um manual do iniciante em home studio introdução. · microfone de pc mesmo. ... no meu caso como...

8 Passos Para Produzir Com o REAPER

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Um Manual do Iniciante em Home Studio

Introdução. Olá, meu nome é Sandro Chagas e sou músico, locutor e produtor de

áudio e também sou proprietário do blog IDAUDIO HOME STUDIO, onde

costumo publicar dicas de ferramentas de produção de áudio.

O intuito do blog e trazer conhecimento para quem quer montar um

home Studio para trabalhar com produção de áudio e precisa de

informações básicas para iniciar.

Em novembro de 2011 eu e minha esposa tivemos a ideia de montar um

home Studio em nossa cidade para gravar comerciais e jingles para o

mercado local.

Nessa época eu não entendia absolutamente nada de home Studio e

conhecia apenas o Sound Forge 6 pois já havia feito alguns trabalhos para

uma rádio local e também um trabalho de gravações para a política em

2008 usando apenas o Sound Forge e a placa do computador e um

microfone de PC mesmo. Nem sabia o que era programa multipista.


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Para montar o Home Studio, nós compramos uma placa Fasta Track Pro

da M Audio, um microfone Behringer C3 e uma mesinha Xenyx 802

também da Behringer.

Os monitores eram da Microlab, umas caixinhas comuns de computador

com um pouco mais de qualidade, que eu já possuía.

Depois foi a vez de pesquisar os softwares e plugins que teria que usar

para gravar, editar e mixar as produções que eu tencionava fazer aqui no

meu novo home Studio.

Dentre os softwares multipistas eu aprendi o Sonar , o Pro tools M

Powered que veio com a minha placa M Audio, o Vegas e o Samplitude

foram os que eu usei no início mas não conseguia me decidir com qual eu

iria trabalhar.

Eu queria que fosse o Pro Tools mas era muito complicado pois para usar

o Pro Tools eu teria que ter uma máquina muito melhor. Então passei a

usar o Vegas e o Samplitude mas ainda não havia me decidido.

Até que em uma de minhas pesquisas eu conheci o REAPER através do

Márcio Mourão e então passei a usar o REAPER em minhas produções e

tudo que eu queria fazer eu conseguia com muita facilidade.

Instalei diversos instrumentos virtuais e conseguia usar tudo sem

problema nenhum. O REAPER aceitava tudo e agüentava firme o

processamento dos plugins e instrumentos virtuais.

Eu me perguntava muito porque o REAPER, sendo tão leve agüentava

muito mais processamento do que os outros softwares e cheguei à

conclusão de que o REAPER, ao contrário dos outros softwares, priorizava

muito mais as funções e recursos do que o visual e é justamente esse o

ponto.


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Muitas pessoas não gostam ou não gostavam de trabalhar com o REAPER

por causa do visual que parecia muito amador (nas suas primeiras

versões).

E era aí que estava o segredo. Nos outros softwares os visuais arrojados

consumiam muito recurso do computador e se a gente não tivesse uma

boa placa de vídeo e uma boa memória RAM, a máquina acabava

desperdiçando recursos no visual do programa e por isso, na hora do

processamento dos plugins, acabava dando pau. Dessa forma era preciso

ir renderizando as tracks para seguir em frente.

Hoje em dia eu até tento utilizar outros softwares para testar novas

possibilidades mas na hora de fazer um trabalho que tenha prazo e exija

uma boa qualidade, eu vou direto ao REAPER

Gostei tanto do REAPER que resolvi escrever esse e-book para ajudar a

quem está começando em home Studio a utilizá-lo em suas produções.

Escrevi esse e-book com muito carinho pensando em todos aqueles que

querem começar mas não sabem por onde.

Seguindo esses passos, tenho certeza que seu aprendizado será bem mais

rápido para que você se torne em breve um excelente produtor de áudio.

Espero que goste deste trabalho e fique atento ao e-mail que você

cadastrou para fazer o download deste e-book pois ele será o nosso canal

de comunicação por onde estarei enviando muito mais conteúdo de

qualidade e recomendações para facilitar o seu aprendizado.

Vamos então aos 8 passos para produzir áudio com o REAPER:


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PASSO 1

Baixar e Instalar o REAPER Para instalar o REAPER é muito fácil. Basta baixar o arquivo no site da

Cockos correspondente ao seu sistema operacional.

Visite http://www.reaper.fm/download.php e baixe seu REAPER

gratuitamente. Você não precisará pagar a licença.

O REAPER é liberado para todas as pessoas e você só pagará a licença

quando disser a si mesmo que gosta tanto desse produto que não quer

que ele acabe e por isso vai pagá-lo para que os desenvolvedores possam

melhorá-lo cada vez mais.

http://www.reaper.fm/download.php


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Depois de baixar é só dar um duplo click no seu arquivo de instalação e

esperar apenas alguns minutos.


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Dependendo do seu sistema operacional, talvez você tenha que instalar

clicando com o botão direito do mouse e escolhendo a opção “Executar

como administrado”


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Depois é só seguir os passos da instalação e em questão de 2 ou 3

minutos, o Reaper já vai estar aberto na sua tela.

Enquanto você não pagar a licença do Reaper, toda vez que abrir o

Reaper, aparecerá uma pequena janela no centro da tela que informa que

você não possui a licença do Reaper e dá uma opção pra você comprar a

licença.

Se você ainda não quiser adquirir a licença, você só tem que esperar

alguns segundos e clicar no botão “Still evaluation” que o Reaper

continuará funcionando completamente full, ou seja, sem nenhuma

restrição, com todo o seu potencial ao seu dispor completamente grátis e

pra sempre.


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A decisão de comprar a licença ou não será inteiramente sua. Mas eu

sugiro que se você começar a ganhar dinheiro com produções que você

faça no Reaper, dê a sua contribuição para que os desenvolvedores da

Cockos possam estar sempre melhorando ainda mais o Reaper pra você e

pra todos nós.


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PASSO 2

Configurar o REAPER Com a Sua

Interface de Áudio Após instalar o Reaper, precisamos configurá-lo com a nossa placa para

que o softwares tenha uma comunicação com o hardware e possa gravar

e reproduzir tudo que foi gravado nele.

Aqui no meu Home Studio eu uso a interface Scarlett 2i2 da Focusrite:

uma placa que duas entradas e duas saídas, portanto vou mostrar a

configuração com esta placa.

Se você possui uma outra placa é só seguir os mesmos passos que vou

mostrar aqui de acordo com a interface que você possui.

Se ainda não tem uma interface de áudio, você poderá configurar a placa

do seu PC mesmo.

Neste caso a qualidade das gravações e produções será muito inferior

portanto sugiro que compre logo uma boa interface de áudio se quiser

fazer trabalhos profissionais.

Vamos então configurar a Scarlett 2i2


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No topo da tela tem um Menu com uma série de opções. Clique em

Options e vá até Preferences ou use o atalho “Ctrl + P” no teclado do seu

computador.

Se abrirá então a janela de configurações do REAPER

Nela você poderá configurar inúmeras preferências como

operações, visual, roteamento, botões, ETC...

A primeira configuração que você deve fazer é a da placa de

áudio (interface)

No Menu Audio, clique em Device

No meu caso como eu tenho a Scalett 2i2 cujo driver é ASIO que é um

dispositivo de comunicação entre o sofware e o programa, eu tenho essa

opção.

O driver ASIO é o dispositivo que tem a menor latência para gravar e

mixar entre todos os outros dispositivos. O computador ainda não vem

com esse driver. Somente as placas de áudio de boa qualidade possuem

esse dispositivo.

A latência é o processamento do som que entra no software.

Por exemplo quando você grava algo no Reaper, o dispositivo vai ter um

certo tempo para converter o som analógico em digital que passará por

dentro do software para depois sair nos monitores.

Uma ata latência significa mais lentidão nesse processamento, o que

resulta num atraso entre o som que você está gravando e o som que você

vai ouvir nos retornos, seja nos monitores ou fones de ouvidos.

Portanto uma latência alta prejudica a performance da gravação.

Para diminuir esses efeitos, é muito necessário uma interface profissional

que já venha com o driver ASIO.


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Como a minha interface é profissional e de grande qualidade, eu escolho

a opção ASIO em áudio system

Após escolher a opção ASIO, eu já posso escolher também a minha

interface a “Focusrite USB 2.0 audio driver“


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Clicando em ASIO Configuration nesta mesma janela, eu posso

aumentar ou diminuir o processamento desta placa utilizando o

controle deslizante, conforme o trabalho que eu estou fazendo.

Se estou gravando, eu deixo com pouco processamento para ter

uma baixa latência, mas se vou mixar, eu aumento o processamento

para que eu possa usar os plugins processando em tempo real.


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Se você tiver outra placa, essas janelas poderão ser diferentes, mas siga

sempre este raciocínio para configurar o áudio em sua interface para

gravar no Reaper.

Agora vou configurar as entradas e saídas da minha

interface

Como a minha interface tem duas entradas e duas saídas eu vou

configurar as entradas em Enable Imputs (Habilitar entradas)

marcando a caixinha e vou habilitar a entrada 1 (canal 1 da scarlett)

em first e a entrada 2 (canal 2 da scarlett) em last.


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Se quiser pode ser o contrário também mas para manter a ordem

eu configuro assim


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Da mesma forma é a configuração das saídas: output 1 em first e

output 2 em last. Lembrando que você pode trocar a ordem se

quiser.

As outras configurações de início, você pode deixar exatamente

como estão: o sample rate em 44.100 e request block size em 256.

Vamos ver agora como configurar as entradas e

saídas MIDI no REAPER

Para fazer essa configuração, é necessário que você tenha uma

interface MIDI em seu computador para conectar um teclado que

tenha entrada e saída MIDI ou um teclado controlador USB.

Existem teclados controladores MIDI que não possuem nenhum

som, apenas as teclas e alguns knobs e uma conexão USB

No meu caso eu tenho um teclado Yamaha com entrada e saída

MIDI e uma interface MIDI que faz a comunicação deste teclado

com o REAPER e os instrumentos virtuais.

A minha interface MIDI é a M Audio Fast Track Pro.

Eu conecto o teclado na Fast Track Pro ligando um cabo MIDI da

saída MIDI do teclado na entrada MIDI da Fast Track e conecto a

Fast Track no computador via USB

Bom então agora vamos fazer a configuração lá no

REAPER:

No Menu Audio vamos em MIDI Devices e habilitamos a interface.


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Caso você possua outra interface MIDI ou um controlador MIDI vai

aparecer como opção para você habilitar.

Aí é só marcar que o Reaper estará pronto para receber as

informações MIDI do seu controlador.


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Caso você não possua nenhum teclado ou controlador não se

preocupe. Mais adiante vamos ver como usar o mouse para

desenhar notas no Piano Roll


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PASSO 3

Gravação de áudio

Para gravar o nosso primeiro áudio, eu vou usar um

microfone da Audiothecnica, o AT2020 ligado no canal 1

da minha interface.

Primeiramente eu vou criar uma pista no REAPER da maneira mais

fácil que é dando um duplo click na área vazia.

Caso você ainda não tenha nenhuma intimidade com o REAPER, eu

sugiro que assista o meu vídeo dando Dicas do Reaper Para

Iniciantes Acesse http://idaudio.com.br/reaper-para-iniciantes/

http://idaudio.com.br/reaper-para-iniciantes/


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Vou nomear a pista para saber que aqui tem gravado uma voz.

O meu microfone está ligado no canal 1 da minha interface que fica

à esquerda. Portanto, para habilitar a entrada do canal 1 eu vou em

IN fx e habilito a gravação mono pois vou gravar voz com apenas um

microfone e habilito o canal da esquerda (left em inglês)

Caso queira ligar o microfone do canal direito da minha interface, eu

habilito gravação mono e Right (canal direito)

Para fazer uma gravação em estéreo eu tenho que ter dois

microfones ligados (um em cada canal da interface e habilitar o

Input Stereo – Left/Right

Para fazer a gravação, eu tenho que armar a pista para a gravar,

clicando em cima do ícone de gravação na própria pista e ajustar o

volume de entrada na interface de modo que o som não clipe na


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interface (não pode acender a luzinha vermelha do canal para que o

áudio não fique saturado

Depois de controlar o sinal de entrada aperte Ctrl + R para começar

a gravar


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Desta forma eu gravo tudo que for preciso gravar com microfones

ou com a entrada de linha da interface onde eu posso plugar

instrumentos como o baixo, guitarras e violões.

Gravando com processamento

O REAPER tem uma função muito legal que eu posso gravar voz e

instrumentos com plugins processando na entrada do canal ou seja

depois de gravado o áudio, eu posso retirar os plugins pois o áudio já foi

gravado com os efeitos que eu coloquei.

Para gravar desta forma, é preciso ter em mente o som que se quer na

mix pois não pode haver arrependimentos. Depois de gravado o som não

tem mais como voltar atrás.

Quando gravo desta forma aqui no estúdio, geralmente eu uso apenas

um EQ com filtro high pass ou um compressor bem de leve só para

controlar a dinâmica. Nada de efeitos muito marcantes.

Nos grandes estúdios geralmente quando o produtor já tem bastante

experiência em equipamentos são usados equalizadores e compressores

para atingir efeitos que o produtor já abe qual vai ser o resultado final.

Então ele grava com pré amplificadores na voz para ter distorção

harmônica ou grava o baixo já com a compressão que ele sabe que vai

precisar, o bumbo da bateria já com o kick ideal etc...

Mas quando se trata de plugins, dá pra colocar depois de gravado ou na

saída da track enquanto grava mesmo pra que depois possamos fazer

ajustes para adequar a track a algum estilo de mixagem e principalmente

em home Studio onde geralmente ainda estamos na fase de laboratório

fazendo várias experiências com o som, os plugins são realmente uma

melhor maneira de se trabalhar.


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No REAPER, nós temos um recurso de colocar plugins na entrada das

trilhas. Desse modo a gravação sofrerá toda a ação dos plugins e logo

após eu posso retirar os plugins pois o efeito já foi gravado.

Esse recurso chama-se Imput FX. Em outros programas é possível fazer

isso também mas é bem mais complicado pois terá que criar essa função

pois ela não existe.

O REAPER que eu saiba até o momento é o único que tem uma ação

direta nesta aplicação.

Vamos ver como gravar processando o áudio?

Para colocar um ou mais plugins na entrada da pista e gravar o

áudio com os efeitos dos plugins, eu clico em IN FX, um pequeno

botão localizado à esquerda da aba de seleção Input do canal


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Em alguns temas, para que essa opção apareça, você tem que armar

a pista para gravar e a caixinha In Fx vai aparecer do lado esquerdo

da caixinha I/O


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Clicando nesta caixinha o Reaper vai abrir o explorador de plugins

onde eu vou escolher o plugin ou os plugins que eu quero utilizar

para gravar.


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Antes de gravar é preciso fazer alguns testes para ajustar os

parâmetros nos plugins.

Com tudo ajustado, é só apertar Ctrl + R e começar a gravação.

Lembre-se que se não ficar do jeito que você quer, será preciso

começar tudo de novo, exatamente como se você estivesse

gravando com aparelhos analógicos.


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Geralmente quando uso esse recurso, é apenas para colocar um EQ

fazendo um corte nas baixas frequências ou um compressor bem levinho.

Nada de efeitos, apenas correções.


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PASSO 4

Gravação ou sequenciamento

MIDI O protocolo MIDI é um protocolo de transmissão de dados entre um

hardware e o REAPER ou qualquer outro software de gravação (D.A.W)

Para fazer uma comunicação através deste protocolo de transmissão de

dados que poderão ser editados depois, eu vou precisar de interface MIDI

ou de algum controlador via USB

MIDI quer dizer Music Instrument Digital Interface (Interface Digital Para

Instrumentos Musicais)

Quando se grava usando esse protocolo com um teclado ou um

controlador MIDI na verdade não estamos gravando o som do teclado e

sim dados correspondentes a um determinado som ou instrumento

virtual.

Para sequenciar MIDI na produção musical temos que usar instrumentos

para transmitir os dados correspondentes ás notas musicais e às divisões

rítmicas que compõe o arranjo da música.

Esse instrumento é chamado comumente de controlador MIDI mas na

verdade é um sequencer de onde partirá a sequência de dados MIDI no

software, no nosso caso aqui o REAPER


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Então esse instrumento deve ter uma conexão MIDI para que possa

transmitir os dados ao REAPER.

No mercado existem os controladores MIDI com conexão USB. São

teclados que não possuem nenhum som. Eles só terão a função de

acessar os bancos de timbres dos softwares de instrumentos virtuais.

Portanto ele já são por si só uma interface MIDI.

Porém há casos de pessoas que já possuem um teclado que não tem

conexão USB mas que tem conexão MIDI.

Então nesse caso vamos precisar de uma interface MIDI para fazer a

conexão com o teclado ou uma interface de áudio com conexão MIDI

No meu caso por exemplo eu tenho um teclado YAMAHA PSR 400 muito

antigo e uso ele conectado á uma interface de áudio Fast Track Pro

(também antiga) que tem conexão MIDI;

Como funciona o processo de sequenciamento MIDI?


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Vamos supor que eu tenha um teclado que possua diversos sons ligado

no REAPER através de uma interface que tenha entrada MIDI e vamos

supor também que eu tenha diversos sons no teclado mas não tenho o

som de uma determinada flauta.

Neste caso eu posso gravar o solo da flauta usando um timbre de flauta

que eu encontrei em um instrumento virtual. Eu estou usando as teclas

do meu teclado para acessar o som do instrumento virtual através do

cabo MIDI. Então eu não estou gravando o som e sim os dados que vão

acessar esse som no instrumento virtual.

Bom agora vamos supor que eu me arrependi e não quero mais usar o

timbre da flauta e sim de um sax alto.

Então é só ir lá no instrumento virtual e trocar o timbre pois os dados

correspondentes ao solo estão lá e foram produzidos pelo meu teclado

físico.

Porém eu posso pegar esses dados e transformar em outra coisa inclusive

desenhando outras notas para o solo se eu quiser e posso também

diminuir ou aumentar intensidade de algumas notas usando a edição

MIDI do Piano Roll do Reaper, uma janela que permite editar diversos

parâmetros MIDI. Mas isso é assunto pra mais tarde.

Gravando (Sequenciando) com

instrumentos virtuais

Os instrumentos virtuais hoje em dia em muitos Home Studios são a sua

própria vida.


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A tecnologia trouxe para dentro do computador toda uma gama de

timbres que foram disponibilizados em samples (amostras) que são

gravadas com instrumentos reais e depois disponibilizadas em softwares

capazes de reproduzir perfeitamente o som real do instrumento e gravar

a informação em MIDI para que possa ser editada e manipulada da

maneira que o produtor quiser.

Já imaginou ter em seu Home Studio um Grand Piano?

Pois é se quisesse ter, teria que construir uma enorme sala só para ele.

Mas você pode ter um instrumento virtual que reproduz o som do Grand

Piano perfeitamente pois esses sons foram gravados nota por nota em

um estúdio de grande qualidade e incorporados a instrumentos virtuais

capazes de reproduzir perfeitamente e com a edição das informações

MIDI, podemos deixá-lo soando perfeito.

Tanto que as vezes a perfeição até é evitada para que não passe a

impressão de som robotizado ou seja, algumas falhas e erros na execução

também fazem parte de uma produção musical


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Também temos instrumentos de bateria virtual que emulam não só o

som de diversos kits como também a ambiência para estilos musicais

diversos como é o caso do EZDrummer, um VSTI com inúmeros recursos

que viabilizam a criação de ritmos e viradas com timbres perfeitos e

também oferece a ambiência para estilos de mixagens variados.

Também podemos ter baixos, guitarras e violões caríssimos à nossa

disposição como é o caso da Ample Sound e sua série maravilhosa de

instrumentos de corda.


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Existe um software especializado em criar kits e bibliotecas de

samples infinitas chamado Kontakt.


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Com este software você poderá criar kits e instrumentos próprios e

utilizar no Reaper ou em qualquer outra DAW com a maior facilidade.

Claro que para extrair o melhor som de todos esses instrumentos virtuais

sem que pareçam sons robóticos (perfeitinhos demais ou artificiais) é

preciso prática e estudo.

Em meu blog, se você quiser se aprofundar nesses conhecimentos, você

vai encontrar diversos cursos que vão lhe ajudar a se tornar um grande

produtor e com recursos que você pode montar facilmente – Acesse

WWW.idaudio.com.br/blog e confira os nossos posts semanalmente.

http://www.idaudio.com.br/


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Quando gravamos com um instrumento virtual nós na verdade estamos

sequenciando os dados em MIDI para poder ter um maior e melhor

recurso de edição.

Porém no REAPER você pode gravar em tempo real se você tem músicos

com uma boa habilidade e prefere gravar como se estivesse tocando ao

vivo.

Para isso basta colocar um instrumento em uma pista e enviar o sinal

desta pista para uma outra e colocar para gravar nela.

Esta segunda pista estará recebendo o sinal de áudio vindo da pista onde

está inserido o instrumento e você poderá gravar em áudio.


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Vamos Gravar?

Crio uma pista clicando com o botão direito do mouse no espaço

vazio e escolha a opção “insert virtual instrumento on new track” e

selecione o instrumento virtual a ser gravado.


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Vou selecionar um piano


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Crio uma nova pista e faço um send da pista do piano para ela


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Armo a segunda pista para gravar e clico com o botão direito em

cima do ícone de gravar para Record output e escolho uma das

opções de gravação.


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Preciono Ctrl + R e gravo nas duas pistas simultaneamente.

Na primeira serão gravadas as informações MIDI e na segunda será

gravado o áudio da primeira que está sendo recebido através do

send

Se a gravação ficou boa ou do jeito que eu queria, é só deletar a

pista com o instrumento virtual ou desligá-la para que não fique

consumindo processamento.

Se não gostei, eu posso editar o arquivo MIDI até chegar ao

resultado que eu quero através do Piano Roll do REAPER.


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Com um duplo click, em cima do item que foi gerando na gravação

da pista do instrumento virtual, eu abro a janela Piano Roll do

Reaper onde eu vou poder fazer várias edições como encurtar ou

alongar notas, mudar a intensidade no volume de notas específicas,

alinhar as notas no tempo da música, desenhar novas notas, mudar

a tonalidade do instrumento ou a altura, colocando em uma oitava

acima ou abaixo, dividir notas, substituir enfim são inúmeras

possibilidades

Depois de tudo editado, eu renderizo a pista para criar uma pista de

áudio correspondente

Clico com o botão direito do mouse sobre a pista e escolho a opção

“Render/freeze tracks” e escolho a opção adequada à track: mono

ou stereo.


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Ao renderizar automaticamente a pista com o instrumento virtual

será mutada e eu posso manter ela no projeto caso eu precise fazer

novas mudanças depois.


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PASSO 5

Edição de todos os arquivos

do projeto Depois de tudo gravado e renderizado é a hora de verificar se tudo está

no tempo correto e bem afinado.

Se algo estiver errado e puder ser regravado, eu parto para a regravação.

Mas se não for possível regravar ou se eu vejo que uma pequena edição

não fará mal eu edito.

Para editar algum som que não ficou no lugar exato, eu uso o Elastic

Audio do REAPER: um recurso que permite estica um pouco o áudio sem

degradá-lo para ssim colocar no lugar certo.

Vamos supor que ao gravar o baixo, em um determinado trecho tenha

ficado fora do tempo e desencontrou do ritmo.

Se for só um pequeno trecho, eu posso resolver com uma edição usando

o elástic áudio para trazer o som para o tempo certo.


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Veja na figura abaixo eu tenho o bumbo e o baixo. Perceba que o

primeiro trecho do baixo o baixista errou tempo da nota e ela ficou fora

do tempo e desencontrou com a batida do bumbo.

Para resolver esse pequeno problema, eu vou usar o elastic áudio da

seguinte maneira:

Primeiro eu posiciono o cursor bem no comecinho do segundo tempo da

batida e pressiono a letra “S” do teclado do computador para cortar o

áudio e depois pressiona a tecla “Alt” eu posiciono do mouse bem na


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borda do começo do item onde está o baixo e arrasto até colocar aquela

notinha bem na cabeça do tempo.

Geralmente isso resolve o problema.

Porque temos que cortar o item no comecinho da segunda batida?

Para que o elástica áudio não mexa no resto que está certo.

Se a voz estiver desafinada não tenho dúvidas: gravo tudo de novo

Mas se for apenas uma notinha ou outra, eu uso o Melodyne para afinar.

Mas apenas se forem poucas notas.

Se forem muitas notas desafinadas, faço o cantor tomar vergonha na cara

e gravar de novo.


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Apesar de conseguir afinar tudo com o Melodyne, acho que o cantor tem

que fazer a parte dele. Então grava de novo, de novo e de novo.

PASSO 6

Mixagem: a mistura de todos

os sons Com o material todo gravado e editado, vamos mixar.

A mixagem é a parte da produção musical onde vamos fazer a música

tomar a sua forma definitiva.

Vamos criar um clima para a música, um trabalho artístico no sentido de

fazer a música transmitir a sensação exata que a sua mensagem está

propondo.

Eu considero a mixagem dividida em duas partes:

1) Faxina Geral: Preparação da música, limpezas de freqüências, ajustes

na dinâmica, cortes de vazamentos, ajustes de volumes e pans

2) Lapidação: Colocação de cada instrumento na sua área de atuação,

realces dinâmicos em grupos de instrumentos, ambiências, efeitos

especiais, automação de volumes e de efeitos, criação, viagem.


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A primeira parte nós aprendemos nos cursos, vendo vídeos no You Tube,

fuçando, mexendo e aprendendo a lidar com as ferramentas, os plugins

A segunda nós só desenvolvemos com o tempo, com a experiência, com

análises, ouvindo muita música, conhecendo, aplicando, praticando,

fazendo e refazendo.

Só saberemos mixar de verdade no dia em que tivermos bastante

bagagem e cá entre nós produtor musical só é quem sabe deixar o som

exatamente como ele deve ser ou do jeito que o cliente quer ou que a

música pede.

A partir do momento que um produtor inventa algo porque não consegue

chegar a um resultado referente a algo que lhe foi pedido então não pode

ser chamado de produtor musical.

Eu sempre digo que sou produtor de áudio e não produtor musical.

Produtor de áudio é aquele que grava e que estuda e já faz trabalhos com

áudio, mas produtor musical precisa ter uma enorme bagagem, um

enorme conhecimento de tudo o que a música já produziu até hoje.

Tem que estar completamente apto a realizar qualquer tipo de trabalho.

O objetivo deste e-book é mostrar os caminhos que devemos tomar em

uma mixagem para que não nos percamos.

A primeira coisa que eu faço quando vou começar uma mixagem é

organizar tudo.

Separo os grupos de instrumentos, dou uma cor diferente para cada

grupo no track panel e nos mixer e também cores diferentes para os itens

gravados. Costumo sempre usar cores padrão em todas as mixes pois isso

agiliza muito o trabalho pois as cores me guiam com muito mais rapidez.


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Criação de Track Folders e canais de grupo

No Reaper é muito fácil criar tracks.

Enquanto em outros programas você precisa criar uma track específica

para cada função: uma para áudio, outra para MIDI, outra para folder e

outra para grupos e outras para servirem de auxiliares, no Reaper você

cria apenas um tipo de track que servirá para qualquer tipo de função já

citada acima.

Com um duplo click na área vazia do track panel, você já cria uma track

que servirá para qualquer tipo de função.

Vamos supor que eu tenho uma mix com diversos instrumentos e queira

organizar em pastas para poder guardar instrumentos que se

assememelham na mixagem: uma pasta para as peças da bateria, outra


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para os violões ou para as guitarras outras para os teclados (se houver

mais de um e outra para vozes.

Também podemos criar uma track folder para guardar todos os

instrumentos de harmonia, mesmo aqueles que já tenha a sua própria

folder, pois em uma track folder também podemos guardar outras track

folders.

Veja na figura abaixo:


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No REAPER a track folder também vai server de canal de grupo. No

momento em que se guarda as tracks do instrumentos ali, estamos

também criando uma trilha de grupo onde podemos ter um comando

para todas as trilhas ao mesmo tempo.

Se acionarmos o botão Mute da track folder da bateria por exemplo, nós

estaremos mutando toda a bateria.

Se quisermos abaixar o volume de toda a bateria, usaremos o controle de

volume da track folder da bateria.

Podemos também colocar um EQ ou compressor ou qualquer outro

plugins na track folder da bateria e estaremos aplicando o efeito em toda

a bateria. Isso vale para todas as folders.

Elas serão também a trilha de grupo.


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Na maioria das D.A.W. criar uma trilha de grupo é um pouco diferente e

até mais demorado pois teríamos que criar um canal auxiliar e enviar a

saída dos canais dos instrumentos para a entrada do canal de grupo e

geralmente além de ter que criar uma track folder que serviria somente

para guardar os instrumentos. Percebam que no Reaper, esse processo é

bem mais simples e prático.

As primeiras mexidas

Depois de organizar a sessão, grande dúvida de quem está começando a

mixar é por onde começar?

Em que vamos mexer primeiro?

Antes de mais nada, é preciso estabelecer uma estratégia, um método

para que as coisas não saiam do controle.

No início quando estava começando a mixar, acontecia muito de eu olhar

para a mixa no meio do trabalho e não saber mais o que fazer.

Eu ia mexendo nos instrumentos, colocando equalização e compressão

conforme eu aprendia nas vídeo aulas que eu via na internet e ia só

misturando tudo e de repente o som estava péssimo.


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Quando eu comparava com o som de referência que eu tinha para a

minha mix, notava que estava totalmente fora da casinha, mas aí eu já

não sabia mais o que fazer.

Tudo porque eu não havia bolado um método.

Eu simplesmente ia mexendo sem saber o porquê das coisas.

Por é que eu recomendo sempre a quem está começando de se basearem

num bom curso de mixagem porque nos cursos a gente aprende o porquê

de cada mexida e também aprendemos a desenvolver um método.

Assim vamos colocando os tijolinhos certos nos lugares certos

Acertando os volumes

A primeira coisa que eu faço, é colocar a mixagem pra tocar e ouvir, ouvir

e ouvir. Eu ouço várias vezes para que o som dos instrumentos possam

ficar memorizados e então vou acertando alguns níveis de volume.

À princípio não mexo no fader dos canais dos instrumentos.

O primeiro acerto de volume é feito no próprio item ou take dos

instrumento.

Para entender melhor o que eu estou falando, leia um post lá no meu

blog em que eu explico todo o caminho que o áudio faz ao sair da fonte

até chegar aos ouvidos dos. http://idaudio.com.br/roteamento-de-sinais-

no-reaper/

http://idaudio.com.br/roteamento-de-sinais-no-reaper/

http://idaudio.com.br/roteamento-de-sinais-no-reaper/


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Mas vou fazer um resumo pra gente prosseguir aqui.

O áudio sai da sua fonte, entra no microfone ou no cabo de captação e é

levado até a placa de captura ou interface de áudio que converte o sinal

elétrico em digital ou em bits.

A forma do áudio digital chega até a DAW que nesse caso é o Reaper e

conforme a configuração de entrada e saída feita entre a DAW e interface

vai gravar o sinal digital em um take dentro da DAW (Reaper).

Então o áudio chega primeiro no take e depois na track que envia para o

canal de grupo, que sai para o master fader.

Do máster fader saí para a interface novamente e finalmente da interface

sai para as caixar de som.

Esse é o caminho mais curto pois pode ser feito ainda uma equalização

depois da placa ou uma amplificação, se colocarmos uma mesa de som

entre a saída da placa e os alto falantes

Veja na figura


54

Então os primeiros ajustes de volume devem ser feito no próprio take

No Reaper, nós podemos habilitar um botão de volume (knob)

diretamente no take

Em Options abra a janela de Preferences e vá até Appearance e em

Media marque a opção item volume knob


55

Agora temos um botão de volume onde vamos acertar os níveis entre as

faixas, começando sempre com o tripé bumbo, baixo e voz principal.

Acerte esses trens volumes e vá acertando os outros baseando-se nesse

tripé


56

Mono ou estéreo?

Num primeiro momento vamos colocar a nossa mix em mono porque

neste próximo passo, vamos trabalhar com a equalização fazendo a

limpeza das freqüências nos instrumentos.

Neste passo nós vamos trabalhar com as freqüências fundamentais dos

instrumento, Quer dizer, vamos cortar tudo que não for ser utilizado em

cada instrumento.

E como vamos saber quais são as fundamentais?

Num primeiro momento vamos nos basear numa tabela que foi criada

pelo produtor Fábio Henriques no seu livro “Guia de Mixagem ”.

Muito interessante esse livro. Se puder adquira um exemplar.

Nesta tabela vemos quais são as freqüências que podemos utilizar para

valorizar o instrumento e quais são as frequências de corte: aquelas que

devemos cortar ou atenuar.

Veja bem, corte e atenuação são coisas diferentes: quando cortamos,

estamos zerando os volumes de uma área de freqüências e quando

atenuamos estamos apenas abaixando o volume das freqüências para

que elas não fiquem tão gritantes, mas elas ainda continuarão lá.


57

Equalização

Antes de sabermos o que é um equalizador, precisamos entender o que

são as freqüências e o que significa espectro de freqüências.

Quando um som é emitido pelo atrito ou um sinal elétrico convertido em

dB, ele propaga freqüências que são transportadas através das moléculas

de ar.

Esse som chegará até onde o ar alcançar e inclusive atravessará

obstáculos durante o percurso.

Quem está mais próximo da fonte, ouvirá o som primeiro e mais forte.

Você sabe porque que quando cai um raio, a uma distância mais longa,

nós vemos primeiro o clarão para depois ouvir o estrondo?

É porque a luz é mais veloz do que o som pois não encontra obstáculos e

o som ainda tem que ser carregado pelas moléculas do ar e ainda

transpor obstáculos.

Dependendo da distância em que caiu o raio, o som chega até mais de

dois ou três segundos depois do clarão.


58

O que são frequências?

Quantas vezes eu como por dia? Com freqüência eu me alimento por dia?

Durante o dia eu me alimento de três em três horas, portanto essa é a

freqüência da minha alimentação: de três em três horas.

O som quando é emitido é propagado através de uma onda sonora que é

representada na física pela senóide.

A senoide representa a oscilação da onda sonora.

Esta onda que será transportada pelas moléculas de ar oscilará de acordo

com o som que for emitido.

A onda oscilará seguindo uma unidade de tempo que chamamos de hertz

e quanto mais grave o som, menor será a oscilação.

Vamos a um exemplo claro: Quando um violinista tange a nota “LA” em

seu instrumento, ele estará produzindo um som cuja onda oscilará 440

vezes por segundo.


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Então a sua freqüência de oscilação será de 440 Hz ou 440 Hertz.

Me refiro ao “LA” central pois o “LÁ” mais agudo, terá uma freqüência

maior pois seu som sendo mais agudo, sua freqüência será o dobro, ou

seja, a sua oscilação será de 880Hz ou 880 vezes por segundo.

É assim que nosso ouvido percebe o som, pela sua freqüência .

E o ouvido humano é capaz de perceber sons que oscilam entre 20Hz a

20.000Hz. 20Hz é o som mais grave que podemos perceber e 20.000 Hz

ou 20 KHz é o som mais agudo.

Portanto agora temos um espectro de freqüências que são percebidas

pelo ouvido humano que vai de 20Hz a 20 KHz (KiloHertz).

Esse espectro pode ser dividido em regiões: Subgrave, grave, médio

grave, médio, médio agudo e agudo.

Quando gravamos sons de instrumentos musicais em nosso Home Studio,

estamos captando as freqüências dos instrumentos e da voz que irão

compor o trabalho.


60

Mas para um melhor equilíbrio no resultado final da mixagem, muitas

vezes temos que mexer nas freqüências que foram captadas em razão

não só do equilíbrio tonal das músicas produzidas mas também para dar

um sentido artístico em nossas produções.

Para alterar o ganho das freqüências dos instrumentos e da voz, vamos

usar uma ferramenta chamada Equalizador


61

O Equalizador

O equalizador poderia ter um sobrenome. Poderia se chamar Equalizador

da Silva Filtro pois sua principal função seria filtrar freqüências para

igualar ou equilibrar.

Na maioria dos casos de home Studio nós sempre vamos ter que filtrar

frequências com equalizadores em nossas gravações pois nossas cabines

e salas de gravação, sempre vão apresentar sobras de freqüências por

não terem sido projetadas por engenheiros acústicos que conhecem

detalhadamente a propagação do som e as curvas e projeções das ondas

sonoras.

E quem está começando então ainda está longe de saber sobre essas

coisas. O que nós queremos e juntar uns equipamentos e sair gravando

não é mesmo?

Pois é, ainda bem que existem os equalizadores que vão nos ajudar a

cortar ou atenuar tudo que estiver sobrando.

Mas antes mesmo de usar o equalizador para cortar freqüências, nós

devemos usar os nossos ouvidos e o microfone.

Isso mesmo, antes de começar a gravar, temos que fazer vários testes

com a posição do microfone em relação à fonte de áudio.

Com a mudança da posição do microfone já estamos fazendo uma

equalização pois por em exemplo: em uma determinada posição, o

microfone estará captando menos os médios e mais os agudos para em

outra posição captar mais os graves. Já que não temos ainda o

conhecimento técnico da propagação do som nos ambientes, que usemos

um pouco do bom senso e muito dos nossos ouvidos.


62

Um áudio melhor captado é mais fácil e mais prazeroso de se trabalhar.

Vamos então conhecer ou reforçar nosso conhecimento sobre os

equalizadores, seus filtros e suas aplicações:

Existem alguns tipos de equalizadores diferentes mas que eu não vou me

aprofundar muito pois o que vai nos interessar mesmo neste momento é

o equalizador paramétrico e o paragráfico que são os mais utilizados nas

mixagens. Vou apenas citar os outros à título de curiosidade para caso

você queira estudá-los em outras fontes.


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Equalizador paramétrico

É chamado assim porque possui três parâmetros de ajuste fino e no

mínimo 5 bandas para uma melhor performance na equalização. Com ele

podemos chegar a um resultado cirúrgico.

Os três parâmetros principais do EQ paramétrico.

1) Frequence – Com esse Knob podemos escolher a freqüência exata que

queremos filtrar, atenuar ou acentuar

2) Gain – É o knob para controlar a quantidade de atenuação ou ganho

que vai dar na freqüência escolhida. O ganho ou atenuação em dB.

3) “Q” ou Bandwich – Bandwich quer dizer largura de banda e com esse

parâmetro é que ajustamos a largura da banda, ou seja, escolhemos

uma freqüência e dizemos ao equalizador se queremos que atue

somente nesta freqüência ou pegamos uma área maior afetando

também outras freqüências vizinhas.

Uma banda estreita afetará uma área menor em volta da freqüência

escolhida e uma banda larga , afetará um maior número de freqüência,

o que acarretaria na equalização de uma área maior no espectro.

Além desses três parâmetros de ajuste da equalização ainda temos o

botão de bypass para desligar o efeito para comparar o som antes e

depois e o botão de ganho de saída (output) que serve para compensar o

sinal de saída do equalizador caso haja necessidade.


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O equalizador paramétrico em home Studio pode ser usado em hardware

(aparelho físico analógico) ou software (plugins instalados no

computador que fazem uma emulação perfeita do hardware)


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Vejam algumas figuras


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Equalizador Paragráfico

Tem os mesmos parâmetros do paramétrico e com a diferença de ter um

gráfico para que a gente possa ver graficamente aquilo que estamos

trabalhando, a possibilidade maior de ajuste da largura de banda e

escolha do tipo de filtro que queremos usar nas freqüências.

Quando queremos um ajuste cirúrgico e bem detalhado na equalização, é

esse que vamos usar, principalmente quando fazemos a limpeza das

tracks.


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Existem diversos modelos de equalizadores paragráficos e paramétricos e

para trabalhar com diferentes modelos é só saber lidar com todos esses

parâmetros.

Em alguns pode ser que apareça nomes diferentes mas com o tempo

você vai saber identificar e trabalhar corretamente.

Para equalizar um instrumento ou a voz numa mixagem, é preciso

conhecer o instrumento e saber qual a área do seu espectro que pode ser

cortada, atenuada ou reforçada.

É desse modo que evitaremos o mascaramento de freqüências.

O que é o mascaramento de freqüências?

A primeira coisa que se deve trabalhar numa mixagem é a limpeza das

tracks que consiste em filtrar freqüências cujo som poderia e vai

atrapalhar uma área fundamental em outro instrumento.

Em cada instrumento há uma área de freqüências fundamental que dá

corpo ao instrumento, uma área de ressonância que geralmente é filtrada

para não atrapalhar outro instrumento e a área de presença também

chamada de brilho que geralmente mantemos com o volume em 0 db ou

até mesmo acentuamos um pouco para destacar o brilho.

Veja na tabela abaixo quais são as áreas de cada instrumento que

provavelmente ou possivelmente você poderá encontrar em uma mix.

Com esta tabela você poderá começar a se situar para uma boa limpeza

mas não quer dizer que você deva segui-la ao pé da letra.


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É preciso analisar bem a mix e ver como cada instrumento se relaciona

dentro do projeto.

Use como base e desenvolva o seu senso crítico.

Faça testes e mais testes.

Ouça outros trabalhos para sentir como um instrumento com timbre

parecido com o que você está mixando está se comportando.

Tente chegar a um resultado parecido. Isso fará com que você treine os

seus ouvidos.


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Tabela para equalizar instrumentos

Esta tabela foi publicada pelo produtor musical Fábio Henriques em seu

livro “Guia de Mixagem Vol. 1” e serve como guia e ponto de partida

quando formos equalizar cada instrumento.


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Como eu disse anteriormente, esta tabela vai te ajudar a saber quais são

as freqüências aproximadas de cada instrumento.

Por isso você tem que ouvir bem antes de definir o que está cortando

pois em alguns instrumentos, os timbres podem variar.

Em uma caixa por exemplo:: Existem diferentes timbres de caixa e umas

podem ter a fundamenta mais para cima ou mais para baixo no espectro.

Então mesmo com a tabela na mão, você tem que ouvir o instrumento e

testar junto com os outros instrumentos pra ver se ta casando.

Na mixagem o importante é fazer com que tudo soe bem tocando junto.

Não deixe nunca que um instrumento que está soando bonitinho solado

atrapalhar o conjunto da mix.

Se for buscar um preset de equalização, faça-o a título de análise ou

ponto de partida.

Nunca acredite em presets prontos pois os presets foram criados para um

determinado instrumento que já tinha um timbre somente seu.

Portanto se formos usar um preset de equalização de uma gruitarra por

exemplo, a chance de não ficar legal é muito grande pois o cara que criou

o preset o fez baseado no som da guitarra dele e não da sua.


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Mas os presets servem como ponto de partida em certos casos pois

podemos observar quais freqüências foram mexidas e à partir daí tentar

achar uma EQ adequada.

Como eu disse o primeiro trabalho a ser feito numa mix depois de tudo

editado e planejado, é a limpeza.

Para isso temos que usar o equalizador com todos os seus filtros. Vamos

ver quais são.


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Filtros do Equalizador

Um equalizador possui filtros diferentes para trabalhar as freqüências

High pass filter (HPF)- Filtro de Passa Altas: Esse é o filtro das frequências

baixas. Cortando as baixas, consequentemente só deixa passar as altas.

Usamos ele para cortar tudo que estiver abaixo da freqüência que

escolhermos no parâmetro Freq.

Escolhemos uma freqüência e tudo que estiver abaixo dela será cortado.

Esse filtro é usado em praticamente todas as tracks para cortar o

subgrave.

Nesta região há muita sujeira como sons e ruídos da eletricidade, pufs e

pops e vibrações no pedestal do microfone.

A filosofia do corte é: se não há nenhum som de instrumento nenhum

nessa área, então devemos cortar pois se há alguma coisa ali certamente

é sujeira.


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Alguns instrumentos exigem um corte maior e outros não.

Por exemplo: no bumbo fizemos esse corte em 40 hz pois a partir de 40

hz o bumbo já está emitindo suas freqüências mas na voz geralmente não

tem nenhuma freqüência abaixo de 100 Hz, então cortamos tudo abaixo

de 100 Hz e assim por diante.

Um bom modo de equalizar usando esse filtro é fazendo uso da tabela

acima ou de um analisador de freqüências.


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O analisador é uma bela ferramenta para auxiliar na limpeza das tracks

pois mostra direitinho em que áreas o instrumento está presente no

espectro de freqüências.


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Alguns plugins já vem com analisador de freqüência como é o caso do

ReaEq, equalizador do Reaper e do FabFilter Pro Q. São os dois que eu

uso em minhas mixagens.

Veja como é o High Pass Filter nos dois


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Low Pass Filter (LPF) – Filtro de Passa Baixas. Este filtro é para cortar

todas as freqüências que estiverem acima da freqüência que escolhermos

e consequentemente deixa passar somente as que estão abaixo.

Se colocarmos como freqüência de corte em 1 kHz, tudo que estiver

acima desta freqüência será cortado e tudo que estiver abaixo passará.


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Low Shelf Filter – Este filtro serve para atenuar ou acentuar todas as

frequências que estiverem abaixo da frequência escolhida para trabalhar

com esse filtro. Por exemplo: se escolhermos a frequência de 100 Hz para

trabalhar com o filtro LSF, nós podemos aumentar ou diminuir o volume

de todas as frequências que estiverem abaixo de 100hz, usando o botão

de ganho do filtro


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High Shelf Filter (HSF) – Usamos esse filtro quando queremos

acentuar ou atenuar todas as freqüências que estiverem acima

daquela que escolhermos para trabalhar. Ex: se escolhermos a

freqüência de 2KHz e aplicarmos o filtro HSF, podemos aumentar ou

diminuir o volume de todas as freqüências que estiverem acima de 2

KHz


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Band Filter (Bell) – Com este filtro é possível acentuar ou atenuar

frequências em uma área específica do espectro.

Para isso temos que selecionar uma frequência central para trabalhar e

usar o botão Gain do filtro para alterar o ganho das frequências.

Esse filtro pode afetar uma região maior ou menor do espectro,

dependendo da largura da banda que for especificada no parâmetro “Q”

ou “Bandwidth”

Veja nas ilustrações abaixo que quanto maior o valor de “Q” , maior a

largura da banda de frequências afetadas pelo filtro.


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Dicas de uso dos filtros

O HPF eu sempre uso para cortar as baixas frequências das minhas tracks.

Uso em todas, inclusive no bumbo.

Quando você usar um nalisador de frequências na track, você perceberá

que nas baixas frequência há uma onda que não corresponde ao som que

você está ouvindo.

Aquilo ali é um sinal de ruido nas baixas frequências, ou seja, é sujeira e

deve ser cortado com o filtro HPF.

Se você não tiver um analisador ou não quiser usar um, deve usar o filtro

HPF da seguinte maneira:

Coloque o filtro em uma frequência bem baixa e vá subindo a frequência

até onde o som do instrumento não estiver sendo alterado.

Qualquer alteração no som que você ouve, retorne para uma frequência

mais baixa.


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O filtro LPF deve ser usado da mesma forma só que nas frequências

agudas

Esses dois filtros também podem ser usados para dividir as frequências de

instrumentos gravados em estéreo em duas faixas separadas.

Por a gravação de um violão estéreo em foram usados dois microfones ou

duas gravações em mono com a mesma execução do mesmo violão

fazendo a mesma coisa.

Neste caso cria-se um canal de grupo para as duas tracka e faz o pan de

uma delas 100% para a esquerda e a outra 100% para a direita e aplica na


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primeira um LPF em 1Khz e na segunda HPF também na mesma

frequência de 1 KHz.

Desta forma estaríamos dividindo as frequências do violão em canais

diferentes e farráiamos outra equalização para tibrar o instrumento no

canal de grupo.

Com o filtro Bell nós podemos fazer varreduras para encontrar

frequências que etejam sobressaidno em um isntrumento e cortá-las para

que elas não atrapalhem outros instrumentos que tenham suas

frequências fundamentais nesta mesma região.


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Por exemplo temos o violão e a voz em que a voz é o instrumento

principal. Então equalizamos a voz primeiro e também utilizamos o filtro

Bell para encontrar as frequências em que a voz soa anasalada ou opaca.

Então escolhemos uma frequência e selecionamos o filtro Bell para ela.

A seguir damos um ligeiro ganho ali e estreitamos o “Q” damos mais

ganho exagerado a essa frequência e pegamos o botão de frequências

“Freq” e vamos passeando com ele até identificarmos uma frequência

que esteja soando feia ou irritante.

Agora vamos de novo ao botão de ganho e atenuamos essa frequência e

desse modo limpamos o som da voz. Fazemos uma comparação do antes

e depois do filtro para nos certificar de que a atenuação não foi muito

forte a ponto de descaracterizar o som da voz.

Quanto mais natural for o som melhor.

Repetimos esse procediemento para ver se não há mais nada a ser

mexido.


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Veja os passos desta operação


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Os filtros HSF e LSF são usados quase sempre em uma segunda instância

onde já usamos os outros filtros para limpar as freqüências e até já

usamos alguma compressão no instrumento e ao ouvir a música como um

todo percebemos que está faltando corpo ou presença ao instrumento.

Se está faltando ou sobrando corpo, nós usamos o filtro HSF para reforçar

ou atenuar conforme o caso e se está faltando ou sobrando brilho, nós

usamos o filtro LSF para reforçar ou atenuar também conforme o caso.


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Há muito mais coisas a fazer na equalização, mas todo o resto vem com a

prática por isso recomendo que use os filtros antes para atenuar do que

para reforçar.

A equalização requer muito experimento, tentativa, erro e acerto. Só

assim é que vamos desenvolvendo nosso ouvido crítico. Usar presets de

equalização nunca dá bom resultado.


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Os presets servem para análise e ponto de partida para uma equalização

pois nunca o som de um instrumento é igual ao outro devido às

condições em que foi gravado.

Instrumentos diferentes e gravados em ambientes diferentes nunca vão

soar da mesma maneira. Então é bom ouvir muita música e saber o que

você poderá fazer com o som de cada instrumento que você tiver em

mãos para equalizar e mixar.


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Dinâmica

Toda vez que gravarmos um áudio, seja de instrumentos, reais ou virtuais,

ou da voz, certamente algumas partes do sinal gravado irão ficar mais

baixas que as outras.

Não estou falando só do volume em dB, mas também do volume de

algumas freqüências que ao ouvir um instrumento ou a voz solados, não

apresentarão muita discrepância.

Mas quando formos ouvir todos juntos, numa mix, notaremos que em

algum momento o som de um instrumento vai ficar sumido e depois vai

aparecer novamente.

No caso da voz algumas partes poderão ficar sem definição.

Chamamos essa diferença de volume entre uns trechos e outros do

instrumento de dinâmica do sinal.

Vamos tomar como exemplo uma voz:

Em algumas partes da canção, o cantor poderá estar cantando mais suave

ou numa região mais grave e em outra parte ter que soltar a voz para

cantar mais forte e mais agudo.

Se aumentarmos o volume da voz para que a parte mais grave e mais

suave da canção fique presente na música, a parte mais forte e mais

aguda poderá alcançar um volume indesejável e clipar.

Pois é se abaixarmos o volume para que a parte forte e aguda não clipe, a

parte mais grave e suave vai desaparecer ou ficar sem definição na

música.


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Qual seria então a solução?

Hoje em dia nós temos uma facilidade muito grande ao trabalharmos com

áudio digital pois nós podemos, em nossa DAW, separar as partes mais

suaves das partes mais fortes em itens diferentes e abaixar o volume mais

forte e aumentar o volume mais baixo da voz.

Porém antigamente quando tudo era analógico e gravado em fita, não

havia como se fazer isso e então os engenheiros de áudio inventaram um

aparelho que controlava essa dinâmica e trazia tudo para um volume

mais constante.


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Afinal não se podia ter uma voz que sumisse em algumas partes ou

ficasse distorcida.

Esse aparelho foi chamado de compressor justamente pelo fato de fazer

com que o volume mais alto fosse atenuado em alguns dbs para que se

pudesse aumentar o volume da track fazendo com que a parte mais baixa

ficasse com mais volume e acima do nível de ruído melhorando a relação

sinal ruido

Vejam na figura abaixo


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Mesmo com a facilidade de aumentar e diminuir o volume de trechos

separadamente, isso só é feito em casos mais drásticos pois além desse

papel o compressor também traz outras funções que auxiliam

imensamente na manipulação de um áudio perfeito.

Com um compressor podemos determinar um ponto específico onde

queremos que ele atue no áudio e o momento exato em que queremos

que ele pare de atuar e ainda podemos dizer a ele em que volume a partir

do qual ele irá atuar e quantidade exata de redução que queremos dar

nos picos mais altos da faixa de áudio.

Além de um inteiro controle de manipulação da dinâmica, o compressor

também é responsável por uma coloração a mais no áudio já que

trazendo as freqüências mais baixas para um volume mais alto também

provoca uma distorção harmônica que valoriza o som.

Essa distorção harmônica se deve ao fato de que os antigos compressores

funcionavam à válvula, tornando essa distorção harmônica agradável ao

ouvido.

Com o tempo e depois de longos períodos ouvindo o som de alguns

compressores valvulados, nossos ouvidos acabaram se acostumando ao


101

som quente produzido por alguns compressores que causavam essa

distorção harmônica.

Com o surgimento da era digital em que grande parte dos trabalhos de

produção musical passaram a ser feitos dentro de um computador,

também surgiram milhares de softwares capazes de imitar perfeitamente

todas as funções dos compressores.

Esses pequenos softwares emuladores de efeitos e que são acoplados ou

incorporados às DAWs são os plugins e com eles podemos fazer tudo que

se fazia com os aparelhos físicos, os analógicos, inclusive emular o som

característico da distorção harmônica causada pelas válvulas de alguns

aparelhos mais antigos.


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Vejam alguns softwares que foram criados para emular as características

de compressores famosos.


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Vamos ficar apenas com esse exemplo pois existem muitos outros que se

você fizer uma boa pesquisa encontrará inclusive algumas versões free

para esses plugins.

Esses plugins que eu mostrei acima são emulações de compressores

famosos e que imitam suas características, porém existem inúmeros


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plugins que foram criados já para o mundo digital e que possuem não só

as suas próprias características mas também mais parâmetros que

possibilitam um maior controle da dinâmica de um áudio em todos os

sentidos.

Todas as DAWs possuem plugins nativos para a realização de todos os

processamentos necessários à produção musical e dentre eles o

compressor.

No Reaper temos o ReaComp.

Vamos estudar os parâmetros principais do ReaComp e entender como

funciona o compressor e como podemos aplicá-lo nas variadas tracks.


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Os principais parâmetros de ajuste de um compressor são:

Ratio – Razão ou proporção na qual será aplicada uma compressão.

Threshold – Onde ajustamos o volume a partir do qual a compressão será

aplicada

Attack – Momento em que a compressão começa a agir depois que o

áudio ultrapassa o limite traçado com o threshold. Com attack rápido, o

compressor começa a agir logo que o áudio atinge o limite do threshold e

attack lento demora o tanto quanto for ajustado em MS

Release – Momento em o compressor deixará de agir no áudio. Um

release rápido libera o áudio mais rápido da compressão e um release

lento vai deixar comprimindo por mais tempo.

Make up – Repõe a perda do volume do áudio ao se fazer a redução da

dinâmica.


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Vou tentar explicar o funcionamento do compressor de uma maneira

simples para que todos possam entender a lógica do seu funcionamento,

mas para trabalhar bem com um compressor, é preciso muito treino e

aplicação desse processamento em diversos sons diferentes.

Somente depois de algum tempo é que nossos ouvidos vão começar a

perceber tudo que ele pode fazer em cada um dos instrumento da

mixagem.

Qual a lógica da aplicação de um compressor?

Primeiro ouvimos bem o som onde queremos aplicar o compressor e

vemos se há ou não uma grande diferença entre as partes mais baixas e

as partes mais altas.

Se a diferença entre o volume da parte mais alta e a parte mais baixa do

som não for tão grande, vamos aplicar uma compressão em que apenas

devemos trabalhar os picos para que o compressor diminua a parte mais

alta e assim podemos ajustar um volume em que a parte mais baixa possa

estar mais presente no som geral da mixagem. Neste caso podemos usar

o ratio para determinar uma proporção de 2 por 1 (2.1) para dizer ao

compressor que a cada 2 dbs que o áudio da nossa track ultrapassar o

limite no threshold, o compressor só poderá deixar passar 1 db para que

assim o áudio não atinja seu pico máximo.

Ajustamos então o limite do threshold para que essa proporção seja

aplicada de maneira que a redução da dinâmica (diferença entre o som

mais baixo e mais alto da track) não fique artificial e que fique o mais

natural possível.

Veja como está indo a proporção e o volume.


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Se você ajustar o threshold em -20 db e o ratio em 2.1 e o volume do

áudio estiver chegando -16 db, o compressor deverá fazer neste pico uma

redução de 2 db pois o áudio está ultrapassando o volume do threshold

em 4 db, o que significa que pela proporção de 2.1 do ratio o compressor

deverá reduzir 1 db a cada 2 que passar. Então se passou em 4 db, a

redução foi de 2 db apenas no pico em que atingiu esse volume.

Em outro pedaço desse áudio pode ser que o pico ultrapasse apenas 2 db

do limite do threshold e chegue a -18 db. Neste caso a redução seria de 1

db.

É hora de decidir em que momento queremos que o compressor deve

começar a agir no áudio.

Se precisarmos dos primeiros transientes do áudio para deixar passar o

ataque do instrumento sem que ele sofra a redução da dinâmica e possa

atingir o seu nível normal e assim ouvir melhor esse ataque, nós devemos

isentar esses primeiros transientes da compressão, ajustando um attack

lento para que o compressor permita que os primeiros transientes sigam

seu curso e assim chegar ao pico natural.

Esse attack é ajustado em mili segundos (m/s) . E se quisermos um attack

para uma caixa de bateria ou um bumbo por exemplo, temos que ajustar

uma attack de no mínimo 30 m/s para que o compressor não atue

durante esse tempo deixando passar os primeiros transientes da caixa ou

do bumbo.

Na verdade todos os instrumentos de percussão necessitam de um attack

lento.

Já no som das guitarras , violões e voz, o attack tem que ser mais rápido

para que o som fique mais nivelado e mais constantemente presentes.


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Depois de ajustar o Attack, vamos tentar ajustar o tempo em que

queremos que o compressor continuem comprimindo após ter começado

o seu trabalho.

Nesse caso é bom que entendamos um pouco sobre o tempo da música e

os transientes de cada instrumento para ajustar um tempo correto de

compressão para cada instrumento.

Por exemplo: se quisermos valorizar alguns transientes de uma guitarra

devemos calcular o tempo exato desses transientes e soltar a compressão

no momento em que se quer que eles apareçam mais destacados.

No caso de precisarmos de uma guitarra com mais sustentação, quando

um determinado trecho da música tenha menos acordes, então fazemos

um ajuste com um release rápido para que a compressão aconteça mas

que na hora da sustentação do acorde o compressor pare de atuar

deixando o som da guitarra livre para atingir seu pico mais alto.

Basicamente é neste sentido que você tem que pensar em compressão.

Primeiro ouvindo bem o som e depois ajustando os parâmetros de acordo

com o tipo de manipulação que você quer fazer no áudio para que ele

atinja o seu melhor dentro da mixagem e não dele solado.

Dentro da dinâmica também temos outras ferramentas que podem

auxiliar na manipulação do som.

Gate

O gate também é uma ferramenta de controle de dinâmica mas ela age

de uma maneira um pouco diferente do compressor, embora tenha os

mesmos parâmetros com exceção do ratio.


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No gate temos os seguintes parâmetros de ajuste

Threshold – Com ele nós vamos determinar o ponto de volume ao qual o

áudio principal da track esteja acima dele e o áudio indesejado esteja

abaixo. O que estiver acima passa pela porta e o que estiver abaixo não

passa.

Attack – Momento em queremos que a porta se abra: Mais rápido ou

mais lenta?

Hold – Ajusta o tempo em que o gate vai ficar aberto para o som passar

Release. Ajusta o fechamento do gate a partir do momento que termina o

tempo em ficou aberto

Como funciona o Gate?

O gate é usado para cortar ruídos ou vazamentos de um áudio que já foi

gravado ou que ainda vai ser gravado ( o que é mais complicado de fazer

pois precisa de elementos externos que disparem o gate)

Quando gravamos uma bateria, gravamos com vários microfones, um

para cada peça do instrumento com todos captando ao mesmo tempo.

Portanto é inevitável que o microfone que está captando o bumbo,

também capte o som das outras peças também.

Lógico que ele estando mais próximo do bumbo, vai captar bem mais esse

som do que os outros.


110

Então os outros sons vão ficar ao fundo. Sentimos a presença forte do

bumbo e portanto o resto que ouvimos chamamos de vazamento.

O mesmo vale para a caixa e os tons. Já nos Overheads que sã os

microfones que captam os pratos da bateria não contem vazamento pois

se utilizará o seu som inteiro apenas com o corte nos graves.

O mesmo vale para os microfones de sala que captam a ambiência da

batera.

Então o bumbo, a caixa e os tons são captados com vazamento.

Como o nome está dizendo em inglês gate quer dizer porta. Então é essa

mesma a função do gate: abrir e fechar a porta para o áudio.


111

A principal função do gate é fechar a porta para ruídos ou vazamentos,

sons que não queremos que apareça na nossa track.

Na DAW nós podemos usar o recurso de simplesmente cortar os pedaços

onde tem sons indesejáveis e deletar. Muitas vezes é isso que eu faço ao

invés de usar o gate.

Mas tem vezes que isso não é possível ou que o som do ruído é tão mais

baixo que se torna mais prático utilizar o gate do que ficar horas cortando

a track em pedacinhos.

No caso dos tons por exemplo, em que há muito vazamento das outras

peças da bateria, eu identifico as partes em que o tom está tocando ,

separo e deleto tudo que não for som de tom.

No caso do bumbo e da caixa já ficaria muito mais complicado esse

trabalho pois levaria muito mais temp e geralmente o som do vazamento

nesses instrumentos está muito mais baixo, possibilitando que possamos

abrir o gate somente no momento em a caixa ou o bumbo estiverem

presentes e fechar para os vazamentos

Mais um exemplo de uso do gate.

Eu tenho uma caixa em que há o vazamento das outras peças da bateria,

ou seja, ao gravar a bateria, o microfone que estava captando a caixa

também captou o som das outras peças pois todo o conjunto foi gravado

ao mesmo tempo e na mesma sala.

Então estão sobrando o som desses outras peças que precisamos eliminar

para que possamos usar um processamento ideal na dinâmica e

equalização da caixa.


112

Se deixássemos os vazamentos isso não seria possível pois os vazamentos

também sofreriam a ação dos processadores, o que faria com que o som

da caixa ficasse prejudicado ou então não pudéssemos usar um

equalização perfeita para o som da caixa.

Então temos que fechar a porta para os vazamentos deixando passar

apenas o som da caixa.

Identificamos o som da caixa e ajustamos um attack rápido para que a

porta abra no momento e que a caixa comece a tocar .

Depois ajustamos o volume do threshold, visualizando no meter onde

está o volume da caixa e o volume do vazamento.

Então ajustamos o threshold de maneira que supere o volume do

vazamento mas não alcance o volume da caixa.

Ajustamos o hold mais rápido se quisermos um fechamento mais brusco

ou mais lento se quisermos que vá fechando mais lentamente.

Ajustamos o release para determinar por quanto tempo a porta vai

continuar aberta antes de fechar.

Devemos observar esse parâmetro fazendo com que a porta não feche

antes do tempo, cortando assim o som da própria caixa e da sua cauda

acústica.

Podemos também usar o gate para outras funções

Corpo no bumbo – se ta com um bumbo gravado e tudo mais, se você quiser mais corpo nele, você pode add um sampler ou, usar um signal


113

generator com um frequência em 60 Hz colocar um gate, fazer side-chain pro gate atuar somente quando o bumbo tocar, dessa forma, toda vez que o bumbo tocar, o sinal de 60 Hz vai abrir, dando um corpo a mais pro bumbo, o mesmo pode ser feito, usando um ruido rosa com a caixa, da um resultado legal.

Super caixa – você pode duplicar o canal de room da batera, fazer uma eq pra destacar a caixa nele, colocar um gate com um side-chain na caixa, assim toda vez que bater a caixa, o room abre, dando aquele som grande e encorpado, aí você equilibra os volumes até ficar legal (esse fica melhor como um efeito momentâneo, e não na música toda, mas pode soar legal também).

Baixo e bumbo – para aqueles sons onde o baixo tem que ficar sincadinho com o bumbo, se pode fazer na mão, cortando o som e fazendo fades, ou, pode colocar um gate no baixo pra ele abrir o som só quando o bumbo tocar, e ajustar o attack e release, pra fazer o som do baixo vir com o ataque original e acabar rápido, pra deixar o som sequinho, e ainda usar o hold pra pegar mais de um ataque do baixo a cada bumbo que toca.

Reverb – sabe aquele reverb que ficou perfeito com a música, o decay tá legal e tudo mais, só que ta sobrando um pouco no finalzinho? então, se pode por um gate nele também, pra atuar rapido e bem agressivo, pra cortar aquele rabinho de reverb que ta sobrando no som, isso se chama gated reverb, e alguns reverbs já vem com essa função integrada.

Caixa e esteira – você pode colocar um gate na esteira em side-chain com a caixa, regular de forma a dar uma segurada nas sobras da esteira, além de matar o som de bumbo que o mic da esteira costuma captar com intensidade considerável, você consegue deixar o som mais seco, sem aquela sensação de som embolado e sujo de caixa, da pra manter a pancada da caixa e manter aquele som de esteira que fica legal em rudimentos e talz.


114

Alguns parecem complicados, mas não são, é bem simples, fez uma vez, já era, lembrando que, tem fuçar nos attacks, release, e holds da vida, pra chegar no som esperado.

Aqui ta reunido alguns usos que vi ao longo do tempo, na internet, livros, artigos, ou adaptações que eu fiz pra usar algumas técnicas de um outro modo, que alguém também já deve ter feito em algum canto do mundo.

Como última dica, TESTE, OUÇA, aí você usa o que achar legal. E o que não gostar, ainda sim você ta sabendo, e em alguma situação pode ser útil.

Limiter


115

O trabalho do limiter é justamente fazer o que o nome está dizendo:

limitar, restringir, segurar o volume em um limite traçado. Ele é um

compressor ao extremo sendo que o compressor ainda deixa passar algo

do som no limite traçado mas o limiter não deixa passar nada.

Quando chega no limite ele simplesmente não deixa passar nada mais de

volume.

Usamos da seguinte maneira: queremos um som mais firme e mais

potente para uma determinada faixa de instrumento mas não queremos

que atinja o pico máximo causando uma distorção digital, o causaria um

deterioração do áudio.

Então ajustamos um valor no Out Deiling que é o parâmetro principal do

limiter onde vamos especificar o limite em que queremos que o áudio

não ultrapasse.


116

E no threshold do limiter podemos dar mais pressão ao som de maneira

dosada fazendo com ele atinja um volume satisfatório

O DeEsser


117

Muitas vezes, depois de aplicar alguns processos de equalização e

compressão numa track, notamos que algo ficou estridente em algumas

freqüências.

Isso acontece muito na voz pois a pronuncia dos “esses” do cantor

principalmente depois de sofrer a ação do compressor fica muito

protuberante, causando uma sibilância ou excesso de agudos. Então

usamos o DeEsser para comprimir uma determinada região dos agudos

da voz, fazendo com que parte onde se pronuncia os “esses” seja

atenuada, diminuindo a presença exagerada dos agudos.

O DeEsser pode ser usado não só na voz como em outros instrumentos

como a guitarra ou violão em que as freqüências agudas estejam

sobrecarregando a mix.

Usamos assim:

Primeiramente identificamos através de um analisador de freqüência ou

ouvindo atentamente qual é a região onde a sibilância está presente no

espectro de freqüências da track

Podemos usar um plugin específico DeEsser ou um compressor

multibanda ou ainda um compressor que tenha um controle para graves

e agudos como o ReaComp por exemplo.

Vamos usar como exemplo o RDeesser da Waves


118

Parâmetros do DeEsser

Freq – Como o DeEsser é um compressor de freqüências altas, você pode,

com esse parâmetro, escolher freqüências que vão 2000 a 16000 Hz. Veja

no exemplo da figura acima que o botão Freq está apontando a

freqüência de 5000 Hz, o que significa que o DeEsser vai trabalhar a partir

desta freqüência. Para saber a freqüência exata que você quer trabalhar,

é preciso ouvir e identificar o que está sibilando.

Type – Com este parâmetro você troca o filtro que vai utilizar. Temos aqui

dois tipos de filtro (os mesmos do equalizador)


119

Usando o filtro tipo High Pass, o DeEsser irá trabalhar em todas as

freqüências acima de 5000 Hz (exemplo) ou da freqüência que você

estiver trabalhando.

Usando o filtro tipo Band Pass, você vai trabalhar apenas em torno da

freqüência de 5000 Hz (exemplo) ou da freqüência que você estiver

trabalhando.

Mode – Com este parâmetro você escolhe o modo de atuação do

DeEsser.


120

No modo Split, o DeEsser vai separar as bandas e agir somente a partir da

freqüência que estiver apontando em Freq.

No modo Wideband, o DeEsser vai agir em toda a extensão da banda

apanhada por este plugin que vai de 2000 Hz até 16000 Hz

Range – Este é o parâmetro com o qual vamos definir o quando de

volume será atenuado na área em que o DeEsser estiver atuando. Um

Range mais baixo fará um corte mais acentuado e u Range menos baixo

fará apenas uma atenuação no volume das freqüências envolvidas.

Threshold – Com este parâmetro vamos dizer ao DeEsser a partir de qual

volume será feita a atenuação da área de ação.

Não esqueça que o DeEsser é um compressor específico para as altas

freqüências, então o threshold tem o mesmo papel de servir como limiar

ou ponto de início do processamento.


121

Processadores de Efeitos.

Os processadores de efeitos são as ferramentas que vão trazer algum

efeito especial que desejamos em nossa mixagem.

Servem para colocar efeitos artificiais de ambiência, coro ou retardo de

notas que tornam a música mais interessante. Aliás tornar a música mais

interessante é o pricipal propósito da mixagem.

Parâmetros de Reverb

Para criar ambientação para a música, temos que saber utilizar os

parâmetros de reverb de maneira eficiente. Vamos então a eles:

Veja abaixo um plugin de reverb da Sonitus que possui todos

os parâmetros que vamos falar aqui.


122

Input – Este parâmetro define o volume do sina original que irá

passar pelo reverberador. Quando mutamos este parâmetro

ouvimos apenas a causa do reverb e podemos assim verificar o

que estamos fazendo.

Low Cut (corta graves) – Com este parâmetro, nós cortamos os

graves do sinal que irá passar pelo reverberador. Geralmente

fazemos bons cortes do grave pois como as frequência graves já

ocupam muito espaço na mix, imagine se elas estiverem

refletindo? O resultado poderia ser um som embolado. Então

usamos esse filtro para não deixar as frequências graves do sinal

passarem pelo reverb.

Hig Cut (corta agudos) – Com este parâmetro definimos quais as

frequências agudas que irão ficar fora do reverb. Geralmente

também se faz um corte nos agudos pois a sua reverberação

somada ao sinal original, poderá causar sibilâncias.


123

Os cortes de graves e agudos do sinal a ser reverberado deverão

ser testados e analisados minuciosamente para que se aplique a

medida certa.

Repare que do lado direito desses parâmetros, há um gráfico que

você pode mexer com o mouse para regular.

PreDelay – Com este parâmetro vamos controlar o tempo do

atraso entre o sinal original e as primeiras reflexões. Isto é, o

tempo em que o sinal leva para percorrer o ambiente, bater nas

paredes e voltar. Para salas pequenas, temos que colocar um

predelay pequeno pois as reflexões irão demorar menos tempo.

Para salas maiores, um predelay mais longo pois os som demorará

mais tempo para emitir as suas primeiras reflexões.

Room Size (tamanho da sala) – Com este parâmetro

simplesmente determinamos o tamanho da sala em que queremos

colocar o nosso instrumento. Sua escala vai de 1 a 100 e quanto

maior o número, maior será esta sala.

Lembre-se de que o tamanho da sala e o predelay tem que estar de

acordo, ou seja: se a sala for pequena, o predelay tem que ser curto

e se a sala fora grande, o predelay tem que ser longo.

Difusion (difusão) – A difusão de um som no ambiente, significa

que este som, antes e depois de reverberar, teve que passar por

alguns obstáculos dentro da sala como móveis ou pessoas. A

reverberação de uma cheia é bem diferente da reverberação de

uma sala vazia pois o eco vai esbarrando nos obstáculos da sala.

Então com este parâmetro, nós definimos se queremos menos eco

(mais difusão) ou mais eco (menos difusão). Usamos o botão

deslizando para adicionar a quantidade de eco que irá representar

uma sala cheia ou vazia. Varia de 0 a 100%.


124

Os próximos 4 parâmetros de ajuste estão relacionados com o

decay time (tempo de decaimento) ou seja o tempo que o

reverb demorará para desaparecer do sinal. Na maioria dos

plugins de reverb vai aparecer como um só parâmetro:

“Decay” ou “Decay time” ou simplesmente “Time”. Mas aqui

ele aparece dividido entre graves e agudos para que você possa

ajustar tempos diferentes para frequências diferentes e assim

poder ter um melhor ajuste do reverb desejado.

Vamos supor que precisamos de menos tempo de

reverberação nas regiões graves e mais tempo de reverberação

nas regiões agudas. Podemos então ajustar tempos diferentes.

Veja como:

Bass Multiplier – Com este parâmetro vamos definir se queremos

um tempo de decaimento nas regiões graves maior, menor ou

igual ao tempo de decaimento das regiões mais agudas. Podemos

ajustar de 0,2 x (tempo menor) a 3x (tempo maior). Em 3 x

significa que o tempo de decaimento da reverberação das

frequências graves será 3 vezes maior do que o tempo de

decaimento do restante das frequências.

Crosover – Com este parâmetro vamos definir a região dos graves

que queremos que tenha essa duração diferente do restante. Você

pode escolher de 25Hz a 2000Hz.

Vamos supor que você queira que o reverb da região mais grave

dure menos tempo que o reverb da região mais aguda. Então você

determina com o crosover a região de graves que vai até 250Hz e

escolhe um valor no Bass Multiplier que seja menor que 1x, pois

se for de 1x, o tempo de decaimento será igual para as duas

regiões.

Se escolhermos 0,5x significa que o tempo de decaimento na

reverberação das frequências abaixo de 250HZ será a metade que


125

das frequências restantes. Então logicamente o reverb das

frequências mais altas que 250Hz terá o dobro do tempo de reverb

das frequências mais baixas que 250Hz.

Decay Time (tempo de decaimento) – Este parâmetro vai

determinar o tempo de decaimento de todo o sinal junto. Tanto dos

graves quanto dos agudos, mas sempre mantendo a proporção que

você determinar nos parâmetros anteriores. Este tempo pode variar

de 0,1 a 20 segundos que será o tempo em que o efeito de reverb

irá descer a -60 db. Quanto maior o tempo assinaldo, mais cauda

de reverb vamos ter.

High Damping – Com este parâmetro determinamos até que área

da região dos agudos queremos o decaimento da reverberação.

Veja as figuras abaixo:


126

Como usar o reverb na produção musical

Dry – Volume do sinal seco sem o efeito.

E.R (Early Reflsctions ou Reflexões Primárias) – Com este

parâmetro ajustamos a sonoridade das primeiras reflexões da

reverberação. Podemos adicionar uma característica mais presente

e imediata. Com este ajuste podemos melhorar o realismo das

salas.

Reverb (volume do efeito) – Com este parâmetro nós podemos

deixar o som mais seco ou mais molhado, adicionando a

quantidade ideal de reverb para cada caso.

Width (Largura) – Com este parâmetro definimos a largura que o

reverb terá dentro da mixagem . Se colocarmos a 100% nós

estamos espalhando em toda a largura entre as duas caixas de som


127

e quanto menor esta porcentagem, mais ao centro iremos

posicionar as reflexões do instrumento.

Os parâmetros Dry, Reverb e Width são mais usados quando

estamos aplicando o efeito diretamente na track usando

apenas um sinal individual.

Normalmente em uma mixagem, usamos o Reverb em uma pista

auxiliar para que possamos usá-lo em diversas tracks ao mesmo

tempo.

Neste caso é preciso mutar o Dry e ignorar o Width pois

utilizaremos os sends (controles de envio) para comandar essas

funções.


128

Efeitos de ambiência.

Imaginemos que alguém pegue uma câmera que tenha um bom

microfone para filmar um cara que esteja cantando e tocando violão em

uma sala para depois assistir ou postar para os amigos no Facebook.

O microfone da câmera vai pegar o áudio que está saindo desta fonte e

também o som do ambiente.

Neste caso o som que ouvirmos neste vídeo estará dando a exata idéia

em que ambiente ele foi gravado porque ouviremos não só a voz e o

violão do cantor mas também as reverberações que o som está gerando

neste tipo sala onde ele está tocando.

Se for em uma sala grande e vazia terá mais reverberações pois o som

saído da fonte vai percorrer o ambiente e será captado novamente pelo

microfone da câmera ou seja o som estará vivo.

Se for num quarto pequeno cheio de móveis, cama, guarda roupa,

cômoda e ainda tiver umas cobertas roupas espalhadas por cima de tudo,

o som ficará morto pois não haverá a reflexão pois as freqüência ficarão

amortecidas por tudo que estiver neste quarto.

Eu já vi em alguns sites de áudio, conselhos de produtores que dizem que

um home Studio pode ter vários ambientes.

Se quisermos um som vivo podemos levar os equipamentos para o

banheiro e gravar a voz ou o violão com a ambiência viva desta peça. E se

quisermos um som seco é só colocar o microfone enfrente ao guarda

roupa aberto.

São boas práticas que você pode testar em suas gravações e que vão te

trazer bastante bagagem na sua experiência.


129

Porém o tratamento acústico pode ser caro e demorado e não todos os

tipos de ambiência que podemos criar naturalmente em casa e caso

consiga criar diversos tipos ainda assim elas não serão aplicadas na

maioria dos casos.

Para isso existem os processadores de efeitos de ambiência que são as

máquinas de Reverb.

Com essas máquinas podemos criar ou simular ambientes reais para

somar à nossa mixagem com apenas algumas configurações.

Temos diversos parâmetros num plugin ou máquina física de reverb com

os quais podemos estipular tamanhos de sala, quantidade de reflexões e

o decaimento dessas reflexões e ainda podemos utilizar em alguns

plugins os impulsos responsivos dos reverbs de convolução.

Os reverbs de convolução são reverbs reais gravados com microfones em

ambientes específicos como salas grandes ou pequenas, teatros, ginásios

igrejas, cavernas, ruas, campos enfim, diversos espaços e ambientes que

normalmente não temos a condição de possuir ou deslocar os

equipamentos do estúdio para gravar naturalmente uma voz ou violão

dentro de cada um desses ambientes.

Mesmo que conseguíssemos fazer isso ainda teríamos diversos tipos de

problemas como influências externas e principalmente a exata

quantidade desse efeito.

Uma vez gravada voz ou instrumento em ambientes naturais, não

poderíamos mais retornar.

Quer dizer, em tese, pois ainda teríamos a possibilidade de gravar

novamente o mesmo áudio em uma sala seca e misturar com o som da

gravação com reverb para dosar a medida exata.


130

Mas aí estaríamos fazendo exatamente o que o reverb de convolução faz

que é trazer um som de um ambiente específico para junto com o som da

voz ou instrumento que estamos gravando, trazer aquela ambiência para

o som.

Podemos ter a quantidade que queremos desses arquivos em nosso

computador e aplicar em qualquer caso sem a necessidade de irmos até o

local para gravar.

No Reaper nós temos o ReaVerb que é um plugins que trabalha tanto

com a criação de ambientes artificiais como com os reverbs de

convolução podendo ser adicionados a ele para buscar o efeito desejado.

Quando abrimos o ReaVerb, ele vem assim totalmente sem nada. Vejam

que não há nenhum parâmetro para trabalhar.


131

Precisamos clicar em Add para adicionar o tipo de trabalhos que

queremos fazer.

O ReaVerb trabalha basicamente com reverbs de convolução ou seja com

respostas de impulsos.

Ele vai trabalhar com samples de reverbs que vão ser acrescentados ao

som, causando uma influência sobre ele.

Para adicionar um sample (amostra de reverb que queremos trabalhar)

clicamos em Add e se abrirá uma janela com uma biblioteca de samples

que podemos baixar e guardar dentro de uma pasta no Reaper.

Se você quiser saber mais detalhes, acesse o post em nosso blog

idaudio.com.br/blog que fala sobre esse plugin ou o vídeo no You Tube


132

onde eu deixo uma pasta de arquivos de amostras de reverbs para

download.

Podemos escolher numa lista com vários tipos de impulse responses de

reverb. São amostras de room, plate hall, chambers representando

tamanhos diferentes para cada tipo de situação de ambiência.

Além desse arquivo de impulse response ainda podemos adicionar outros

impulse responses se quisermos fazer uma combinação de efeitos ou

podemos adicionar ainda algumas ferramentas para um melhor controle

desses impulsos e até mesmo um filtro de equalização para escolhermos

uma faixa de freqüência específica para a aplicação do efeito.

Por exemplo se quisermos um efeito Hall para o nosso reverb, nós

escolhemos uma das amostras de hall e adicionamos e se quisermos

controlar melhor o tamanho desse hall nós adicionamos a função Reverb

Generator para termos um controle de volume ou do tamanho deste

salão por exemplo.

Se quisermos aplicar um filtro nesse reverb, nós adicionamos também e

acertamos esse filtro.


133

Ainda podemos alargar o ou estreitar o reverb com o botão Width,

direcionar para que lado queremos que o reverb fique mais alto no botão

Pan e podemos colocar o reverb antes do sinal original criando um efeito

inversocom o botão Pre Reverb


134

Pode-se aplicar o efeito inserindo na track em que queremos processar,

porém certamente iremos precisar deste mesmo efeito em outras tracks

também caso queiramos colocar vários instrumentos neste mesmo

ambiente. Então é muito melhor criarmos uma track auxiliar com este

efeito e fazer o envio de todos os instrumentos que queremos colocar aí.

Com o send, cada instrumento poderá ter a quantidade certa de reverb

pois teremos um controle do volume de envio.

Neste caso precisamos colocar o Dry (volume do canal sem

processamento ) em mute e aumentar o máximo no Wet (volume do

sinal processado)


135

Delay

O delay é uma ferramenta de tempo que usamos para criar um efeito de

repetição de um sinal de áudio.

Esse efeito pode ter a finalidade de criar uma ambiência para um

determinado som ou para criar efeitos de repetição para montar uma

cadência rítmica ou ainda para criar um efeito estéreo.

Vamos tomar como exemplo um delay simples. O JS Delay do próprio

REAPER por exemplo tem os parâmetros básicos para se criar diversos

tipos de efeito delay.

Delay quer dizer atraso e é exatamente isso que vamos fazer ao aplicar

um delay em um sinal de áudio.

Vamos aplicar o delay neste sinal para criar uma cópia deste sinal com

algum tempo de atraso.

Podemos então com os parâmetros do delay ajustar o tempo desse

atraso assim como o número de vezes que ele vai se repetir e também

amplitude dessa cópia de sinal atrasado em relação o sinal original.

No REAPER nós temos o ReaDelay, um plugin muito poderoso para gerar

repetições.

Na figura abaixo você verá todos os parâmetros de ajustes do tempo da

repetição do sinal em que vamos aplicar o ReaDelay.


136

Através deles nós podemos ajustar o tempo exato em que queremos que

o plugin crie a repetição. a duração, a quantidade de repetições e até em

que lado do estéreo queremos ouvir o sinal repetido.

Vamos então saber mais sobre cada um desses

parâmetros:

1- Langht (time): Sabemos que uma música tem uma marcação de tempo

que é dividida em compassos.

Cada tempo da música é como uma pulsação.

Quando ouvimos uma música podemos sentir essa pulsação e

acompanhar o ritmo da música batendo com o pé no chão.

Essas batidas com o pé estão marcando o compasso da música.

Existem várias fórmulas de compasso para os diversos estilos musicais

mas, para não complicar, vou me ater na mais usada fórmula de


137

compasso da música popular que é o 4/4 (quatro por quatro) que significa

quatro tempos para cada compasso (também chamado de compasso

quaternário.

Cada tempo desse compasso segue a pulsação da música. É como se fosse

o coração da música batendo.

A duração do tempo de cada compasso varia para cada tipo de

andamento que pode ser mais lento ou mais rápido.

Para ajustar o tempo da repetição de um sinal com o langht time em

milisegundos m/s, precisamos calcular o tempo de cada compasso

Por exemplo: Se eu tenho uma música que está com o andamento de 120

BPMs (Batidas Por Minuto) significa que a cada minuto eu tenho 120

pulsações.

Aí é só fazer o cálculo para saber quantas batidas por segundo eu tenho.


138

Bom agora vai ficar fácil calcular o tempo da repetição em milisegundos

pois se em cada segundo eu tenho duas batidas, uma batida equivale a

meio segundo ou 500 milisisegundos.

Então, se eu quiser que a repetição aconteça em tempo após a primeira

batida, eu vou digitar 1000 m/s ( 1 seg) no campo langht (time).

Se eu quiser que a repetição do sinal aconteça meio tempo após a

primeira batida eu digito 500 m/s e assim por diante. É só fazer o cálculo..

Parece complicado mas é só matemática.

2 – Langht musical: Neste parâmetro criar as repetições baseados na

notação musical ou seja no valor das figuras.

Vemos que no nosso caso, em que a música está com o andamento de

120 BPMs nós temos oito figuras de notas musicais para cada compasso,

ou seja se cada tempo deste compasso neste andamento tem meio

segundo ou 500 m/s

Também neste caso é só fazer o cálculo

O compasso 4/4 tem quatro tempos então se eu tenho oito notas pra

trabalhar, eu tenho duas notas para cada tempo.

Se eu digitar o nº 2 neste campo significa que eu estou indicando que

quero uma repetição no primeiro tempo do compasso.

Se eu digitar o Nº 1 significa que eu quero que a repetição aconteça logo

na metade do tempo 1

Se eu digitar o Nº 4 então a repetição acontecerá no segundo tempo do

compasso e assim por diante.


139

3 – Feedback: Esse parâmetro indica o volume que eu quero dar para as

repetições que eu criar para o meu delay.

Quanto mais volume eu der mais repetições eu vou ter para o meu sinal.

Aí é só usar o ouvido para saber o quanto eu vou precisar de feedback.

4 – Lowpass Filter: Esse parâmetro indica o corte de agudos que eu quiser

dar para o meu efeito de delay.

Quanto mais para a esquerda eu trouxer o botão deslizante mais agudo

eu vou cortar do efeito.

Por exemplo: Se eu quiser que o sinal que for ser repetido pelo delay seja

mais grave que o sinal original, eu corro o controle deslizante para a

esquerda e retiro os agudos desta repetição.

5 – High Pass Filter: É justamente o contrário. Se eu quiser que o sinal da

repetição seja mais agudo, eu deslizo esse botão para a direita para cortar

os graves.

6- Resolution: Esse parâmetro tem a ver com as configurações do nosso

projeto.

Geralmente deixamos igual ao que definimos.

Se nosso projeto estiver configurado em 24 bits. Então deixamos esse

parâmetro também em 24 bits.


140

Se caso tivermos outra resolução em nosso projeto, temos a opção de

alterar aqui também.

7 – Stereo width – Com este parâmetro podemos ajustar a largura do

steros da repetição. Está relacionado à porcentagem de largura que

queremos para o sinal da repetição.

Quanto maior o número da porcentagem, maior será a abertura do sinal

no campo estéreo.

Se estiver em 100% o sinal da repetição será ouvido nos extremos das

nossas caixas.

Do contrário, o sinal será ouvido mais ao centro.

8 – Volume: Já ta dito no nome NE? Esse parâmetro ajusta o volume que

eu quiser para o sinal repetido.

9 – Pan: Se eu quiser que o sinal repetido soe mais à direita ou à

esquerda, eu utilizo esse controle para definir a posição que eu quero.

10 – Wet: Volume do sinal da repetição. Com este botão eu posso ajustar

o volume do sinal repetido em relação ao sinal original.

11 – Dry: Volume do sinal original.


141

Usando o Wet e o Dry eu posso balancear o nível de volume entre o sinal

original e o sinal da repetição.

12 – Add Tap: Clicando aqui eu posso adicionar mais um tap, ou seja,

posso criar um novo passo para uma nova repetição do sinal que eu

quiser combinar com a primeira, podendo escolher e definir a maneira

que eu quero que esse novo sinal se relacione com o primeiro.

!3 – Delet Tap: Serve justamente para deletar um tap que não queremos

mais usar.

14 – Reset All; Anula tudo que eu fiz anteriormente e volta ao zero,

estado inicial do plugin.

15 – Enable – Neste campo eu posso habilitar o desabilitar o efeito de um

tap.

16 – Solo Active Tap: Se eu marcar aqui, eu só vou ouvir o efeito do tap

que estiver selecionado.


142

PASSO 7

Masterização ou Pré

Masterização Após a mixagem com todos os sons nos lugares certos cumprindo

devidamente o seu papel no campo estéreo (audíveis entre as duas caixas

de som mixado e balanceado, precisamos dar aquele retoque final para

conseguir o volume e a qualidade das mídias comerciais.

O termo masterização na verdade refere-se ao processo final da

produção de um CD o DVD que será comercializado.

Um processo de prensa de uma matriz da qual sairão milhares de cópias

da mídia em questão.

Antes desse processo porém o trabalho tem que passar pela etapa de pré

masterização que onde se dá a qualidade final do projeto.

Geralmente se entrega esse trabalho a um engenheiro de áudio

especializado que saberá fazer o trabalho da melhor maneira possível

pois depois daí é que o trabalho vai ser comercializado.

Porém muitas vezes em uma situação de home studio nossa intenção não

é chegar ao último nível que é a comercialização pois o que queremos é

apenas uma boa demo ou um trabalho respeitável ou até mesmo como é


143

o meu caso produzir trabalhos para a publicidade o que não teria esta

necessidade de se contratar um profissional especializado para isso.

Neste caso nós podemos dar um jeito usando algum conhecimento

técnico e plug-ins para dar uma boa melhorada na qualidade final do

áudio.

Existem plug-ins que já trazem as ferramentas para esse processo como é

o caso do Izotope Ozone ou o T-Racks.

Estes plug-ins já vem com uma sequencia de ferramentas que podemos

usar, mas também podemos montar uma cadeia de plug-ins e salvar uma

FX Chain no REAPER para o uso recorrente.

Ferramentas que eu uso para dar uma qualidade

melhor para o áudio (pré masterizar)

Vou mostrar abaixo algumas ferramentas (plug-ins) que eu uso na minha

pré masterização hoje. Porém essa é apenas a minha dica de como eu

faço. Não quero que pensem que é a única maneira ou que é o jeito

certo.

Durante o aprendizado é preciso usar várias formas diferentes pra ver

qual funciona melhor para cada caso.

Eu sempre estou testando e aprendendo e certamente ainda vou

descobrir muitas outras formas mas o que importa aqui é a ideia geral

sobre o assunto como um ponto de partida.

Recomendo que sempre teste outras formas ou outros plug-ins como o

Ozone ou o T-Racks ou outros também;


144

Primeiro adiciono um equalizador para ajustar a harmonia

sonora como um todo de forma que fique o mais natural

possível.

Com ele posso atenuar frequências médio-baixas e cortar

frequência muito baixas e muito altas.

Depois adiciono um compressor só para as frequências agudas

acima de 6000 0 7000 Hz para ajudar a dar brilho nas altas

frequência pois elas morrem muito rápido. Sem esse processo o

som poderá soar um pouco opaco.

Eu uso o ReaComp do próprio REAPER configurado para

comprimir acima de 7000 Hz mas é bom fazer um teste em 6000

Hz antes.


145

Com essa compressão trago de volta a presença das altas

frequências.

Para o mesmo fim também podemos usar um plugin excitador de

frequências ou um exciter para dar mais brilho nas altas.


146

No passo seguinte uso um compressor multibanda para poder

comprimir de maneira diferente cada região do espectro.

O RexComp do REAPER é um plugin muito completo pois nele

posso adicionar e deletar quantas bandas eu quiser. O que

permite um ajuste muito mais específico.

Por último na minha cadeia de pré masterização eu uso um

limiter que é a ferramenta que vai me dar o equilíbrio final e

trazer mais volume pras minhas produções.

Para criar mais ou menos abertura no campo estéreo eu adiciono

o plugin S1 Stereo Imager da Waves.


147

O L2 da Waves é um plugin muito bom para isso mas existem

outros também.

Lembre-se que o que eu mostrei aqui é apenas uma ideia geral para

que você possa se familiarizar com o trabalho que terá que fazer.


148

Procure estudar a fundo cada uma dessas ferramentas para usar de

maneira adequada.

Continue sempre assistindo o meu canal do You Tube e leia muito o

meu blog onde eu dou muitas dicas gratuitas de produção em home

studio.


149

PASSO 8

Audição crítica:

Ouvir o trabalho terminado

em vários locais diferentes Na verdade o recomendável é que durante o processo de produção

em cada etapa se faça uma cópia de monitor que é a gravação do

áudio em uma mídia para que possamos ouvir em outros locais como

no som do carro, da sala, no pátio e em lugares de diferentes

tamanhos.

O objetivo é saber se não estamos sendo enganados pela acústica ou

fadiga auditiva.

A fadiga auditiva acontece quando estamos trabalhando por longas

horas no projeto.

A partir de um determinado momento nosso cérebro perde a

propriedade de analisar o sons de maneira correta pois acabamos

por acostumar os ouvidos a uma certa condição sonora.

Para evitar que isso aconteça, devemos fazer algumas pausas para

que nossos tímpanos descansados voltem a nos dar informações

corretas.


150

Também é aconselhável sempre ter uma referência de sonoridade a

que queremos chegar, não para copiar, mas para não nos perdermos

e fazer uma mix e máster totalmente diferente daquilo que

planejamos.

O grande produtor não é aquele que inventa durante o processo de

produção, mas sim aquele que consegue executar conforme o

planejado.

O produtor que inventa e modifica durante o processo de produção,

na maioria das vezes são aqueles que não sabem o que estão fazendo

e se perderam no meio do caminho, com exceção é claro aos que

fazem isso porque mudaram de ideia.

Mas o mais correto mesmo é ter um plano antes mesmo do projeto

começar. Por isso a referência é importante principalmente para

quem está começando a produzir.

Com o tempo nosso ouvido aprende a identificar e definir o som que

estamos buscando e tudo vai ficando mais simples a cada passo.


151

Conclusão

Escrevi este e-book com a intenção de mostrar os caminhos no

aprendizado da produção de áudio em home studio.

As informações que contém são frutos da minha ainda curta estrada no

conhecimento mas que acredito que possam ser uteis àqueles que ainda

estão no comecinho e procuram conhecimento.

Se você não entendeu alguma coisa ou quer discordar de alguma coisa,

poderá se manifestar no meu blog, no meu canal do You Tube ou na

minha página do facebook.

Muitas vezes a gente quer aprender, mas não sabe nem como e nem por

onde começar.

Com este guia você vai poder se situar e ir desenvolvendo cada passo da

produção musical a seu tempo.

Fique certo que além deste presente que pode ser muito valioso no seu

aprendizado eu ainda vou te fornecer muito conteúdo gratuito e também

te indicar os melhores caminhos no aprendizado.

Fique sempre atento ao sua caixa de e-mails pois frequentemente estarei

te enviando dicas exclusivas e atualizações do meu blog que também é

seu.


152

Se gostou desse presente, faça com que ele chegue a mais pessoas

compartilhando a página de onde você baixou cujo endereço é:

Desta forma estará me ajudando e ajudando os seus amigos das redes

sociais também.

Lembre-se que há uma lei no universo que diz: “Quanto mais a gente doa

e compartilha, mais a gente recebe também”

Grande abraço.

Sandro Chagas

um manual do iniciante em home studio introdução. · microfone de pc mesmo. ... no meu caso como...

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