Taller deTeatro de Sombr�

My stories come fr om the hills lakes woods and towns of these islands. Th ey are made up of folk tales, urban myths and annecdotes.

Storytelling is a way of developing listening and lan-guage skills as well as stimulatinge imagination.

Celia de la FuenteAna Martínez

by

Es un taller que se sirve del teatro de sombras para desarrollar las capacidades creativas y artísticas. Está orientado a interesados en esta técnica escénica con ganas de desarrollar, entre otras, la creatividad y las destrezas manuales. Desde nuestra formación artística nos hemos propuesto enfocar la práctica del teatro de sombras de un modo claramente pictórico donde las imágenes escenográfi cas y las marionetas funcionan como pintura en movimiento.

Fran's storytelling sessions are structured to cover many aspects of the National Curriculum fr om li-teracy, English, history science and drama in an entertaining and enjoyable way. He is ideal for schools, festivals, libraries and living history events.

Que es el Taller de Teatro de Sombras

En el Taller de Teatro de Sombras tenemos la oportunidad de poder inventar una historia con personajes y escenarios y de llevar a cabo una pequeña representación apoyándonos en el poder evocador de las luces y las sombras que son el fundamento y el soporte de esta forma de expresión artística.

Nuestra misión es acompañar a los participantes en el taller durante el proceso creativo, y ayudarles como una herramienta más, al desarrollo de las historias, los escenarios y los personajes, así como a todo lo que implica la animación de la representación. Queremos abrir un amplio espectro de de posibilidades y mostrar los diferentes materiales que podemos incorporar al Teatro de Sombras así como sus posibilidades.

Como lo hacemos

Para comenzar...Introducimos conceptualmente el teatro de sombras y sus posibilidades. Realizamos un ejemplo práctico de una corta representación de una escena del Teatro de Sombras.Presentamos los materiales y las herramientas para la realización de marionetas y escenografía (proyectores, focos de luz móvil, ventiladores, reproductores de

pantalla, materiales para la elaboración de los elementos propios de la representación: marionetas y decorados).

Proponemos el juego de temas, de palabras, de acciones, para generar una historia.

Definimos la historia y analizamos sus p o s i b i l i d a d e s e s c e n o g r á f i c a s ( m ú s i c a , c o l o r , movimiento).

Realizamos las marionetas.

escenografía acorde a la historia.

¡Puesta en escena!

Creamos una

Formamos los de grupos de acción.

Nuestro papel se basa en favorecer el desarrollo de un marco de ideas y de diversas destrezas creativas, artísticas, manuales, técnicas y organizativas.

Destrezas creativas: Creación de una historia y de unos personajes fruto de nuestra imaginación.

Destrezas artísticas: Necesarias para crear las marionetas y la escenografía, aprender el manejo del color, de las formas y los materiales de que disponemos.

Destrezas plásticas: Desarrollo de habilidades manuales para la creación de las marionetas y la escenografía, así como para el llevar a cabo la representación.

Destrezas manuales: Conocer los mecanismos que accionan las marionetas del teatro de sombras, recortar, puntear, perforar, mezclar distintos materiales, utilizar el color y ser conscientes del movimiento es un plus que añadimos a los elementos de representación.

Mejora de la capacidad de organizar y aprovechar los tiempos marcados: Tendremos que crear un plan de acción con unos tiempos delimitados. Cada una de las fases del taller deben de ser respetadas y aprovechadas al máximo para llegar a conseguir un resultado en un espacio de tiempo limitado.

Destrezas escénicas: Conocemos las posibilidades del teatro de sombras y con todo lo que esto supone. Tomamos consciencia del factor tiempo. Proponemosel uso de las posibilidades sonoras y visuales.

Capacidad de trabajo en equipo: Aprendemos a coordinarnos en una labor en común donde cada uno tiene una labor independiente dentro del equipo que es imprescindible y que hace que todo el conjunto funcione. Somos conscientes de los demás y aprendemos a respetar, a dialogar y a comunicar ideas.

Destrezas compositivas: Que son necesarias para la creación un decorado escenográfico, como por ejemplo el juego de la disposición de los elementos para conseguir el efecto deseado.

Destrezas cromáticas: Capacidad de jugar con los colores. Conocer cómo podemos aplicar un efecto cromático determinado para conseguir los efectos deseados tanto en marionetas como en escenario.

Celia de la Fuente y Ana Martínez son artistas plásticas con una amplia trayectoria en el terreno artístico creativo personal y también en el campo de la docencia y el trabajo con niños y niñas así como con adultos, como profesoras y monitoras en diferentes centros educativos, sociales y culturales.

Con una experiencia de más de 5 años organizando talleres artísticos de distinto formato por separado, han confluido en esta práctica donde se han especializado. En el Teatro de Sombras encuentran todos los ingredientes necesarios para aprovechar su experiencia y volcarla en la enseñanza artística.

Contacto:

Celia de la Fuente+34600055536

celiadelafuente@yahoo.es

Ana Martínez+447479929870

www.ana-martinez.com

ana@ana-martinez.com