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Tesouros ocultosBeleza da técnica Ukiyo-e, que data do século 17, é encontrada em lojas de Kyoto24 de julho de 2011 | 0h 00

Marco Giannotti - O Estado de S.Paulo

Ukiyo-e são estampas coloridas feitas a partir da impressão de blocos de madeira comtinta à base de água. Trata-se de uma técnica e estilo desenvolvidos durante o período Edo(1603-1868), lugar escolhido pelos samurais da casa Tokugawa para ali fixar seuxogunato. Tóquio naquela época era apenas a capital administrativa que atraíacomerciantes devido à presença periódica da aristocracia guerreira. Com a urbanização dofinal do século 16, surge assim uma classe de comerciantes e artesãos ao redor de Edo(atual Tóquio) que começaram a escrever e gravar histórias compiladas em livroschamados "ehon" ("livro-pintura").

O Ukiyo-e inicialmente surgiu dessas ilustrações, mas logo as imagens se tornaramindependentes como cartazes do teatro kabuki ou como calendários, por exemplo. Muitasdelas foram baseadas na vida urbana e seu caráter é essencialmente popular, pois nuncaforam valorizadas como autênticas obras de arte pela elite, que apreciava sobretudo o quese produzia em Kioto, residência do imperador até a restauração Meiji. Pelo fato depoderem ser reproduzidas, essas obras poderiam ser adquiridas pela classe menosabastada.

O significado da palavra Ukiyo-e ("pinturas do mundo flutuante" ou "da vida que passa",em japonês) retrata um momento em que se celebra a vida em um período de paz apósuma série de guerras que assolaram o país entre o século 12 e 15. Essa celebração da vidaem seu aspecto fugaz curiosamente tem seu contraponto na Europa com a arte holandesa,que muitas vezes retrata a vanitas, as naturezas-mortas, e que também registram o tempovolátil que tudo transforma.

Nesse período, o comércio com o exterior se centralizava nas mãos dos holandeses após aexpulsão de portugueses e espanhóis, suspeitos de tentativa de dominação política atravésda religião cristã. Como afirma Madalena Hashimoto, grande especialista no assunto: "Oartista Hokusai estuda métodos ocidentais com os holandeses, únicos ocidentais cujapresença é permitida, confinados na ilha artificial de Deshima em Nagasaki após o século16 (...) a xilogravura assimila o Ocidente por meio da Holanda, não só na perspectiva componto de fuga e no claro-escuro, mas também no interesse minucioso, enciclopédico, comque se descrevem atividades humanas, flores pássaros, plantas, insetos, tecidos,penteados, fantasmas, monstros".

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A origem dessa técnica é atribuída às obras monocromáticas de Hishikawa Moronobu nadécada de 1670, posteriormente foi aprimorada por Suzuki Harunobu, que criou aimpressão policrômica (Nishiki-e, em torno de 1765). Ao longo de 200 anos, destacam-setrês fases: no início, utilizava-se apenas tinta preta, em seguida acrescenta-se uma ouduas matrizes de cores até surgir a policromia. A temática envolve temas como cortesãs eos atores de kabuki, e em seguida surgem as vistas famosas. Muitas imagens tinham umafinalidade educativa e uniam o belo ao útil. O desenho é talhado e pintado em blocos demadeira e, depois, passado para o papel de arroz. Em sua última fase, essa técnicaalcançou o seu maior nível de aprimoramento, ganhando riqueza nos traços e equilíbriona combinação das cores.

Durante a era Kaei (1848-1854), muitos navios mercantes estrangeiros desembarcaramno Japão. Segundo Claudio Mubarac "as estampas chegaram à Europa como peçascomerciais, tanto quanto as cerâmicas, os tecidos, etc., na voga dos orientalismos e dojaponismo mais especificamente". Depois da restauração Meiji, em 1868, o Japãoabsorveu do Ocidente novas técnicas como fotografia e a impressão mecânica.

Aluísio Azevedo em seu livro inacabado sobre o Japão (1897) lamenta a ocidentalizaçãoadvinda da abertura dos portos e a consequente perda da cultura tradicional.Paradoxalmente, quando o ukiyo-e saiu de moda durante o bunmei-kaika transformou-senuma fonte permanente de inspiração para artistas europeus como Manet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Matisse. A sutileza do traçado, a riqueza e autonomia cromáticadessas gravuras de fato ampliaram os horizontes dos impressionistas, abrindo as portaspara uma arte na qual o jogo permanente entre o desenho e a cor pautados na superfíciedo papel demarca a passagem para a arte moderna.

Embora os artistas da última fase como Hokusai ou Hiroshige sejam os mais populares, esão ensinados na escola primária como grandes artistas, as lojas que ainda vendem essasobras são frequentadas apenas por estrangeiros. Nishiharu é a loja mais antiga de Kioto,com 90 anos de existência. Ao contrário de outras lojas importantes como a Ezoshi, com30 anos, e a Yoshikiri, de 23 anos, este lugar preserva um universo intimista sem vitrinesem seu interior, recoberto por tatami e rodeado por caixas de madeira para guardar asgravuras.

Todos os dias, das 14 às 19 horas, o senhor Hitoshi Sekigawa alterna com seu filho Shiyo,a condução desse negócio familiar. Harukichi Nishimura, o patriarca, faleceu há 20 anos,e o nome da loja Nishiharu é uma variação do sobrenome haru (primavera), mura (vila),nishi, (oeste). Os negócios não andam muito bem desde o último terremoto e tsunami, noinício de março, pois muitos turistas adiaram a viagem. Contudo, ele afirma que nada secompara à década de 80, quando tudo no Japão era, de fato, muito caro. Embora sejapossível comprar um simples Ukiyo-e original por R$ 200, de maneira geral os japonesesconsideram de antemão que o preço é exorbitante, logo, acham que esse tipo de obra deveestar guardado em um museu.

Durante todo o verão ocorre uma grande exposição de Ukiyo-e em Kyoto, com uma


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coleção exclusiva vinda de Hamburgo, e é possível comprar reproduções atuais totalmenteartificiais a um preço bem mais caro do que esses originais mais simples ainda disponíveisnas antigas lojas. Por outro lado, os colecionadores japoneses que raramente aparecembuscam obras cada vez mais difíceis de serem encontradas. Por serem muito sensíveis àluz e à umidade, essas obras estão cada vez mais difíceis de serem encontradas. No século20, alguns expoentes como Hasui Kawase e Ito Shinsui tentaram manter viva essa técnica.Contudo, com a profusão de mangás muitos populares, que adaptam e às vezes diluemessa enorme tradição à linguagem dos quadrinhos ocidentais, seu espírito parece serecolher para o interior de pequenas lojas como a Nishiharu, agora rodeada por umaimensa galeria comercial chamada Teramachi, onde o corre-corre do dia a dia impede queos transeuntes prestem atenção nesse pequeno tesouro.


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