TURMA 601 –

Aula 07

Formas Geométricas

As figuras geométricas sempre chamaram a atenção dos artistas plásticos. As composições com

figuras geométricas é um trabalho de buscar o equilíbrio entre as formas.

Através de figuras geométricas podemos criar composições figurativas ou abstratas. Pode-se criar

composições com a repetição de uma única forma geométrica, ou com várias formas diferentes.

Embora estáticas e duras no primeiro olhar, as figuras geométricas podem produzir composições

que criam a sensação de movimento.

NA

HITÓRIA

DA ARTE

As formas

geométricas são usadas na arte desde a pré-história, mas foi mesmo com o Movimento Cubista que

as formas geométricas ganharam maior destaque.

No Movimento Cubista, artistas como Pablo Picasso e Georges Braque passaram a tratar as formas

da natureza por meio de figuras geométricas. Como podemos ver na obra de Braque, “Casas em le

Estaque”

Um artista brasileiro que se destaca hoje no cenário mundial com sua arte é Romero Britto. Ele tem

seus trabalhos influenciados pelo Cubismo de Picasso e pela Pop Art. A grande característica de

suas obras é o emprego de desenhos com formas estilizadas e geometrizadas e as cores vibrantes.

Podemos notar claramente o uso das figuras geométricas nas obras de Romero Britto, basta

observar as imagens abaixo.

Obra: Snob Cats

Obra: Heart kids

VAMOS EXERCITAR

Em casa, façam uma releitura de uma obra de Romero Britto.

Se quiser pode criar a sua própria obra ou fazer algo parecido com as obra do artista.

Não deixe de colorir seu trabalho.

Outras obras de Romero Britto

Aula 08

Arte Figurativa e Abstrata.

A arte figurativa todo mundo sabe ou ao menos imagina o que seja, é a arte que tem como tema uma

figura, que pode ser representada de forma realista, ou não..

A arte figurativa foi a principal forma de arte durante muitos, mas muitos anos. Vejam o exemplo da

obra de Michelangelo chamada “A criação de Adão”, que está no teto da capela Sistina.

Somente quando os artistas passaram a recusar a estética renascentistas das academias de arte que

buscava representar através da pintura e escultura a realidade de pessoas, objetos e animais, foi que

começou a surgir o abstracionismo, ou arte abstrata.

No início do século XX os artistas cubistas, embora ainda representassem figuras em suas obras,

buscavam um resultado que fugia a simples imitação do real, mas ainda não haviam atingido a

abstração pura. Vejam por exemplo o quadro “Mulher Chorando” de Pablo Picasso feito em 1937.

O abstracionismo se expressa através de formas, cores, texturas e ritmos totalmente livres de

qualquer influência de objetos ou da realidade. A arte abstrata não tenta representar nada.

NA HITÓRIA DA ARTE

O artista Wassily Kandinsky, mais conhecido apenas como Kandinsky, foi o grande representante

do movimento abstracionista e um dos primeiros artistas a pintar quadros puramente abstratos, isso

em 1910!

Vamos ver algumas de suas obras;

Fuga.

Do Espírito na Arte

Sinfonia

No Azul

Mancha Negra

Amarelo – vermelho - azul

VAMOS EXERCITAR

Façam uma pintura abstrata, quando mais colorida melhor. Podem se inspirar nas obras de

Kandinsky, mas não é para copiar.

Aula 09

Arte Rupestre, os primeiros registros.

A arte rupestre é o nome que se dá as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes,

tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, até mesmo em rochas livres.

Temos dois tipos de arte rupestre, a pintura rupestre, composições realizadas com diversos tipos de

pigmentos.

E a gravura rupestre, imagens gravadas em incisões na própria rocha.

Podemos observar que em geral a arte rupestre traz a representação de animais, plantas e pessoas

em seu cotidiano. O seu estudo favoreceu o conhecimento de pesquisadores em relação aos hábitos

dos povos da antiguidade e de sua cultura.

As matérias utilizadas para a criação das pinturas rupestres são as primeiras formas de pigmento

utilizado pelo homem, que se utilizada de ossos, sangue de animais, gordura, extrato de frutas,

seivas de folhas e cascas de árvores, além de pedras moídas e até mesmo fezes.

No inicio o homem utilizava os dedos e a própria mão para realizar as pinturas nas cavernas.

Aos poucos ele passou a usar ossos de animais, e mais tarde pedaços de madeira com tufos de pelos

ou penas, criando assim o primeiro modelo de pincel.

VAMOS EXERCITAR

Inspirados nas pinturas rupestres tentem desenhar o seu cotidiano. Ex. como é o seu dia? Como é a

sua escola? O que você gosta de fazer?