UNIVERSIDADE FEDERAL DE ALAGOAS

FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO

CURSO DE DESIGN

MARIA TAMIRIS CABRAL MENDES SANTOS

DO MACRO AO MICRO:

UMA RELEITURA DOS POSTERS DOS FILMES DO DIRETOR TIM BURTON

Maceió

2015

MARIA TAMIRIS CABRAL MENDES SANTOS

DO MACRO AO MICRO:

UMA RELEITURA DOS POSTERS DOS FILMES DO DIRETOR TIM BURTON

Trabalho de conclusão apresentado ao curso de

Design da Universidade Federal de Alagoas

(UFAL), como requisito parcial para a obtenção do

título de Bacharel em Design.

Orientadora: Prof. Dra. Danielly Amatte Lopes

Maceió

2015

SUMÁRIO

1. APRESENTAÇÃO .................................................................................................................. 4

2. OBJETIVOS ............................................................................................................................ 7

2.1. Objetivo Geral .................................................................................................................. 7

2.2. Objetivos Específicos ....................................................................................................... 7

3. JUSTIFICATIVA .................................................................................................................... 8

4. METODOLOGIA .................................................................................................................. 11

5. CRONOGRAMA .................................................................................................................. 13

REFERÊNCIAS .......................................................................................................................... 14

APRESENTAÇÃO

O projeto a ser desenvolvido pretende estabelecer um

elo entre o trabalho do diretor, produtor, artista e escritor Tim

Burton, que é considerado um ícone no meio cinematográfico,

tendo marcado gerações com seus trabalhos. Nosso desafio é

analisar e sintetizar tal trabalho. Isso significa buscar interferir

na percepção estética do público, influenciando a maneira

como o trabalho pode ser recebido - um problema geral para

designers, não só algo específico desse trabalho. O projeto

apresentado busca propor algo novo, sendo inserido na cultura

midiática contemporânea sem causar desconforto e conflitos

com aquilo que já foi estabelecido entre os observadores e

consumidores dessa mídia.

A cultura da mídia, grande fator influente tanto na escolha quanto na realização desse

trabalho, é um fenômeno histórico que surgiu com o advento da televisão no pós-guerra, a

transformou em força dominante na cultura, socialização, política e na vida social (KELLNER,

1990a). Com o avanço tecnológico e a possibilidade de acesso rápido a informação, a cultura

passou a ser mercadoria, e sua possibilidade de comercialização fez com que executivos da

indústria buscassem refletir em seus produtos a vivência social, ou seja, aquilo que mostrasse o

dia-a-dia de seus consumidores, ou algo que chocasse e trouxesse alguma crítica, buscando o

máximo atrair a audiência das massas.

Nesse cenário, o cinema se destaca como uma das formas mais importantes de produção

de mídia:

A observação da ideologia da cultura de mídia presente no cinema é importante, uma

vez que de acordo com Figueiredo (2001) o cinema com o passar do tempo se tornou,

não apenas uma forma de expressão da sétima arte, com avanços vistos em suas técnicas

e saberes gerais, mas também se tornou o maior instrumento de captação ideológica dos

Figura 1: Pôster Oficial de Alice no País

das Maravilhas. Fonte: Internet Movie

Database.

povos. O cinema e os filmes se transformaram em parte do imaginário das pessoas,

entrando em seu inconsciente (MALUF, 2011).

A indústria cinematográfica Hollywoodiana, então,

pode ser considerada uma das maiores alidadas da propagação

da cultura de mídia. Desde a criação do primeiro grande

estúdio da Paramount em 19121, o cinema vem moldando a

sociedade. Seus filmes trazem diferentes temas, desde

idealizações de outros mundos e universos à propaganda

política, apologia às guerras e ao pensamento imperialista

americano.

Nos dias atuais, onde as sociedades dependem cada vez mais de tecnologias digitais de

comunicação (MAGNONI E MIRANDA, 2013), esse fenômeno multiplicou-se de maneira

exponencial. A chamada Geração Y, ou Geração Millenials - formada por jovens nascidos a

partir de 1977, concebidos, segundo Cunha (2010), em uma era de revolução tecnológica e de

globalização, é a geração que mais teve acesso aos meios de informação durante sua vida. Ou

seja, a que mais consumiu aquilo que foi produzido durante o avanço e crescimento da cultura de

mídia. Tidos como indivíduos de consciência crítica aguçada, a Geração Y, no entanto, não é

mais apenas consumidora, mas também produtora de conteúdo. Grande parte do que é oferecido

pela mídia é questionado pela sociedade, e o envolvimento desses indivíduos com causas que

despertam afinidade são mais intensos do que o envolvimento da geração anterior.

É nesse âmbito - já marcado por suas grandes produções e imensamente responsável pela

formação crítica e social da Geração Y - que Tim Burton se destacou entre os grandes diretores,

trazendo um estilo único e marcante, porém com um alcance significativo para o seu trabalho.

Indo desde filmes de horror sangrento, conhecidos como “Gore”, até comédias, o diretor

conseguiu criar uma assinatura sem se perder na mesmice. O trabalho apresentado pretende

1 8 de Maio de 1912 – Data de inauguração do primeiro grande estúdio de Hollywood, único que

permanecesse até os dias atuais e tem sido o alicerce para todo desenvolvimento significativo na indústria cinematográfica.

Figura 2: Estúdios Paramount em

Hollywood. Fonte: paramountstudios.com

alcançar o mesmo resultado através de pesquisas de conteúdo voltadas para criação de uma

representação única, porém marcante dos pôsteres dos filmes escolhidos.

OBJETIVOS

Objetivo Geral

Propor uma reconstrução gráfica dos pôsteres de uma seleção de filmes do diretor Tim

Burton dentro da perspectiva da estética minimalista.

Objetivos Específicos

Analisar o estilo minimalista, seu desenvolvimento e influência no design gráfico

atual;

Examinar os filmes para escolha dos pôsteres a serem criados, arbitrando

características que possam selecioná-los;

Encontrar referências entre o crescimento da cultura pop e do design gráfico;

Trabalhar a síntese gráfica e o uso de imagens na divulgação instantânea e intuitiva de

informações.

JUSTIFICATIVA

Este é um trabalho de análise e síntese gráfica, o qual busca destacar a importância do

designer gráfico desenvolver a capacidade de estabelecer conexões entre diferentes eras da

cultura. Partindo do princípio da Cultura de Convergência, Cultura de Mídia e a recente

popularização de redesigns, este trabalho procura mostrar a correlação entre os filmes do diretor

Tim Burton e o apego emocional que a Geração Y desenvolveu por esses filmes e utilizar o

Design Gráfico para criar uma sintetização imagética, utilizando as características marcantes da

mídia original para a criação de algo novo.

A proposta de criação de um redesign para essas peças tem o objetivo de integrar

diferentes linguagens do design gráfico, criando uma ponte de conexão entre o macro e o micro;

mostrar que a informação pode ser captada pelo observador de forma eficiente tanto com o uso

excessivo de imagens – característica marcante do trabalho de Tim Burton - como apenas com a

utilização de elementos chaves. Num vocabulário vernacular, esse trabalho busca mostrar que -

no design gráfico - menos, é mais.

Tal proposta se baseia no conceito que, no campo do design gráfico, a percepção do

observador é, talvez, o elemento de maior importância na concepção de projetos. Ideias são

transformadas em imagens, as quais buscam induzir algo no indivíduo que vai consumir esse

produto, seja isso um questionamento, um sentimento ou uma vontade. Com essa ideia, o

trabalho apresentado é uma forma de brincar com essa percepção - é uma forma de apresentar

uma ideia já conhecida de uma maneira diferente e descobrir que reações isso traz do observador.

Ter Tim Burton como ponto de partida dessas releituras se justifica em duas

instâncias: o diretor e seu trabalho já são conhecidos pelo grande público e, consequentemente, já

formaram uma rede de significações facilmente reconhecíveis; as escolhas características do

estilo de Tim Burton – como destrincharemos mais adiante – são profusas, e encontrar uma

síntese que as represente é um exercício interessante para ser desenvolvido em um projeto final

de curso.

Nesse sentido, então, a discussão da importância da síntese gráfica para o designer se faz

absolutamente presente. A identificação de informações pertinentes ao trabalho a ser realizado é

uma das habilidades que todo designer gráfico deve desenvolver. Apontar elementos importantes

e conseguir sintetizá-los em imagens que serão direcionadas a um determinado público, levando

em consideração que, nos dias atuais, o usuário está se tornando cada vez mais parte do produto

final, é outra habilidade essencial para o designer contemporâneo. Fazer isso, conectar o usuário

do projeto ao projeto em si, é trabalhar com Experiência de Usuário.

Para Nielsen e Norman (2015), o primeiro requisito

para uma experiência de usuário exemplar é atender às

necessidades exatas do cliente, sem confusão ou incômodo.

Com isso, passar uma informação de maneira mais eficiente

possível pode ser considerada a principal tarefa do designer

gráfico. Nessa tarefa, a constante evolução da necessidade

de passar as informações de forma rápida e concisa que traz

o surgimento de movimentos como o minimalismo e o Flat

Design - ou “Design Plano” - que podem ser considerados

estilos marcantes nas obras atuais do design gráfico.

O objetivo desses movimentos é despir uma informação ao seu nível mais básico de

percepção, utilizando de uma hierarquia na concepção dos elementos para facilitar a

compreensão do consumidor, o que depende novamente da relação usuário-projeto. As

referências desse usuário – tanto suas experiências de vida quanto bagagem cultural - acabam

sendo fundamentais para a construção dessa ligação, e é aí que a cultura pop se faz presente.

A cultura pop se expandiu pelo mundo através do advento da televisão e outras formas de

mídia. Com essa evolução, o design gráfico, que já era utilizado desde os primórdios, se tornou

uma das principais formas de expansão dessa expressão cultural. Com o cinema, música,

televisão, literatura e todo tipo de mídia que poderia ser consumida por indivíduos necessitando

de uma forte interferência imagetica, o profissional do design se tornou cada vez mais importante

no momento de preencher essa lacuna e produzir conteudo que possa suprir essas demandas.

Figura 3: Flat Icons. Fonte: http://dalia-

design.com

É o trabalho do designer identificar e organizar essas informações, e o trajeto percorrido

assim como a apresentação do resultado mais satisfatório para resolução do problema

apresentado. Esse trabalho busca da profusão chegar à síntese, privilegiando a imagem e a

experiência do usuário, tanto na formação de repertório quanto na capacidade de aprender o

resultado final.

METODOLOGIA

A metodologia de geração de produto desse trabalho está baseada no Método 4 do

Modelo de Bomfim (1995), ou seja, o método de ramificações, que apresenta etapas

independentes que podem ser realizadas paralelamente, possibilitando a realização de mais

atividades em um período de tempo menor, porém só iniciando novas etapas após a finalização

das anteriores.

Figura 4: Método 4 do Modelo de Bomfim. Fonte: Um Modelo de Classificação para Metodologias de Design.

Partindo desse princípio, a primeira fase está na análise e síntese imagética dos elementos

marcantes dos títulos trabalhados. Serão assistidos os filmes em sua ordem de lançamento e

identificadas peças chaves que servirão de base para criação do pôster final.

Para ajudar a identificar as principais características a serem trabalhadas, após assistidos

os filmes, serão separados elementos marcantes dessas obras junto com outros elementos

aleatórios e separados em dois grupos para realização de uma pesquisa com os principais

usuários do produto final. Em forma de questionário, os elementos serão apresentados para os

observadores e os mesmos serão questionados quais dos itens nos grupos remetem aos filmes do

diretor Tim Burton.

O objetivo desse questionário é identificar se os elementos escolhidos marcaram os

consumidores da mesma maneira que marcaram o pesquisador, e assim buscar atingir um

resultado mais satisfatório na elaboração dos pôsteres finais.

Após a análise dos elementos e do resultado do questionário, começará a fase de

desenvolvimento de alternativas, buscando inserir os resultados coletados no projeto final. A

partir daí, utilizando ferramentas do design gráfico como softwares de imagem e criação, serão

desenvolvidas diversas opções.

Como última fase, serão avaliadas as opções com base no referencial teórico desse

projeto e o material original, e serão finalizadas as peças baseadas em 11 filmes do diretor Tim

Burton.

Já na metodologia de projeto, será feita uma revisão bibliográfica dos temas presentes no

referencial teórico, indo da história dos pôsteres e seu surgimento, até a relevância para o design

gráfico atual. Serão feitas também leituras sobre a análise de imagem e imagem digital, a fim de

justificar a as alternativas do projeto final.

Após análise da metodologia e das necessidades do problema, as seguintes foram

propostas pra esse trabalho:

Figura 5: Metodologia. Fonte: autoral.

CRONOGRAMA

Semana 1 Semana 2 Semana 3 Semana 4

Outubro REVISÃO –

ETAPA I

Novembro BANCA ETAPA I

DESENVOLVIMENTO

– CONTEXTO DOS

POSTERS

DESENVOLVIMENTO

– POSTERS

DESENVOLVIMENTO

- MINIMALISMO

Dezembro AGRUPAR

ELEMENTOS

CARACTERÍSTICOS

DESENVOLVIMENTO

DE PROPOSTAS DESENVOLVIMENTO

DE PROPOSTAS DESENVOLVIMENTO

DE PROPOSTAS

Janeiro DESENVOLVIMENTO

DE PROPOSTAS

ANÁLISE DE

QUESTIONÁRIOS

REFERÊNCIAS

BOMFIM, G. A. Metodologia para desenvolvimento de projetos. João Pessoa: Editora

Universitária/UFPB, 1995.

CUNHA, Mágda Rodrigues da. Os Jovens e o Consumo de Mídias Surge um Novo Ouvinte.

2009. Disponível em: http://www.intercom.org.br/papers/nacionais/2009/resumos/R4-2213-

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s.net/numero/um/eurico_f.htm. 2001. Acesso em: setembro de 2015.

JENKINS, Henry. Cultura da convergência. 2. ed. São Paulo: Aleph, 2009.

KELLNER, Douglas. A Cultura da Mídia. Estudos Culturais: Identidade e Política Entre o

Moderno e o Pós-Moderno. Bauru, SP, EDUSC, 2001.

MAGNONI, A. F. & MIRANDA, G. V. Geração Y: Novos Ouvintes Em Um Cenário De

Convergência. 2013. Disponível em: http://www.academia.edu/4127163/Geracao_Y_Novos_Ou

vintes_Em_Um_Cenario_De_Convergencia. Acesso em: abril de 2015.

MALUF, Samara. A Cultura da Mídia e a Ideologia em filmes de Hollywood em relação ao

Negro: A visão do negro no filme "Homens de honra". 2011. Disponível em:

http://www.webartigos.com/artigos/a-cultura-da-midia-e-a-ideologia-em-filmes-de-hollywood-e

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2015.

NIELSEN, J. & NORMAN, D. The Definition of User Experience. Disponível em:

http://www.nngroup.com/articles/definition-user-experience. Acesso em: abril de 2015.

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