar, será bom para ele e para você conhecer os problemas que

já passou, e hoje está na igreja, num ensaio de coral deixe alguns minutos para

testemunho, oração, uma entrevista curta, e rápida, sobre a vida de um dos irmãos,isto fortalece a fé, nos dá animo.

Muitos cantores são carentes, ás vezes estão cantando estão no

púlpito para serem aceitos amados, elogiados, por aquele grupo onde estão

cantando, é importante ter consciência desta condição, muitos não querem ser

cantores, querem na verdade é serem amados e valorizados, quem sabe se você der

aquele abraço, aquele cuidado. Dê uma ligada para aquele amigo, ou mesmo escolha

um irmão que tem pouco contato e ligue para ele para saber como está, fale que



41

lembrou dele e esteve orando por ele, ofereça ajuda, faz bem, escreva uma carta,

mande um e-mail, diga, “oi, lembrei de você, como você está?”, como é bom ser

lembrado.

Já faz anos que estudo sobre a mente humana, fiz um curso depsicologia, fiz terapia por dez anos, logo após terminar minha formação acadêmica

em música, fui participar numa turma de Pós graduação no Instituto de Psicologia

na USP como aluno especial, sendo o único da turma que não era psicólogo, mas,

percebi, o quanto somos carentes, e precisamos realmente de amigos sinceros, os

psicólogos são humanos como nós, tenho amigos psicólogos, e terapeutas

reconhecidos, mas, precisam de amigos, de carinho, de afeto, e isto faz parte da

vida, todos precisamos ser aceitos e amados, comece a fazê-lo com aquele que está

ao sei lado agora. Se esforce você consegue!

Leia o Ministério do Amor da Casa Publicadora, o amor precisa

existir em nosso meio mais que nunca, na pagina 15 ela diz: “...o homem deve

cultivar a bondade e compaixão de Cristo; não deve distanciar-se dos tristes, dos

aflitos, dos necessitados e angustiados”.

Willem Reich um psicólogo corporal nas páginas 27-31 no seu livroEscuta Zé ninguém diz: “Eu lhe digo, zé -ninguém, você perdeu todo o sentimento

pelo menor que há em você. Você sufocou. E, quando descobre algo de valioso nos

outros, nos seus filhos, na sua mulher no seu marido, no seu pai ou na sua mãe, você

o destrói. Zé-ninguém, você é pequeno e quer continuar pequeno... Você tem medo

de decolar, tem medo das alturas e das profundezas”.

Em seu livro, O corpo em Depressão, de Alexander Lowen, na página

23 ele diz: “Toda pessoa precisa de amor, e precisa sentir que seu amor é aceito e,

em certa medida, retribuído. Amor e carinho nos relacionam com o mundo e nos dão

a sensação de pertencermos à vida. Sentir-se amado é importante principalmente

no que diz respeito a facilitar a expressão ativa do nosso próprio amor. As pessoas

não ficam deprimidas quando são amadas. Através do amor a gente se expressa e

afirma nosso ser e identidade.” (grifo acrescentado)



42

E termino com outro texto do mesmo livro, página 150-151, e é bom

saber que o autor não é cristão, ele diz que “A fé surge das experiências pessoais

positivas. Toda vez que alguém é amado. Sua fé aumenta, desde que ele responda

ao amor. Isso eu aprendi com meus pacientes deprimidos cujas histórias pessoaismostravam uma falta de amor, especialmente na infância... a fé como uma ponte

ligando o passado ao futuro. Para cada individuo o passado representa as pessoas

que o criaram, o futuro seus filhos e os filhos de seus filhos. É a ponte através da

qual a vida flui dos ancestrais para os descendentes de uma maneira

natural...biologicamente a fé de uma criança é excitada e alimentada pelo amor e

devoção de seus pais. Essa devoção amorosa confirma as sensações de criança de

que o mundo é um lugar para os homens vivere m com alegria e satisfação.”

Veja, é primordial o amor, desde os pequenos, até aos de mais idade.

É uma responsabilidade grande como cristãos que somos. O Amor é tudo na vida

das pessoas.

4

Adequação Sistemática

Ao entrar neste assunto entenderemos que na verdade ninguém é

“desafinado”, e sim, são pessoas que não estão adequadas a um sistema musical

vigente de uma sociedade, e que por conta dele, muitos dos que não se adequaram a

ele são considerados desentoados, fora de sintonia. Imagine que você irá trabalhar

numa firma, e você terá de trabalhar oito horas por dia, terá uma hora de almoço,

usará um uniforme dado pela empresa, muito bem, e você que acabou de entrar nanesta firma, diz que não quer trabalhar por oito horas, não quer usar aquele

uniforme, e que quer trabalhar do seu jeito de sua forma, o que dirão seus patrões

sobre sua conduta? Na música acontece a mesma coisa!

Existe uma sistematização musical com algumas regras e leis a serem

cumpridas, normas de sonoridade, de escrita, de adequação, e que precisa ser

seguida, se você não quer cumprir, ou não seguir, se torna transgressor da lei,

portanto, está condenado pela lei que a rege.



43

No nosso planeta temos dois tipos de povos, um chamado povo

Oriental ou Antigos , com cultura, costumes, roupas, música, hábitos, estereótipos

totalmente diferentes do que nós imaginamos, são aquelas civilizações das mais

antigas, são os egípcios, os africanos, indígenas, japoneses, chineses, árabes,gregos, e muitas dessas civilizações são unidos por trilhos e comunidades, com

etnias e formas de viver estranhas ao nosso sistema de civilização e povoação,

moderna e tecnológica como a nossa. O nosso sistema de civilização é chamado de

mundo Ocidental ou moderno, e nós com a vivencia que temos, achamo-los

estranhos, e eles o mesmo de nossa cultura, se bem que, com esta história de

globalização e união dos povos e culturas, ficam mais fáceis ver e ouvir estas

outras civilizações suas vidas costumes e cultura.

E, falando acerca de música especificamente, temos,

semelhantemente alguns sistemas musicais, vou dar a conhecer resumidamente, os

três principais são:

Sistema modal – Também conhecida como música modal

antiga, música dos povos antigos, a música das tribos e etniasnão civilizadas, ao mesmo tempo esta música ela é

historicamente praticada pelos indígenas (todos eles em toda

parte do mundo), orientais, japonês, chineses, africanos,

egípcios, gregos, árabes, mulçumanos, judeus, tem muitos

outros povos, mas, já dá para se ter uma idéia de que tipo de

som vocal e instrumental que estou falando. Este sistema

musical perdura até os dias do ministério de Cristo nesta

terra, como única e exclusiva forma musical, com a vinda do

cristianismo, começa um rompimento, uma mudança gradual,

mas, constante, desta sonoridade, de sua forma, exposição, e

de sua prática, e também do modo de pensar do homem, a

partir de 1100 d.C. surge a primeira escola de música, em

Notre Dame, e uma sistematização da música para a igreja,



44

pelos monges e lideres religiosos, e, estabelecendo assim, os

primeiros padrões de sonoridade impostas pela igreja.

Todas as formas dessa música modal à chamamos assim justamente

por ter um sonoridade típica, tem um “modo” reconhecível. É bom saberque a afinação e sensibilidade musical deste povo é absurdamente

latente e detalhista, mesmo sendo do cotidiano para eles, em nosso

sistema musical, a menor distancia sonora é conhecido como o semitom

ou meio tom, para eles, os povos antigos, a menor distância tem o que

hoje sabemos que usam o ¼ de tom (a metade de meio tom), só pra se

ter um idéia, do dó central do piano ao outro dó uma oitava acima, temos

12 notas, para eles se formos colocar num “piano”, teríamos, 24 notas,

qualquer micro tom faz a diferença, inclusive na religião na forma de

canto e nas frases que executam. (Estude os artigos da pasta de

história da música e ouça as músicas contidas no CD, Música um

Presente de Deus na História, arquivo em power point.) Em 1750 d.C.

com a morte do grande compositor e músico J. S. Bach é estabelecido

pelos historiadores um novo sistema musical, com novas regras e leismusicais. Lógico que a mudança foi gradual, e aos poucos, e por esta data

que se percebe oficialmente esta mudança sonora.

Sistema Tonal – Este sistema se torna por volta de 1700 uma

febre e uma busca por novidade e igualdade nas notas,

chamado de sistema temperado das notas por igualdade (para

estudar mais, entre no site abaixo tem assuntos deste tema

http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/matematica),

havia uma necessidade de igualar as notas e de promover uma

tensão sonora, que logo em seguida, viria o que chamamos de

repouso tonal, ou, o retorno da nota inicial, por exemplo, se

você fez uma canção ou uma peça, e inicia com o acorde de dó

(acorde – são 3 ou mais notas tocadas ao mesmo tempo) você

pode transitar por vários acordes e tons desde que termine

http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/matematica





46

mundial (1914), e o surgimento da psicologia com Freud, o

aumento da religião e igrejas em todo mundo. O

protestantismo se torna uma força social, o povo ocidental

tem acesso à sonoridade oriental, com o aumento das viagens,aos poucos os compositores, estudiosos e músicos começam a

se apropriar desses sons. Inicia-se o que chamamos de

sistema Atonal, Pós-tonal, ou ainda, música da séc. XX e

música moderna, com todos os tipos de experimentações e em

todas as áreas não somente na música, é uma nova perspectiva

das coisas, uma nova visão de mundo principalmente para os

ocidentais.

Os experimentos sonoros na música, gerou uma mistura de

todas as possibilidades musicais (na história da música e na prática o

conhecimento é cumulativo, não eliminatório, vão se somando o

aprendizado musical),a música modal, tonal e agora com na música do

sec. XX, e todas as possibilidades de tecnologia e dos computadores,fez com que na música tudo pudesse ser manipulado, em todas as

nuancias, as vozes sofrem essas influências, o cantar se torna muito

mais complexo e aprofundado, e é interessante dizer que estou

falando ainda do período de 1900 a 1930, você imagine nos dias atuais

o quanto isto avançou.

As refletir nesta questão histórico musical, e voltando para a igreja,

reflita comigo, essas misturas vão aparecendo, aos poucos mundialmente falando,

vão surgindo em nosso meio e em toda parte, e a exigência auditiva tem sido cada

vez mais uma realidade, ao mesmo tempo, ainda existem pessoas que não foram

musicalizadas, e nem foram educadas acerca da música e do som.

Hoje em dia ver pessoas que nunca cantaram, e se a atrever de

aparecer na frente de uma igreja e resolver cantar um solo diante de 100 pessoas,



47

vão pensar que são loucos ou tem algum problema de ordem mental. Lembro-me que

a 20 anos atrás quando era recém converso vi ainda pessoas cantando solos,

duetos, sem a ajuda de “playbacks” ou qualquer tipo de acompanhamento , e foi uma

benção para aqueles que tiveram a coragem de fazê-lo, e para aqueles que ouviram.O que fazer para ajudar aos iniciantes de hoje a desenvolver a

musicalidade na igreja e o nosso povo religioso? Como fazer que apareçam os novos

talentos, se na nossa história somos mais que exigentes? Os novos terão saída para

começar um ministério musical?

A principal das soluções é também a longo prazo, seria a criação e

formação de Corais e grupos vocais, não simplesmente para se apresentar num

evento da igreja, mas, para se ter uma prática de cantar, como exercício, tornar

um povo mais vocal, com um costume e prática do canto, desenvolvendo assim a

percepção, com exercícios de vocalizes, cânones, contrapontos simples, e aos

poucos ir dificultando as possibilidades do cantar em grupo, promovendo uma

interação, uma unidade, e como no Livro de Atos, fazendo-os “unânimes” no mesmo

lugar.

Lembre-se que antes de fazer pessoas afinadas na igreja, temos quefazer pessoas mais aceitas e felizes, contribuindo com a volta de Cristo e nos

preparando para estar prontos para aquele grande dia, preservando aqueles que

estão dentro, e trazendo os novos para as fileiras do grande exercíto do Senhor,

unindo-os num só propósito, num mesmo ideal.

Pode-se também formar grupos de instrumentos, o problema é

começar, e ter ousadia e coragem. Não precisa ter conhecimento profundo, seja

uma flauta doce, um violão, teclado, trompete, sax, flauta transversal, seja uma

sanfona, tragam os instrumentos, Deus aceitará o seu melhor, desafie você mesmo,

desafie sua igreja, forme grupo vocais na “raça”, na força do Senhor, precisa-se de

pessoas corajosas, precisa mais que tudo desenvolver a audição do povo de nossas

igrejas, envolvendo-os em muita sonoridade com muita música.

Imagine uma orquestra e/ou banda, um coral, grupos vocais,

quartetos, trios, duetos, solos, podemos ter uma nova visão de um novo futuro



48

musical, preparando um povo para o Advento de Cristo. Sem contar a audição, a

disciplina, a união desses grupos na igreja, seria a quebra dos paradigmas da igreja

no séc. XXI muito mais música, um povo muito mais engajado em esforços para a

adoração, e estaremos nos aproximando do cumprimento da mensagem dos trêsanjos do Apocalipse 14:8 “Temei a Deus e dai-lhe Glória, pois é chegado a hora do

seu Juízo, e adorai aquele que fez o céu, a terra e as fontes das águas.”

Lembremos de nosso personagem o Carlos, será que seu futuro não

seria melhor, se na igreja tivesse mais sonoridades musicais, Corais, Grupos,

quartetos, orquestras, bandas, aulas de música, cursos de treinamento para

futuros lideres musicais, regentes, cultos de adoração, meditação sobre música,

não num lugar grande, um mega evento, com cantores profissionais, grandes nomes

da música adventista, um verdadeiro show gospel, não tenho pensado assim, mas

num lugar onde os Carlos sejam treinados, e não reprimido, mas estimulado, e isto

só pode ser feito no seu meio, em sua igreja, em sua comunidade, será que ele não

seria encaixado em alguma destas atividades musicais? Será que você que lê agora

minhas reflexões, não é um Carlos pedindo socorro, ou mesmo conhece o Carlos que

está do seu lado na igreja todos os cultos, e poderia ajudá-lo, sempre ouvimosesses Carlos, eles estão próximos de nós, tentando cantar, ou mesmo calado porque

foi muito ridicularizado, mas, não temos coragem de ajudá-los! Observe alguns nas

igrejas não cantar, ficam somente olhando, não reagem? Todos os seus esforços

não será em vão, em auxiliá-los, a recompensa verás, não desanime, todo tipo de

esforço em musicalizar e ajudar sua igreja, fará num futuro bem próximo o

resultado que esperamos, e teremos mais um ministro de música, e sei que não é

fácil e quem disse que seria?



49

Formando Corais e Grupos Vocais na Igreja

Por anos tenho pensado na lacuna que há acerca de material para

formação de corais, onde tenha uma preocupação com os iniciantes, por anos tenhoformado corais, conjunto, grupos vocais, quartetos, trios, duetos, e até novos

solistas, vejo que é muito fácil começar com quem já sabe, pois a experiência ajuda,

e muito, mas quero desafiar você, com a formação inicial e sem experiência

anterior. Se sua igreja não tem grupo vocal, vamos iniciar agora, não perda tempo,

o nosso Deus chama você, homem de valor, para um trabalho que, como disse Jesus

“a seara é grande e os ceifeiros são poucos”, tem muito trabalho a fazer.

Jesus conta a parábola das bodas em Mateus, 22:1 a 14:

Tendo ido ao templo de Jerusalém, onde foi argüido pelos

príncipes dos sacerdotes e pelos fariseus, disse-lhes Jesus: "O

reino dos céus se assemelha a um rei que, querendo festejar as

bodas de seu filho, despachou seus servos a chamar para o festim os

que tinham sido convidados; estes, porém, recusaram ir”. O rei

despachou outros servos com ordem de dizer da sua parte aos

convidados: Preparei o meu jantar; mandei matar os meus bois e

todos os meus cevados; tudo está pronto; vinde às bodas. Eles,

porém, sem se incomodarem com isso, lá se foi um para sua casa de

campo, outro para o seu negócio. Os outros pegaram dos servos e os

mataram, depois de lhes haverem feito muitos ultrajes. Sabendo

disso, o rei se tomou de cólera e, mandando contra eles seus

exércitos, exterminou os assassinos e lhes queimou a cidade. Depois,

disse a seus servos: O festim das bodas está inteiramente

preparado; mas, os que para ele foram chamados não eram dignos

dele. Ide, pois, às encruzilhadas e chamai para as bodas todos

quantos encontrardes. Os servos então saíram pelas ruas e

trouxeram todos os que iam encontrando, bons e maus...



51

ela andasse para dar aula, estava eu lá, comecei a estudar “que nem louco” aquelas

“bolinhas”, aqueles compassos, leitura do hinário, as vozes, e tudo que tem haver

com este assunto.

Hoje estou escrevendo para você estas linhas, são dias pensando em

você, líder da música, são madrugadas sozinho, tenho acordado 2:00 da madrugada,

3:00, 4:00, tenho pensado em você, tenho orado, por você, não quero mais sozinho

fazer este trabalho, quero que você participe comigo, vejo os olhos das pessoas

brilhando ao Louvar ao Senhor, ao conseguir participar na Adoração. Tem sido uma

benção o sacrifício, tem sido recompensador!

Foram anos estudando, fiz duas faculdades, relacionadas à música

(Bacharelado em composição/regência e licenciatura plena em Música) e, sinto que

precisamos nos unir para ajudar os “coxos, os aleijados, os doentes”, Jesus disse,

“Vinde a mim todos os que estai cansados e oprimidos, e vos aliviarei”, um dia fui

um aleijado, no negror do pecado, fui um “perdido eu em triste dor foi que Jesus

me achou, e com a luz de seu amor as trevas dissipou”, “quão cego aqui outrora

andei, distante do Senhor”, e agora estou ajudando, da mesma forma que fui

ajudado.

Está na hora de começar o Coral de sua igreja, este é o momento, não

espere para o novo ano, “semana que vem vou começar”, não! É agora, precisa ter

metas, planos bem firmados para iniciar o coral da igreja. (Leia o material - Coral e

Grupos – metas e desafios contidos no CD )

A formação de corais tem beneficio enormes, e quero listar alguns

deles:

1. Geração de novos talentos - Ao iniciar estes grupos é comum

chamar os melhores os mais experientes, os que já cantam

por mais tempo, quero que você inicie um processo de

musicalização, principalmente na questão de corais nas igrejas

locais, tenho pensado em igrejas de 100 membros dá para



52

formar corais? Dá sim, mas, terá de iniciar do zero, do nada,

será um desafio. E quero convidar você a se engajar numa

mudança radical, promover novos cantores, e a melhor forma

é nos corais, mas, precisam ser admitidos principalmente osque nunca cantaram, convide esses, pois a proposta é formar

novos cantores, e não tenha medo, Deus enviará homens e

mulheres usadas por ele para te auxiliar, precisa começar.

2. Unir a igreja num só propósito – Ao iniciar este projeto,

precisa pedir a ajuda da igreja, a liderança, o pastor, os de

mais experiência para ajudar aos novatos, gente de todas as

idades sei que é interessante ter um coral jovem, ou coral

misto, coral infantil, coral juvenil, mas, somente em igrejas de

grande porte é funcional isto, a princípio, e digo pensando nos

iniciantes, forme um coral misto, faça o convite aos que nunca

cantaram anteriormente, e peça ajuda dos que já cantaram,

promova a união, explique o intenção do projeto, reserve um

dia para pregar no sábado pela manhã, mostre a igreja aimportância do Coral (Utilize o material em power point -

Coral – na missão contido no Cd), explique a proposta de

estimular os novatos, recém conversos, e que toda a igreja

precisa se unir no projeto, ao formar corais vejo anciãos

junto cantando, vejo alguns pastores, e até esposas de

pastores estimulando e ajudando.

3. Musicalizar – É no coral que podemos musicalizar os que

dentro dela participam, no ensaio procure trazer músicas para

ensaio, repertorio, mas também será importante mostrar a

partitura, traga palestrantes para ajudar nos ensaios, procure

pessoas e profissionais que ajudem, fonoaudiólogos,

psicólogos, músicos, maestros, para ajudá-los. É a chance de



53

desenvolver este povo, e unir para o crescimento da igreja na

música.

4. Preservar o membro – Muitos que entram nesta carreira

cristã ficam parados, sem atividades, aos poucos vãoesfriando a sua vida cristã, o coral e grupos vocais, é uma

forma de manter acesos, animosos, ativos num propósito,

ajudando aos que estão fracos eles se fortalecem, fazendo

visitas aos doentes, membros faltosos, aos hospitais, asilos,

orfanatos, prisões, nas praças, começam a ficar fortes no

Senhor verão outros que precisam de ajuda e sentirão animo

para continuar.

5. Amizade – É uma forma de fazer amigos, quando iniciei meus

estudos de música, no grupo de jovens recém convertidos,

havia uma menina que sempre tocava comigo, que linda! Hoje é

minha linda esposa, especial apoiadora de meu trabalho,

sempre acompanhando onde quer que eu vá, é certo que o

Coral não é um lugar de namoros, mas, foi ali que encontreiuma verdadeira amiga, companheira, onde estudamos juntos,

as músicas, os repertório, de uma forma cristão saudável, sem

contar os meu amigos, quando me lembro deles, quantos

amigos novos adquiri na época, lembro deles com muito

carinho. Foi motivador estar juntos cantando.

6. Senso de Missão – O senso de missão fica claro e constante,

pois, a formação desses grupos vocais só tem um propósito,

pregar e consolar aos que nos ouvem, a missão fica todo

momento em nossa mente, cada apresentação é um desafio

com a tarefa de consolar, corrigir, animar, se adaptar ao tema

do dia, a pregação, ao evento.

7. O Poder de Deus – Ao participar de um coral ou grupo vocal,

verá o poder de Deus, em primeiro lugar na sua vida, pois



54

desenvolverá o seu talento. A prática coral não é uma rotina

nossa no Brasil, porém fora é muito comum, na Alemanha, nos

Estados Unidos, Inglaterra, faz parte do currículo, quer

tenha dom ou não, precisa desenvolver a capacidade vocal, aauto-expressão, e verá como Deus o fará crescer dia-a-dia.

Verão pessoas sendo transformadas pela sua voz, e inclusive

do seu grupo, as pessoas da igreja percebem você cantando

com o coração, os irmãos sentem no seu olhar, nos seus

gestos, na sua postura, nas reações.

Como diz Paulo em romanos 12:1 e 2:

“ROGO-VOS, pois, irmãos, pela compaixão de Deus, que

apresenteis os vossos corpos em sacrifício vivo, santo e agradável a

Deus, que é o vosso culto racional. E não vos conformeis com este

século, mas transformai-vos pela renovação da vossa mente, para que

experimenteis qual seja a boa, agradável, e perfeita vontade de Deus.”

Apostolo Paulo te faz um pedido, acima de tudo se fosse hoje ele te

diria, “pelo Amor de Deus meu irmão”, se apresente a Deus não somente com o

cérebro, com a razão, raciocínio, se apresente com seu corpo, “de corpo presente”,

por inteiro, com sacrifício, terá de lutar, se esforçar, terá de fazer força, terá de

treinar, mas, ele deixa claro, precisa ser de forma santa e agradável, que seja um

culto racional, ou seja, precisa nos ensaios ser agradável, prazeroso, precisa ser um

momento muito bom, não pode ser estressante, o momento do grupo a parte

técnica, afinação, postura, a união deste povo, num só propósito precisa ser um

momento de paz.

Eis abaixo as possibilidades vocais para grupos e corais, promovendo

caminhos de sonoridades que soam interessantes para vozes. Seguem também

dicas de caminhos vocais para se usar na igreja.



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ACapella – cantar somente com vozes sem acompanhamento instrumental, é

uma prática muito comum desde o período medieval, entrando na renascença

onde chega a seu ponto alto, no período barroco pede sua força.

Polifonia – técnica de contraponto (existem dois tipos de contraponto, omodal e o tonal), onde as vozes transitam uma às outras, em tempos

diferentes. (Poli – significa muitas, fonia – vozes), sonoridade densa e de

profundidade complexa, por vezes o texto fica ininteligível na exposição.

Homofonia – Um canto em bloco harmônico, cada voz canta uma nota

diferente, ao mesmo tempo e juntos, sonoridade típica de canto coral e

vocal protestante do séc. XVIII.

Monofonia – Quando um grupo canta a uma só voz com a mesma sonoridade,

um uníssono vocal, sendo oitavado ou na mesma nota juntos.

Misturar as formas por partes (hora homofônica, polifônica, monofônica,

acapella)

Começando o Coral!

Marque uma reunião com todos que querem cantar no Coral da

igreja, explique o projeto e já marque o primeiro ensaio.

Escolha uma música simples, pode ser músicas do Cd jovem de

anos passados (no Cd já faz mais de cinco anos que tem as

partituras e playback)

Separe por vozes (soprano, contralto, tenor, baixo), se não

sabe ver os tipos de vozes, pode pedir para se separarem

como acham mais ou menos, depois pode separar oficialmente,

neste estágio a intenção é ter uma prática vocal somente.

Algumas idéias para iniciar, seu coral, são alguns rascunhos e

“garatujas” para estar mais seguro deste desafio.



56

Comece o Coral com grandes uníssonos (cantando igual), pode

mistura as tessituras, homens e mulheres, depois os dois

juntos. Os melhores cantores do grupo podem fazer partes de solos e

no refrão ou na segunda parte, o coral canta.

Se possível aos poucos inserir uma segunda voz (mesmo que

seja de ouvido! Na intuição!)

Procurar que se apresentem para Louvar ao Senhor em menor

tempo possível, nem que sejam duas músicas, a melhor hora é

quando podemos mostrar A Deus e as pessoas o quanto

estamos crescendo com o treino e com o grupo, como disse

anteriormente, a igreja já está sabendo do projeto, é uma

forma de mostrar o apoio e resultado para a igreja.

Precisamos desenvolver a capacidade auditiva deste grupo de

iniciantes. Coloque a música do repertório, e deixem eles

ouvirem e imaginarem a música no playback, e tentar comoforma de exercício, descobrir que instrumentos estão

tocando, ou deixar a música na metade, e fazê-los descobrir

que parte da música está, e comece a cantar junto com eles,

esses exercícios ajudam a deixá-los mais atentos aos sons.

Junte o grupo em roda e fiquem em silêncio e tentem ouvir os

sons do mundo externo (teoria da paisagem sonora – sound

scape – Murray Schaefer), o som da rua, veículos e que tipo

sons eles percebem. Os pássaros, folhas das árvores, o vento,

pessoas, máquinas, o mundo é uma verdadeira orquestra e

basta ouvir os instrumentos que tocam na sinfonia da vida.

Sermos mais sensíveis à vida, às pessoas, ao outro, nos tornará, mais

sensíveis aos sons musicais, a afinação, aos acordes, aos ritmos, as tonalidades, as

modalidades, consonâncias e dissonâncias que a própria vida nos causa.



57

No coral precisamos lembrar que:

“Há sempre um elemento em comum unindo as pessoas que

participam de um grupo. As afinidades mais comuns são: gosto e interesse

musical, amizade, desejo de louvar. Contudo, quem dirige deve ter emmente que está num ambiente voluntário. O resultado, mais do que nunca,

está diretamente proporcional à qualidade da motivação. O líder possui

grande parcela neste fator.” – LINEU SOARES

Siga um programa nos ensaios darei uma sugestão, mas pode fazer

alterações:

1. Meditação e Oração

2. Relaxamento e Alongamentos

3. Aquecimento

4. Vocalises

5. Trazer novidade sobre música

6. Repertório novo

7. Cantar as músicas que estão prontas e melhorá-las.

8. Encerramento

O Programa de ensaio dura em média uma hora, ou duas horas, uma

ou duas vezes por semana.

Detalhando cada tópico:

Meditação e Oração – É na meditação que encontramos

forças do Senhor para continuar, a obra é dele, precisamos

orar pelos membros do coral, pode dar oportunidade aos

pedidos de oração, orar uns pelos outros, de dois em dois, em

grupos menos, oração silenciosa. Pode-se ler trechos do Livro

Música – uma influencia na vida do Cristão, de Ellen White,

do Livro Música Adventismo e Eternidade, de Dario Pires de

Araújo (tem este arquivo no Cd deste livro), ou mesmo ler o



59

dela, porque prefiro ter poucos cantores, mas com coração

sincero e amoroso, a ter grandes vozes que cantam

simp lesmente como em uma apresentação.”

Olha o que pensam da prática e do sucesso do grupo, que já ganharam oGrammys:

“Não existe fórmula. Nós simplesmente oramos,

praticamos, saímos e cantamos. Acho que é simples assim.”

“Lembre -se, o coral somente é bom na proporção

do coração das pessoas que estão nele.”

E finalmente:

“ Você pode construir o melhor coral do mundo, mas

se o Espírito Santo não ungir, sua música nunca terá um

impacto espiritual sobre as pessoas.”

Num texto de divulgação deste livro diz:

O ministério de Carol Cymbala em um bairro ainda

considerado perigoso de Nova York pode ser resumido emuma palavra: imprevisível. Ela é diretora de um coral

premiado quatro vezes com o Grammy - e não sabe ler

partituras. É esposa do pastor de uma igreja de seis mil

membros, freqüentada por negros e latinos - e é branca.

Garota tímida que lutou para conseguir concluir os estudos,

é a última pessoa que se esperaria estar diante do auditório

lotado do Radio City Music Hall, dirigindo com segurança o

Brooklyn Tabernacle Choir. Tu és fiel, Senhor trata das

lutas que todos nós enfrentamos e como o poder de Deus

pode nos ajudar a vencê-las. Ao conhecer as experiências

de Carol e também as de muitos membros do Brooklyn

Tabernacle Choir que experimentaram a graça de Cristo de

forma extraordinária, você descobrirá que a fidelidade de



60

Deus está presente em todos os momentos. Por meio da

vida deles, aprendemos que nossos anseios em relação a

Deus jamais serão satisfeitos pela adoração baseada

apenas numa demonstração exterior. O Senhor deseja queo adoremos com simplicidade, buscando a sua glória, e não a

nossa, declarando a ele e ao mundo suas obras maravilhosas.

Relaxamento e Alongamento - Quero sugerir para os

ensaios, ou direção de grupos vocais, ou mesmo, se você for

um diretor de música de sua igreja, alguns exercícios, ou

podem ser feitos para ajudar a desenvolver a musculatura de

seus cantores e músicos, promover uma elasticidade corporal

quem quer que esteja ao seu lado.

Exercícios

Faça alongamentos diversos vários tipos, possíveis e imagináveis,relaxamentos, para que seu corpo se acostume com as mudanças, estique seu corpo

ao máximo, os braços para o alto, a perna esticada, solte o corpo para baixo,

estique o corpo para o alto, depois para o baixo.

Deitada com os pés apoiados no chão e a coluna lombar encostada no

apoio. Entrelaçar os dedos e levar os braços esticados em direção oposta ao corpo.Mantenha o alongamento por 10 segundos e relaxe.

O mesmo exercício anterior, levante os braços em direção do teto.

Mantenha o alongamento por 10 segundos e relaxe.

Mantendo a mesma postura do exercício anterior, vire a cabeça e

os braços estendidos e mãos entrelaçadas para o lado. Sinta o alongamento dos

músculos do ombro e coluna superior. Mantenha o alongamento por 10 segundos e



61

relaxe. Repita o exercício levando a cabeça e os braços para o outro lado.

Sente-se em uma cadeira ou banco, mantendo os pés apoiados no

chão, a coluna reta e os braços suavemente apoiados sobre os joelhos. Levar a

cabeça para baixo sinta o alongamento dos músculos da nuca e costas. Mantenha o

alongamento por 10 segundos, relaxe e volte à posição inicial.

A mesma posição inicial usada no exercício anterior, olhe para o

teto, mantenha o alongamento por 10 segundos, relaxe e volte à posição inicial.

Na mesma posição, vire a cabeça para um lado, mantenhapor 10 segundos e relaxe voltando à posição inicial. Repita

o mesmo movimento para o outro lado.

Deitada de costas com os pés apoiados no chão, joelhos fletidos e a

coluna lombar encostada no apoio. Abrir levemente os joelhos para fora, sinta

alongamento dos músculos da parte interna da coxa. Evite que a coluna lombarsaia do apoio. Mantenha o alongamento por 10 segundos e relaxe.

Deitada com as pernas flexionadas e com os pés apoiados no chão.

Certifique-se que a coluna lombar esteja totalmente encostada no apoio. Com o

auxílio de uma toalha em volta de um pé, estique uma das pernas de forma que a

coxa fique em ângulo reto com o quadril. Os músculos do pescoço e ombros devem

permanecer relaxados. Sinta o alongamento dos músculos posteriores da coxa e da

barriga da perna. Mantenha o alongamento por 15 segundos e relaxe. Repita o

exercício com a outra perna.

Fique na posição de gato. Leve o quadril para trás, os braços para

frente até encostar a testa no chão. Sinta o alongamento dos músculos da coluna

e dos ombros. Mantenha o alongamento por 20 segundos e relaxe.

Sente-se em um banquinho e incline-se para frente tentando



62

encostar o tronco nas coxas. Sinta o alongamento dos músculos posteriores da

coxa e da coluna lombar. Mantenha o alongamento por 10 segundos e volte

vagarosamente, endireitando o corpo de baixo para cima, sendo a cabeça a última

parte a se endireitar.

Em pé mantendo os pés ligeiramente afastados e joelhos soltos,

solte o corpo para frente sem tensões. Sinta o alongamento dos músculos

posteriores da perna e coluna. Mantenha o alongamento por 15 segundos e volte à

posição inicial, endireitando o corpo de baixo para cima, sendo a cabeça a última

parte a se endireitar.

Em pé, quadril encaixado, joelhos soltos, leve os braços estendidos

para cima. Mantenha o alongamento por 10 segundos e relaxe.

À partir da posição inicial do exercício anterior, incline o corpo

para um lado. Mantenha o alongamento por 10 segundos e relaxe. Faça o mesmo

para o outro lado.

Mantendo a postura ereta com os pés ligeiramente

afastados, quadril encaixado e joelhos soltos, leve os braços

estendidos para trás com as mão entrelaçadas. Alongue a cabeça na

direção do teto e simultaneamente alongue os braços para baixo.

Mantenha o alongamento por 10 segundos e relaxe.

A partir da posição inicial do exercício anterior, coloque um pé

sobre um banquinho colocado ao seu lado, de forma que perna fique aberta

lateralmente. Abaixe o lado do quadril o qual a perna está sobre o banquinho.

Sinta o alongamento dos músculos do lado de dentro da coxa. Mantenha o

alongamento por 20 segundos e relaxe. Repita o exercício com a outra perna.

Apoie uma perna com o joelho flexionado em um apoio seguro.



63

Desloque o quadril para frente, mantenha por 20 segundos e relaxe. Você deve

sentir o alongamento dos músculos da frente da coxa. Repita o exercício com a

outra perna .

Incline o corpo e apoie os braços sobre uma mesa, mantendo o

quadril fletido, joelhos soltos e a região lombar reta. Estenda os joelhos

suavemente. Certifique-se que sua coluna esteja reta, pois este exercício mal

feito poderá afetar a sua coluna. Mantenha o alongamento por 20 segundos e

relaxe, levantando o corpo lentamente, de forma que a cabeça seja a última a se

endireitar.

Repita cada exercício 5 vezes.

Feitos com frequência, estes movimentos podem prevenir ou aliviar a dor

nas costas.

Se sentir dor em algum destes movimentos é porque você ultrapassou os

seus limites.

Durante os exercícios, respire normalmente.

O relaxamento é uma técnica física que auxilia nos estados de

estresse, tensão muscular, ou ainda como meio revigorante que atua beneficamentesobre sua saúde física, mental e emocional.

O ambiente

Para fazer relaxamento, o ideal é estar num ambiente confortável,aquecido, à meia luz e silencioso.

Deite-se em uma cama, sofá, ou mesmo sobre o tapete. Use umtravesseiro não muito alto sob a cabeça.



64

Técnicas

Respiração - Coloque as mãos sobre as costelas e concentre-se nos

seus movimentos de inspiração e expiração. Mantenha uma respiração rítmica esuave. Relaxe os ombros, solte os quadris, braços, pernas e a musculatura do rosto:

solte os músculos da testa, as pálpebras, as mandíbulas e sinta a língua solta

dentro da boca.

Você deve fazer esse tipo de relaxamento quando não tiver tempo

suficiente ou se estiver em um ambiente impróprio para fazer o Relaxamento

Muscular Progressivo.

Relaxamento muscular progressivo - Nesta técnica desenvolvida por

um médico norte americano chamado Jacobson, é utilizada a contração muscularseguida de relaxamento, de diversos grupos musculares, iniciando nos membros,

depois o tronco e a cabeça. Você precisa ter no mínimo vinte minutos para fazer

esse tipo de relaxamento.

Deite-se de costas com os braços e pernas soltos e olhos fechados,

respire normalmente.

1- dobre seus pés em direção ao seu corpo. Sinta a tensão,

mantenha por alguns segundos e relaxe.



65

2 - estique seus pés, sinta a tensão nos músculos da barriga da

perna, mantenha por alguns segundos e relaxe.

3 - Aperte o calcanhar contra o apoio, sinta os músculos da pernacontraidos, mantenha e relaxe.

4 - Contraia os músculos das nádegas, mantenha por alguns

segundos e relaxe.

5 - Expandir o abdômen abaulando a barriga. Mantenha e relaxe.

Não prenda a respiração, respire normalmente.

6 - Contraia os músculos das costas como se quisesse se desprender

do apoio. Mantenha e relaxe.

7 - Eleve os ombros na direção das orelhas, sinta a tensão e relaxe.

8 - Levante os braços estendidos em direção ao teto, mantenha e

relaxe vagarosamente.

9 - Feche os olhos apertando-os, mantenha e relaxe.

10 - Franza as sobrancelhas, sinta as tensão dos músculos da testa

e relaxe.

11 - Aperte os lábios, mantenha e relaxe. Os dentes devem estar

separados e os lábios soltos.

12 - Olhe para o teto, para baixo, para os lados e relaxe.

Término do relaxamento:

Você deve sentir o seu corpo totalmente relaxado a respiração leve e

a mente livre de pensamentos estressantes.



66

Fique deitado durante alguns minutos apreciando seu estado de

relaxamento.

Faça uma contagem regressiva a partir do cinco e levante-se vagarosamente.

Fonte : www.dornascostas.com.br/exercicios1.htm e www.dornascostas.com.br/relaxamento.htm

Veja algumas imagens de exercícios de alongamento e relaxamento,

precisará adaptá-lo a igreja, adequá-lo as condições locais, para que seja

interessante, funcional e de uma forma cristã possa trabalhar com os irmãos, a

igreja não é uma academia, se os ensaios poderem ser feitos numa sala separada

será melhor! Lembre-se procure fazer tudo com ordem e decência sempre é bom

lembrar:

http://www.dornascostas.com.br/exercicios1.htm



http://www.dornascostas.com.br/relaxamento.htm







67

Aquecimento – No Cd que acompanha este livro, na pastadesenvolvimento vocal, tem material de apoio sobre isto, mas,

assim mesmo darei alguns

1. Fazer movimentos de lateralização da cabeça,

como se estivesse afirmando "sim" ou "não".

2. Girar a cabeça, num círculo completo,

lentamente, descontraindo ao máximo o pescoço,

cinco vezes para cada lado.

3. Girar a cabeça emitindo um tom médio, de boca

fechada, cinco vezes para cada lado.

4. O tom médio é o seu tom natural de voz, quando

você começa a falar, sem prestar atenção à

altura da voz que emprega, surge quase

espontaneamente, ainda sentado, emitir um



68

"aaaaaaaaa" prolongando, girando, a cabeça cinco

vezes de cada lado.

5. Girar a cabeça emitindo um "iiiiiiiiiiii" prolongado,

cinco vezes para cada lado.6. Erguer os ombros e baixá-los, sempre com o

corpo encostado na poltrona, cinco vezes.

7. Respiração - emissão do "s" e "z" prolongado

(respiração diafragmática);

8. "Hum" mastigado - fazendo escala.

Vocalises – São exercícios específicos para problemas

vocais. No Cd deste também tem alguns arquivos de vocalises

– são escalas que podem ser cantados com boca-chiusa (boca

dentro aberta e fora fechada – como se estivesse com um ovo

de codorna na boca), ou mesmo, fazer, as vogais A É I Ó, U

nas escalas.

As consoantes também são necessárias, pois quando são bem

pronunciadas, ajudam a melhorar a dicção. Entretanto, também contribuem para

afinação, dicção, dinâmica e acentuação. Eis algumas sugestões.

Importante: Preste atenção ao pronunciar as sílabas, palavras e

frases. É muito importante que o auditório entenda exatamente o que a letra damúsica diz, pois é assim, que conseguimos transmitir a mensagem que a música traz.

Muitas vezes Deus usa a música para preparar os corações daqueles que nos ouvem

para dar o "recado" que Ele tem para elas naquele dia. Portanto, de agora em

diante, preste muita atenção naquilo que você canta e como está cantando.



70

Exercício 06

Nesse exercício, vamos utilizar uma técnica chamada "boca chiusa".

Você deverá realizar esse exercício com a boca fechada, mas os dentes não podem

estar cerrados.

Observações:

Lembre-se que todos os exercícios devem ser feitos dentro de uma oitava, subindo

de meio e meio tom. Associe aos vocalizes tudo o que foi visto sobre respiração.

Exercício 10

O objetivo desse exercício é trabalhar a colocação de voz.Segure por quatro tempos a mesma nota e dê um intervalo também de quatrotempos. Comece pela nota mais aguda e vá até o mais grave (lembre-se que estamos

trabalhando apenas dentro de uma oitava).



71

Pode ser feitos este exercício subindo meio em meio tom.

Exercício 11

Nesse exercício você vai perceber que estaremos cantando algumas

notas que normalmente não usamos em outros exercícios, que serão utilizados para

aprimorar a percepção musical. Esta é uma escala cromática, isto é, uma escala

formada por semitons. Primeiro, cante "I A", e depois "OH".

Durante a prática desses exercícios tudo deve funcionar emconjunto: respiração, postura, ritmo e tudo o que já vimos anteriormente. No

vocalize 12, você deverá cantar a primeira linha das vogais (uma em cada nota) e em

seguida, repita o mesmo exercício cantando a segunda linha das vogais. No vocalize

13, você deverá cantar primeiro "dá..." em todas as notas de exercício. Só depois é

que você deve passar para a próxima sílaba.



72

Exercício 14

Esse exercício deve ser feito cantando as vogais, usando apenas uma

única respiração para todo o exercício, sem pausas. O objetivo é trabalhar a

extensão da sua respiração e a sua capacidade de sustentar notas sem desafinar.

Você não deve se sentir cansado após esse exercício. Se isso acontecer, é preciso

praticar mais os exercícios de respiração!

Exercício 15

Este exercício vai ajudá-lo a desenvolver sua mobilidade vocal. Cante

cada nota da escala; sem atropelar nenhuma. Você pode cantar alternando as vogais

"A" e "O" cada vez que subir o tom.



73

Fonte: Trechos de www.presbiteros.com.br/pastoral.htm - apostila deTécnica Vocal.

Poderiam ser passados mais outros exercícios, mas, para um começoestá o suficiente.

Trazer novidade sobre música – Quando digo isto, digo

para que você traga palestras, curiosidades, vídeos para ser

vistos pelo grupo, power point, trechos de DVDs de Corais,

para ser analisados, no Cd deste material contém alguma

matérias importantes.

Repertório novo – Sempre estar colocando novas músicas,

de outros corais, pode-se ainda colocar composições do grupo,

estimule seus membros compor, fazer pequenos arranjos de

hinos do hinário são interessantes.Cantar as músicas que estão prontas e melhorá-las. –

Sempre é bom rever as músicas, acertar pequenos erros,

trabalhar com detalhes cada vez mais

Encerramento – Termino do ensaio com algum elogio,

agradecimento, uma motivação, quem não gosta de ser

valorizado, é importante sempre ter uma palavra deedificação.

http://www.presbiteros.com.br/pastoral.htm





76

Ser músico, o profissional, ter técnica, e ainda assim, ser umministro.

A arte é a habilidade de fazer algo, seja na escultura, na pintura,artesanato, arquitetura e/ou música, ser um profissional em artes parece muito

simples para aqueles que não têm nenhum compromisso religioso, mas para quem é

cristão, se torna por vezes um complicador estético.

Por vezes se fala de arte como um dom, talento, uma inspiração

divina, mas, o que muitos não imaginam, é que acima de tudo, há muito estudos

treinos e técnicas, tecnologia, história, estética, combinações, estruturas

matemáticas, e uma somática de complexidades que leigo e/ou iniciante não

percebem.

Quero me ater no ramo da música, e neste tipo de arte, que é tão

sublime, mas, que, até certo ponto, é mal vista, e até mesmo mistificada, levando

muitos conceberem ideologias irreais. Quero mostrar em primeiro plano, o que

muitos acham, e que na verdade são coisas irreais, quero fazer um paralelo do

músico intuitivo e autodidata, com o músico profissional e com domínio técnico eestrutural, e sendo cristão, e ainda assim ser um Ministro musical.

Quando uma pessoa toca ou canta, logo, pensamos que ele tem o dom

que Deus deu, e de fato, todos os dons são o nosso Senhor que o dá mesmo, assim

como diz em I Cor. 12:4 “... os dons são diversos, mas, o Espírito é o mesmo... ”

temos a parábola dos talentos, que mostra o quanto Deus nos quer dar habilidades

para e por Sua Obra, ao mesmo tempo nossa felicidade. Agora não quer dizer que

só porque Deus deu o talento, que não iremos estudar, é necessário um

aprimoramento desse talento/habilidade/dom, e isso requer estudo, disciplina,

pesquisa, treino, forma técnica e habilidosa.

Quando digo estudo, de princípio, não digo de estrutura formal, em

escola, com professor, provas, diploma, digo do estudo sobre aquela habilidade, um

treino que se irá fazer, de uma forma mais autodidata, lendo aqui, e ali, cavando



77

como quem busca um tesouro, e isso já promoverá uma melhora em seu fazer

musical.

Tenho visto em muitas igrejas cantores no ato de sua apresentação,

com letra na mão, olhando para um papel, sem nenhuma expressão seja facial, sejacorporal sem envolvimento com o que fala, uma articulação das palavras fraca,

ineficiente, e até mesmo, incompreensível, com microfone colado na boca, a

regulagem de som, e aparelhagem sendo usada de forma ruim, tocando ou cantando

muito mal um hino, grupos vocais e corais sem nenhuma preocupação em melhorar

sua musicalidade , e para isso, não precisa ser profissional, é uma questão de bom

senso, e com a tecnologia atual, podemos dar um grande empurrão em nosso

conhecimento, na internet está abarrotado de artigos, e sites sobre música com

dicas de técnicas para melhorar o louvor (referencia no material do Cd) esse

estudo autodidata já irá melhorar em muito a adoração na igreja, e tem seu valor e

recompensa, até no meio cientifico/acadêmico o autodidata já é bem visto como um

verdadeiro estudioso.

Muitas vezes uma pessoa grava um Cd da igreja, e já se acha umprofissional da música, toca um instrumento, “male-male” de ouvido, e já pensa que

sabe tudo acerca do assunto, temos que ter humildade, ao mesmo tempo, equilíbrio

de nosso saber musical, essa realidade não dá título a ninguém. Agora, o que é ser

um músico profissional?

Ser um músico profissional é muito mais que dom, precisa passar por

uma série de estudos, academismos e estruturas exigidas, como é com qualquer

profissional, por exemplo, além de cantar ou tocar pelo prazer, precisa estudar no

ramo da música uma série de matérias que seguem abaixo;

1. História da música – as manifestações da música em todas as

épocas e em todas as nações. Ouvir, analisar, peças,

compositores, ícones importantes de cada período musical.



78

2. Contraponto – O Estudo dos pontos contra ponto, onde se

pensa em melodias, cantando em tempos diferentes e ao

mesmo tempo, o que se chama também de polifonia (latim

poli =muitas, fonia =vozes ), aprende-se a observar numapartitura, e ao mesmo tempo, escrever, fazendo muitos e

muitos exercícios.

3. Harmonia – O estudo das conduções vocais e sonoras, os

acordes, cadências, encadeamentos sonoros (harmonia

Tradicional, Funcional e Popular)

4. Estética e História da Arte – O estudo filosófico do belo, o

que é uma arte bela, o que se pensou no decorrer da história

do belo, o pensamento crítico, o que se pensa em arte ontem

e hoje.

5. Folclore – O estudo do nosso folclore não só musical, mas, dos

“habitus”, do dia-a-dia, o que em nosso cotidiano é folclórico?

O que é folclore, e sua definições.

6. Metodologia Científica – O estudo sobre a escrita acadêmica,muito importante para quem quer escrever artigos, teses,

monografias, projetos de pesquisa, resenhas, fichamentos, o

uso de citações, referências bibliográficas, uma

estruturação na escrita mais técnica, uma escrita científica.

7. Percepção e treino Auditivo – O Estudo do som, o

desenvolvimento da audição mais aprofundada, o uso do

solfejo, técnica para escrever música, ditados melódicos e

harmônicos, sobreposição harmônica, sensibilização dos sons,

desenvolver a análise auditiva e sonora.

8. Cultura brasileira – as manifestações da música e nossa

cultura no Brasil, um histórico de nossas raízes musicais e

influências de outras nações em nossa música.



79

9. Prática de Conjunto e Música de Câmara – Estudo prático

de tocar/cantar em grupo, interação musical.

10. Monografia e projeto de pesquisa (TCC) – Em música é

necessário no meio acadêmico se ter uma tese, uma hipótese,e uma síntese acerca de algum assunto relacionado à música,

algum pensamento estruturado relacionado a esta área.

11. Analise Musical ou Estruturação Musical – Uma

aprofundamento do conhecimento das canções dos períodos

históricos, analise de peças famosas dos maiores

compositores, desde uma canção folclórica, até as grandes

sinfonias, desde os cantos gregorianos, transitando por

Palestrina, Orlando Lassus, Monteverdi, Bach, Schubert,

Beethoven, Chopin, Mahler, Wagner, Schoenberg, Werben,

John Cage, Philip Glass, e tantos outros, percorrendo, na

escrita, forma harmônica, dinâmicas, o fraseado, a escrita

melódica, instrumentação, transposições, e tudo que se puder

descobrir das composições dos mestres do passado e dostempos modernos e da música contemporânea.

12. Música do Séc. XX e Música contemporânea – As

manifestações da música moderna e seus projetos de

estudos e audições.

13. Canto Coral – Seja qual for sua área na música, terá de

cantar num coral acadêmico obrigatoriamente, para que você

desenvolva a audição vocal e harmônica.

Ao ter essa visão do mundo musical acadêmico nos assusta o quanto é

sério e profundo esta questão, e não para por ai, estes estudos que descrevi acima

são a base acadêmica em música. Se o indivíduo se tornar um instrumentista ou

cantor, terá sua parte acompanhado por uma especialista em técnica no

instrumento, desenvolvendo a prática e o treinamento de possibilidades



80

instrumentais, um solista, terá de se tornar um especialista no seu instrumento ou

voz.

Se o individuo que se tornar um compositor ou maestro regente, terá

de fazer laboratório de composição para entender de praticar todas as técnicascomposicionais existentes na história, laboratório de regência coral, orquestral,

onde a pratica todas as formas de regência, e se ainda quer ser um educador

musical, terá de ter todas as matérias pedagógicas, psicologia da educação,

didática, metodologia do ensino, estrutura do funcionamento de ensino, história da

educação e tantas outras.

Além de se ter o dom, tem essa avalanche de estudos prático-

filosófico e técnico, para dar conta e dominar, agora, imagine, você dominar todos

esses estudos aliado a Cristo nosso Salvador, a chance de atingir e influenciar as

pessoas com a música que realiza na igreja será muito maior, e no mundo será uma

exposição muito mais poderosa.

O motivo de todos os nossos esforços é contribuir e apressar a volta

do mestre Jesus, ao mesmo tempo preservar os membros em nossas igrejas

animados, felizes motivados e contagiados para melhorar o louvor em nossasigrejas e constrangê-los a trabalhar no serviço do Mestre.

Tenho também que lembrar! O academicismo não tem o foco

Evangelístico, não tem cristianismo evolvido, e nem Cristo como o centro, daí

contém um campo perigoso, e pode-se ter técnica, estudos de alto nível, uma

formação invejável, e ainda assim, não ter Jesus como a nossa mola Mestra, e daí

pode se tornar simplesmente um estudo de formação intelectual e musical, que

para Deus e a igreja não vale nada, “se não tiver amor de nada valeria”.

“Buscai em primeiro lugar o Reino de Deus, e toda a Sua Justiça e

todas as coisas vos serão acrescentadas”, e quando diz todas, são todas mesmo!

Cristo nos dará a chance de aprender e desenvolver o louvor, diretamente com Ele,

faça-se os seus estudos musicais, cursos, academia, teses, mestrado,

Doutoramento, mas Jesus quer estar com você, seja onde for que você seja ou

esteja atuando em música.



81

E eis a promessa novamente:

“...Se forem, como Daniel, ouvintes e obradores da Palavra de Deus,

poderão avançar como ele avançou em todos os ramos de ciência...”

Testemunhos para igreja. Vol. 8 pg. 323

Qual será o mercado de um músico profissional, quando é um cristão?

Tocando fazendo arranjos de gravações populares e secular? Sendo concertista

erudito será que tem um mercado importante para um músico profissional?

Se você se sente chamado a tocar, ou cantar para mostrar o Cristo e

ele crucificado e que voltará, então vá, faça seu trabalho com equilíbrio para que o

outro não se escandalize, seja da igreja ou não, ser músico é fácil, é só tocar,

estudar, ir para uma faculdade, fazer mestrado, arrumar contatos, se mostrar

como o “bom”. Derrubar aqueles que te atrapalham, mas se querem ser Ministros,

Levitas, é necessário ser mais que tudo ungido do Senhor, pelo Mestre, e isso não

se aprende em escolas, academia, mesmo que se faça teologia, ou um Pós-Doctor,

para conseguir ter um contato direto com Cristo precisa ter um diário com Ele,madrugadas, jejuns, oração, estudo da bíblia, santa ceia, humildade, isso é um

ministério, um pastorado musical, precisa se entregar diariamente, dar sua vida

para o Senhor e à obra de pregação musical de verdade e sem reservas.

“Precisa -se de homens que não se compram e nem se vendam, que

sejam fieis a Deus como a bússola o é ao pólo...”

O Grupo Vocal mais premiado do Grammy (o Oscar da música) é o

grupo chamado Take 6, são ousados e tem muito bem definido o seu foco e de sua

missão, em todos os shows que fazem mostram sua técnica vocal, que são

absurdamente minuciosos, além de técnicos, mostram o que adquiriram com muito

estudo e esforço (o fundador do grupo Cedric Dent , é Doutor em música), tem

claro em seu projeto, no meio de suas apresentações falar do Deus de amor (eles

são adventistas do 7º dia), carregando sempre em sua bagagem o que eles

consideram ser o principal: “Nós nos consideramos como ministros do evangelho de



82

Jesus Cristo”, disse Cedric Dent’1, sem medo e constrangimento, aliado ao

tecnicismo tem o nosso Deus como objetivo ao mundo entenebrecido pelo pecado,

aparentemente é um show vocal, no meio deixam seus recado sobre Deus e sua

verdade, digo, pois estive numa de suas apresentações e achei muito edificante eenobrecedor.

Pense como anda seu ministério, qual o projeto para sua vida futura e

musical, você tem um mundo temporal ou eterno, reflita no quanto podes contribuir

para com seu talento em prol desta causa, a escolha é sua. Será que você tem se

preocupado em tocar somente para nós e os irmãos? E o mundo, a sociedade ao

nosso redor, e os asilos, hospitais, orfanatos, na casa dos membros faltosos, você

solista pode fazer um trabalho maravilhoso, visitando aos irmãos, que a tempo não

aparecem, não tem os “aplausos” das pessoas e sem publico, será uma visita

missionária de fato, somente você, e quem te ouve. Vamos lá, saia com seu grupo

vocal e dê consolo a quem precisa, vá com seu instrumento, violão, flauta, teclado,

clarinete, ou o que tiver, e pregue ao Senhor, com palavras e sons edificantes.

Quero terminar este capitulo com um texto da escritora americana

Ellen White, onde ela diz:

“ Os alunos que têm aprendido a cantar os suaves hinos do evangelho com

melodia e clareza, podem fazer muito bem como cantores evangelistas . Eles encontrarão

muito ensejo de empregar o talento que Deus lhes deu, levando melodia e claridade a muito

lugar solitário e entenebrecido pelo pecado e a dor e aflição, cantando para aqueles que

raramente têm os privilégios da igreja.

Alunos, ide a caminhos e valados. Empenhai-vos por alcançar tanto as

classes mais ricas como as mais pobres. Entrai nos lares de ricos e humildes e assim que

tiverdes oportunidade, perguntai: “Poderíamos cantar para o v osso deleite? Ficaríamos

alegres se pudéssemos ter um serviço de canto convosco.” Deste modo, à medida que os

1 http://www.take6.org/ ou ainda http://www.take6.com/ sobre á vida e projetos do grupo e ouvir sua

sonoridade.

http://www.take6.org/



http://www.take6.com/







83

corações se suavizam, o caminho pode-se abrir para que possais oferecer algumas palavras

de prece pela bênção de Deus. Poucos recusarão.

Tal ministério é um genuíno trabalho missionário . Deus deseja que cada um

de nós converta-se e aprenda a se engajar em esforços missionários de modo diligente. Ele

nos abençoará neste serviço pelos outros e veremos Sua salvação.” – Review and Herald, 27

de agosto de 1903. [Trechos em Evangelismo, p. 504 grifo acrescentado].



84

As fases da vida e os benefícios da Educação Musical para oCristão:

Como se encontrar e atuar neste ministério

Resumo: O processo de desenvolvimento humano e a luta do ser

pelo crescimento e produzir, relacionando com o ensino musical. Os benefícios

de uma educação musical, tanto na vida do outro como na experiência pessoal,

os caminhos que se pode atuar com musica na igreja.

Ao nascer, o bebê ainda frágil e, dependente de sua mãe, está embusca de algo, e está determinado a conseguir, pode custar momentos de dor,

choro, tristeza, angústia, mas quer, a todo custo pagar o preço. No ventre, o maior

desafio, a luta pelo nascer, um instante traumático, de sofrimentos, e de aflições,

quer mesmo é ser feliz, vivenciar o prazer, e para ele ter esses atributos poderá

passar de uma escuridão para a luz do dia, a saída para o novo mundo, o externo, o

“tapa”, o choro, o corte do cordão umbilical, a limpeza das vias nasais e

respiratórias, sujeito a tudo pra continuar a viver.

Os processos de busca do prazer aliados ao sofrimento, hora estão

ligados, hora desligados, parece que para ser feliz precisamos passar pela dor,

angústia, mas não é sempre assim, com o tempo a criança continua os seus riscos, e

nesta busca, sabe que por vezes sentirá prazer antecedendo a dor, e em outras

vezes, terá o prazer sem passar por momentos de sofrimentos, isso já é uma lição

para nós adultos que temos por vezes, medo de se arriscar numa nova experiência.Ao fazer as suas necessidades fisiológicas um bebê sente incomodo,

em seguida chora, e a mãe mais que depressa resolve seu problema, se for fome, dá

o alimento, se for outra coisa, chora de novo, até descobrir-se o real motivo de seu

lamentar, nesta fase o choro é seu referencial único de comunicação, com a mãe e o

mundo ao seu redor, essa é sua linguagem.

A luta pela fala é outra barreira que a vida lhe proporciona,

balbuciando, cantarolando, articulando; o andar com as diversas quedas que o



85

processo contém, o esforço, o cair e levantar, e o interessante é que, esta luta,

produz na criança muito prazer, excitação, e ele vai a todo custo em busca de seu

ideal, na fase infantil contém muitas outras questões acerca dessas lutas, e na

busca do crescer, e cada momento é inovador e transformador.Na teoria de Piaget, do desenvolvimento cognitivo, ele conclui que “a

criança é concebida como um ser dinâmico, que a todo o momento interage com a

realidade, operando com objetos e pessoas”.2 Na verdade, estou falando de um

sujeito ativo em sua educação e conhecimentos adquiridos, onde em Piaget “o

sujeito ativo é aquele que compra, exclui, ordena, categoriza, classifica, reformula,

comprova, formula hipóteses etc. em uma ação interiorizada (pensamento) ou em

ação efetiva (segundo grau de desenvolvimento)”. 3

Na adolescência a fase da aquisição da identidade, da independência

do individuo como ser social, a continua busca do prazer, satisfação, a mistura do

sofrimento/prazer estão presentes, e o inimigo de nossas almas sabendo que é uma

fase de dúvidas constantes, arquitetou planos para impedir a continuação desse

processo de busca semelhante ao da criança.

Após a adolescência começa a decair essa busca, a luta para a grandemaioria pelo crescer e de produzir algo, entra em estado de decadência, e é nisto

que quero relacionar com a música, pois vejo que a música em sua construção

interior promove o senso crítico, análise, disciplina, percepção e tantos outros

benefícios, além de uma motivação a mais.

O Estudo da música contribui consideravelmente no desenvolvimento

do individuo como um todo, no jornal Folha de São Paulo 4 tem uma matéria recente

sobre música, onde Marcos Dávila diz acerca do que o “Aprendizado musical pode

trazer de benefícios para concentração”, e ele traça estudos científicos acerca da

música, e se conclui, “que, o estudo musical, principalmente na infância, contribui

para o desenvolvimento de áreas cerebrais responsáveis pela coordenação motora e

pela cognição”. E se um individuo estuda algum instrumento musical, a pessoa

2 Texto extraído de Vera Lúcia F. Zaccharias, Mestre em Educação e Diretora de escola aposentada3

idem.4Texto Aprendizado musical pode trazer benefícios para concentração no Folha on-line:

www1.folha.uol.com.br/folha/ equilibrio/noticias/ult263u3911.shtml do dia 21/04/2005.



86

poderá desenvolver a “memória, percepção auditiva e raciocínio, entre outras

coisas”, outros benefícios que provem do estudo de música é a capacidade de

prever situações, proveniente do estudo de partituras, com a interpretação dos

símbolos musicais de uma peça, e na questão do cantar, há benefícios também, aSra. Luzia, aluna de canto de 52 anos diz que "O canto ajuda no auto-conhecimento

e cura as dores da alma. Mas, para cantar, também é preciso raciocínio".

As contribuições que a música nos acrescentam são infinitas, e vejo

em minha própria experiência como individuo, que, aos nove anos já tinha muito

interesse por música, porém, vindo de família pobre, minha mãe e pai, nunca

perceberam e valorizaram esta minha tendência artística, aos dezesseis anos

começou por intermédio da igreja, num estudo de forma inicial e superficial, e que,

aos vinte e um anos (já casado) comecei um sério e profundo estudo em música, aos

25 estava com uma escola5 de música e dando aulas, tocando piano, ensaiando

grupos vocais da igreja, e fazendo palestras sobre música, os benefícios que recebi

e recebo até hoje são numerosos, como profissional, como pai, amigo, nos meus

relacionamentos, clientes, alunos, igreja, sociedade, são enormemente contribuição

da música, disciplina, cuidado, sensibilidade, percepção da vida e de mundo são cadavez maiores, e a maior de todas as bênçãos que recebi, foi a de ter, além de minha

preservação como membro da igreja, vejo irmãos animados, motivados a

permanecer servindo ao nosso Mestre por esse ministério, sem contar almas que

foram agraciadas com a benção da conversão por intermédio do trabalho musical

direta ou indiretamente.

Em experimentos científicos dos benefícios do estudo musical,

contém o famoso efeito Mozart6, com o aumento da capacidade intelectual,

cognitiva e espacial, do QI, se de fato estes experimentos dão certo ou não, é

difícil saber na realidade, para mim o que é fato, é que tenho três filhos, e o

primeiro estimulei ele com a audições constantes não só de Mozart, mas de

Beethoven, Bach, Chopin, e todo tipo de música, sons de música de alto nível

5 Centro Musical New Song, Av. Sto Amaro, 5446 – tel: 5182-8091 –

www.centromusicalnewsong.com/v1 6 Extraido: http://brazil.skepdic.com/mozart.html

http://www.centromusicalnewsong.com/v1


http://brazil.skepdic.com/mozart.html







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intelectual, e vejo, que, em comparação aos outros filhos, começou a falar mais

rápido, é mais tranqüilo, reflexivo, e o pacificador da família.

Uma coisa é certa, a música erudita, ou o estudo da música faz-nos

melhores de alguma forma, vejo que a música pode contribuir para o bem ou mal deuma pessoa, pode influenciar para sentimentos não explorados, imagine colocar

sons de trilha sonora de filmes e terror para ouvir antes de dormir, esses são

sugestionáveis, nos causam sensações físicas e mentais ruins, e não adiante não

querer, é fato. E como compositor sei que, no processo composicional se usam

muitos trítonos, intervalos bem próximos, cromatismos, sons muitos agudos e muito

graves, sem o som médio, que nos causam uma certa euforia, angustia, aflição.

Em nossa luta pra ser feliz, e a busca do prazer, Satanás está

lutando pra que se não estude música, pois, aquele que estuda partituras, leituras,

audição, harmonias, instrumentos, análise, canto e tanto o mais, faz-nos ser mais

sensível, disciplinados, mais reflexivos, e inclusive, mais felizes, motivados, com

uma nova perspectiva, além de mais musicais, é claro.

Ao se estudar música os dois lados do cérebro (racional/emocional)

estão em constante atividade, se você é muito emotivo, será exigido o raciocíniológico, e se é muito racional, será forçado o lado mais emotivo, o fazer música em

sua profundidade gera um equilíbrio das esferas mentais.

Falando agora do prazer, esta palavra está desvirtuada e pervertida,

quando uma pessoa sente o verdadeiro prazer que Deus aceita e aprova, ele sente

satisfação em alcançar seu ideal, e o resultado, é a busca de um outro patamar, um

novo ideal, cada vez maior e melhor, e isso não causa culpa ou tristeza. O prazer

que o mundo prega é um prazer momentâneo, efêmero, temporal, que não nos traz

benefícios para ninguém só aos sentidos egoístas. O Psicólogo e terapeuta

Alexander Lowen, em seu livro Prazer, na introdução (pgs. 9-11), comenta sobre o

verdadeiro prazer:

O prazer não pode ser controlado nem comandado pelo homem.

Na opinião de Goethe, é um dádiva de Deus para os que se identificam com a

vida e se alegram com seu esplendor e beleza. A vida, em troca lhes dá amor e graça...Apesar de a promessa de prazer ser um tentação do diabo, o prazer não



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pode ser proporcionado pelo diabo...O prazer é a origem de todos os bons

pensamentos e sentimentos. Quem não tem prazer corporal se torna rancoroso

frustrado e cheio de ódio (aqui ele não está dizendo de sexo somente, e sim de

físico, manual, o corpo envolvido no que faz! Grifo acrescentado). Seu

pensamento torna-se distorcido e seu potencial criativo se perde. Ele

desenvolve atitudes autodestrutivas.

O prazer é a forca criativa da vida. A única força capaz de se

opor à destrutividade em potencial do poder. Muitos acreditam que esse papel

pertence ao amor. Mas para que este não seja só mais uma palavra, terá que se

basear na experiência do prazer.

O maior prazer que Deus quer lhe implantar, é um prazer onde você

se dá numa entrega total a Cristo no Seu serviço, e, na música, veremos outros

crescer, fazendo música em condições de constante aprendizado, a disciplina e as

atividades, serão uma constante para beneficio de si próprio, e da comunidade, de

meus irmãos, isso é que Deus quer que façamos, e a alegria que isso gera, só no Céu

é que veremos.

É bom deixar claro que a música não é a resposta pra todos os

problemas e o sofrimento humano, e é importante ter consciência disso. Cristo é aúnica resposta para todos os nossos problemas, e somente Ele é o nosso motivo e

nosso prazer, assim como no Céu existia e existe música, é plano de Deus hoje em

nossa vida, que tenhamos música para que nessa terra de pecado e aflições,

possamos ter um lenitivo organizacional, que possa contribuir com os indivíduos e a

sociedade em geral.

Você poderá dizer “mas eu não nasci pra música”, na verdade todos

podem ser músicos, o problema é saber em que ramo da música pode-se atuar,

porque veja as possibilidades que se pode atuar na música da igreja:

Cantores – Pode-se cantar como solo, dueto,

trio, quarteto, grupos, conjuntos, coral, e quando digo cantar,

pense nas possibilidades que está área requer, a técnica vocal, a



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leitura de partituras para conhecer músicas novas, visitação nas

casas (coisa que poucos querem fazer7).

Instrumentos – A quantidade de instrumentos

que existem nessas linhas abaixo é insuficiente pra se escrever,além dos de fabricação inusitadas (www.fernandosardo.mus.br – um

luthier de fabricação de instrumentos), como sax de cano de PVC,

chocalhos, flautas de canduítes, instrumentos de cordas

estranhos, e tantos outros, limitamos o louvor a Deus num

tradicionalismo instrumental, estudar sons novos, para Honra e

Glória somente Dele, e que ele merece, se você estudou um violino

ou qualquer outro das cordas (violinos, violas, violão, guitarras,

contrabaixo, cavaco, banjo, guitarra stell, viola caipira, ou da

gambá ou mesmo de coxo) e não deu certo, busque outro, de outra

família, tipo de sopros ou madeiras (Saxofones, flautas,

clarinetas, oboé, fagotes), e ainda tem os de metais (trompetes,

trompas, trombones, bombardinos - eufonios, tuba) e ainda o de

percussão (temperados - piano8, marimba, xilofones, metalofones,timpanos, pois tocam sons de notas reais e claras; e os

destemperados – bumbo, tambores, pratos, caixa, caxixi, chocalho,

berra-boi, pandeiro, prato suspenso, tamborim etc) que, como

igreja, temos muito preconceito, não é sem razão, até por mal

testemunho de outros músicos que usam deles como um

instrumento hipnótico de “grooves” constantes, tudo bem, quer

fazer, faça numa música, mas em tudo que é música fazer uso

disto, é complicado. A associação com estes instrumentos

percussivos destemperados ainda é mal vista, ao mesmo tempo que,

tem músicas que são tão bem gravadas em nosso meio, que as

igrejas não reclamam, onde os instrumentos de percussão estão em

7 A maioria dos cantores quer cantar na igreja, no púlpito, no dia de sábado, quando se pode fazer muito

pelo canto evangelístico, em estudos bíblicos, pequenos grupos, orfanatos, hospitais, shoppings, praças,mas não querem se expor, e mostrar o nosso Deus ao mundo!8 Por incrível que parece ele é um instrumento de percussão!

http://www.fernandosardo.mus.br/






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Século XXI - Temos que começar - Conclusão

Depois de andar nesta longa caminhada, quero meu amigo, apelar para

nós fazermos as mudanças realmente, precisamos nos levantar e começar. Sei quenão será fácil, e não entre neste barco achando que serão somente prazeres e

alegrias, teremos tempestades, teremos muito calor, frio, chuva, canseira, chegará

o dia que pensará em desistir, mas quem é nosso Capitão? Não pode esquecer disto,

Ele que te chamou para este ministério não sou eu, um mero mortal e falho, Ele que

quer ver você se levantar e fazer brilhar a Luz dEle, ser um verdadeiro sal na

Terra, um instrumento de Louvor, e mesmo que esteja cansado, lembre-se que..

“Há um tesouro no final, da jornada desta vida,

Ele é a razão do meu viver, Cristo é o tesouro,

Ele é razão pela qual eu vivo,

Será o meu tesouro “té eu morrer.”

E se...

Amargas tristezas da vida

Curvarem te afronte em dor,

E vendo a esperança perdida,

Caíres nas mãos do temor,

Fixa teus olhos no Mestre ,

Confia no bom Salvador;

Fruirás, na luta terrestre,

Maravilhas do seu doce amor.



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Somente em...

Em meu Jesus, não há fracasso.

Em meu Jesus, encontro paz.Só pessoas assim como eu e você.

Vivendo a fé terão luz. Em me Jesus.

Quando estou só e sem amparo,

Ninguém me vê na multidão,

Eu oro a Deus, que me auxilia e me estende a mão.

Jesus conhece as minhas dores, cada pranto Ele vê,

E ao olhar ao céu encontro a luz

Do amor do meu Jesus.

Ouça a música (Olhos ao Céu – Coral Jovem do IASP) Está no CD incluso.

Deus o abençoe no seu trabalho, neste ministério, nesta jornada! Amém

23/11/2007

AD GLORIAM DEIPara honra e Glória do Senhor



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Usando o CD do Livro

Neste livro, contém um cd essencialmente com palestras, partituras,

artigos e vídeos, onde a intenção é dar uma quantidade de material de apoioteórico musical, filosófico, pratico e auditivo para sua igreja e rotina do dia-a-dia

do ministério.

O conteúdo são materiais que fui criando ao longo de anos de

trabalho realizado, em palestras realizadas, formações de Corais e Grupos vocais,

reflexões do que vi, ouvi e fiz nas igrejas, é como se fosse um relatório antecipado,

das problemáticas e soluções, acerca da rotina da igreja. Servirá como um manual e

material de apoio.

Os temas são diversos, ao mesmo tempo são extensos e complexos,

vão desde a simples palestras, até teorias musicais, curiosidades, história da

música, a vida de alguns compositores famosos, onde precisa ser lido e analisado

com bastante tempo, chamo de “garatujas”, verdadeiros rascunhos de temas

diversos.

Se seu computador não abrir algum arquivo do CD, é simples, vá aoexplorer deste CD, tem uma pasta chamado “ instalar ” , tem um arquivo chamado

“Adobe Reader”, click nele e complete a instalação, pois, tem vários arquivos em

formato PDF, e será necessário utilizar o software para ser aberto.

Se você não tem computador, não tem problema, vários arquivos

estão em formato de figura, vários deles podem ser aberto num aparelho de DVD,

mas, saiba de um detalhe, no DVD só abriram alguns arquivos, não todos que

contém no CD, tem muito mais opções de arquivos num computador.

Estarei explicando um pouco do que cada tópico pode ser usado, e um

pouco do conteúdo do CD.

Partituras – estes arquivos em extensão PDF, e

alguns outros em figuras (para abrir num aparelho de DVD),

foram colocados para você conhecer, entender, visualizar,



vocal, em áudio tem exercícios de vocalises escalar, mudanças

timbrísticas, exercícios de ressonância, vídeos da prega vocal,

filosofia da música, teoria musical. Você terá de analisar, ouvir,

refletir, treinar! como ministro, diretor de música, cantor,instrumentista, este material servirá de alguma forma no seu dia-

a-dia, vale a pena abrir um por um, e cavar como num tesouro

escondido.

um ministério musical - enfrentando os problemas com sucesso

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