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SUMÁRIO Artes Cênicas 3 Artes Visuais 22 Audiovisual e Literatura 27 Comunicação e Relacionamento 36 Centro de Memória, Documentação e Referência (CMDR) 39 Educação e Relacionamento 40 Enciclopédia 60 Inovação | Observatório 64 Música 67 Rumos 2013-2014 78 Rumos 2015-2016 81

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ARTES CÊNICAS

Ocupação Grupo Corpo Data: de 5 de dezembro de 2015 a 17 de janeiro de 2016 Local: Itaú Cultural Público: 3.111 pessoas Descritivo: exposição em homenagem aos 40 anos da companhia mineira de dança Grupo Corpo.

Ações oferecidas pelo Núcleo de Educação e Relacionamento

Descritivo: visitas para o público espontâneo. As ações educativas abordaram, de diferentes modos, conteúdos presentes na exposição ou gerados por ela. Buscaram aproximar os visitantes das obras expostas e dos temas abordados por meio de uma conversa leve, respeitando o interesse do público participante. Em português, inglês, espanhol e na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Figuras da Dança Data: de 12 a 15 de janeiro Local: Itaú Cultural Descritivo: em cada um dos encontros foi exibido o episódio da série documental Figuras da Dança relacionado ao artista convidado. Em seguida realizou-se um debate com a participação desse artista, sob mediação de Inês Bogéa. Com: José Possi Neto Data: 12 de janeiro Público: 130 pessoas Com: Nora Esteves Data: 13 de janeiro Público: 85 pessoas Com: Maria Pia Finócchio Data: 14 de janeiro Público: 130 pessoas Com: Paulo Pederneiras Data: 15 de janeiro Público: 135 pessoas Programação de Artes Cênicas – fim de semana (sede) Descritivo: programação de dança, performance e teatro para adultos durante aproximadamente dez fins de semana em 2016, na sede do Itaú Cultural. Entreterras Data: 27 e 28 de fevereiro Local: Itaú Cultural Público: 157 e 100 pessoas, respectivamente Descritivo: apresentação de espetáculo de dança – do bailarino paulista Leandro Berton – criado a partir da interseção das linguagens da dança e da fotografia. LinhaGens Com: Janice Vieira e Andreia Nhur Data: 4 de junho Local: Itaú Cultural Público: 247 pessoas Descritivo: mãe e filha, as artistas recriam a clássica coreografia A Morte do Cisne, de Michel Fokine.

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Vis-à-Vis Com: Janice Vieira e Andreia Nhur Data: 5 de junho Local: Itaú Cultural Público: 247 pessoas Descritivo: uma reflexão sobre o encontro de dois corpos com idades e movimentações diferentes. Jaloo Data: 2 e 3 de julho Local: Itaú Cultural Público: 247 pessoas (em cada dia e sessão) Descritivo: Jaloo faz música pop, eletrônica e experimental, mas que não parece com nada do que se espera dessas definições. Remexe músicas de artistas como Rihanna e Donna Summer sem medo de sacrilégio, deixando-as com sua cara. Jaloo compõe, canta, interpreta, remixa, arranja e produz.

Canto para Rinocerontes e Homens Com: Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo (EAD/USP) Data: 15, 16 e 17 de julho Local: Itaú Cultural Público: 90 pessoas (em cada dia) Descritivo: livremente inspirado na obra O Rinoceronte, de Eugène Ionesco, é um ato-espetáculo musical sobre a história de Bérenger, homem simples que acompanha a transformação de toda a raça humana em rinocerontes.

Cabras – Cabeças que Voam, Cabeças que Rolam Direção: Maria Thaís Data: 22, 23 e 24 de julho Local: Itaú Cultural Público: 70, 70 e 72 pessoas, respectivamente Descritivo: nas 20 crônicas independentes que compõem a peça, o tema central é a guerra. As cabras – ou os cabras –, de natureza insubmissa, aventuram-se em um mundo onde “viver é perigoso” e fazem da guerra, da fé e da festa um ato de gente viva, humana.

BR Trans Com: Silvero Pereira Data: 13 e 14 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 160 e 218 pessoas, respectivamente Descritivo: um processo cênico antropológico-autofágico-esquizofrênico traz à cena histórias sobre medo, solidão e morte. Histórias que se encontram e se confundem entre si e com a vida e as inquietações do ator.

Todos os Gêneros – mostra audiovisual Data: 1

o de julho

Local: Itaú Cultural Público: 55 pessoas Descritivo: mostra de curtas-metragens de temática de gênero.

Estado Imediato

Com: Grupo Ângelo Madureira & Ana Catarina Vieira

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Datas: 14, 15 e 16 de setembro

Local: Itaú Cultural

Público: 51, 57 e 60 pessoas, respectivamente

Descritivo: 22a criação de Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira. Com uma trajetória de mais de 12

anos juntos, eles se interrogam sobre a sustentabilidade do fazer dança.

Seminário – Dicções Femininas na Cultura Brasileira

Descritivo: o seminário é uma ação conjunta entre a revista Cult e o Itaú Cultural e tem como foco discutir diversos temas ligados às mulheres e à construção social do feminismo. Paralelamente às mesas de discussão há apresentações artísticas que dialogam com os temas discutidos.

Mesa 1: A Presença Transformadora da Mulher na Cultura Brasileira

Com: Djamila Ribeiro, Ivana Bentes e Eliane Potiguara; mediação de Bianca Santana

Data: 24 de setembro


Público: 130 pessoas

Descritivo: a mesa tem como foco a atuação transformadora da mulher na cultura brasileira e a existência de silenciamento e invisibilidade dessas mulheres, em especial por instituições que poderiam legitimá-las.

Mesa 2: Produzir Arte – Desfazendo a Hegemonia e Suas Complexidades

Com: Estela Lapponi, Roberta Barros e Tânia Farias; mediação de Úrsula Passos




Descritivo: a mesa tem como foco as dificuldades enfrentadas por mulheres artistas em produzir arte no Brasil, no que diz respeito à circulação dessa arte e ao estabelecimento de suas obras no cenário curatorial nacional.

Intento 00035 – Ça M’Énerve!!!

Com: Estela Lapponi




Descritivo: Zuleika Brit se despe e revela cada detalhe de seu corpo. Aponta todos os defeitos que a incomodam, marcando-os, ajudada pelo público, com uma fita que diz "Frágil".

Mulheres Violentas

Com: Boa Companhia


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Descritivo: tudo comeca com uma simples palestra sobre a violencia contra a mulher. Pouco a pouco, o discurso vai ficando mais denso e ganhando certo perigo e estranhamento na descricao ritmada de lugares, motivos e maneiras de violar uma mulher. Logo mais, por meio de uma teatralidade agil e surpreendente, cenas rapidas vao construindo um mosaico de denuncia, testemunho e critica sobre o fato de as mulheres terem sido historicamente vitimas de violencia.

Mesa 3: Silenciamento do Feminino

Com: Eliane Dias, Márcia Kambeba e Márcia Tiburi; mediação de Caróu Diquinson




Descritivo: a mesa tem como ponto de discussão os diversos silenciamentos sociais sofridos por mulheres e de que maneira eles se manifestam, inclusive na cultura.

Mesa 4: A Legitimação da Presença da Mulher na Academia

Com: Azelene Kaigáng, Nilma Gomes e Michele Fanini; mediação de Laís Modelli




Descritivo: a mesa tem como foco discutir a presença da mulher em instituições acadêmicas, tanto como alunas quanto como docentes e, por vezes, ao assumir cargos de poder.

Glory Box

Com: Nina Giovelli




Descritivo: dança/acontecimento em que o corpo vibra na contramão da sua idealização. Propõe uma desestabilização de certezas impostas, grudadas, aderidas aos corpos femininos.

Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp)

Em março de 2016, o Itaú Cultural e o Auditório Ibirapuera apresentaram a terceira edição da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp), que contou com uma extensa programação e aconteceu em diferentes pontos da cidade.

A Carga Com: Faustin Linyekula Data: de 10 a 13 de março Local: Itaú Cultural Público: 640 pessoas

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Descritivo: na primeira performance solo de sua carreira, Faustin Linyekula mescla teatro e dança para aproximar o público de uma realidade distante: o Congo, sua terra natal.

Diálogos Transversais Com: Lilia Moritz Schwarcz Data: 10 de março Local: Itaú Cultural Público: 132 pessoas Descritivo: críticas realizadas por artistas e pensadores, em sua maioria de fora do campo teatral, logo após a apresentação do espetáculo A Carga.

Pensamento em Processo Descritivo: os artistas da mostra foram convidados para falar sobre seus processos de criação, evidenciando texturas e arquiteturas internas das obras. Com: Joël Pommerat Data: 5 de março Local: Itaú Cultural Público: 60 pessoas Com: Rimini Protokoll Data: 6 de março Local: Itaú Cultural Público: 40 pessoas Com: Neo Muyanga Data: 6 de março Local: Itaú Cultural Público: 3 pessoas Com: Josse De Pauw e músicos Data: 11 de março Local: Itaú Cultural Público: 30 pessoas Com: Faustin Linyekula Data: 12 de março Local: Itaú Cultural Público: 27 pessoas Com: José Fernando Azevedo Data: 12 de março Local: Itaú Cultural Público: 36 pessoas Reflexões Estético-Políticas: o Lugar da Narrativa na Cena Contemporânea Descritivo: foram realizadas três mesas de discussão sobre os temas que permearam o recorte curatorial da MITsp 2016. Cada convidado falou por 20 minutos e em seguida conversou com o público, sob mediação de Fernando Mencarelli. Com: Luis Alberto de Abreu, Edélcio Mostaço e Christophe Triau Data: 9 de março Local: Itaú Cultural Público: 60 pessoas Com: Joanna Klass, Tomasz Kirenczuk, Nelson de Sá e Christine Greiner

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Data: 10 de março Local: Itaú Cultural Público: 48 pessoas Com: Marcelo Soler, José Fernando Azevedo e Peter Pal Pélbart Data: 11 de março Local: Itaú Cultural Público: 59 pessoas Crítica Performativa Com: Ruy Filho, Ana Carolina Marinho e Patrícia Cividanes Data: 11 de março Local: Itaú Cultural Público: 50 pessoas Descritivo: durante oito horas ininterruptas, diante do público-leitor e com a participação de convidados, a crítica se debruçou sobre o espetáculo Ça Ira, de Joël Pommerat. Mesa-redonda Recepção e Crítica Com: Edélcio Mostaço, Daniele Avila Small, Kil Abreu e Patrick Pessoa Data: 7 de março Local: Itaú Cultural Público: 56 pessoas Descritivo: além de realizar o lançamento dos livros O Crítico Ignorante: uma Negociação Teórica Meio Complicada (7 Letras), de Daniele Avila Small, Soma e Sub-Tração – Territorialidades e Recepção Teatral (Edusp), de Edélcio Mostaço, e Para Alimentar o Desejo de Teatro, de Maria Lúcia de Souza Barros Pupo (Hucitec), a DocumentaCena promoveu uma mesa-redonda sobre questões presentes nas obras. Masterclass Com: Eric Soyer (Cie. Louis Brouillard) Data: 7 de março Local: Itaú Cultural Público: 39 pessoas Descritivo: criador de cenografias e iluminações para numerosos diretores e coreógrafos da cena contemporânea europeia, o cenógrafo francês Eric Soyer trabalha com o dramaturgo e encenador Joël Pommerat desde 1997 – parceria que permanece até hoje, com um repertório de 20 espetáculos. Em sua conferência, ele falou sobre dois aspectos fundamentais das criações cênicas: o espaço e a luz. Programação de fim de semana da mostra Todos os Gêneros Circuito [SSEX BBOX] – Roda de Partilha: Feminismo Interseccional (atividade vivencial) Com: Djamila Ribeiro, Inês Castilho, Jaqueline de Jesus e Viviane V. Data: 25 de junho Local: Itaú Cultural Público: 120 pessoas Descritivo: com mediação de Magô Tonhon, a atividade vivencial tem como base o conceito de intersecionalidade no feminismo – segundo o qual deve ser considerada a coexistência de diferenças da ordem de raça, classe e sexualidade entre as mulheres. Luís Antônio Gabriela Com: Cia. Mungunzá de Teatro Data: 25 e 26 de junho Local: Itaú Cultural Público: 494 pessoas Descritivo: peça em que o diretor Nelson Baskerville coloca em cena a história de seu irmão mais velho, Luís Antônio, homossexual que desafia as regras de uma família conservadora dos anos 1960 e parte para a Espanha com o nome de Gabriela.

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Circuito [SSEX BBOX] – mostra de filmes Data: 26 de junho Local: Itaú Cultural Público: 8 pessoas Descritivo: uma série de curtas-metragens produzidos pelo coletivo [SSEX BBOX]. Circuito [SSEX BBOX] – mesa Pingos nos Is: a Inclusão Radical e a Comunicação Não Violenta Com: Luana Hansen, Michele Bittencourt, Fernando Ribeiro e Amara Moira Data: 26 de junho Local: Itaú Cultural Público: 77 pessoas Descritivo: com mediação de Sandra Caselato e Yuri Haasz, o debate propiciou um encontro de escuta profunda voltado para a comunidade sexo-diversa. Joelma Com: Território Sirius Teatro Data: 27 de junho Local: Itaú Cultural Público: 130 pessoas Descritivo: o espetáculo conta a história de uma mulher que, nascida no corpo de um homem, se submete a uma cirurgia de redesignação sexual. Mostra Audiovisual de Curtas-Metragens Data: 30 de junho Local: Itaú Cultural Público: 101 pessoas Descritivo: série de filmes que trazem à tona o debate sobre “a diversidade dentro da diversidade”, com diferentes enfoques sobre a questão de gênero. Mostra de Formas Animadas Data: 26 a 29 novembro Local: Itaú Cultural Público: 316 pessoas Descritivo: Espetáculos de teatro de animação, nos seus mais diferentes formatos, dedicados ao público adulto. Bonecos, objetos e sombras, entre outras figuras animadas, marcaram presença nas atividades da mostra.

Peh Quo Deux

Com: PeQuod Teatro de Animação

Data: 26 de novembro



Descritivo: apresentado pela companhia PeQuod Teatro de Animação, do Rio de Janeiro, o espetáculo parte de temas sugeridos no livro Seis Propostas para o Próximo Milênio, do escritor italiano Italo Calvino.

O Incrível Ladrão de Calcinhas

Com: Trip Teatro


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Descritivo: inspirada nas histórias do cinema noir, a peça apresenta a sensual senhorita Velda. Desesperada, ela procura o detetive Bill Flecha quando tem sua peça íntima roubada e pagará qualquer quantia para tê-la de volta.

O Princípio do Espanto

Com: Morfheus Teatro




Descritivo: com João Araujo como diretor, ator e manipulador, a montagem trata da relação sem palavras entre um boneco e o homem que o manipula, os únicos em cena. O boneco acha que pode controlar os objetos à sua volta, mas não sabe que, na verdade, é controlado pelo homem.

Milhor

Com: Grupo Caixa de Imagens



Público: circulação

Descritivo: dois atores dispensam o palco fixo e partem pelo instituto em uma peregrinação baseada na interação com o público. A princípio seguem caminhos diferentes, até que se unem em uma espécie de instalação.

Em Concerto

Com: Contadores de Estórias de Paraty




Descritivo: criado para celebrar os 25 anos dos Contadores de Estórias de Paraty, do Rio de Janeiro, o espetáculo reúne os melhores momentos de montagens anteriores da companhia, como Pas de Deux, Maturando e Rodin, Rodin.

Oficina de Introdução ao Teatro de Animação


Local: Espaço Sobrevento


Descritivo: cada vez mais os objetos animados têm conquistado espaço nos mais diferentes nichos – teatro, publicidade, televisão, dança, educação e terapia. O grupo paulista Sobrevento, com 30 anos de trajetória no teatro de animação, ministra uma oficina sobre os princípios básicos que norteiam a utilização de objetos como recurso expressivo.

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Programação de teatro na sede Diferentes companhias interpretam espetáculos teatrais com variadas temáticas e propõem discussões sobre assuntos da atualidade. Ainda em 2016, o instituto inaugurou o Camarim em Cena, evento que promove o encontro entre o público e figuras do teatro.

Fim de Jogo

Com: Renato Borghi e Elcio Nogueira Seixas

Data: de 14 de janeiro a 28 de fevereiro

Local: casa de Renato Borghi Público: 840 pessoas

Descritivo: na peça, o velho Hamm está cego e paralítico. Seu parceiro Clov tem uma estranha enfermidade que o impede de sentar-se. Com eles estão outros dois mutilados, Nagg e Nell, pais de Hamm. Os quatro personagens dividem um abrigo, refugiados de uma terra devastada que Clov espia com uma luneta através de pequenas janelas.

Why the Horse? Com: Grupo Pândega Data: 16 e 17 de fevereiro Local: Itaú Cultural Público: 494 pessoas Descritivo: para tratar da temática da morte e do sentimento de perda, Maria Alice Vergueiro convocou seus parceiros do Grupo Pândega para criar uma montagem em que pudesse ensaiar seu derradeiro momento. A peça faz referência a textos de Samuel Beckett (1906-1989) e Hilda Hilst (1930-2004). A linguagem é baseada no trabalho do cineasta chileno Alejandro Jodorowsky (1929-).

Camarim com Maria Alice Vergueiro

Data: 17 de fevereiro Local: Itaú Cultural Público: 40 pessoas Descritivo: bate-papo com a atriz sobre sua trajetória artística; mediação de Jefferson Del Rios.

Fantasmas

Com: Cia. Clube Noir

Data: 23 de fevereiro Local: Itaú Cultural Público: 247 pessoas Descritivo: escrito por Henrik Ibsen em 1881, Fantasmas contou com tradução, adaptação e direção de Roberto Alvim. O espetáculo se desenrola como um pesadelo e trata de temas como religião, hipocrisia, corrupção, loucura, incesto e eutanásia.

Camarim com Juliana Galdino

Data: 24 de fevereiro Local: Itaú Cultural Público: 40 pessoas Descritivo: bate-papo com Juliana Galdino; mediação de Valmir Santos. O Balcão

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Com: Cia. Club Noir Data: 24 de fevereiro Local: Itaú Cultural Público: 237 pessoas Descritivo: releitura da obra de Jean Genet (1910-1986), o espetáculo celebra os dez anos da Cia. Club Noir e tem direção de Roberto Alvim. Na narrativa, enquanto homens frequentam o bordel de Madame Irma e propõem jogos sexuais, uma rebelião popular acontece nas ruas.

Memórias de Adriano Idealização: Felipe Lima Data: 1

o de março

Local: Itaú Cultural Público: 180 pessoas Descritivo: ciente da proximidade de sua morte, o imperador romano Adriano decide escrever uma carta para o seu filho adotivo e sucessor, Marco Aurélio, na qual recorda a sua trajetória e pensa em temas como a vida, o amor, o poder e a guerra. Adaptado do romance homônimo da belga Marguerite Yourcenar – publicado em 1951 –, o monólogo é interpretado pelo ator Luciano Chirolli. A direção é de Inez Viana.

Jacy Com: Grupo Carmin Data: 15 de março Local: Itaú Cultural Público: 247 pessoas Descritivo: partindo de objetos encontrados no lixo, o Grupo Carmin conta a história de uma mulher que atravessou a Segunda Guerra Mundial e a ditadura militar no Brasil, viveu um amor estrangeiro e terminou seus dias sozinha em Natal, no Rio Grande do Norte. Dirigido por Henrique Fontes e Pablo Capistrano, o espetáculo aborda temas como o abandono de idosos e o crescimento desenfreado das cidades.

Maria que Virou Jonas Cia. Livre de Teatro

Data: 22 de março Local: Itaú Cultural Público: 247 pessoas Descritivo: no ensaio “Da Forca da Imaginacao”, o frances Michel de Montaigne fala sobre certo Germain Garnier, que, nascido como Marie na França do século XVI, mudou de sexo e passou a ser aceito socialmente como homem. Com base nesse texto clássico e em relatos contemporâneos, a Cia. Livre de Teatro apresenta um espetáculo focado em temas como a transformação do corpo, a potência de reinvenção e subversão das normas e os aspectos éticos envolvidos em qualquer narrativa – ficcional ou não. Dirigido por Cibele Forjaz.

Huis Clos – a Portas Fechadas Data: de 29 de março a 1

o de abril

Local: Itaú Cultural Público: 427 pessoas Descritivo: exibida em 1974 como Entre Quatro Paredes, a tradução que Luiz Sergio Person fez da peça Huis Clos, do francês Jean-Paul Sartre, foi encenada sob a direção de Diego Moschkovich. Com Domingas Person, Michelle Boesche e Ivo Müller no elenco, o trabalho retrata três pessoas que, isoladas num cômodo, tentam se conformar com sua condicao de “vida pós-morte”.

Uma Espécie de Alasca Direção: Gabriel Fontes Paiva

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Data: 5 e 6 de abril Local: Itaú Cultural Público: 363 pessoas Descritivo: depois de passar 29 anos em coma – período durante o qual foi assistida por sua irmã Paulinha e seu cunhado, o dedicado médico Hornby –, Débora acorda com a mente de 16 anos de idade. Memórias Impressas Direção: Claudia Schapira Data: 19 de abril Local: Itaú Cultural Público: 247 pessoas Descritivo: com três atrizes que improvisam suas falas a partir de determinadas instruções, o espetáculo aborda diferentes facetas do universo feminino e tem como foco de discussão a violência contra a mulher. Cor de Chumbo Direção: Milton Morales Filho Data: 26 de abril Local: Itaú Cultural Público: 247 pessoas Descritivo: um retrato íntimo dos anos de chumbo no Brasil, o espetáculo se passa em uma casa de shows da década de 1970. A boate é gerenciada por Patrícia, ex-prostituta que agora é a atração principal do lugar. Patrícia é amante de um general, que, na noite em que a história se desenrola, virá assistir à sua apresentação. Terceiro Sinal Com: Bete Coelho Data: 3 e 4 de maio Local: Itaú Cultural Público: 390 pessoas Descritivo: a angústia vivida por um não ator que vai se apresentar a uma plateia pagante em um dos teatros mais mitológicos do país, sob a direção do mais histórico de seus diretores, é o ponto de partida da peça. Bete Coelho interpreta o não ator e leva o espectador pelos labirintos dos processos de atuação e por momentos históricos do teatro brasileiro. Camarim com Bete Coelho Data: 4 de maio Local: Itaú Cultural Público: 13 pessoas Descritivo: bate-papo com a atriz Bete Coelho; mediação de Lenise Pinheiro. Tropeço Com: Cia. Tato Data: 10 e 11 de maio Local: Itaú Cultural Público: 194 pessoas Descritivo: sobre uma mesa, com baús e alguns pequenos objetos, cria-se um mundo onde dois atores/manipuladores e suas mãos dão vida a duas velhas que moram juntas. O Testamento de Maria Com: Denise Weinberg Data: 24 e 25 de maio Local: Itaú Cultural Público: 237 pessoas Descritivo: com base em texto do escritor irlandês Colm Tóibín, o espetáculo imagina como Maria, no fim da vida, perseguida e no exílio, procura desvendar os mistérios que cercaram a crucificação de seu

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filho. Ela faz questão de falar somente a verdade e encara tanto a imensa crueldade dos romanos e dos anciãos judeus – e a estranha e inexplicável exaltação dos discípulos do seu filho – quanto as suas próprias angústias e hesitações. Camarim com Denise Weinberg Data: 25 de maio Local: Itaú Cultural Público: 22 pessoas Descritivo: bate-papo com a atriz Denise Weinberg; mediação de Beth Néspoli. Negro de Estimação Com: Kleber Lourenço Data: 31 de maio, 1

o e 2 de junho

Local: Itaú Cultural Público: 373 pessoas Descritivo: um solo de teatro e dança focado em diferentes questões ligadas ao corpo negro. A dramaturgia do trabalho tem como base a adaptação de oito contos do livro Contos Negreiros, de Marcelino Freire. Após o espetáculo, foram apresentados os seguintes debates: – Literatura na Cena (31 de maio), com Kleber Lourenço e Marcelino Freire; – Poéticas de Teatro Negro (1

o de junho), com Kleber Lourenço, Capulanas Cia. de Arte Negra e Coletivo

Negro; – Dança Negra Contemporânea (2 de junho), com Kleber Lourenço e Fórum de Corporalidades Plurais. Mergulho Direção: Silvana Garcia Data: 7 de junho Local: Itaú Cultural Público: 178 pessoas Descritivo: um acidente bizarro afeta a vida de quatro mulheres que, a partir de então, têm suas histórias entrelaçadas em encontros reais ou imaginários. Livremente inspirado no romance Hotel Mundo, de Ali Smith. Sexo Neutro Direção: João Cícero Data: 14 de junho Local: Itaú Cultural Público: 200 pessoas Descritivo: discutindo os conflitos de gênero no mundo contemporâneo, o espetáculo apresenta as dificuldades enfrentadas por uma mulher que, insatisfeita com sua identificação feminina, experimenta o colapso de sua identidade. Na peça, Cristina Flores e Marcelo Olinto dividem-se no papel dessa personagem e de tantas outras, embaralhando os gêneros e a temporalidade. A Geladeira Direção: Nelson Baskerville Data: 21 de junho Local: Itaú Cultural Público: 242 pessoas Descritivo: um homem acorda na manhã de seu 50

o aniversário e encontra uma geladeira no meio da

sala – e dela vê saltar diferentes figuras do seu passado: a mãe, a empregada, a psicanalista, seu cão e até um rato que mora em seu armário. Todos os personagens são representados por um único ator nesta peça nonsense do argentino Copi (pseudônimo de Raúl Damonte Botana).

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Debate Público: 13 pessoas Descritivo: mesa sobre a produção do autor Copi, pseudônimo do desenhista, dramaturgo e escritor argentino Raúl Damonte Botana. O Homossexual ou a Dificuldade de se Expressar Com: Teatro dos Extremos Data: 28 e 29 de junho Local: Itaú Cultural Público: 351 pessoas Descritivo: uma das primeiras peças de Copi, escrita em 1967, coloca em cena a jovem Irina e a Madre, exiladas na Sibéria, rodeadas por lobos, neve e um misterioso vírus das estepes. O crime delas: mudaram de sexo. Irina está grávida e não sabe quem é o pai. Debate Copi: Transgressão e Teatralidade Com: Renata Pimentel, Marcos Rosenzvaig e Fabiano de Freitas Data: 28 de junho Local: Itaú Cultura Descritivo: mesa sobre a produção do autor Copi, pseudônimo do desenhista, dramaturgo e escritor argentino Raúl Damonte Botana. Fim de Jogo Direção: Isabel Teixeira Data: 5 de julho Local: Itaú Cultural Público: 247 pessoas Descritivo: O velho Hamm (Renato Borghi) está cego e paralítico. Seu parceiro Clov (Élcio Nogueira Seixas) tem uma estranha enfermidade que o impede de sentar-se. Com eles vivem outros dois mutilados, Nagg (Adriano Borghi) e Nell (Maria de Castro Borghi), pais de Hamm. Os quatro personagens dividem um abrigo, refugiados de uma terra devastada que Clov espia com uma luneta através de pequenas janelas.

Amadores Direção: Cia. Hiato Data: 12, 19 e 26 de julho Local: Itaú Cultural Público: 247 pessoas (em cada dia) Descritivo: espetáculo teatral resultante da atual pesquisa da Cia. Hiato. Atores profissionais e artistas amadores de diversas áreas (selecionados por meio de anúncios em jornal ou oficinas públicas) se encontram em cena. Bate-papo: Cia. Hiato e atores do espetáculo Amadores Data: 19 e 26 de julho Local: Itaú Cultural Público: 40 pessoas (em cada dia) Descritivo: bate-papo com a Cia. Hiato e atores do espetáculo Amadores. Ricardo III Não Terá Lugar ou Cenas da Vida de Meierhold Direção: Grupo Pandora Data: 2 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 206 pessoas

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Descritivo: dramaturgia de Matéi Visniec inspirada no último pesadelo do encenador russo Vsévolod Meierhold, antes de ser assassinado na prisão, em 1940. A peça trata da censura política, da vida de Meierhold e da força do teatro.

Ilhada em Mim – Sylvia Plath Direção: Cia. Lusco-Fusco Data: 9 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 202 pessoas Descritivo: passeando entre um tipo de loucura que se avizinha da sabedoria e uma lucidez só possível em mentes geniais, uma mulher revela toda a complexidade de seu universo interior. A poeta norte-americana Sylvia Plath materializa experiências reais e imaginárias, regida pela força destrutiva e lírica que orientou sua vida.

O Livro da Grande Desordem e da Infinita Coerência Com: Cia. Lusco-Fusco Data: 10 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 106 pessoas Descritivo: espetáculo teatral criado a partir do livro Inferno e da peça Um Sonho, ambos de August Strindberg. Com música ao vivo, a montagem explora visualmente a condição do ser artista e o abandono da zona de conforto em busca do desconhecido, em uma interseção entre teatro, música, videoarte e movimento.

Farinha com Açúcar ou sobre a Sustança de Meninos e Homens Com: Coletivo Negro Data: 16, 17 e 18 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 247, 202 e 247 pessoas, respectivamente Descritivo: o espetáculo é a materialidade cênica e poética de uma investigação acerca da construção da masculinidade negra periférica. Primus Com: Boa Companhia Data: 23 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 248 pessoas Descritivo: às portas do terceiro milênio, o homem depara-se cada vez mais com as questões que sua própria evolução gerou. De um simples polegar à possibilidade de destruir o planeta inteiro apertando um botão, a história do Homo sapiens dá o que pensar. O espetáculo Primus reflete sobre esse gigantesco percurso, unindo suas extremidades: o homem e o macaco.

Dizer e Não Pedir Segredo Com: Teatro Kunyn Data: 30 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 208 pessoas Descritivo: um mergulho no universo da homossexualidade masculina no Brasil sob uma perspectiva histórico-social, refletindo a respeito da construção de uma identidade gay paralelamente à construção de uma identidade brasileira.

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Noite Bizarra, Recalcada e Bipolar Com: Princesa Ricardo (Marinelli) Data: 2 de julho Local: Itaú Cultural Público: 70 pessoas Descritivo: corpos extravagantes e existências estranhas são o ponto de partida para um encontro apoteótico e freak-bizarro. A noite é cabaré, é talk show, é pocket show de música, é stand-up, é "performance cabeção", é "bate-cabelo nervoso".

Isto Não É um Grupo

Direção: Diego Moschkovich

Data: 6 de setembro



Descritivo: com linguagem simples e direta, mas repleta de metáforas, o premiado dramaturgo chileno Guillermo Calderón nos transporta para a noite de Natal de 2020, durante uma guerra fictícia na América Latina. De forma tragicômica, vemos Jorge – o mais novo de três irmãos e recém-chegado do front para a trégua de Natal – sendo recebido pelas gêmeas Paula e Trinidad, que têm posicionamentos políticos e ideológicos divergentes em relação à guerra e à vida.

O Barril

Com: Ângela Dip

Direção: Vivien Buckup




Descritivo: enquanto executa graciosas contorções, a personagem principal conversa sobre inúmeras questões cotidianas, como velhice, criatividade e religiao. “A peça trata das divagações de uma personagem que não tem nome, sexo nem idade definidos. Uma criatura idealista, inteligente, verborragica e caótica”, define a atriz e autora Ângela Dip.

O Ano em que Sonhamos Perigosamente

Com: Grupo Magiluth

Direção: Pedro Wagner




Descritivo: oitavo trabalho do Grupo Magiluth – uma soma dos 12 anos de trajetória do grupo com o momento atual em que vivemos –, a pesquisa teve como disparadores iniciais a obra cinematográfica de Yorgos Lanthimos e os pensamentos de Slavoj Zizek e Gilles Deleuze.

Lamartine Babo

Com: Grupo Macunaíma/CPT-Sesc

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Direção: Emerson Danesi




Descritivo: no ensaio das inesquecíveis canções de Lamartine Babo, uma banda recebe a misteriosa visita de um senhor e sua sobrinha.

Para Dar um Fim no Juízo de Deus

Com: Teatro Oficina Uzyna Uzona

Direção: José Celso Martinez Corrêa e Teatro Oficina Uzyna Uzona

Data: 4 de outubro



Descritivo: denunciando certo número de bostas sociais, oficialmente reconhecidas e recomendadas, a montagem/rito dirigida por Zé Celso, com os atuadores do Teatro Oficina Uzyna Uzona, exige a incorporação física do Verbo para instaurar o corpo sem órgãos e decretar o fim do juízo de Deus.

A Merda

Com: Christiane Tricerri

Direção: Christiane Tricerri

Data: 11 de outubro



Descritivo: arrebatada por seu fluxo de consciência, uma mulher luta com obstinação, coragem e resistência, manifestando-se em sua bulímica e revoltada confidência pública, para abrir seu próprio espaço como celebridade.

Homem da Camisa Branca

Com: Phila 7

Direção: Marcos Azevedo

Data: 18 de outubro



Descritivo: considerada um dos ícones mais marcantes da resistência no século XX, a imagem de um chinês desarmado e desconhecido em frente a uma fileira de tanques na Praça da Paz Celestial (Pequim, China) em 1989 é o tema que norteia este espetáculo-solo, com texto e atuação de Beto Matos.

Máquina de Dar Certo

Com: Cia. Bruta

Direção: Roberto Audio

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Data: 25 de outubro



Descritivo: pessoas trancadas em um cômodo são submetidas a uma série de estímulos sonoros e visuais para a espetacularização do condicionamento humano. Como nos experimentos de Frederic Skinner, elas são constantemente testadas: têm de executar tarefas e coreografias determinadas por um comando cuja identidade é desconhecida.

Anônimo

Com: Eduardo Albergaria

Direção: Vinícius Torres Machado

Data: 1o de novembro



Descritivo: Anônimo é um homem atônito. Vive sozinho, mas não se sente só – não por demasiado amor próprio, antes talvez por total falta de emoção. Nada parece comovê-lo. Atravessa os dias como quem atravessa a rua para chegar ao outro lado.

Eugênia

Com: Gisele de Castro

Direção: Sidnei Cruz

Data: 8 de novembro



Descritivo: a saga da personagem histórica Eugênia José de Menezes, brasileira e filha de um ex-governador de Minas Gerais, é contada a partir de sua infância no Brasil e da ida à corte em Portugal, aos 11 anos, para ser dama de honra da princesa Carlota Joaquina. Ela se torna amante do príncipe regente Dom João VI, de quem engravida.

O Quadro de Todos Juntos

Com: Pigmalião Escultura que Mexe

Direção: Eduardo Felix e Igor Godinho




Descritivo: uma família posa para um retrato. O instante de um flash revela além da superficialidade. Mostra a frágil estrutura por trás dessa imagem perfeita. Segredos postos ao chão. Um encontro de família em que a realidade, o simulacro e o delírio se confrontam em um quadro mais que verdadeiro.

Luís Antônio Gabriela

Com: Cia. Mungunzá de Teatro

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Direção: Nelson Baskerville

Datas: 7 e 8 de dezembro


Público: 254 pessoas (em cada dia)

Descritivo: o diretor Nelson Baskerville coloca em cena sua própria história, na qual seu irmão mais velho e homossexual, Luís Antônio, desafia as regras de uma família conservadora dos anos 1960 e parte para a Espanha sob o nome de Gabriela.

Amadores

Com: Cia. Hiato

Direção: Emerson Danesi

Data: 13, 14 e 15 de dezembro



Descritivo: espetáculo teatral resultante da atual pesquisa da Cia. Hiato. Atores profissionais e artistas amadores de diversas áreas (selecionados através de anúncios em jornal ou oficinas públicas) se encontram em cena.

Título: Programação de Artes Cênicas – Site Itaú Cultural

Discoreografia – Música, Dança e Blá-Blá-Blá...

Local: site do Itaú Cultural

Público: 4.051 acessos (fevereiro e março), 693 (abril, maio e junho), 775 (julho e agosto), 365 (setembro), 136 (outubro) e 237 (novembro)

Descritivo: programa de web-rádio em que artistas falam de suas obras e de seus processos criativos por meio da música. Em cada edição, que vai ao ar toda última terça-feira do mês, Elisabete Finger recebe um convidado diferente. Data: fevereiro

Público: 3.936 acessos

Descritivo: edição especial com Ney Matogrosso.

Data: março

Público: 115 acessos

Descritivo: edição com Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira.

Data: abril Público: 515 acessos Descritivo: edição com a dupla Michelle Moura e Rodrigo Lemos. Data: maio Público: 85 acessos Descritivo: edicao com Roberta Estrela D’Alva. Data: junho

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Público: 93 acessos Descritivo: edição com Denise Stutz. Data: julho Público: 462 acessos Descritivo: edição sobre dança em Petrolina (PE), com quatro grupos locais: Cia. Balançarte, Qualquer Um dos 2 Cia. de Dança, Coletivo Trippé e Cia. Sesc de Dança. Data: agosto Público: 313 acessos Descritivo: edição com Silvetty Montilla. Data: setembro


Descritivo: edição com a dupla Marika Gidali e Décio Otero.

Data: outubro


Descritivo: edição com Nelson Triunfo.

Data: novembro


Descritivo: edição com Marta Soares.

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ARTES VISUAIS

Sergio Camargo: Luz e Matéria

Data: de 28 de novembro de 2015 a 9 de fevereiro de 2016


Público: 26.730 pessoas

Descritivo: a mostra – dedicada a um dos mais importantes nomes das artes visuais da segunda metade do século XX no Brasil – encerrou a série de grandes exposições de 2015 na sede do Itaú Cultural. Com curadoria de Paulo Sergio Duarte e Cauê Alves, apresentou no espaço expositivo mais de cem obras, a maioria delas pertencente a coleções privadas e reunida pela primeira vez. A exposição ocupou três andares do instituto – um deles simulou o último ateliê do artista em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro.


Visitas agendadas

Descritivo: a atividade foi voltada para escolas e instituições em geral, além de visitas para o público espontâneo. Os visitantes foram convidados para participar de ações educativas que abordaram, de diferentes modos, conteúdos presentes na exposição ou gerados por ela. Buscou-se aproximar o público das obras expostas e dos temas abordados por meio de uma conversa leve, respeitando o seu interesse. Em português, inglês, espanhol e na Língua Brasileira de Sinais (Libras) e com oferta de ônibus para instituições públicas e/ou sem fins lucrativos.

Visitas temáticas

Descritivo: educadores apresentaram ao público roteiros temáticos que propuseram olhares sobre a obra de Sergio Camargo:

– 2 e 3 de janeiro: Sergio Camargo – da Palavra à Forma;

– 9 e 10 de janeiro: Sergio Camargo – um Olhar Construtor;

– 16 e 17 de janeiro: Sergio Camargo – Luz (visita acessível em Libras);

– 23, 24 e 25 de janeiro: Sergio Camargo – um Olhar Construtor;

– 30 e 31 de janeiro: Sergio Camargo – Luz.

Itinerância Filmes e Vídeos na Coleção Itaú Cultural ‒ RS

Data: de 7 de novembro de 2015 a 21 de fevereiro de 2016

Local: Fundação Iberê Camargo (Porto Alegre/RS)


Descritivo: a exposição Filmes e Vídeos de Artistas na Coleção Itaú Cultural apresentou obras de grandes nomes da produção audiovisual contemporânea brasileira. Os trabalhos – realizados desde a década de 1970 até os dias atuais – foram agrupados em dois núcleos, o histórico e o contemporâneo. Integraram a mostra: Anna Bella Geiger, Brígida Baltar, Cao Guimarães, Eder Santos, Gisela Motta e Leandro Lima, Letícia Parente, Luiz Roque, Nelson Leirner, Regina Silveira, Rivane e Sergio Neuenschwander, Rubens Gerchman e Thiago Rocha Pitta. Além do recorte de 13 trabalhos do acervo de videoarte do Itaú

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Cultural, a Fundação Iberê Camargo reforçou a parceria de longa data e agregou a essa montagem produções gaúchas de Marina Camargo Isabel Ramil, Eduardo Montelli e Letícia Ramos.

Itinerância Filmes e Vídeos na Coleção Itaú Cultural ‒ CE Data: de 23 de junho a 7 de agosto Local: Museu de Arte Contemporânea do Ceará – Centro Dragão do Mar de Cultura e Arte (Fortaleza/CE) Público: 9.603 pessoas Descritivo: itinerância da mostra composta de obras pertencentes ao acervo gerido pelo Itaú Cultural. Antes de Fortaleza, a exposição foi apresentada em instituições parceiras de outras sete capitais brasileiras.

Itinerância Exposição Sergio Camargo: Luz e Matéria

Data: de 3 de março a 12 de junho

Local: Fundação Iberê Camargo (Porto Alegre/RS)


Descritivo: itinerância da exposição Sergio Camargo: Luz e Matéria. Depois de apresentada em São Paulo, a mostra realizada pelo Itaú Cultural seguiu para a Fundação Iberê Camargo, com produção da instituição parceira.

Exposição Filmes e Vídeos de Artistas na Coleção Itaú Cultural

Data: de 16 de março a 22 de maio



Descritivo: a exposição Filmes e Vídeos de Artistas na Coleção Itaú Cultural apresentou obras de grandes nomes da produção audiovisual contemporânea brasileira. Os trabalhos – realizados desde a década de 1970 até os dias atuais – foram agrupados em dois núcleos, o histórico e o contemporâneo. Integraram a mostra os artistas: Anna Bella Geiger, Brígida Baltar, Cao Guimarães, Eder Santos, Gisela Motta e Leandro Lima, Letícia Parente, Luiz Roque, Nelson Leirner, Regina Silveira, Rivane e Sergio Neuenschwander, Rubens Gerchman e Thiago Rocha Pitta. Foram apresentados na mostra quatro novos vídeos que se incorporaram à coleção, 3 projetos de acessibilidade para surdos e 19 trabalhos do acervo de videoarte do Itaú Cultural.


Programa de formação

Público: 2.281 pessoas Descritivo: visitas agendadas para escolas e instituições em geral, além de visitas para o público espontâneo. Em português, inglês, espanhol e na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Houve oferta de ônibus para instituições públicas e/ou sem fins lucrativos. Oficina Caixa Preta Público: 153 pessoas

Descritivo: na atividade, o público pôde confeccionar sua própria câmara escura para, através dela, ver o mundo de forma diferente. A oficina foi comandada pelos educadores do Itaú Cultural.

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Seminário Internacional Filmes e Vídeos de Artistas

Data: 23 de março



Descritivo: o seminário reuniu curadores, pesquisadores e gestores especialistas na área de filmes e vídeos de artistas. Por meio de temas como constituição de acervos, preservação de obras em novas mídias e curadoria, propôs uma reflexão sobre questões muito presentes no contexto da arte contemporânea hoje, como a urgência em apontar metodologias e práticas museológicas de conservação e a exibição de obras audiovisuais experimentais.

Interância Exposição A Arte da Lembrança – A Saudade na Fotografia Brasileira –

Norte e Nordeste

Estado: Pará (Belém) e Bahia (Salvador) Com curadoria de Diógenes Moura, a mostra reuniu registros feitos por 36 artistas de diversas regiões do Brasil realizados desde a década de 1930 até hoje. Apresentada pela primeira vez no Itaú Cultural, a exposição fez sua primeira itinerância em Belém, cidade de diversos artistas presentes na exposição. A mostra propôs ao visitante a experiência de contemplar, por meio de um sutil modo de ver, o que vem a compor a iconografia fotográfica de uma imagem-saudade profunda, poética, paradoxal.

Data: de 11 de agosto a 23 de setembro Local: Espaço Cultural Casa das Onze Janelas (Belém/PA) Público: 1.619 pessoas

Data: de 12 de outubro a 18 de dezembro

Local: Fundação Gregório de Matos (Salvador/BA)


Exposição Acervos Fotográficos - Arquivo Ex Machina – Identidade e Conflito na América Latina Data: de 15 de junho a 7 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 42.126 pessoas Descritivo: parte da programação do IV Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo, a exposição reúne imagens que retratam, traduzem e ressignificam a América Latina. A mostra, com curadoria de Iatã Cannabrava e Claudi Carreras, fez parte da programação do IV Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo, cujo tema foi a fotografia como pensamento. No espaço expositivo, trabalhos realizados por André Penteado, Eustáquio Neves, Bernardo Oyarzún, Andrés Felipe Orjuela Castañeda, Marcelo Brodsky e João Pina se encontraram com arquivos revisitados por Javier Nuñez De Arco, Coco Laso, Jorge Villacorta e Mayra Mendoza. Nos arquivos revisitados, temas como revoltas populares, criminalidade, escravidão, extermínio indígena e repressão.



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Descritivo: visitas agendadas para escolas e instituições em geral, além de visitas para o público espontâneo. Em português, inglês, espanhol e na Língua Brasileira de Sinais (Libras), com oferta de ônibus para instituições públicas e/ou sem fins lucrativos.

IV Fórum Latino-Americano de Fotografia Data: de 16 a 19 de junho Local: Itaú Cultural Público: 1.534 pessoas (público total das atividades) Descritivo: em sua quarta edição, o evento reuniu fotógrafos, críticos e pesquisadores da América Latina e de outras partes do mundo. A programação contou com palestras, debates, workshops e leituras de portfólio. Transmissão on-line Público: 547 visualizações (270 no dia 16, 212 no dia 17 e 65 no dia 18) Descritivo: transmissão – no site do Itaú Cultural – dos debates do fórum.

Ação oferecida pelo Núcleo de Educação e Relacionamento

Oficina Estação de Animação

Data: 09, 10 e 30 de abril e 01, 07, 08, 14 e 15 de maio Público: 135 pessoas Descritivo: em uma estação localizada no térreo do instituto, o público foi convidado para experimentar equipamentos de animação, entre eles os populares taumatrópio e flipbook. Em seguida, o visitante pôde produzir um equipamento de sua escolha. Entreolhares (antigo Oficina de Artistas) Workshops Corpo e Cinema Entrópico; Embates Narrativos; Cultura: Similaridades e Diferenças; Oficina do Objeto Inusitado Data: de 27 a 29 de abril – público: 11 pessoas Data: de 12 a 14 de maio – público: 12 pessoas Data: de 7 a 9 de julho – público: 18 pessoas Data: de 16 a 18 de agosto – público: 18 pessoas Local: Itaú Cultural Descritivo: a primeira atividade, ministrada pelo artista audiovisual Bruno Vianna, propôs uma exploração da performance corporal com técnicas de vídeo em tempo real. A segunda, ministrada pelo artista visual Jaime Lauriano, abordou diferentes revoltas e levantes populares – da Guerra de Canudos às Jornadas de Junho – para analisar a construção da história e pensar em novas maneiras de contá-la. Numa parceria com a residência artística da Fundação Armando Alvares Penteado (Faap), a terceira atividade trouxe o artista e fotógrafo moçambicano Mário Macilau, que iniciou um trabalho de construção e discussão artística com base nas diferenças e nas similaridades culturais de dois países. O quarto workshop, com a artista plástica Ana Mazzei (numa parceria com a 32

a Bienal Internacional de

São Paulo), teve como objetivo a criação de objetos escultóricos inusitados. Ao final, foi montada uma exposição com os objetos elaborados.

Workshop Sobre Processos e Projetos

Data: 15, 16 e 17 de setembro

Local: Instituto Itaú Cultural e Pavilhão da Bienal Público: 19 pessoas

Descritivo: parceria com a 32a Bienal Internacional de São Paulo. Com base em reflexões, referências e

pesquisas trazidas pelos próprios participantes, a artista Lais Myrrha propôs a elaboração de blocos de

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registros contendo observações, desenhos e imagens sobre os espaços e os percursos realizados durante a oficina, tendo em vista as noções de espaço, contexto e construção.

Conversas com a 32a Bienal

Data: 5 e 20 de outubro

Local: Itaú Cultural e Pavilhão da Bienal Público: 103 pessoas

Descritivo: parceria com a Fundação Bienal. O bate-papo O Potencial do Vídeo para Novas Dinâmicas Sociais teve a participação de Ana Carvalho e do huni kuin Zezinho Yube, integrantes do projeto Vídeo nas Aldeias – que integrou a bienal de 2016 –, além dos artistas Daniel Lima, integrante da Frente 3 de Fevereiro, e Roberta Estrela D’Alva, do Nucleo Bartolomeu de Depoimentos e da Frente 3 de Fevereiro. Mediada por Ana Maria Maia, a conversa avaliou o potencial de resistência e o espaço para protagonismos sociais das produções audiovisuais. No dia 20, a atividade aconteceu na bienal. O tema desenvolvido foi O Ato de Comer como um Ato Político, e a conversa contou com Jorge Menna Barreto e a equipe do Restauro, o “restaurante-obra” da 32

a Bienal Internacional de São Paulo. A discussão

envolveu o ativismo alimentar e de que maneira ele pode trazer novas perspectivas para a relação entre formas de cultivo e alimentação.

Itinerância Ocupação Aloisio Magalhães Data: de 9 de abril a 28 de maio Local: Biblioteca Parque Estadual (Rio de Janeiro/RJ) Público: 60.141 pessoas Descritivo: acompanhamento, na instituição carioca, de exposição focada na trajetória do designer Aloisio Magalhães. A mostra, que integra a série de exposições do programa Ocupação Itaú Cultural, foi apresentada na sede do instituto em 2014.

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AUDIOVISUAL E LITERATURA

Ocupação Person Data: de 20 de fevereiro a 3 de abril Local: Itaú Cultural Público: 7.201 pessoas Descritivo: a exposição apresentou a trajetória do cineasta Luiz Sergio Person (1936-1976), artista paulistano que não limitou o seu talento a apenas uma área de expressão e sempre se dedicou à sua enorme vontade de se comunicar – de maneira clara e plena – com o público.


Visitas agendadas

Descritivo: a atividade foi voltada para escolas e instituições em geral, além de visitas para o público espontâneo. Os visitantes foram convidados para participar de ações educativas que abordaram, de diferentes modos, conteúdos presentes na exposição ou gerados por ela. Buscou-se aproximar o público das obras expostas e dos temas abordados por meio de uma conversa leve, respeitando o seu interesse. Em português, inglês, espanhol e na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Oficina Estação de Animação

Data: 27 e 28 de fevereiro, 19 e 20 de março Público: 42 pessoas

Descritivo: em uma estação localizada no térreo do instituto, o público foi convidado para experimentar equipamentos de animação, entre eles os populares taumatrópio e flipbook. Em seguida, o visitante pôde produzir um equipamento de sua escolha.

Oficina Caixa Preta

Data: 25 de março e 21 de abril Público: 9 pessoas

Descritivo na atividade, o público confeccionou sua própria câmara escura para, através dela, ver o mundo de forma diferente. A oficina foi comandada pelos educadores do Itaú Cultural.

Orquestra de Senhoritas

Data: 20 e 21 de fevereiro Local: Itaú Cultural Público: 191 pessoas

Descritivo: adaptacao de “Orquestra de Senhoritas”, texto original de Jean Anouilh. A peca – dirigida, traduzida e adaptada por Luiz Sergio Person – fez parte da programação paralela da Ocupação Person e foi exibida no Auditório Augusta. A montagem apresentada teve direção de Elias Andreato.

Mostra de filmes de Luiz Sergio Person Data: 2 e 3 de abril Local: Itaú Cultural Público: 131 pessoas

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Descritivo: ciclo de filmes ligados à programação paralela da Ocupação Person. A mostra, com longas e curtas dirigidos por Luiz Sergio Person, apresenta cópias restauradas e em película 35 milímetros.

Ocupação Glauco Data: de 9 de julho a 21 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 17.165 pessoas Descritivo: o cartunista Glauco Vilas Boas foi o homenageado da 30

a edição do programa Ocupação Itaú

Cultural. Com uma coletânea de esboços e obras finalizadas, a exposição evidenciou os personagens, a personalidade e o processo criativo do artista, contando também com uma programação paralela, uma publicação e um hotsite.


Descritivo: visitas para o público espontâneo: o público foi convidado para participar de ações educativas que abordaram, de diferentes modos, conteúdos presentes na exposição ou gerados por ela. Esses acompanhamentos buscaram aproximar os visitantes das obras expostas e dos temas abordados por meio de uma conversa leve, respeitando o seu interesse. Em português, inglês, espanhol e na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Conexões Itaú Cultural – Mapeamento Internacional da Literatura Brasileira 2016 9

o Encontro Internacional Conexões Itaú Cultural

Data: 9, 10 e 11 de novembro



Descritivo: os debates abordaram os projetos de tradução do livro Grande Sertão: Veredas; os estudos e as traduções da obra de Luiz Ruffato; e o impacto da história recente do Brasil nas discussões nas salas de aula de cultura e literatura brasileiras em universidades estrangeiras.

Encontros de Interrogação


Data: 9 a 11 de novembro


Descritivo: nona edição do Encontros de Interrogação, programa criado para discutir a atual produção literária brasileira. Com curadoria de Eduardo Sterzi, Fernando Paixão, Italo Moriconi e Maria José Silveira, a programação de 2016 teve como foco a relação entre literatura e política – das políticas internas do próprio texto literário às inclinações políticas que podem ou não se manifestar na obra de determinado autor.

Programação Audiovisual e Literatura – sede

Oficina de literatura Linha Única Data: 24 de maio Local: Itaú Cultural Público: 24 pessoas (de 25 inscritas) Descritivo: oficina de microcontos com o escritor João Anzanello Carrascoza.

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Lançamento do livro Linha Única Data: 24 de maio Local: Itaú Cultural Público: 80 pessoas Descritivo: lançamento de livro com sessão de autógrafos do autor João Anzanello Carrascoza. A publicação é resultado de um projeto selecionado pelo programa Rumos 2013-2014.

Workshop Projeções Data: de 9 a 12 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 29 pessoas Descritivo: coordenado por Renata Druck e Moira Toledo e com participação especial de Ilana Feldman, o evento propôs uma discussão sobre os processos de criação e as diferentes linguagens artísticas e audiovisuais contemporâneas. Os encontros partiram da exibição da série de documentários inédita Projeções e foram destinados a profissionais de todas as áreas que integram os campos audiovisual e artístico.

Cine Curtinhas Data: 30 e 31 de julho Local: Itaú Cultural Público: 164 e 161 pessoas, respectivamente Descritivo: mostra de curtas-metragens brasileiros de animação voltada para o público infantil.

Banca de Quadrinistas Data: 20 e 27 de julho Local: Itaú Cultural Público: 176 e 172 pessoas, respectivamente Descritivo: espaço para que artistas, coletivos, selos e instituições relacionadas às HQs apresentassem seus trabalhos, fez parte da programação paralela da Ocupação Glauco. Participaram 15 expositores: no dia 20, foram 4 convidados e 11 escolhidos por convocatória; no dia 27, foram 3 convidados e 12 escolhidos por convocatória.

Caminhos da HQ Data: 6, 13, 20 e 27 de julho Local: Itaú Cultural Público: 50, 36, 61 e 49 pessoas, respectivamente Descritivo: série de debates com quadrinistas e programação paralela da Ocupação Glauco. Temas e convidados: Viver Quadrinhos, com Marcatti e Klebs Junior; HQs em Rede, com Carol Rossetti e Fábio Coala; A Realidade nas HQs, com Alexandre de Maio e Daniel Esteves; e Representatividade e as HQs, com Ana Recalde e Marcelo D’Salete.

AuTORES EM CENA Data: 6 e 7 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 164 e 80 pessoas, respectivamente Descritivo: com o tema Origens da Criação, cada dia contou com dois atos:

6 de agosto Ato I – 100 Anos de Manoel de Barros Direção: Lais Dória; com Arthur Moura Campos, Fino Dflow e Mel Duarte

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Ato II – 280 Anos de Adelaide Carraro Direção: Vanessa Bruno; com Anna Zupa, Marina Filizola e Paula Fábio

7 de agosto Ato I – 80 Anos de Ignácio de Loyola Brandão Com: Rita Gullo e Ignácio de Loyola Brandão

Ato II – 80 Anos de Luis Fernando Verissimo Com: Pedro Verissimo, Fernanda Verissimo, Mariana Veríssimo e Fernando Aranha

Seminário 100 Paulo Emílio Data: 24 e 25 de agosto Local: Itaú Cultural Descritivo: sob a curadoria de Carlos Augusto Calil, uma homenagem à trajetória e ao legado do historiador, escritor, crítico de cinema e militante político Paulo Emílio Salles Gomes.

24 de agosto

História e Ideologia em Paulo Emílio Com: Julierme Morais Público: 83 pessoas

Projeção de filmes Comentários de: Carlos Augusto Calil Público: 83 pessoas

Formação Intelectual e Trajetória do Militante Com: Eduardo Morettin e Ismail Xavier; mediação de Patrícia Moran Público: 110 pessoas Paulo Emílio e o Moderno Cinema Brasileiro Com: Cacá Diegues, Cyntia Nogueira e Pedro Plaza Pinto; mediação de Roberto Cruz Público: 110 pessoas

25 de agosto

O Cômico-Popular na Ficção de Paulo Emílio Com: Teodoro Rennó Assunção Público: 65 pessoas

Projeção do registro do encontro de Paulo Emílio com o poeta Giuseppe Ungaretti Com: Sérgio Muniz Público: 65 pessoas

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Permanência de Paulo Emílio Com: Carlos Augusto Calil, José Geraldo Couto e Olga Futemma Público: 120 pessoas

Paulo Emílio pela Nova Geração Com: Adilson Mendes, Daniel Caetano e Francis Vogner; mediação de Dora Mourão Público: 120 pessoas

Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) Data: de 1

o a 3 de julho

Local: Tenda Principal Flip (Paraty/RJ) Público: 747 acessos Descritivo: transmissão on-line das mesas da Flip.

1o de julho

Breviário do Brasil, com Benjamin Moser e Kenneth Maxwell A História da Minha Morte, com J. P. Cuenca e Valéria Luiselli O Show do Eu, com Christian Dunker e Paula Sibilia Encontro com Karl Ove Knausgård Mixórdia de Temáticas, com Ricardo Araújo Pereira e Tati Bernardi Sexografias, com Gabriela Wiener e Juliana Frank

2 de julho Encontro com Leonardo Fróes De Clarice a Ana C., com Benjamin Moser e Heloisa Buarque de Hollanda Encontro da Arte com a Ciência, com Arthur Japin e Guto Lacaz Encontro com Svetlana Aleksiévitch O Falcão e a Fênix, com Helen Macdonald e Maria Esther Maciel O Palco É a Página, com Kate Tempest e Ramon Nunes Mello

3 de julho Síria Mon Amour, com Abud Said e Patrícia Campos Mello Sessão de encerramento: Luvas de Pelica, com Sérgio Alcides e Vilma Arêas Livro de Cabeceira, com Arthur Japin, Helen Macdonald, Heloisa Buarque de Hollanda, J. P. Cuenca, Karl Ove Knausgård, Kate Tempest, Laura Liuzzi, Marcílio França Castro, Misha Glenny e Ricardo Araújo Pereira

Cine Curtinhas


Data: 24 e 25 de setembro

Público: 103 e 171 pessoas, respectivamente

Descritivo: mostra de curtas-metragens brasileiros de animação voltada para o público infantil. Evento acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

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Contação de Histórias com Grupo Mãos de Fada




Descritivo: contação de histórias de autores brasileiros na Língua Brasileira de Sinais (Libras) e em português, com o Grupo Mãos de Fada.

Exposição 50 Anos de Persona


Data: de 15 de outubro a 6 de novembro


Descritivo: exposição sobre o emblemático filme de Ingmar Bergman, realizada em parceria com a Fundação Bergmancenter e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Filme e debate – Persona


Data: 20 de outubro

Público: 250 (em cada evento)

Descritivo: exibição do filme Persona, seguida de debate com Helen Beltrame-Linné, Contardo Calligaris e Tata Amaral. Com mediação de Sérgio Rizzo, o evento fez parte da programação paralela da exposição 50 Anos de Persona. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Debate Os Filmes Não Têm Som Porque Sim


Data: 26 de outubro


Descritivo: mediada por Daniela Thomas, a palestra com Vasco Pimentel, Tide Borges e Tales Manfrinato discutiu aspectos sonoros da produção audiovisual. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Mekukradjá – Círculos de Saberes de Escritores e Realizadores Indígenas


Data: 28, 29 e 30 de setembro


Descritivo: encontro entre escritores e realizadores para discutir a produção indígena. Apresentação do projeto Olhar – um Ato de Resistência, de Andrea Tonacci, selecionado pelo Rumos 2013-2014.

Varela Upload – debate


Data: 6 de dezembro

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Descritivo: debate com base nas reportagens de Ernesto Varela; participação dos cineastas Fernando Meirelles e Toniko Melo, do videoartista Eder Santos, do sociólogo Demétrio Magnoliprio e do próprio Marcelo Tas.

Mix Brasil – Mix Lab


Data: 14 e 15 de novembro


Descritivo: encontros entre realizadores das mostras competitivas nacionais e outros profissionais do cinema brasileiro e estrangeiro, mergulhados num intercâmbio de experiências e relações profissionais.

11a Balada Literária


Data: de 23 a 27 de novembro


Descritivo: edição em homenagem a Caio Fernando Abreu. Encontros entre escritores e outros profissionais da literatura brasileira e estrangeira.

Slam BR


Data: de 15 a 18 de dezembro


Descritivo: em sua terceira e maior edição, reuniu durante quatro dias os campeões estaduais brasileiros dos poetry slams – batalhas de poesia falada celebradas em mais de 500 comunidades ao redor do mundo. O vencedor será o representante do Brasil na Copa do Mundo de Slam na França.

Seis Temas à Procura de Autoria

Data: de 29 de fevereiro a 4 de março Local: Itaú Cultural Público: 30 pessoas Descritivo: curso sobre o racismo no Brasil, ministrado pela escritora Ana Maria Gonçalves. Destinado a artistas interessados em abordar o tema em seus processos.

Mostra Curtas Premiados

Data: de 2 a 4 de março Local: Itaú Cultural Público: 551 pessoas Descritivo: a segunda edição da Mostra Curtas Premiados trouxe ao Itaú Cultural uma seleção de 14 curtas-metragens que receberam, em 2015, destaque em festivais do Brasil e do exterior, entre obras de ficção, documentário e animação. Tratou-se de um panorama do que foi considerado o melhor da produção nacional por festivais como Gramado, Anima Mundi, É Tudo Verdade, Cinéma du Réel (França), Modix (Itália) e 30Under30 Film Festival (Estados Unidos).

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Lançamento do filme A Paixão de JL (Série Filmes de Artistas)

Data: de 25 de fevereiro a 26 de abril Local: Espaço Itaú de Cinema Público: 2.762 pessoas (público até 16 de março de 2016) Descritivo: o documentário traz um recorte do cotidiano do artista Leonilson com base em um diário em fitas cassete, nas quais ele gravou pensamentos, memórias e comentários sobre acontecimentos de sua época, sua relação com o trabalho e o impacto causado pelo diagnóstico de HIV. Dialogam com os áudios imagens públicas dos temas mencionados, como o Plano Collor, a Guerra do Iraque, a música de Madonna e o cinema de Wim Wenders, além de registros das obras do artista.

Curso Cinema e Censura Data: 11, 12 e 13 de abril Local: Itaú Cultural Público: 32, 31 e 29 pessoas, respectivamente Descritivo: ministrado pelo professor Eduardo Morettin, o curso aborda a história do cinema em geral, com destaque para o cinema brasileiro, sob a perspectiva da censura. Festival É Tudo Verdade (exibição de filmes) Data: de 12 a 14 de abril Local: Itaú Cultural Público: 432 pessoas Descritivo: exibição de documentários do festival É Tudo Verdade. Festival É Tudo Verdade (debates) Data: 12 e 13 de abril Local: Itaú Cultural Público: 16 e 32 pessoas, respectivamente Descritivo: bate-papos vinculados à programação do festival É Tudo Verdade. Literatura de Par em Par Data: 20 e 27 de abril Local: Itaú Cultural Público: 45 e 61 pessoas, respectivamente Descritivo: casais falam sobre os pontos de encontro de suas respectivas pesquisas. No dia 20, o tema discutido por Noemi Jaffe e João Bandeira foi Experiência e Experimento; no dia 27, o casal Eliane Robert Moraes e Fernando Paixão apresentou a discussão Formas do Corpo na Poesia. Clube de Leitura: Eles Eram Muitos Cavalos Data: 8 de junho Local: Itaú Cultural Público: 54 pessoas Descritivo: para comemorar os 15 anos do romance Eles Eram Muitos Cavalos, de Luiz Ruffato, o autor leu e comentou fragmentos de seu livro; com a atriz Georgette Fadel e o escritor João Anzanello Carrascoza, sob mediação de Claudiney Ferreira. Música ao Lado Data: 23 de junho Local: Itaú Cultural Público: 76 pessoas Descritivo: exibição de documentário produzido pelo Itaú Cultural.

Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) (Onda Cidadã )

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Data: 29 e 30 de junho Local: Paraty (RJ) Público: 300 pessoas Descritivo: série de atividades (debates e minicurso) ligadas à programação da Flip. Transmissão on-line Data: 29 e 30 de junho Local: virtual Público: 747 visualizações Descritivo: transmissão ao vivo, no site do Itaú Cultural, de encontros da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip).

Canal Itaú Cultural

Local: site Itaú Cultural

Público: mais de 7 mil visualizações

Descritivo: o Canal Itaú Cultural é uma seção do site do instituto dedicada à difusão de vídeos, áudios, galerias de imagens e transmissões ao vivo. Tem uma linha editorial de programação de conteúdo – do próprio instituto e de parceiros – que vai além do padrão de acervo institucional.

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COMUNICAÇÃO E RELACIONAMENTO Apoio a Projetos de Terceiros e Parcerias Data: de janeiro a dezembro Descritivo: ações colaborativas com rádios e TVs públicas e universitárias para ampliar o acesso a conteúdos culturais por meio da distribuição de projetos audiovisuais promovidos pelo Itaú Cultural. Houve também ações de organização, catalogação, armazenamento e digitalização de acervos pessoais de artistas, selecionados segundo critérios de relevância para o panorama das artes no país, entre outras parcerias com instituições. Serviços de Apoio Data: de janeiro a dezembro Descritivo: serviços de apoio editorial para a produção de peças gráficas e virtuais de comunicação, sinalização e outras necessidades de informação para o público, parceiros e demais envolvidos em todas as atividades. Edição, revisão, tradução e design de produtos

Material gráfico: Ocupação Person, Ocupação Maria e Herbert Duschenes, exposição Filmes e Vídeos de Artistas na Coleção Itaú Cultural, exposição Arquivo Ex Machina, IV Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo, Ocupação Glauco, mostra Todos os Gêneros, Ocupação Cartola, A Arte da Lembrança (Salvador), fôlder sobre indígenas para o Fim de Semana em Família, Santos-Dumont na Coleção Brasiliana Itaú, Ocupação Abdias Nascimento e Diálogos Ausentes | Mostra. Também foi publicado mensalmente um jornal com a programação do Itaú Cultural.

Publicidade: as campanhas de publicidade e marketing integram uma estratégia fixa do instituto. A agência contratada foi a Pilar; para a gestão de redes sociais, contratou-se a F2 Marketing. Manutenção e ampliação do site e mídias digitais Data: de janeiro a dezembro Descritivo: o site do Itaú Cultural e as plataformas digitais são o principal foco de atuação do instituto, por sua grande capilaridade e abrangência. O site tem mais de 1 milhão de acessos únicos por mês. As redes sociais são as maiores e as mais acessadas do universo cultural brasileiro. Continuar a produção de conteúdo relevante para a sociedade brasileira é uma meta da instituição. Ampliar o acesso a esse conteúdo é outro grande objetivo. Por isso, é fundamental realizar pesquisas e aproximar a equipe de consultores referenciais. Questões Raciais

Data: 2016 Descritivo: a questão racial, em 2015, se transformou em uma área de estudos multidisciplinares no Itaú Cultural. As equipes de Comunicação, Observatório, Educação e Artes Cênicas têm se debruçado para entender como inserir o tema nas ações culturais e artísticas da instituição, com consultores especialistas em negritude. Como resultado, foi desenvolvido o programa Diálogos Ausentes, atividade mensal sobre a presença e a obra de artistas negros em diversas áreas de expressão da cultura e da arte brasileiras. Os encontros contaram com a mediação de Diane Lima, idealizadora do projeto AfroTranscendence, e tiveram transmissão on-line.

O Negro nas Artes Visuais Data: 5 de abril Local: Itaú Cultural Público: 79 pessoas

http://nobrasil.co/tag/afrotranscendence/

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Descritivo: primeira convidada do ciclo de encontros, a artista visual, pesquisadora e educadora Rosana Paulino apresentou um panorama histórico sobre o negro nas artes visuais.

Data: 3 de maio Local: Itaú Cultural Público: 86 pessoas Descritivo: o segundo encontro teve a participação do artista Dalton Paula e da curadora e pesquisadora Fabiana Lopes e abriu espaço para que três artistas visuais escolhidas por meio de uma chamada aberta apresentassem sua produção ao público. As selecionadas foram: Eneida Sanches, Aline Motta e Miriane Figueira.

Data: 3 de junho Local: Itaú Cultural Público: 72 pessoas Descritivo: último encontro dedicado ao campo das artes visuais, com a presença dos artistas Renata Felinto, Sidney Amaral, Linoca Souza, Raizza Prudêncio e Sérgio Adriano H (os três últimos selecionados por meio de chamada aberta).

O Negro no Teatro

Data: 15 de julho



Descritivo: primeiro encontro da série com foco no teatro. A fala inaugural – que teve o objetivo de oferecer um panorama histórico da questão – ficou a cargo da dramaturga e diretora baiana Fernanda Júlia.

Data: 2 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 89 pessoas Descritivo: o segundo encontro do ciclo sobre o teatro contou com os artistas convidados Hilton Cobra (fundador da Cia. dos Comuns) e Júlia Dias (integrante do NEGR.A – Coletivo de Negras Autoras), além dos atores Déo Garcez e Gabriel Cândido, selecionados por meio de chamada aberta.

Data: 6 de setembro Local: Itaú Cultural Público: 74 pessoas Descritivo: último encontro do ciclo sobre o teatro, com a apresentação dos artistas convidados Adriana Paixão (cofundadora da Capulanas Cia. de Arte Negra), Ângelo Flávio (da Cia. Teatral Abdias Nascimento) e Renata Sampaio, esta selecionada por meio de chamada aberta.

O Negro no Cinema

Data: 14 de outubro Local: Itaú Cultural Público: 35 pessoas Descritivo: início do ciclo sobre a produção de artistas negros na área do cinema. Como nos demais encontros, a fala inaugural apresentou um panorama histórico a respeito do tema, com Janaina Oliveira, idealizadora e coordenadora do Fórum Itinerante de Cinema Negro.

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Data: 23 de novembro Local: Itaú Cultural Público: 43 pessoas Descritivo: o segundo encontro voltado para o cinema exibiu os filmes Kbela, de Yasmin Thayná – cineasta, diretora e fundadora da Afroflix –, e Quintal, do cineasta André Novais. Eles foram os convidados da vez e dividiram o espaço de debate com os cineastas Danddara e Emílio Domingos, selecionados por meio de chamada aberta.

Data: 2 e 4 de dezembro Local: Itaú Cultural Público: 79 (dia 2: debate Diálogos) e 30 (dia 2: masterclass com Joel Zito); 22 (dia 4: masterclass com Ana Maria Gonçalves) e 20 (dia 4: masterclass com Serge Noukoue)

Descritivo: o último programa do ano contou com a parceria da Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (Apan). No primeiro dia de evento houve uma cerimônia de fundação da Apan, a exibição dos filmes das cineastas Juliana Vicente e Viviane Ferreira (Cores e Botas e O Dia de Jerusa, respectivamente) e um debate com essas diretoras e as cineastas Carmen Luz e Fernanda Lomba, selecionadas por meio de chamada aberta. Paralelamente foi realizada a mesa Escolas do Cinema Africano, com Joel Zito, como parte do 1

o Seminário do Audiovisual Negro. No dia 4, deu-se

continuidade ao seminário, com a participação da escritora Ana Maria Gonçalves e do gestor cultural Serge Noukoue.

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CENTRO DE MEMÓRIA, DOCUMENTAÇÃO E REFERÊNCIA (CMDR) Exposição Santos-Dumont na Coleção Brasiliana Itaú

Data: de 10 de dezembro de 2016 a 29 de janeiro de 2017 Local: Itaú Cultural Público: 19.219 pessoas (até 31 de dezembro) Descritivo: o Itaú Cultural apresenta pela primeira vez a exposição que remonta a trajetória do homem que se dedicou à inovação, ao design e à ciência. A mostra convida o visitante a passear por diversos lugares e momentos que fizeram parte da história do inventor, como a Fazenda Cabangu, onde nasceu, e a belle époque francesa, quando conquistou sua fama. Objetos, documentos e fotos do aviador integram a exposição, com imagens que resgatam seus balões, dirigíveis e aeroplanos. Há ainda uma reprodução de sua biblioteca, com publicações que o inspiraram, além de algumas obras de sua autoria. A mostra dá continuidade à proposta do Itaú Cultural de democratizar o acesso ao acervo da Coleção Brasiliana Itaú – integrando uma série de ações que o instituto apoia e desenvolve para preservar e divulgar a memória da arte e da cultura do Brasil. Ações educativas Público: 24 pessoas (até 31 de dezembro) Descritivo: visitas para o público espontâneo. Os visitantes foram convidados para participar de ações educativas que abordaram, de diferentes modos, conteúdos presentes nas exposições ou gerados por elas. Esses acompanhamentos buscaram aproximar os participantes das obras expostas e dos temas abordados, por meio de uma conversa leve, respeitando o seu interesse. Em português, inglês, espanhol e na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

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EDUCAÇÃO E RELACIONAMENTO Fim de Semana em Família Cantinho da Leitura e Feirinha de Troca Data: de fevereiro a dezembro Local: Itaú Cultural Público: 8.720 pessoas Descritivo: as atividades compõem a programação do Itaú Cultural. O espaço é dedicado às crianças e incentiva a leitura a partir do acervo infantojuvenil da biblioteca do Itaú Cultural e da troca de livros, gibis e DVDs. Pais e crianças circulam pelo espaço entre os espetáculos e as oficinas.

Oficina O Mundo com Seus Olhos Data: 27 e 28 de fevereiro Local: Itaú Cultural Público: 15 pessoas (em cada dia) Descritivo: coordenada pelo projeto Jardins da Infância, a oficina O Mundo com Seus Olhos –ministrada por Drica Lobo e Delphine Garcia – ensinou de que maneira as imagens se formam e demonstrou aos participantes como se comunicar através da linguagem fotográfica. O programa das oficinas englobou o uso de técnicas e noções básicas para o manuseio de câmeras digitais e analógicas. Espetáculo Anjo de Papel

Data: 20 e 21 de fevereiro



Descritivo: a peça, com a Cia. Fios de Sombra, aborda poeticamente temas como o abandono e a solidão. Na história, uma velha encontra um anjo de asa quebrada, o que dá novos rumos à vida dela.

Oficina Mídia Móvel

Data: 5 e 6 de março



Descritivo: oficina de construção de caixas pretas oferecida aos colaboradores do instituto no dia 4 (com 13 pessoas) e, em seguida, ao público em geral.

Espetáculo Rabisco, um Cachorro Perfeito




Descritivo: o grupo Maracujá Laboratório de Artes usou técnicas de teatro de animação e de teatro de sombras para apresentar o espetáculo sobre um cãozinho que, desenhado por um garoto, ganhou vida e saiu do papel.

Vamos Todos Cirandar, com Histórias de Brincar



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Descritivo: oficina realizada pelas educadoras e musicistas Flora Barcellos, Marina Siqueira e Flora Poppovic. Foram apresentados às crianças e seus acompanhantes, de forma interativa, aspectos da cultura brasileira por meio do universo lúdico das cantigas, dos mitos e das manifestações de arte popular.

1, 2, 3 – Quando Acaba Começa Tudo Outra Vez


Local: Itaú Cultural Público: 75 e 70 pessoas, respectivamente

Descritivo: por meio de poesias, performances e projeções audiovisuais, a peça apresentada pelo Núcleo Bartolomeu de Depoimentos aborda o tema da morte.

Balanceia Data: 25, 26 e 27 de março



Descritivo: o espetáculo trata da cultura brasileira. Os instrumentos utilizados são típicos de variadas regiões do país, como o pandeirão e as maracas maranhenses e os tambores e as casacas capixabas. Com composições próprias, o grupo do Projeto Guarará apresentou ritmos distintos e sonoridade diferenciada.

O Som como Protagonista de Contos e Lendas do Mundo

Data: 25, 26 e 27 de março



Descritivo: oficina ministrada pela educadora Camila Lordy, que contou cinco histórias protagonizadas pelo som (de Gana, do Brasil, da Grécia, da Turquia e da Índia) e mostrou novas formas de ampliar a escuta.

Oficina Casa das Ideias Data: 2 e 3 de abril Local: Itaú Cultural Público: 63 pessoas Descritivo: oficina de maquete de sala de projeção de cinema. A programação dialogou com a exposição Ocupação Person. Espetáculo Cabeça de Vento Data: 9 e 10 de abril Local: Itaú Cultural Público: 129 pessoas Descritivo: o espetáculo com música, desenho e teatro de sombras conta as aventuras de um menino pelo mundo. Na apresentação, os espectadores participaram dos rumos da narrativa, que mais pareceu brincadeira e foi guiada por Sérgio Serrano, um dos fundadores da Companhia Ópera na Mala. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

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Oficina Dançando Junto Data: 23 e 24 de abril Local: Itaú Cultural Público: 45 pessoas Descritivo: o desenvolvimento da percepção corporal foi destaque na oficina. Isso proporcionou um encontro entre as crianças e seus acompanhantes, vivenciando a dimensão dos movimentos com a mediação da dança. Comandada pela artista e pesquisadora Uxa Xavier, a atividade usou o lúdico para promover a exploração das formas que o corpo pode assumir. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Espetáculo Poetas da Cor Data: 23 e 24 de abril Local: Itaú Cultural Público: 195 pessoas Descritivo: o espetáculo realizado pela Cia. Druw aborda a relação da cor com a luz e o pigmento na dança. Elaborada a partir de estudos realizados por profissionais que tratam desse tema nas mais diferentes linguagens, a apresentação teve amplo impacto e atingiu públicos de variadas idades. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Ará Ayó (Corpo Alegre): um Diálogo Afrocentrado a Partir da Literatura Infantojuvenil Data: 30 de abril e 1

o de maio

Local: Itaú Cultural Público: 101 pessoas Descritivo: a artista multimídia Kiusam de Oliveira contou a história da pequena Tayó – protagonista de seu livro O Mundo no Black Power de Tayó (2012) –, uma menina de 6 anos que ama seu cabelo crespo e enfrenta o racismo. Por meio da narração, Kiusam abriu espaço para uma conversa sobre cultura popular e educação étnico-racial. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Espetáculo musical O Mundo Cá Tem Fronteira Data: 30 de abril Local: Itaú Cultural Público: 86 pessoas Descritivo: o Grupo Morabeza Nação apresentou um espetáculo musical baseado no livro O Mundo Cá Tem Fronteira, de Paula Rafael. Partindo da história de dois jovens brasileiros que viajam a Cabo Verde, a peça mostra as semelhanças entre o país africano e o Brasil. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Show de MC Soffia Data: 30 de abril e 1

o de maio

Local: Itaú Cultural Público: 329 pessoas Descritivo: a rapper MC Soffia, de 12 anos – na ativa desde os 6 –, segue cantando no estilo que ela define como música de força e resistência. Suas canções falam de empoderamento das meninas negras e contestam paradigmas sociais. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Espetáculo A Velha a Fiar Data: 14 e 15 de maio Local: Itaú Cultural Público: 324 pessoas Descritivo: o espetáculo infantojuvenil do Grupo de Teatro Griô tem como fio condutor histórias de tradição oral tecidas em diferentes tempos e lugares. Personagens contam e cantam histórias por meio de danças, músicas, versos, literatura de cordel e cantigas populares. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

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Boca do Céu – Encontro Internacional de Contadores de Histórias – contação de histórias e noite de contos Data: de 17 a 20 de maio Local: Itaú Cultural Público: 988 pessoas Descritivo: o encontro apresentou a arte narrativa como um fenômeno das culturas humanas que se insere ao lado de outras áreas de expressão, como teatro, música, dança e artes visuais. Nesta edição, destacou-se a diversidade da tradição oral não só nas diferentes regiões do país, mas também em todo o mundo. A contação de histórias e a noite de contos foram criadas para que o público em geral conheça mais sobre a arte narrativa. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Boca do Céu – Encontro Internacional de Contadores de Histórias – espetáculos para escolas Data: de 17 a 20 de maio Local: Itaú Cultural Público: 1.252 pessoas Descritivo: quatro espetáculos diferentes (em duas sessões cada um) exclusivamente para o público infantil, presente em grupos escolares. Boca do Céu – Encontro Internacional de Contadores de Histórias – oficinas para escolas Data: de 17 a 20 de maio Local: Itaú Cultural Público: 140 pessoas Descritivo: três oficinas com diferentes abordagens sobre a arte da narrativa, abertas ao público e com inscrições prévias. Espetáculo Para Meninos e Gaivotas Data: 20 e 21 de maio Local: Itaú Cultural Público: 169 pessoas Descritivo: apresentada pela Cia. Sylvia que Te Ama Tanto, a história mistura sonho e realidade para discutir os cuidados com a natureza. Gabriel, o protagonista, viaja em seu pensamento e em sua memória como se navegasse. De forma lúdica, o mar de sua imaginação se transforma – ora no mar do passado, muito limpo, ora no mar do presente, poluído – e suscita uma preocupação urgente: nosso planeta tem salvação? Espetáculo Cia. Circo Mínimo Apresenta Quixote Data: 28 e 29 de maio Local: Itaú Cultural Público: 188 pessoas Descritivo: Alexandre Roit e Rodrigo Matheus são Quixote e Sancho Pança. Na trama, numa praça estão dois homens – um gari e um morador de rua, Sancho Pança e Quixote – que compartilham o delírio e a lucidez da própria condição humana, da luta entre o ser e a aparência, entre o ideal e o real. Os personagens não apenas traduzem certa loucura dos moradores de rua, metaforizada em Quixote, mas sobretudo problematizam aquilo que se convenciona chamar de realidade e ficção. Oficina Só Papel??? Data: 28 e 29 de maio Local: Itaú Cultural Público: 11 e 18 pessoas, respectivamente Descritivo: atividade ministrada pela artista Patrícia Marchesoni Quilici, que usou o papel como matéria-prima para explorar diferentes composições por meio de simples operações, como recortar, dobrar e colar. Oficina Pintura Corporal Indígena Data: 4 e 5 de junho Local: Itaú Cultural

http://bocadoceu.com.br/



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Público: 56 pessoas Descritivo: contação de histórias de huni kuin – etnia caxinauá da região do Rio Jordão, no Acre – envolvendo pinturas corporais tradicionais. A oficineira Isa Tximá falou sobre a feitura da tinta vermelha (de urucum) e da tinta preta (de jenipapo) e sobre a função e a origem das pinturas. Também fez desenhos nos participantes e promoveu dinâmicas com as crianças, propondo que pintassem umas às outras. Oficina O Menino que Virou Semente Data: 4 e 5 de junho Local: Itaú Cultural Público: 63 pessoas Descritivo: a oficina teve início com a contação do mito indígena sobre a origem dos alimentos. Fazendo um paralelo com a vida contemporânea e urbana, a atividade promoveu um momento de troca de conhecimento com a criançada. Por fim, os participantes utilizaram alimentos conhecidos para construir um corpo humano, assim como na mitologia passada pelos índios. Confecção de instrumentos e show Beatles para Crianças Data: 11 e 12 de junho Local: Itaú Cultural Público: 560 pessoas Descritivo: foram realizadas três atividades por dia: uma sessão do workshop de confecção de instrumentos musicais e duas do show Beatles para Crianças, todas com interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Ficha técnica: músicos e arte-educadores Fabio Freire, Gabriel Manetti, Edu Puperi, Johnny Frateschi e Humberto Zigler. No workshop de confecção de instrumentos musicais, o grupo utilizou materiais do dia a dia para ensinar as crianças a construir instrumentos como a flauta de mangueira e o “beliscofone”. Em Beatles para Crianças, espetáculo baseado no repertório da banda The Beatles, crianças e adultos foram chamados ao palco para cantar e tocar junto, e o que era um show se transformou numa festa. Oficina Autorretrato Data: 18 e 19 de junho Local: Itaú Cultural Público: 31 pessoas Descritivo: o educador Danilo Pêra discutiu identidades através de intervenções com colagens em fotografias tiradas dos participantes no início da atividade. Todos foram convidados para intervir em suas próprias fotos, buscando novos significados para o autorretrato. Em seguida, os educadores conduziram os participantes da oficina pelo Espaço Olavo Setubal, dando continuidade à discussão por meio das representações da história do Brasil nas artes. Oficina dos Princípios – a Fantasia da Mistura Data: 25 e 26 de junho Local: Itaú Cultural Público: 37 pessoas Descritivo: a atividade teve como objetivo desconstruir certas questões de gênero – como os estereótipos ligados à ideia de príncipe e princesa. O Jogo de Você: Contos Ancestrais sobre a Fantasia de Ser o que se É Data: 25 e 26 de junho Local: Itaú Cultural Público: 53 pessoas Descritivo: lançando mão da música e de objetos cênicos, as artistas contaram histórias de donzelas guerreiras e príncipes amorosos que, de modo sincero e autêntico, enfrentaram os desafios de suas jornadas com coragem, inteligência e sensibilidade.

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Oficina de Flores em Crochê

Data: 2 e 3 de julho



Descritivo: nesta atividade dedicada ao público infantojuvenil, o designer e artesão Gustavo Silvestre ensinou como construir flores utilizando técnicas básicas do crochê. Ao mesmo tempo, propôs o questionamento de gênero por meio da escolha das cores das flores. A ideia era que os participantes trocassem referências visuais e estéticas ao longo da atividade, mas fazendo escolhas individuais no momento de criação das peças, independentemente de qualquer padrão predefinido.

Espetáculo Seu Rei Mandou Com Cia. Meias Palavras Data: 9 e 10 de julho Local: Itaú Cultural Público: 164 pessoas Descritivo: com música ao vivo, manipulação de objetos, humor e poesia, as histórias “A Lavadeira Real”, “O Rato que Roeu a Roupa do Rei de Roma” e “O Rei Chines Reinaldo Reis” foram recontadas e recriadas pelo escritor, ator e contador de histórias Luciano Pontes, acompanhado pelo músico Gustavo Vilar.

Oficina Brincando de Montar Quadrinhos Com: Gus Morais Data: 9 e 10 de julho Local: Itaú Cultural Público: 60 pessoas Descritivo: atividade inspirada na dinâmica dos jogos de tabuleiro, na qual os participantes utilizaram adesivos e peças modulares elaboradas pelo instrutor – contendo ilustrações de elementos tradicionais dos quadrinhos, como cenários, personagens e diferentes tipos de balão – para criar suas próprias histórias.

Espetáculo Tayó



Público: 247 (em cada dia)

Descritivo: o grupo Morabeza Nação e Kiusam de Oliveira apresentaram o musical Tayó. O espetáculo é baseado no livro O Mundo no Black Power de Tayó, de Kiusam. Na obra, Tayó é uma garota negra que tem muito orgulho de seu cabelo crespo com penteado black power. Quando seus colegas de classe dizem que ele é “ruim”, a protagonista rebate: “Como pode ser ruim um cabelo fofo, lindo e cheiroso? Voces estao com dor de cotovelo porque nao podem carregar o mundo nos cabelos”. Cheia de autoestima, a personagem enfrenta o preconceito e defende a riqueza cultural. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Oficina Objeto Mágico




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Descritivo: Cristiana Ceschi propôs aos participantes brincar com os objetos do cotidiano, atribuir outros usos às suas funções utilitárias, tecer uma história coletiva e criar personagens.

Acampatório




Descritivo: a montagem faz parte da trilogia Sonhatório, Construtório e Acampatório, da Cia. Truks, realizada no formato de teatro de objetos. Nessa modalidade, instrumentos do dia a dia se transformam em personagens da história. Uma colher de pau virou uma cozinheira, um algodão tornou-se um pintinho, canecas e um cantil juntaram-se para dar vida a uma vaquinha. No espetáculo, sem diálogos, três colegas embarcam em uma aventura empolgante: acampar em terras desconhecidas. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Oficina Jogos Tradicionais do Mundo




Descritivo: a Caravana Lúdica comanda a oficina Jogos Tradicionais do Mundo. A ideia é difundir a cultura imaterial da humanidade e promover um diálogo intercultural, ensinando às crianças a importância da integração de gerações com harmonia. O grupo vem reunindo um acervo com jogos tradicionais do mundo todo, construídos com madeira reciclada, tinta e tecido. Há desde jogos de épocas já bem distantes – o mais antigo deles data de 1400 a.C. – até os mais recentes, de 2006. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Oficina do Pião




Descritivo: atividade que resgata um antigo brinquedo da cultura popular: o pião. O grupo JAC Oficina de Madeira apresentou a crianças e adultos diferentes utensílios e técnicas utilizados na fabricação artesanal, para que cada participante construísse o seu pião. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Contação de histórias Sarô?! Histórias para Ninguém Ficar Doente Com: Cia. do Liquidificador Data: 6 e 7 de agosto Público: 62 pessoas Descritivo: a vida de duas personalidades é apresentada às crianças. A primeira delas é o cientista francês Louis Pasteur; depois, Karu Taru, um jovem indígena que precisa lidar com a responsabilidade de ser pajé do seu povo.

Oficina Paper Toy em Quadrinhos Com: Gus Morais Data: 6 e 7 de agosto

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Local: Itaú Cultural Público: 7 e 20 pessoas, respectivamente Descritivo: a oficina propôs o aprendizado de duas formas de expressão diferentes: as histórias em quadrinhos e o papercraft. Os participantes foram convidados a criar personagens em pequenas esculturas de papel em três dimensões (os paper toys) e também uma charge em três dimensões.

Oficina Histórias e Brincadeiras Cantadas Com: As Meninas do Conto Data: 13 e 14 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 56 e 52 pessoas, respectivamente Descritivo: crianças e pais foram convidados para participar das brincadeiras, das histórias e dos jogos cantados de diferentes lugares.

Oficina Narração de História – Contos de Todos os Cantos Com: Simone Grande e Helena Castro Data: 13 e 14 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 56 e 52 pessoas, respectivamente Descritivo: histórias da tradição oral de diversos cantos do mundo são contadas há quase 20 anos por essas narradoras. O repertório é bem variado: contos brasileiros, europeus, orientais e africanos, de vários autores e compiladores.

Oficina de Brincadeiras Africanas e Contação de Histórias Africanas – Histórias ao Pé do Baobá Com: Cia. Alabá Data: 20 e 21 de agosto Local: Itaú Cultural Público: 95 e 65 pessoas, respectivamente Descritivo: atividades para aproximar as crianças e as famílias da cultura afro-brasileira.

5 Dançadeiras… Peiras Meiras Dimofeiras Seracoteiras

Data: 27 e 28 de agosto

Local: Sede do Itaú Cultural


Descritivo: a história de cinco dançadeiras a caminho de sua casa. No trajeto, elas brincam de amarelinha, pião e outros passatempos – até que, no final, decidem morar juntas. Criado a partir do diálogo da dança com a música ao vivo e as artes visuais, o espetáculo aborda a questão da diversidade cultural e humana e a possibilidade de transformação da realidade. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Oficina Autômatos

Data: 27 e 28 de agosto



Descritivo: as crianças foram convidadas por Glauco M. Paiva, do Tinker Lab Brasil, para explorar elementos mecânicos, como engrenagens, alavancas e ligações, e então criar uma escultura móvel a partir do papelão. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

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Espetáculo Que Barulho É Esse? – Música de Invenção para Ouvidos de Hoje




Descritivo: a Camerata Profana apresentou um espetáculo que pretende questionar os modos de escuta tradicionais. Formado por 15 regentes, compositores, instrumentistas e educadores, o grupo utiliza recursos teatrais, didáticos e interativos, convidando o público para participar e criar junto. Os integrantes tocam bandolim, contrabaixo, violão, guitarra, flautas, teclados, clarone e tiorba, além de utilizarem a própria voz, efeitos eletrônicos e instrumentos criados por eles próprios. A ideia do espetáculo é promover a experiência de um sonho musical.

Oficina Sensibilização Musical para Crianças

Com: Loop B




Descritivo: oficina ministrada pelo músico, compositor e produtor Loop B para ampliar a percepção auditiva das crianças e ajudá-las a descobrir os sons dos objetos, como teclados de computadores, embalagens de plástico, chapas de raio X e panelas. Os sons desses materiais e sucatas, que não são comumente identificados como instrumentos musicais, possibilitam que as crianças percebam não apenas a variação de timbres, mas principalmente que tudo à sua volta pode fazer música.

Cortejo e Brincadeiras Culturais




Descritivo: o grupo Festa de Rei – formado pelos artistas Juarez Ferreira, Rodrigo Scarcello, Valdenir dos Santos, Beatriz Zulueta e Lilian Melo – apresentou cantigas de roda, poesia e brincadeiras populares. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Folias, Brincadeiras e Cantigas



Público: 85 e 105, respectivamente

Descritivo: o grupo Festa de Rei – formado pelos artistas Juarez Ferreira, Rodrigo Scarcello, Valdenir dos Santos, Beatriz Zulueta e Lilian Melo – apresentou ritmos populares brasileiros, como afoxé, samba de roda, coco de embolada, capoeira e bumba meu boi. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Histórias de Brincar




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Descritivo: oficina de samba e brincadeiras lúdicas com o grupo Histórias de Brincar, formado pelas educadoras e musicistas Flora Barcellos, Flora Poppovic e Marina Siqueira.

Show Colherim

Data: 1o e 2 de outubro



Descritivo: show com cinco músicos e a participação especial do arte-educador Chico dos Bonecos. O espetáculo propôs ao público ter maior conhecimento da cultura popular brasileira, vivenciar atividades lúdicas musicais e dançantes e entrar em contato com inusitados instrumentos musicais, como as colheres, que se transformam em um complexo instrumento capaz de reproduzir ritmos do norte ao sul do Brasil.

Oficina Mirabolâncias Musicais

Data: 1o e 2 de outubro



Descritivo: com um repertório recheado de brincadeiras, histórias, jogos e danças de diferentes lugares do mundo, a viagem musical vai de canções da infância dos nossos avós até as brincadeiras de hoje. A cada etapa, um novo aprendizado: colheres musicais, percussão corporal, batuque com copos, malabares, bolinhas de pingue-pongue.

Espetáculo Simbad, o Navegante




Descritivo: adaptação da história Mil e Uma Noites, contada com um cenário todo construído com bambus. Dois atores criam mundos, ilhas, barcos, baleias, pássaros gigantescos, tempestades e perigos, manipulando estruturas de bambu que dão suporte às acrobacias.

Oficina de Marujos




Descritivo: para dialogar com o espetáculo Simbad, o Navegante, a oficina propôs a confecção de objetos que lembrassem o universo do protagonista. Foram entregues ao público materiais para a feitura de kits de sobrevivência (chapéu e luneta, que também serviria de espada) e houve treinamento específico para ajudar nas navegações.

Aquela que Traz Alegria

Data: 12 de outubro


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Descritivo: contação de histórias com Luciene Campos sobre a vinda de negros escravizados ao Brasil. Além disso, os participantes aprenderam a confeccionar a abayomi – boneca de tecido que se tornou símbolo de identidade e união entre os cativos. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Fio Encantado

Data: 12 de outubro



Descritivo: um barbante pode se tornar pé de galinha, estrela, casa, boneca, peixe, diamante e o que mais a imaginação permitir. O grupo Muriquinhos reuniu narrativas, canções e brincadeiras em uma atividade inspirada na sustentabilidade e na diversidade. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Vivência Mágica de Proximidade, com Asnésio Bosnic

Data: 12 de outubro



Descritivo: mágica feita bem pertinho do público e histórias engraçadas do cotidiano, buscando revelar que a magia está em toda parte. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Show Badulaques

Data: 12 de outubro



Descritivo: o duo de música infantil formado por Daniel Ayres e Julia Pittier apresentou repertório autoral, com arranjos compostos a partir da utilização de instrumentos não convencionais – percussão corporal, sapateado e efeitos eletroacústicos –, assim como de violão elétrico e piano. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Espetáculo O Reizinho Mandão

Data: 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de outubro


Público: 214, 167, 254, 254, 226 e 218 pessoas, respectivamente

Descritivo: a morte de um rei sábio e justo leva ao trono seu filho mimado e mandão. A montagem retrata a obra de Ruth Rocha na íntegra, utilizando-se do universo regional proposto pelo diretor. Este é o primeiro espetáculo teatral brasileiro a incluir no elenco atores protagonistas com Síndrome de Down. Oficina de fantoches Animais Malucos do Fundo do Mar




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Descritivo: a atividade apresenta a história da baleiazinha Vivinha, com uma divertida oficina de fantoches sobre os animais que vivem no fundo do mar.

Oficina Eu Monstro




Descritivo: com base no conto “Quem Tem Medo de Monstro?”, de Ruth Rocha, criancas e seus acompanhantes construíram figurinos de monstros com diversos materiais.

Oficina de Confecção de Bonecos




Descritivo: na oficina, crianças e seus acompanhantes criaram bonecos, incluindo os personagens do espetáculo O Reizinho Mandão.

Oficina Jogos e Brincadeiras Indígenas




Descritivo: Cristino Wapichana, Daniel Munduruku e Aurilene Tabajara conduziram um bate- papo sobre a cultura indígena, com jogos e brincadeiras que aproximaram as crianças desse tema. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Espetáculo Meu Avô Apolinário




Descritivo: história narrada por um adolescente que é discriminado na escola por sua origem indígena. Para diminuir seu sofrimento, o avô lhe transmite a sabedoria ancestral, o que o leva à aceitação de si, de sua origem e de sua cultura. Em seguida, foi realizada uma conversa com os atores sob a mediação de Daniel Munduruku. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Roda de Histórias Indígenas




Descritivo: Cristino Wapichana, Daniel Munduruku e Aurilene Tabajara contaram narrativas de suas culturas, sempre cheias de elementos do fantástico mundo da natureza. Em seguida, os visitantes puderam participar de minioficinas de pintura corporal. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

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Documentário das Crianças Ikpeng para o Mundo




Descritivo: a obra se baseia em uma troca de videocartas entre crianças de diferentes culturas. Em resposta a jovens de Sierra Maestra, em Cuba, quatro crianças ikpeng apresentam sua aldeia e o modo de vida desse povo. Ao final, pedem a crianças de outras culturas que respondam à sua videocarta.

Arte Indígena na Cidade




Descritivo: rodas de dança e música conduziram os pequenos na construção de zarabatanas. A atividade, promovida por convidados dos povos guarani e pancararu, teve como objetivo destacar a luta empreendida pelos indígenas para manter sua cultura e sua presença em espaços urbanos. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Espetáculo Sapatos Trocados




Descritivo: apresentado pelo Grupo Makunacontos, o espetáculo é uma versão cantada do livro homônimo de Cristino Wapichana. Nele é contada a história de Kapaxi, um tatu que se tornou o animal mais veloz e bondoso da Terra por causa de calçados mágicos recebidos do criador de todas as coisas, o Tuminkery. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

O Feminino Indígena




Descritivo: as convidadas Djerá Retê, Parapoty Guarani e Paramirim Guarani apresentaram o universo feminino do ponto de vista das culturas indígenas. Oficinas de artesanato, pintura corporal, dança e canto também fizeram parte da programação. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Piõ Höimanazé – a Mulher Xavante em Sua Arte




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Descritivo: documentario sobre a rotina das mulheres a’uwẽ, da região Centro-Oeste do Brasil. O conhecimento dessas guerreiras é repassado de geração para geração há milhares de anos. O trabalho foi dirigido por Cristina Flória e realizado em parceria com 12 indígenas.

Oficina de Adinkra, com o Coletivo Manifesto Crespo

Data: 3 e 4 de dezembro



Descritivo: o grupo de mulheres negras ensinou a milenar arte de estampar tecidos e superfícies. Na atividade, os participantes conheceram o adinkra, conjunto de símbolos que transmitem os valores acumulados pelo povo Akan, do oeste da África. Com o coletivo, as crianças estamparam ecobags e conheceram os diversos materiais que podem servir de matriz para as estampas, bem como os significados e a poesia da cultura africana. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Espetáculo A Casa de Irene

Data: 3 e 4 de dezembro



Descritivo: espetáculo do Grupo Teatral Saga que versa sobre a culinária brasileira, muito influenciada pelos africanos. A peça apresentou Irene, uma senhora cozinheira, negra, sábia e empoderada. Na cozinha, ela passa seus saberes para um garoto um tanto atrapalhado, porém ótimo amigo e seu aprendiz. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Ocupação Maria e Herbert Duschenes Data: de 27 de abril a 12 de junho Local: Itaú Cultural Público: 31.365 pessoas Descritivo: o Itaú Cultural homenageia o casal Maria e Herbert Duschenes. Apesar de atuar em áreas distintas – ela no campo da dança e ele no da arquitetura –, ambos se dedicaram à educação e desenvolveram formas inovadoras de compartilhar o saber. O espaço expositivo revelou fotos, planos de aulas, vídeos e outros documentos que contaram em parte como era a construção de conhecimento realizada por eles e por seus alunos. Além da exposição, é possível saber mais sobre o casal em uma publicação que o Itaú Cultural preparou para a ocasião e no site do programa Ocupação. Programação paralela: Aulas Abertas Data: 27 de abril, 4, 11, 18 e 25 de maio, 1

o, 8 e 11 de junho

Local: Itaú Cultural Público: 134 pessoas Descritivo: nove encontros com convidados que viveram experiências significativas com os educadores Maria e Herbert Duschenes. Em abril, Agnaldo Farias abriu a programação falando sobre Herbert. Em maio, Maria Mommensonh, Paola Prestes, JC Violla e Martin Grossmann foram os convidados. Em junho, foi a vez de Janice Vieira, Leda Catunda, Analivia Cordeiro e Cibeli Cavalcanti. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Programação paralela: Partituras para Maria Data: 27 e 28 de abril, 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24, 26 e 31 de maio, 2, 7 e 9 de junho Local: Itaú Cultural Público: 395 pessoas

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Descritivo: o grupo Lagartixa na Janela, dirigido pela coreógrafa Uxa Xavier, realizou performances de dança inéditas – criadas para o espaço expositivo da Ocupação Maria e Herbert Duschenes. Programação paralela: Reconhecendo Duschenes Data: 30 de abril, 1

o, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de maio, 4, 5, 11 e 12 de junho

Local: Itaú Cultural Público: 33 pessoas Descritivo: os educadores do instituto conduziram uma conversa sobre a importante atuação de Maria e Herbert Duschenes no cenário cultural e educacional de São Paulo. O último encontro contou com a participação de Ronaldo Duschenes, filho do casal. Parte da programação teve interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Ocupação Abdias Nascimento

Data: de 16 de novembro a 15 de janeiro de 2017


Público: 24.979 (até 31 de dezembro)

Descritivo: militante e parlamentar, dramaturgo e diretor de teatro, artista visual e escritor, Abdias Nascimento (1914-2011) atravessou um século lutando contra o racismo. Sua trajetória foi retratada na 32

a edição do programa Ocupação, que reuniu documentos históricos, pinturas, fotografias e vídeos. A

atividade foi realizada em parceria com o Núcleo de Audiovisual e Literatura.


Visitas agendadas


Descritivo: atividade voltada para escolas e instituições em geral, além de visitas para o público espontâneo. Os visitantes foram convidados para participar de ações educativas que abordaram, de diferentes modos, conteúdos presentes na exposição ou gerados por ela. Buscou-se aproximar o público das obras expostas e dos temas abordados por meio de uma conversa leve, respeitando o seu interesse. Em português, inglês, espanhol e na Língua Brasileira de Sinais (Libras), com oferta de ônibus para instituições públicas e/ou sem fins lucrativos.

Oficina de Estêncil


Descritivo: com base numa pesquisa de imagens de estampas e padrões africanos e na criação de imagens pelo público, a oficina propôs uma experimentação da técnica do estêncil.

Reconhecendo Identidades


Descritivo: encontro para conversar com o público sobre a produção de Abdias Nascimento, trazendo à luz aspectos de sua produção e de seu pensamento. Teatro, poesia, ativismo e pintura foram o mote da conversa.

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Conferência Performativa Dia Nacional da Consciência Negra




Descritivo: acompanhados de uma performance, o pesquisador Eugênio Lima, o ativista Douglas Belchior e a artista Roberta Estrela D’Alva conversaram sobre consciencia negra.

Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Leitura dramática de "O Imperador Jones"

Descritivo: leitura do texto “O Imperador Jones”, de Eugene O'Neill, com o grupo Em Legítima Defesa.


Local: CFC Cidade Tiradentes




Leitura dramática de "Sortilégio I"

Descritivo: leitura do texto “Sortilégio I”, de Abdias Nascimento, com atores do projeto Censura em Cena e direção de Roberto Ascar.


Local: Auditório da Secretaria Municipal de Promoção da Igualdade Racial


Local: CDR Vila Maria



Leitura dramática de "Todos os Filhos de Deus Têm Asas"

Descritivo: leitura do texto “Todos os Filhos de Deus Tem Asas”, de Eugene O'Neill, com o Grupo Clariô de Teatro.


Local: CDR Jabaquara

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Data: 4 de dezembro


Leitura dramática de "Rapsódia Negra"

Descritivo: leitura do texto “Rapsódia Negra”, de Abdias Nascimento, com Capulanas Cia. de Arte Negra.


Local: Casa de Cultura São Mateus

Data: 3 de dezembro


Leitura dramática de "Sortilégio II"

Descritivo: leitura do texto “Sortilégio II”, de Abdias Nascimento, com a Cia. Teatral Abdias Nascimento e direção de Ângelo Flávio.



Lançamento de Genocídio do Negro Brasileiro

Data: 3 de dezembro


Descritivo: lançamento da republicação da obra de Abdias Nascimento lançada em 1978.

Lançamento de Cadernos Negros

Data: 16 de dezembro



Descritivo: lançamento da 39a edição do livro Cadernos Negros, produção do coletivo Quilombohoje que

enfoca a literatura negra no Brasil.

Performance Compilação de uma Utopia Possível Com: Cia. Teatral Abdias Nascimento Data: 29 de novembro, 7 e 13 de dezembro Local: Itaú Cultural Público: 174, 178 e 132 pessoas, respectivamente Descritivo: performance baseada em textos de Abdias e encenada pelo dramaturgo Ângelo Flávio, criador da Cia. Teatral Abdias Nascimento.

Bate-papo, após cada leitura dramática dos textos de Abdias, com a dramaturga Leda Maria Martins

Data: 19, 20, 26 e 27 de novembro

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Público: 32, 70, 50 e 50 pessoas, respectivamente

Descritivo: após as leituras dramáticas para a Ocupação Abdias Nascimento, Leda Maria Martins conduziu um bate-papo sobre os textos apresentados.

Entre || Arte e Acesso (antigo Acessibilidade)

Local: Itaú Cultural Data: de 9 a 11 de dezembro Descritivo: com o tema Acessibilidade, Arte e Cultura, a segunda edição do evento reuniu artistas com diversos tipos de deficiência e de diferentes áreas de expressão para explorar os universos da arte e da cultura sob o viés da acessibilidade.

Mesa de debate Movimentos e Modelos: a Deficiência na Perspectiva Social


Data: 9 de dezembro Público: 18 pessoas

Descritivo: debate – com transmissão ao vivo – com Adriana Dias, coordenadora do Comitê de Deficiência e Acessibilidade da Associação Brasileira de Antropologia, e Carlos Vinicius, psicólogo e psicoterapeuta, sob a mediação de Camila Alves, psicóloga clínica e coordenadora pedagógica. Evento com audiodescrição e closed caption, além de interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Mesa de debate Acessibilidade na Cena e para a Cena



Descritivo: debate – com transmissão ao vivo – com Livia Motta, audiodescritora, e Adriana Somacal, professora, diretora de teatro e produtora cultural, sob a mediação de Andreza Nóbrega, arte-educadora, produtora e atriz. Evento com audiodescrição e closed caption, além de interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Workshop de Audiodescrição


Data: 9 e 10 de dezembro Público: 25 e 24 pessoas, respectivamente

Descritivo: workshop de seis horas de duração com a convidada britânica Zoe Partington, sobre a teoria e a prática da audiodescrição. Vagas com inscrição prévia; evento acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Solos – instalação performática


Data: 9 a 11 de dezembro

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Descritivo: estreia de um experimento da artista paulistana Estela Lapponi, que cria uma instalação com a finalidade de propor ao público uma experiência estética de desterritorialização unindo dança, performance e artes visuais. O ambiente é composto de uma paisagem sonora, chão de areia e uma bengala. Com audiodescrição e interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Dudu do Cavaco


Data: 9 de dezembro

Descritivo: o músico mineiro passou a ser convidado para pequenas apresentações já aos 12 anos. Integrante do grupo Trem das Onze, realiza shows toda semana em Belo Horizonte. Na apresentação do dia 9, o cavaquinista trouxe um repertório composto de diversos clássicos do samba e do chorinho, como “Garota de Ipanema”, “Sei la” e “Trem das Onze”.

Volúpia da Cegueira


Data: 9 de dezembro


Descritivo: dirigida por Alexandre Lino, a peça da Documental Cia. fala sobre fantasias e tabus sexuais de quatro personagens cegos. No espetáculo, imagens e sons são explorados simultaneamente. O elenco é formado por dois atores com deficiência visual. No início da sessão, o público recebeu vendas para vivenciar a experiência de não enxergar e experimentar o enredo de forma diferente. Com interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição.

Jam Batera



Descritivo: pessoas com deficiência vivenciam diversos tipos de restrição. Pensando nisso, o pedagogo e baterista Paul Lafontaine criou o projeto Alma de Batera. Por meio dele, pessoas com deficiência têm acesso a atividades pedagógicas e musicais, como oficinas gratuitas de bateria. Os alunos Paola Miranda e Renan Sant’Ana se apresentaram ao lado dos convidados Thais Piza, Gus Correia, Felipe Castelo e Ricardo Lambiasi para executar um repertório com sucessos do pop e do rock. Com interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição.

Antoine Hunter



Descritivo: o coreógrafo, dançarino, poeta e produtor com deficiência auditiva realizou uma apresentação solo. O norte-americano é membro da faculdade East Bay Center of the Performing Arts e fundador e diretor do Urban Jazz Dance Company. Com interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição.

Avental Todo Sujo de Ovo


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Descritivo: o Grupo Ninho de Teatro e Produções Artísticas encenou essa peça sobre sentimentos, limitações e outros aspectos das relações familiares. O público foi convidado para entrar no universo do casal Alzira e Antero: há 19 anos, os dois aguardam o retorno do filho Moacir, que desapareceu de casa ainda criança. Com interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição.

Batuqueiros do Silêncio




Descritivo: o grupo é formado por alunos surdos do Projeto Som da Pele. A iniciativa foi criada pelo músico e educador Irton Silva e utiliza um método inovador – o MusiLibras – em que as figuras de tempo musical clássicas são escritas com sinais visuais. Lanternas e um sequenciador com lâmpadas de diferentes cores formam frases rítmicas e auxiliam na compreensão por parte dos instrumentistas. Com interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição.

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ENCICLOPÉDIA

Apoio a Acervos Pessoais de Artistas

Data: de 1o de fevereiro a 30 de novembro

Local: São Paulo

Público: não se aplica

Descritivo: o objetivo principal deste programa é, através do estabelecimento de parcerias, da contratação de profissionais e da gestão dos processos, oferecer recursos técnicos e financeiros necessários para organizar, catalogar, armazenar, digitalizar e disponibilizar para consulta pública, por meio de bases eletrônicas veiculadas na internet, acervos pessoais de artistas selecionados segundo critérios de relevância para o panorama das artes no país e mantidos pelos próprios artistas ou por seus familiares. Foram realizadas 312 horas de trabalho na pesquisa, na catalogação e no registro fotográfico do acervo pessoal da artista Regina Silveira.

Catálogo de Nomes e Eventos

Data: de 15 de fevereiro a 30 de novembro

Local: virtual


Descritivo: banco de dados relacional cujo objetivo é oferecer ao grande público informações estruturadas e consolidadas sobre grupos e profissionais ligados a diferentes manifestações artísticas, bem como sobre eventos com a participação de artistas e outros profissionais brasileiros, ocorridos no Brasil e no exterior, reunindo e sistematizando informações sobre esse universo. É também objetivo do catálogo criar recursos que permitam a fácil localização da informação buscada e o entrecruzamento dos dados, para tornar a pesquisa mais dinâmica e abrangente. As informações coletadas estão organizadas em categorias: tempo (periodização/cronologia) e lugar (geográfico); acontecimentos (eventos); e realizador (nome). Foram criados 11294 registros (espetáculos e exposições).

Seções temáticas da Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras

O objetivo principal da enciclopédia é oferecer ao grande público dados estruturados e consolidados sobre a arte tecnológica brasileira, reunindo e sistematizando informações que descrevam sua formação, seus marcos e seus principais personagens.

Enciclopédia de Arte e Tecnologia

Data: de 1o de março a 31 de dezembro

Local: virtual


Descritivo: Foram iniciadas a pesquisa e a produção de novos conteúdos, trabalho que se estendeu por todo o ano. Realizaram-se também a preparação e a revisão de 32 laudas de textos nessa área de expressão. Houve a redação de 16 verbetes a preparação e a revisão de 223 laudas de textos e publicados 20.

Enciclopédia de Artes Visuais


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Local: virtual


Descritivo: Foram iniciadas a pesquisa e a produção de novos conteúdos, trabalho que se estendeu por todo o ano. Houve três encontro com o conselho de artes visuais que realizaram a preparação e a revisão de 193 laudas de textos nessa área de expressão.

Enciclopédia de Cinema


Local: virtual


Descritivo: O projeto conta com o apoio institucional da Cinemateca Brasileira. Durante o período de produção dos conteúdos, foram realizadas consultas sistemáticas ao acervo de documentos da Cinemateca, exibição programada de obras que fazem parte do acervo filmográfico e videográfico da instituição e produção de streaming – arquivos digitais com trechos dos filmes – e imagens (still, cartazes etc.), que serão licenciados e disponibilizados na enciclopédia. Foram iniciadas a pesquisa e a produção de novos conteúdos, a preparação e a revisão de 108 laudas de textos e o de 27 publicados.

Enciclopédia de Dança


Local: virtual


Descritivo: Foram iniciadas a pesquisa e a produção de novos conteúdos, trabalho que se estendeu por todo o ano. Houve três encontros com o conselho de dança e a preparação e a revisão de 121,66 laudas de textos e 01 publicado.

Enciclopédia de Literatura


Local: virtual


Descritivo: Foram iniciadas a pesquisa e a produção de novos conteúdos, trabalho que se estendeu por todo o ano. Realizaram-se também a preparação e a revisão de 61 laudas de textos nessa área de expressão e o de publicados 14.

Enciclopédia de Música


Local: virtual


Descritivo: Foram iniciadas a pesquisa e a produção de novos conteúdos, trabalho que se estendeu por todo o ano. realizou-se um encontro com o conselho de música, assim como a preparação e a revisão de 169 laudas de textos, a redação de 4 verbetes e o número de textos produzidos foi 17 e o de publicados 21.

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Enciclopédia de Teatro


Local: virtual


Descritivo: Foram iniciadas a pesquisa e a produção de novos conteúdos, trabalho que se estendeu por todo o ano. realizaram-se a preparação e a revisão de seis laudas de textos. A pesquisa e a produção de novos conteúdos estão em andamento. Houve a redação de 1 verbete e a preparação e a revisão de 30 laudas de textos e o de publicados 4.

Seminário Internacional de Catalogação de Acervos de Arte Contemporânea

Encontro Memória e Gestão de Acervos: Arte, Arquitetura e Design

Data: de 25 a 27 de outubro



Descritivo: realização de um seminário sobre a especificidade de catalogar obras de arte contemporânea. Foram promovidos encontros com: Museu Torres García, Uruguai (Mariana Casares); Inhotim, Minas Gerais (Maria Eugênia Repoles); Instituto Rubens Gerchman, Rio de Janeiro (Clara Gerchmann); Instituto Campana, São Paulo (Ian Diesendruck); Museu da Casa Brasileira, São Paulo (Geancarlo Latorraca); Instituto Sérgio Rodrigues, Rio de Janeiro (Renata Aragão e Laíse Rangel); Rosa Artigas, São Paulo; Casa de Lucio Costa, Rio de Janeiro (Julieta Sobral); Eduarda de Aquino, Rio de Janeiro; e Acervo Flávio Império, São Paulo (Vera Hamburguer). A mediação foi de Claudia Porto, Gabriel Kogan, Gerson de Oliveira e Tânia Rodrigues.

Enciclopédia Interativa

Data: de 1o de janeiro a 20 de dezembro

Local: virtual


Descritivo: consiste em trabalhar a questão da acessibilidade da enciclopédia para os mais diversos públicos, tornando o ambiente virtual sensível às necessidades de pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, o projeto prevê a inserção de um intérprete da Língua Brasileira de Sinais (Libras) em todos os vídeos do site – bem como em todas as mídias disponíveis para o recurso no portal –, a compra de software adequado para o processo de audiodescrição do conteúdo dos verbetes (e também de obras, textos e mídias) e o acompanhamento de um consultor para a orientação dos processos e para a manutenção do conteúdo acessível. No primeiro e no segundo trimestres, foi dado início ao trabalho de tradução para Libras e de edição dos vídeos já disponíveis no site. Nesse período, foram traduzidos 26 vídeos e produzidos 30 textos que integrarão os vídeos e apresentarão uma sinopse do conteúdo e informações sobre o artista.

Espaço do Professor

Data: de 1o de janeiro a 20 de dezembro

Local: virtual


Descritivo: projeto iniciado em 2013 e retomado com uma nova produção de planos de aula para

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ampliar o espaço do professor na enciclopédia. Ao longo do ano foram coletadas as impressões dos professores que utilizaram o conteúdo em sala de aula e foram realizados dois encontros presenciais. Quantidade de planos de aula editados e licenciados: 18 de 50.

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INOVAÇÃO | OBSERVATÓRIO

Observatório | Boletim

Data: janeiro, fevereiro, março, abril, maio, junho e agosto Local: virtual

Público: mailing de 1.100 produtores, gestores culturais, artistas, pesquisadores e acadêmicos

Descritivo: lançado em agosto de 2014, o boletim é uma newsletter que traz, na primeira semana de cada mês, entrevistas, artigos, indicações de leitura e programação sobre gestão, economia e políticas culturais – temas que têm no Observatório um espaço orgânico de pesquisa e reflexão desde 2006.

Observatório | Dez anos – Websérie – Observatório e Formação – Episódio 1, 2, 3, 4, 5 e 6

Local: virtual


Descritivo: em 2016, o Observatório Itaú Cultural completou dez anos. Entre as ações comemorativas há uma websérie com seis episódios, de dez a 15 minutos cada um, desenvolvida para explorar temas que perpassam as inquietações e as reflexões do Observatório, apontando os desafios do futuro. O primeiro episódio aborda questões comuns aos observatórios de gestão e de políticas culturais, além de tratar da relevância do debate ligado à formação no campo cultural. O segundo trata da relação da cultura com os espaços públicos e traz experiências de ocupação nesses locais; também discute o uso da tecnologia e a busca de participações mais autônomas na área cultural. O terceiro aborda a cultura, a política, a economia e as tensões entre permanência e renovação nesses campos; são apontados os avanços das políticas culturais e discutidos os desafios na criação de mecanismos de fomento. O quarto trata da conexão entre educação e cultura; pesquisadores, artistas e produtores culturais comentam como essa relação pode construir espaços de experiências que ressignificam indivíduos e constroem espaços de solidariedade. A maneira com que a arte capta as transformações contemporâneas e as formas pelas quais o público dialoga com essas expressões artísticas são o tema do quinto episódio. No sexto, é feito um balanço das políticas culturais brasileiras praticadas até os dias de hoje, propondo uma reflexão crítica capaz de identificar pontos que ainda precisam de muitos avanços.

Observatório | Revista Revista do Observatório nº 20 Público: mailing de 1.100 produtores, gestores culturais, artistas, pesquisadores e acadêmicos Descritivo: sob a ótica da diversidade cultural e das políticas públicas, esta edição da revista discute a questao das minorias, do novo cenario midiatico, da cultura “plebeya” e do patrimônio. Traz ainda questionamentos que indicam outros rumos para a diversidade.

Lançamento da Revista Observatório no 21




Descritivo: a 21a edição foi realizada exclusivamente por intelectuais e artistas negros. Traz discussões

sobre política, transformações econômicas e identidades culturais a partir do racismo estrutural presente na sociedade.

Observatório | Seminários VII Seminário Internacional de Políticas Culturais

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Data: de 17 a 20 de maio Local: Casa de Rui Barbosa (Rio de Janeiro/RJ) Público: 300 pessoas Descritivo: parceria com a Casa de Rui Barbosa, o encontro reúne especialistas, estudiosos e interessados nas questões relativas às políticas culturais para divulgar trabalhos e promover debates. O evento, aberto ao público em geral, foi composto de sessões de conferências, palestras e mesas de comunicações individuais. Pesquisas Culturais – Mapeamento dos Cursos de Gestão e Produção Cultural no Brasil – período de 1995 a 2015

Data: 28 de outubro


Público: 79 pessoas e transmissão on-line (YouTube: 203 views; Facebook: 63 views e 278 likes)

Descritivo: para discutir algumas das inquietações dos profissionais do setor cultural, foi lançada esta pesquisa do Observatório, realizada por Gisele Jordão e Renata Allucci. O projeto teve como objetivo exibir um panorama da educação oferecida para a gestão e a produção cultural no país. Mesa de debate com José Teixeira Coelho, Kátia de Marco e Maria Helena da Cunha, sob a mediação de Ilana Goldstein.

Observatório | Semana de Gestão e Políticas Culturais

Data: de 5 a 9 de dezembro

Local: Unilasalle (Canoas/RS)


Descritivo: o programa reúne professores, pesquisadores e produtores reconhecidos em todo o Brasil para lhes apresentar um panorama das diversas abordagens da gestão: políticas culturais e desenvolvimento humano, políticas públicas, produção cultural, sistemas de financiamento da cultura, legislação, sustentabilidade, economia criativa, redes culturais, cooperação, patrimônio e diversidade. Curso organizado em cinco módulos, com aulas pela manhã e à tarde durante uma semana. Foram convidados profissionais – entre professores, gestores culturais e representantes dos governos federal e estadual do setor cultural – para aulas expositivas e apresentação de experiências de gestão cultural (pública e/ou privada), além de visitas técnicas.

XII Enecult – Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura

Data: de 15 a 18 de novembro

Local: Universidade Federal da Bahia (Salvador/BA)


Descritivo: o encontro promove um espaço de intercâmbio acadêmico, debates e construção de conhecimento transversal e multidisciplinar para os estudiosos da área cultural. Em 2016, chegou à sua 12

a edição. Realizado pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), por meio do Centro de Estudos

Multidisciplinares em Cultura (Cult), do Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade (Pós-Cultura) – do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos (Ihac) – e da Faculdade de Comunicação. O Observatório realizou nesta edição o minicurso Gestão Cultural e a Produção Musical Independente, além do simpósio Cultura, Estrutura, Produção e Reprodução do Imaginário Político – um Debate sobre a Questão Racial no Brasil. Desenvolvimento para Exposição 2017 Descritivo: Desenvolvimento da obra de Regina Silveira (programação, modelagem 3D), com viagens e estadias em Stuttgart (Alemanha) do responsável pela mostra, Marcos Cuzziol, com a artista, e a parceria como o HLRS, laboratório de computação avançada de Stuttgart.

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Curso de Especialização em Gestão e Políticas Culturais

Descritivo: A formação de quadros profissionais é uma exigência para a realização de investigações com qualidade, além de colaborar para a redução da carência de profissionais especializados nos processos de gestão cultural. O Observatório Itaú Cultural oferece o Curso de Especialização em Gestão e Política Culturais, em parceria com a Cátedra Unesco de Políticas Culturais da Universidade de Girona, da Espanha. Com cinco módulos presenciais e estudo a distância, o curso é gratuito e tem como foco a cultura contemporânea, seus conceitos e tendências.

Pesquisa Rumos 2015/2016

Descritivo: Desenvolvimento de análise de todas as ações e impactos gerados a partir do novo Edital Rumos Itaú Cultural 2015/2016, com finalidade de reunir informações, através de entrevistas, análises de projetos, dúvidas apresentadas pelos proponentes e demais fontes de pesquisa, para compilação de informação e redação de texto para futuro lançamento.

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MÚSICA

Programações Musicais

Cida Moreira

Data: 18 de fevereiro



Descritivo: show da atriz e cantora paulista Cida Moreira, no qual foi apresentado o álbum Soledade, lançado em outubro de 2015. Cida foi acompanhada por Adriano Busko (percussão), Izaías Amorim (contrabaixo acústico e elétrico), Yuri Salvagnini (acordeom e piano) e Omar Campos (violões, viola e guitarra; também diretor musical).

Simone Mazzer

Data: 24 de março



Descritivo: o show Duo, da cantora e atriz Simone Mazzer, teve a participação do pianista Marco Scolari. Foram apresentadas músicas do primeiro álbum solo de Simone, Férias em Videotape (2015), canções de compositores e músicos brasileiros e também sucessos internacionais.

Ricardo Herz e Samuca do Acordeon

Data: 17 de março



Descritivo: show do duo Ricardo Herz (violino) e Samuca do Acordeon (acordeom). Formada em 2012, a dupla lançou seu primeiro disco, Novos Rumos. Esse trabalho autoral foi inspirado em ritmos brasileiros, como o frevo e o choro, e latinos, como o tango e o chamamé.

Msário Data: 7 de abril Local: Itaú Cultural Público: 247 pessoas Descritivo: show do rapper Msário, que apresentou seu primeiro disco solo, Sangue de Leão. O artista mesclou o rap com referências musicais de ritmos como afrobeat, manguebeat, reggae, hip-hop, soul e R&B. Gui Amabis Data: 21 de abril Local: Itaú Cultural Público: 117 pessoas Descritivo: show do músico e produtor paulistano Gui Amabis, em que o artista apresentou Ruivo em Sangue, terceiro disco de sua carreira, gravado em São Paulo e Lisboa (Portugal), com nove canções que exploram paisagens solares e temas oníricos em poemas visuais e sonoros. Mauricio Pereira e Tim Bernardes

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Data: 28 de abril Local: Itaú Cultural Público: 180 pessoas Descritivo: formado por pai e filho, o duo Mauricio Pereira e Tim Bernardes apresentou o show Pereirinha & Pereirão. No espetáculo, eles encarnaram uma dupla caipira incomum. Tim tocou violão de aço e Mauricio gaita e ocarina. Cantaram em terças, retomando a tradição da música de raiz do Sudeste do Brasil. Além do repertório caipira, aventuraram-se pelo folk, pelo rock, pelo pop brasileiro contemporâneo e pelo sertanejo. Rodrigo Campos Data: 5 de maio Local: Itaú Cultural Público: 210 pessoas Descritivo: show do cantor, compositor e instrumentista Rodrigo Campos, que apresentou seu terceiro álbum, Conversas com Toshiro, lançado em setembro de 2015, com produção musical do próprio intérprete e direção artística de Romulo Fróes. Ava Rocha Data: 12 de maio Local: Itaú Cultural Público: 245 pessoas Descritivo: show da cineasta, compositora e cantora Ava Rocha, que interpretou canções de seu primeiro álbum solo, Ava Patrya Yndia Yracema. O disco teve a produção de Jonas Sá. Nas músicas, a artista conferiu intensidade à MPB ao mesclá-la com grooves afros, amazônicos, distorções e improvisos, sempre com muita poesia. Vitrola Sintética Data: 9 de junho Local: Itaú Cultural Público: 84 pessoas Descritivo: show da banda paulistana Vitrola Sintética, que apresentou seu terceiro disco, Sintético. A sonoridade passeia pelo rock, harmonicamente associado a timbres sintéticos e acústicos. Formada por Felipe Antunes, Otávio Carvalho, Rodrigo Fuji e Kezo Nogueira, a banda foi indicada ao Grammy Latino em 2015 nas categorias Melhor Artista Revelação e Melhor Engenharia de Gravação. Música ao Lado Data: 23 de junho Local: Itaú Cultural Público: 76 pessoas Descritivo: exibição do filme Música ao Lado, produção do Itaú Cultural. Filmado em 2015, o longa mergulha no universo das pequenas casas de show na cidade de São Paulo e em seus arredores.

Roberta Estrela D'Alva

Data: 7 de julho



Descritivo: apresentação musical da cantora e MC Roberta Estrela D'Alva, com a participação especial da cantora e compositora Ellen Oléria.

Luiz Tatit

Data: 14 de julho


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Descritivo: apresentação musical do cantor e compositor Luiz Tatit, com a participação especial da cantora Juçara Marçal.

Jards Macalé

Data: 21 de julho



Descritivo: apresentação musical do cantor e compositor Jards Macalé, no espetáculo Voz & Violão.

Ellen Oléria

Data: 28 de julho



Descritivo: apresentação musical da cantora e compositora Ellen Oléria, com a participação especial da cantora e MC Roberta Estrela D'Alva.

Nereu Gargalo

Data: 4 de agosto



Descritivo: show No Gargalo do Samba, do cantor e percussionista carioca Nereu Gargalo.

Bruno Batista

Data: 11 de agosto



Descritivo: show do maranhense Bruno Batista, que apresentou seu quarto álbum, intitulado Bagaça.

André Mehmari e Antonio Loureiro

Data: 1o de setembro



Descritivo: espetáculo musical do pianista André Mehmari e do multi-instrumentista Antonio Loureiro no pré-lançamento do álbum André Mehmari & Antonio Loureiro.

Ian Ramil

Data: 8 de setembro


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Descritivo: show do músico e compositor Ian Ramil, que apresentou seu segundo álbum, Derivacivilização.

Escola do Auditório




Descritivo: apresentação do grupo Escola do Auditório em homenagem ao músico e poeta Cartola.

Camila Garófalo

Data: 6 de outubro



Descritivo: apresentação musical da compositora, cantora e guitarrista Camila Garófalo, que interpretou seu primeiro álbum, Sombras e Sobras, lançado em 2014, além de composições novas.

Trio Gato com Fome

Data: 27 de outubro



Descritivo: o trio, formado por Cadu Ribeiro (pandeiro), Gregory Andreas (cavaquinho) e Renato Enoki (violão de sete cordas), apresentou o álbum Trio Gato com Fome em Busca dos Sambas de Raul Torres (2015), em homenagem ao cantor e compositor Raul Torres (1906-1970).

Duo Lupa Santiago e Paulo Braga

Data: 3 de novembro



Descritivo: apresentação musical do guitarrista Lupa Santiago e do pianista Paulo Braga, que lançaram o segundo disco do duo, Manhã.

Barbara Rodrix




Descritivo: show de lançamento do disco Eu Mesmo (2016), da cantora Barbara Rodrix. Participação especial do músico Tuco Marcondes e da cantora Ceumar.

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Alegre Corrêa




Descritivo: apresentação musical do cantor gaúcho Alegre Corrêa com seu grupo. O repertório misturou erudição, jazz e sonoridades brasileiras.

Renato Anesi

Data: 1o de dezembro



Descritivo: show Todo Mundo Chora, do músico e compositor Renato Anesi, que apresentou um olhar específico sobre o gênero de choro.

Toca Brasil

Salloma Salomão

Data: 19 de fevereiro



Descritivo: show do cantor e flautista Salloma Salomão, retomando seus 40 anos de carreira. A partir de diversos gêneros (soul, samba, salsa, toada, reggae e balada), as composições dialogaram com a produção brasileira dos anos 1970, com mixagens de canções de Caetano Veloso, Luis Melodia, Jards Macalé, Gilberto Gil, Cassiano e Milton Nascimento. O show fez parte do projeto Notas Tortas da Madrugada, que contou com CD, DVD e livro (com prefácio de Allan da Rosa e textos sobre memórias, além de 50 letras de música).

As Bahias e a Cozinha Mineira

Data: 18 de março



Descritivo: o grupo As Bahias e a Cozinha Mineira apresentou Mulher. Lançado em 2015, o disco mescla canções autorais, referências nacionais – como Gal Gosta, Elza Soares e tropicalismo – e elementos internacionais, como Amy Winehouse e soul.

Seis Canta

Data: 25 de março



Descritivo: o grupo vocal Seis Canta – composto de Amanda Temponi, Ana Ferrini, Everton Dantas, Paulla Zeferino, Raquel Bernardes e Wilson Alves, além do percussionista George Ferreira – realizou o

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espetáculo Meio Fio – Repensando os Limites na Metrópole. No show, destacaram-se músicas de Marcelo Camelo, Criolo, Milton Nascimento e Caetano Veloso.

Rubi




Descritivo: o cantor e ator apresentou o espetáculo Roube-Me. Rubi tem mais de 30 anos de carreira e é reconhecido por sua interpretação poética, que reinventa canções que já caíram no gosto popular na voz de artistas consagrados, como Gilberto Gil, Jorge Mautner e Beatles.

MC Rodrigo Ogi Data: 8 de abril (duas sessões) Local: Itaú Cultural Público: 498 pessoas Descritivo: sessão dupla do show do MC Rodrigo Ogi, que apresentou seu segundo disco, Rá. Sob a ótica paulistana e com rimas complexas e dinâmicas, Ogi traçou diversos perfis urbanos nas 13 faixas do CD e tratou de temas como violência policial, drogas, sexo, vida noturna, vitórias e frustrações na cidade grande. Sala Espacial Data: 9 de abril (duas sessões) Local: Itaú Cultural Público: 498 pessoas Descritivo: sessão dupla do show da banda Sala Espacial, que mistura diferentes ritmos e influências musicais, sons e instrumentos, intervenções artísticas e performances de dança, teatro e circo. Vicente Barreto Data: 10 de abril Local: Itaú Cultural Público: 82 pessoas Descritivo: show do cantor e instrumentista baiano Vicente Barreto, que apresentou seu disco Cambaco. Ventre Data: 22 de abril Local: Itaú Cultural Público: 241 pessoas Descritivo: com voz e guitarra de Gabriel Ventura, bateria de Larissa Conforto e baixo de Hugo Noguchi, o grupo interpretou canções do seu primeiro disco, Ventre, lançado em outubro de 2015. O vocalista é o compositor de todas as músicas, que falam de desejo, saudade e dos efeitos do tempo no amor. Crônicas Paulistanas Data: 29 de abril Local: Itaú Cultural Público: 80 pessoas Descritivo: apresentação musical do projeto Crônicas Paulistanas, do compositor Rogerio Santos, com os músicos Italo Peron (violão de sete cordas), Claudio Duarthe (violão), Mariô Rebouças (piano) e Ari Colares (percussão). Em 11 faixas, Santos explorou o cotidiano da capital paulista de modo poético e espirituoso. Hurtmold

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Data: 13 de maio (duas sessões) Local: Itaú Cultural Público: 494 pessoas Descritivo: sessão dupla do show da banda Hurtmold, formada por seis integrantes: Mauricio Takara (bateria e trompete), Guilherme Granado (teclado e eletrônicos), Marcos Gerez (baixo), Mário Cappi (guitarra), Fernando Cappi (guitarra) e Rogério Martins (percussão e clarone). O conjunto apresentou um rock cheio de texturas, enriquecido pela variedade de instrumentos. No repertório destacaram-se canções produzidas para um disco com o mineiro Paulo Santos, percussionista do conjunto instrumental Uakti, e músicas de álbuns anteriores, como Cozido (2002), Mestro (2004), Hurtmold (2008) e Mils Crianças (2012). Laya Data: 3 de junho Local: Itaú Cultural Público: 90 pessoas Descritivo: show da cantora Laya, que misturou ritmos e influências. Nascida na França e criada em Fortaleza, no Ceará, a artista trouxe rock, raízes nordestinas e pós-tropicalismo para a sua música. No espetaculo, lancou a cancao “Mais Brilhantes”. Höröyá Data: 10 de junho Local: Itaú Cultural Público: 220 pessoas Descritivo: show da banda Höröyá, formada por brasileiros e africanos. O grupo tem como característica mais forte a diversidade de influências, que incluem o afrobeat, o funk e o jazz. Instrumentos ligados às duas culturas, como dunun, djembe, cuíca e guitarra, conviveram juntos, garantindo uma sonoridade original. Cesar Lacerda Data: 11 de junho Local: Itaú Cultural Público: 92 pessoas Descritivo: show do cantor e compositor mineiro Cesar Lacerda, que apresentou seu segundo álbum, Paralelos & Infinitos. A produção teve a participação especial de artistas atuantes na música contemporânea, como Cícero, Mahmundi e Lucas Vasconcellos. Fabio Peron Data: 12 de junho Local: Itaú Cultural Público: 46 pessoas Descritivo: apresentação musical de Fabio Peron, acompanhado pelos músicos Zé Barbeiro e Danilo Silva. Peron não se limitou a gêneros tradicionais, como choro e samba, mas permitiu que influências de outros estilos, como jazz e rock, acrescentassem originalidade ao espetáculo.

Roberta Oliveira

Data: 8 de julho



Descritivo: show Cores do Samba, da cantora e compositora Roberta Oliveira.

Nicole Salmi

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Data: 15 de julho



Descritivo: apresentação musical da cantora e compositora Nicole Salmi, no lançamento de seu segundo álbum, Auto Mar.

Jards Macalé

Data: 22 de julho



Descritivo: apresentação musical de Voz & Violão, do cantor e compositor Jards Macalé.

Ellen Oléria

Data: 29 de julho



Descritivo: apresentação musical da cantora Ellen Oléria, com a participação especial de Roberta Estrela D'Alva.

Nath Calan

Data: 19 de agosto



Descritivo: espetáculo musical da atriz e percussionista Nath Calan, que apresentou composições de Vinko Globokar, Thierry De Mey e Tim Rescala e recital de obras de Nelson Rodrigues e Bertold Brecht.

Lourenço Rebetez

Data: 20 de agosto



Descritivo: espetáculo musical instrumental do guitarrista e compositor paulista Lourenço Rebetez, que apresentou seu álbum de estreia, O Corpo de Dentro.

Canto Teatral para Bola de Nieve

Data: 21 de agosto



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Descritivo: espetáculo musical em homenagem ao cantor e compositor cubano Ignacio Jacinto Villa Fernández – mais conhecido como Bola de Nieve –, com a cantora Fabiana Cozza e o pianista Pepe Cisneros.

Tatá Aeroplano

Data: 26 de agosto



Descritivo: show de lançamento do terceiro disco de Tatá Aeroplano, Step Psicodélico.

Seminário Crítica e Autocrítica – os Novos Dilemas da Crítica Musical

Descritivo: em parceria com o Caderno 2 do jornal O Estado de S. Paulo, foram realizadas duas mesas de discussão com profissionais da área (como jornalistas, críticos e redatores) e o público.

Data: 9 de setembro



Descritivo: A Crítica na Grande Imprensa e Quem Merece a Crítica?

– Mesa 1: com Bernardo Araújo (O Globo), Carlos Calado (Folha de S.Paulo) e Pedro Antunes (O Estado de S. Paulo); mediação de Julio Maria (O Estado de S. Paulo).

– Mesa 2: com os blogueiros Ricardo Alexandre e Mauro Ferreira (G1); mediação de Renato Viera (O Estado de S. Paulo).




Descritivo: A Reinvenção da Crítica no Papel e nos Blogs

– Mesa 1: com Claudia Assef (blog Music Non Stop) e Sérgio Martins (revista Veja); mediação de João Paulo Carvalho (O Estado de S. Paulo).

– Mesa 2: com Ivan Finotti (Folha de S.Paulo) e Julio Maria (O Estado de S. Paulo); mediação de Renato Viera (O Estado de S. Paulo).

Nicolas Krassik




Descritivo: espetáculo musical do violinista Nicolas Krassik, que apresentou um trabalho de união entre estilos nacionais – como o choro, o samba e o forró –, o jazz e a música erudita.

Inimigos do Batente

Data: 17 de setembro (duas sessões)

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Descritivo: duas sessões da roda de samba apresentada pelo grupo Inimigos do Batente, para comemorar a abertura da Ocupação Cartola.



Público: 191

Descritivo: roda de samba apresentada pelo grupo Inimigos do Batente, para comemorar a abertura da Ocupação Cartola.

Nelson Sargento




Descritivo: apresentação musical do cantor e compositor carioca Nelson Sargento, para comemorar a abertura da Ocupação Cartola.

Áurea Martins




Descritivo: apresentação musical da cantora carioca Áurea Martins, que interpretou clássicos da música brasileira que marcaram sua carreira, para comemorar a abertura da Ocupação Cartola.

Clarianas




Descritivo: liderado pelas cantoras e atrizes Martinha Soares, Naloana Lima e Naruna Costa, o conjunto Clarianas apresentou um espetáculo musical com base na poesia e na sonoridade de Cartola, para comemorar a abertura da Ocupação Cartola.

Marina Melo

Data: 2 de novembro



Descritivo: apresentação musical da cantora e compositora Marina Melo, que interpretou o seu álbum de estreia, Soft Apocalipse. Participação especial da cantora Laya.

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Anna Tréa

Data: 4 de novembro



Descritivo: show de lançamento do disco Clareia, da cantora Anna Tréa.

Mestre Galo Preto




Descritivo: apresentação musical de Mestre Galo Preto, músico e compositor pernambucano de 82 anos. No show, o artista apresentou o repertório de seu primeiro CD, que será lançado com o apoio do programa Rumos, do Itaú Cultural. Acessível na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Ocupação Cartola

Data: de 17 de setembro a 13 de novembro



Descritivo: exposição em homenagem ao músico e compositor carioca Angenor de Oliveira (1908-1980), o Cartola. Autor de cancões como “Alvorada”, “As Rosas Nao Falam” e “O Mundo É um Moinho”, o artista teve sua trajetória narrada por meio de manuscritos originais, fotos e vídeos. A mostra contou com a curadoria compartilhada da equipe do Itaú Cultural e da cantora Fabiana Cozza.

Ações do Educativo Visitas para o público espontâneo Descritivo: os visitantes foram convidados para participar de ações educativas que abordaram, de diferentes modos, conteúdos presentes na exposição ou gerados por ela. Buscou-se aproximar o público das obras expostas e dos temas abordados por meio de uma conversa leve, respeitando o seu interesse. Em português, inglês, espanhol e na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Roda de conversa e composição Datas: 17, 18, 24 e 25 de setembro. 01, 02, 08, 09, 12, 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de outubro. 02, 05, 06, 12 e 13 d e novembro. Público: 81 pessoas Descritivo: os educadores do Itaú Cultural convidaram o público para participar de uma roda de conversa que abordou o processo de criação de algumas composições de Cartola e suas parcerias. Álbum

Data: 2016

Local: albumitaucultural.org.br

Público: 54.037 acessos

Descritivo: website com entrevistas, áudios, séries de vídeos, notas e matérias sobre música.

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RUMOS 2013-2014

Descobrindo o Acervo Musical de Octávio Dutra

Descritivo: projeto incluso posteriormente, com finalização prevista para 2016. Não estava descrito na parte textual do Plano Anual de 2016. O projeto realizou a restauração, a catalogação e a digitalização do acervo do maestro Octávio Dutra – composto de documentos e fontes relacionados à experiência e à trajetória do compositor entre 1900 e 1937 na cidade de Porto Alegre. Trata-se de partituras impressas e manuscritas, arranjos para conjuntos e orquestras, além de letras de música, álbuns, coletâneas, roteiros de teatro de revista, marchas carnavalescas, anotações diversas e notas jornalísticas (críticas e crônicas). O resultado será disponibilizado gratuitamente ao público em um site que está em fase de conclusão e pela impressão de um catálogo biográfico (Espia Só... a Trajetória Musical de Octávio Dutra) e de um livro de partituras/songbook (Espia só… as Músicas de Octávio Dutra) acompanhado de um CD, lançados em abril de 2016.

Bulas – Descritivo de Montagem de Toda a Obra de Nuno Ramos

Descritivo: o projeto propôs a criação de descritivos e manuais de produção para 74 obras de Nuno Ramos, de modo a torná-las passíveis de montagem sem nenhuma participação direta do artista. Com isso, as obras têm sua sobrevida garantida, já que poderão ser refeitas a partir de especificações técnicas precisas. Nuno Ramos participou do debate Conservação, Legado e Memória da Arte Hoje na ocasião da Mostra Rumos, no Itaú Cultural. O projeto foi finalizado (o último pagamento foi realizado em outubro de 2016). Produziram-se 72 bulas; ao longo do processo, algumas foram substituídas ou excluídas por não se encaixarem no projeto. O Itaú Cultural produziu duas opções de layout para as bulas, e seis destas foram adaptadas para possível publicação na enciclopédia do instituto.

PWS – Jingdezhen/CH

Descritivo: o projeto refere-se a uma residência artística em uma instituição chinesa, The Portery Workshop, com duração de dois meses. A instituição oferece a estrangeiros ensinamentos e aprofundamento na área da cerâmica. O artista propôs, além da pesquisa, a realização de algumas obras e de um videodocumentário sobre todas as etapas da residência e suas visitas às diferentes sedes da instituição. O proponente realizou a residência durante abril e maio e já retornou ao Brasil. O projeto foi finalizado em dezembro de 2016.

Posição Amorosa: Livro Referência de Hudinilson Jr.

Descritivo: o projeto conta com textos de Ricardo Resende e reúne um panorama da carreira do importante artista contemporâneo brasileiro Hudinilson Jr., falecido em agosto de 2013. Este é o primeiro livro a ser publicado exclusivamente sobre a sua obra.

3NÓS3

Descritivo: o projeto trata da edição e da publicação de um livro sobre o grupo de intervenção urbana 3NÓS3. Formado por Hudinilson Jr., Rafael França e Mario Ramiro, o grupo é referência para a produção dos atuais coletivos de artistas brasileiros. A publicação reúne toda a documentação em foto e vídeo das intervenções produzidas pelo 3NÓS3 e projetos não realizados, além de textos publicados. O livro está finalizado, mas passará por nova revisão.

Laboratório Clowns

Descritivo: ação continuada que teve como principal objetivo a construção de um projeto organizacional e pedagógico de uma escola livre de teatro dos Clowns de Shakespeare, a partir de três pilares:

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residências, seminários e elaboração de projeto. Após a fase de elaboração, o Laboratório da Cena Clowns de Shakespeare aconteceu de 15 a 27 de fevereiro de 2016, com a participação de 21 atores selecionados. No dia 27 de fevereiro, os aprendizes apresentaram seus exercícios ao público convidado e, posteriormente, fizeram um debate com a plateia. O que É Dança Contemporânea? Descritivo: livro sobre dança contemporânea. Pesquisa feita por Thereza Rocha. Está em fase de diagramação.

Janela de Dramaturgia – Volumes I, II e III Descritivo: este projeto se dedica à publicação, em três volumes, de uma coletânea de textos sobre a nova dramaturgia de Belo Horizonte, apresentados nas duas primeiras edições da mostra Janela de Dramaturgia. Os bonecos finais dos livros estão na editora.

Teatro de Rua no Brasil Descritivo: o projeto consiste na realização de pesquisa, produção e publicação de um livro sobre a contribuição da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com a finalidade de oferecer um panorama histórico, estético e crítico sobre as artes cênicas na rua a partir da trajetória do autor, diretor e pesquisador teatral Licko Turle, que registrou todo o processo de construção de massa crítica nas cinco regiões do país.

Orquestra Brasileira de Fotografia Descritivo: o projeto consiste em um exercício de criação artística de autoria coletiva e que resultará em um curta-metragem feito a partir de ensaios fotográficos acompanhados de faixas musicais. Todo o conteúdo será reunido de forma integrada, numa narrativa que trará expostas as obras finais, mas também os processos criativos. Ao todo, sete ensaios em fotografia deverão gerar sete músicas e serão criados/inspirados a partir de suas leituras e interpretações possíveis. Haverá sete fotógrafos envolvidos nessa ação, ao lado de sete músicos/bandas. Os produtos gerados apresentarão as obras nos seus formatos individuais (ensaios fotográficos e faixas musicais). A ideia é que as faixas sejam compostas em resposta aos ensaios fotográficos propostos. O desafio será criar expressões artísticas em plataformas múltiplas, num processo de criação colaborativa e interdisciplinar. A ação parte do princípio de que imagens fotográficas são como composições musicais, ou seja, representações de realidades e narrativas de seus autores. Em outras palavras: a fotografia, como realidade criada, pode nos levar à música – e vice-versa.

O Obscuro Fichário dos Artistas Mundanos

Descritivo: lançamento do catálogo e realização de palestra sobre o projeto, que reúne 430 verbetes de pessoas que atuavam no campo das artes e do entretenimento registradas pelo Departamento de Ordem Política e Social (Dops) de Pernambuco entre 1934 e 1958, resultando em um extenso mapeamento da cena cultural do Recife durante a Era Vargas. Produções artísticas desenvolvidas a partir do resultado de uma convocatória que incitava a proposição de narrativas para mídias digitais livremente inspiradas no conteúdo da pesquisa, disponibilizado na íntegra no site http://obscurofichario.com.br, foram apresentadas no evento pela equipe curatorial do projeto. O lançamento contou com a presença da idealizadora, a jornalista e produtora cultural Clarice Hoffmann, e com palestra de Durval Muniz de Albuquerque Junior, professor de história da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e do Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE).

Michel Arnoult: Arte, Cultura e Design 1952

http://obscurofichario.com.br/

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Descritivo: lançamento do livro e realização de palestra sobre o projeto, que busca resgatar e divulgar a obra do designer e fabricante de móveis francês Michel Arnoult, que optou por desenvolver sua trajetória artística no Brasil, associando qualidade e inovação a preços acessíveis na produção. O lançamento contou com a presença de Annick Arnoult, filha do designer e idealizadora do projeto, e das pesquisadoras Yvonne Mautner e Ethel Leon.

Almofada de Penas

Descritivo: acompanhamento e pagamento do projeto de uma animação para adultos cujo roteiro é uma adaptacao do conto “El Almohadón de Plumas” do escritor uruguaio Horacio Quiroga (1878-1937).

Um Vidro sob Minha Pele

Descritivo: narra a história da arquiteta Beatriz (Mariana Lima), que, ao completar 25 anos, se depara com escritos da adolescência nos quais redescobre uma experiência radical, vivida entre seus 11 e 18 anos, de padecimento pela anorexia. Em 2016 o filme foi finalizado.

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RUMOS 2015-2016

Acervo Agudás – os “Brasileiros” do Benin: Documentos Visuais, Sonoros, Textuais Descritivo: o projeto consiste na organização do Acervo Agudás – constituído pelo fotógrafo e antropólogo Milton Roberto Monteiro Ribeiro –, composto de documentos visuais, sonoros e textuais. Propõe pesquisa, catalogação, organização e digitalização do acervo e produção de uma plataforma digital para sua disponibilização ao público. Os diários de campo e as entrevistas foram transcritos e digitalizados, e as fitas sonoras também foram digitalizadas. Foi selecionado um conjunto de 300 imagens, as imagens foram identificadas e a tradução das entrevistas já foi parcialmente realizada.

Editor por Editor

Descritivo: projeto de criação e desenvolvimento sobre o artista gráfico e editor independente de poesia e prosa brasileiras Massao Ohno, pautado na descoberta de 30 caixas de conteúdo não catalogado – último legado deixado pelo artista. As caixas, atualmente sob a guarda da Biblioteca Mário de Andrade, contêm documentos pessoais, como cartas e anotações, mas essencialmente materiais de trabalho que vinham sendo utilizados por Ohno nos últimos anos de sua vida. O conteúdo exato das caixas permanece desconhecido, e é a partir desse dado que surge o projeto: será feito o registro em vídeo do processo de abertura das caixas. Jiro Takahashi, editor que atuou na Ática por 25 anos, irá compartilhar a descoberta desses materiais com o espectador, oferecendo seu olhar de editor. O processo de organização e catalogação também será registrado e as imagens resultarão num documentário de 52 minutos que mostrará os materiais inéditos deixados por Ohno, mas sobretudo cada passo no processo de criação de um livro. Atividades realizadas: equipamentos comprados, filmagens em processo e triagem das caixas da biblioteca realizada.

Negritos: Imprensa Negra no Recife e em Salvador

Descritivo: empreendimento que visa sistematizar, preservar e difundir parte da memória da cultura brasileira – o conjunto de jornais produzidos por organizações negras brasileiras. O projeto tem como proposta digitalizar o acervo de seis periódicos (cinco do Recife e um de Salvador). O acervo pesquisado será disponibilizado na internet. Atividades realizadas: equipamentos comprados, pesquisa e sistematização dos jornais realizadas e entrevistas em processo.

Projeto Livio Abramo Acervo 1: de Pioneiro a Mestre da Moderna Gravura Brasileira

Descritivo: o projeto tem como objetivo a organização, a catalogação, a preservação e a difusão do acervo documental e iconográfico do artista plástico Lívio Abramo, considerado por alguns críticos de arte um dos maiores artistas da modernidade do século XX.

Pesquisa e Roteiro sobre Eugênia Álvaro Moreyra, uma Pioneira Desconhecida

Descritivo: o projeto tem como objetivo principal o desenvolvimento de um roteiro de longametragem que contará a história de Eugênia Álvaro Moreyra, poeta, feminista, militante política e a primeira mulher a trabalhar como repórter no Brasil. De setembro a dezembro, foram realizados o levantamento de uma bibliografia – tanto de Eugênia quanto do cenário político e cultural do Brasil entre 1920 e 1950 – e entrevistas com familiares da artista. O primeiro contato com os possíveis entrevistados já foi feito.

Bonecos, Dúvidas e Muitas Caixas: a Recuperação da História e do Acervo do Sobrevento em Seus 30 Anos

Descritivo: o projeto pretende reunir, organizar, recuperar e digitalizar material de imprensa, produção gráfica (programas, cartazes, filipetas, jornais), registros fotográficos e videográficos, artigos, bonecos,

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prêmios, figurinos, cenários, textos, músicas e histórias de espetáculos que subiram ao palco 5 mil vezes em 200 cidades de quase todos os estados do Brasil e de uma dezena de países de 4 continentes. A iniciativa envolve a seleção, a catalogação e a recuperação de registros históricos; a reorganização de uma significativa biblioteca especializada em teatro de animação aberta a pesquisadores; a restauração, a catalogação e a organização do acervo artístico da companhia (bonecos, figurinos, cenários); a organização e a digitalização de músicas, textos teatrais e teóricos e publicações, bem como a estruturação das ideias e das ações do Sobrevento – a partir dos questionamentos lançados e evocados a cada montagem, a cada festival, a cada ação. De setembro a dezembro, o grupo de trabalho coordenou a catalogação de 570 títulos da biblioteca do Sobrevento. A primeira etapa foi concluída em novembro e os títulos catalogados foram disponibilizados na página oficial do grupo. Estima-se que restam cerca de 600 documentos para catalogação. Ainda não foram iniciadas as atividades com os demais itens do acervo.

CircoData: Dicionário do Circo Brasileiro

Descritivo: o projeto é uma base de dados que reúne biografias de artistas circenses brasileiros e estrangeiros que aqui se estabeleceram. Atualmente, a base de dados possui 1.400 verbetes redigidos e sem revisão final; 60 famílias catalogadas; 12 árvores genealógicas feitas no programa PAF de genealogia; 20 fotografias com legendas e direitos autorais; glossário com 200 termos do picadeiro em português e em inglês não revisados; bibliografia com 80 obras sobre o tema; conferência de dados, revisão e copidesque dos 1.400 verbetes e dos 200 termos técnicos do glossário. O projeto pretende nesta fase realizar a conferência de dados e a elaboração de novas ilustrações das 12 árvores genealógicas. As ilustrações serão feitas por artistas plásticos e todas terão revisão final. Prevê também a criação e o desenvolvimento de um site com registro de domínio e hospedagem para armazenar o conteúdo; a revisão do glossário e dos verbetes de artistas; e fotografia e edição de imagens.

No Gravador de Inezita

Descritivo: o projeto tem como objetivo a organização, a catalogação e a digitalização do acervo pessoal de Inezita Barroso (livros, discos, partituras e obras musicais). Um de seus baús guarda raridades de suas experiências sonoras – em grande parte inéditas. Trata-se de um conjunto de 43 fitas de rolo com gravações caseiras realizadas nas décadas de 1950 e 1960. São mídias mecânicas registradas em um Akai e totalizam 59 horas de gravação. O projeto pretende promover e divulgar os áudios da coleção por meio de uma página virtual de acesso gratuito. Atividades realizadas: levantamento, pré‐organizacao e limpeza das fitas de rolo; recuperação do gravador Akai GX 4000D; digitalização, masterização e catalogação individual das fitas (decupagem, fase 1); e programação do banco de dados do site.

Acervo Euvaldo Macedo Filho

Descritivo: o projeto prevê a organização da documentação do artista Euvaldo Macedo Filho, escritor e fotógrafo que se dedicou ao registro do cotidiano e das transformações da paisagem da região do Vale do São Francisco na década de 1970 e no começo dos anos 1980. Euvaldo deixou um acervo de mais de 12 mil itens, entre negativos fotográficos e textos literários de sua autoria. O projeto prevê ainda a digitalização desses negativos e textos; a criação de mecanismos de conservação do material; e a elaboração de uma plataforma digital para disponibilização do acervo na internet. Atividades realizadas: equipamentos comprados e preparação para o início das atividades de higienização, catalogação e digitalização do acervo.

Traços da Resistência: Organização e Disponibilização das Ilustrações da Oboré Editora

Descritivo: o projeto visa à preservação (limpeza, identificação, catalogação e digitalização) e ao acesso a um conjunto de 4.500 ilustrações produzidas por artistas que contribuíram para a Oboré Editora – conjunto este que compõe o acervo iconográfico do Fundo Oboré Editora, custodiado pelo Centro de

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Documentação e Memória da Universidade Estadual Paulista (Unesp). Atividades realizadas: aquisição de equipamento e seleção de equipe para trabalho de restauro/conservação.

O Golpe do Corte

Descritivo: o projeto visa à higienização e à organização de parte do acervo herdado por Solon Ribeiro de seu pai: uma imensa coleção de mais de 30 mil fotogramas de cinema das décadas de 1920 a 1960. O acervo é constituído de 6 mil unidades minimamente catalogadas e cuidadosamente guardadas em álbuns feitos artesanalmente para esse fim e de 25 mil unidades não organizadas/catalogadas. O projeto busca assegurar que todo o acervo seja devidamente preservado, digitalizado, catalogado, pesquisado e disponibilizado de forma gratuita em um website. Atividades realizadas: equipamentos comprados; feito o primeiro desenho do site; catalogação de 34 filmes (de um total de aproximadamente mil); digitalização de 3 mil fotogramas; e tratamento e arquivamento digital de mil fotogramas.

CD Mestre Galo Preto – Histórias que Andei

Descritivo: gravação, mixagem e masterização do CD.

Ogum Iê!

Descritivo: residência artística de Letieres Leite com os integrantes do Grupo Ogum Iê para desenvolvimento de composições e direção musical, gravação de CD e show de lançamento em Recife (PE) e em São Paulo.

O Samba É Meu Dom – Vida e Obra de Wilson das Neves

Descritivo: finalização, lançamento e distribuição do longa-metragem O Samba É Meu Dom –

Vida e Obra de Wilson das Neves.

Projeto Minha Lavra

Descritivo: gravação do CD Minha Lavra e show de lançamento em Belém (PA).

Antinomies I ou a Partitura Perdida de Rogério Duprat

Descritivo: desenvolvimento de programação visual sincrônica, por meio de processamento do áudio gravado em softwares, e realização de um concerto inédito e multimídia da obra de Duprat, com a projeção do vídeo da partitura.

Orquestra de Violinos Chiquitano – Temporada 2016

Descritivo: concertos didáticos, ensaios abertos, encontro e registro.

O Rabequeiro Maneta e a Fúria da Natureza

Descritivo: projeto de animação (curta-metragem musical de animação com a história), história em quadrinhos e música (produção de um livro/disco em vinil).

Projecto Multiplo

http://www.ogolpedocorte.com.br/

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Descritivo: exposição portátil que cresce a cada viagem e tem como objetivo a construção de um acervo de publicações de artistas latinos. Trata-se de um recorte geográfico afetivo, alimentado de uma carência na troca cultural entre os países da América Latina. Apresenta publicações realizadas a partir da ideia de edição, como pôsteres, livros, jornais, revistas, cédulas, fanzines, selos e adesivos. Para cada exibição, ocorre um processo de pesquisa que se dá simultaneamente à exposição – processo que também pode ser previsto por meio de uma convocatória aberta para agregar novos artistas ao acervo. Em 2016, a proponente levou o projeto para o Uruguai e, no início de 2017, seguirá para o México e para a Colômbia, quando se encerrará o apoio do Rumos.

Gyuri

Descritivo: filme constituído a partir de uma única entrevista, editada sem cortes e realizada em húngaro com a artista Claudia Andujar (em julho de 2015). Seu interlocutor é o filósofo Peter Pál Pelbart, também húngaro. Claudia Andujar chegou ao Brasil em 1955, refugiada da Segunda Guerra Mundial. Peter veio ainda criança, em 1967. Os demais realizadores do projeto são Mariana Lacerda e Moacir dos Anjos. O Rumos está apoiando a finalização do projeto, mas no momento o proponente busca novas parcerias para ampliá-lo.

Mesmo Sol Outro

Descritivo: projeto de criação artística que parte de três contextos distintos – as cidades de Salvador (BA) e Luanda (capital da Angola) e a comunidade quilombola Córrego do Meio (Minas Gerais) – e culmina na elaboração de uma compilação/assemblage/colagem de elementos da cultura visual e do patrimônio que conectam vivências negras entre o Brasil e Angola. O material será publicado em forma de livro (para download). Atualmente o projeto está em fase de pesquisa e pré-produção para as viagens que acontecerão em 2017.

Territórios Corporais

Descritivo: projeto que utiliza imagens de macrofotografia para investigar e experimentar os corpos do mundo – humanos, animais, vegetais e inanimados. O artista irá fotografar uma variedade de seres e objetos, investigando como seus diferentes corpos se constituem e se expressam no mundo. Também preparará uma série fotográfica com previsão de entrega em junho de 2017 e gerará um website, no qual divulgará processos, ações e imagens do trabalho. Adicionalmente, o artista construirá um vídeo, realizado com o mesmo propósito, técnica e conceito dos conjuntos de fotografias, e uma ação fotográfica em sua cidade natal, Uberlândia (MG).

Jeguatá – Cadernos de Viagem

Descritivo: projeto de criação em fotografia na forma de uma residência móvel na qual os artistas Fernando Ancil e Ana Carvalho, com a colaboração das lideranças mbiá-guarani Patrícia Ferreira e Ariel Ortega, refazem a ancestral caminhada da Jeguatá – partindo da aldeia Koenju, em São Miguel das Missões (RS), até Kunhã Piru, na Argentina. O blog tem previsão de finalização em agosto de 2017 e reunirá uma edição dos retratos produzidos, fragmentos de vídeos e das narrativas e material coletado ao longo do percurso, numa apresentação bilíngue (português e guarani).

Letras que Flutuam

Descritivo: videodocumentário com mapeamento dos abridores de letras de barco da Ilha do Marajó (PA). Durante o processo de mapeamento e registro, o projeto visa ao intercâmbio com abridores de Belém, já identificados e mapeados em etapa anterior. A data de finalização prevista é julho de 2017. As artistas disponibilizaram placas aos pescadores para que eles registrassem suas letras. Além do vídeo, o material poderá ser exposto.

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Festival Volante

Descritivo: encontro entre nove grupos artísticos que se interessam pela relação entre arte, mobilidade e público. O festival foi realizado na Estação Cultura, em Campinas (SP), em dezembro. A proposta engloba a realização tanto de performances artísticas quanto de atividades práticas de formação de público (como oficinas e demonstrações). Finalização do projeto e pagamento da última parcela até o final de janeiro de 2017. Será gerado um vídeo de registro do festival.

Rede Morrinho

Descritivo: integrantes do Projeto Morrinho realizarão três microrresidências artísticas com crianças e adolescentes das periferias de São Paulo, Brasília e Manaus (comunidades ainda em definição) para a criação de maquetes e a produção de curtas-metragens. As residências acontecerão em março e abril de 2017. Previsão de finalização: maio de 2017.

O Jardim

Descritivo: organização e limpeza do acervo de Silas Carvalhaes, fotógrafo de Belo Horizonte conhecido na cena da fotografia por reparar equipamentos analógicos. O projeto inclui a realização de documentário de curta duração sobre o universo de memórias de Silas. Previsão de finalização: julho de 2017.

Paisagem Sonora – Instalação Performática de O Grivo + Roberto Freitas

Descritivo: criação e realização de uma composição musical que articula o ambiente externo à sala de concertos através de uma série de engrenagens, objetos musicais e músicos como dispositivos em cadeia. A proposta é que o ambiente externo seja mapeado com câmeras de vídeo e sensores e que uma pequena orquestra formada por engrenagens e objetos musicais reaja a suas alterações e a seus movimentos (sonoros, térmicos, mecânicos) – incluindo o artista visual Roberto Freitas e os músicos do grupo O Grivo durante a performance. Data de finalização: maio de 2017.

Residência Artística e Produção de Obra em Belém do Pará – Juliana Notari

Descritivo: residência artística em Belém para a produção de duas videoperformances: Utinga e Combu. A realização desses dois trabalhos fecharia a série que a artista tem chamado de Ciclo Amazônico, da qual já fazem parte Mimoso e Soledad, trabalhos apresentados em Belém em 2013. Combu e Utinga lidam com a pulsão de vida, trazendo à tona o universo da fecundidade e da concepção, através do embate da relação do corpo feminino com a beleza e a crueza da paisagem local amazônica. Data de finalização: maio de 2017.

Brasis

Descritivo: instalação artística e seminário a partir da remontagem genealógica e ficcional dos percursos da primeira expedição de investigação científica ocorrida no Brasil, estabelecida no período imperial. Os artistas e pesquisadores irão gravar vídeos em processos de itinerância pelos lugares antes percorridos pela comissão científica, retomando e recriando uma trajetória histórica para ligar o vivido e o imaginado. Sobretudo no trabalho de montagem (da tessitura do vídeo e da obra no espaço expositivo), a proposta deve produzir a possibilidade de um percurso corporal por uma coleção dramatúrgica de

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mundos heterogêneos. Em programação integrada, acontecerá o seminário O Trabalho das Ruínas: Genealogias, Ficções, (Re)Montagens, com o desejo de criar tramas de interlocução para a constituição de métodos, teorias e gestos ligados à memória, às ruínas, ao trabalho do tempo. Data de finalização: seminário – agosto de 2017; exposição – outubro de 2017.

Residência Artística – Retrato de Cola

Descritivo: residência de quatro meses na Aktuelle Architektur der Kultur, em Múrcia, na Espanha. O proponente retornou da residência em 30 de dezembro de 2016. No cronograma está prevista uma exposição dos trabalhos feitos através de técnicas de fotorretratismo e fotocolagem, exploradas durante a residência, com o desenvolvimento de painéis hiperdimensionais construídos através de páginas de recorte de revista e retratos reticulados de pessoas com as quais o artista pôde estabelecer uma interação.

Viagens Não Têm Títulos

Descritivo: viajar pelo sertão de cinco estados brasileiros com uma mala contendo desenhos, escultura, pintura, poemas e objetos. A mala, criada com referência direta nas caixas e nas maletas portáteis de Marcel Duchamp, é composta de uma série de mecanismos que possibilitam sua montagem e sua desmontagem em diferentes espaços. A viagem pretende avançar numa rota sequencial de lugares de nomenclatura poética, perfazendo uma trajetória que começa em Sozinho (PB) e termina em Passagem (BA). Será realizada de 10 de janeiro a 17 de fevereiro de 2017. A finalização está prevista para abril de 2017. O produto final será um vídeo e imagens da expedição.

Pontes sobre Abismos

Descritivo: a artista fará quatro viagens, residências artísticas, para a fundamentação do trabalho no qual pesquisará suas relações familiares, histórias, memórias e ancestralidade em diálogo com o contemporâneo. Os lugares são Vassouras (RJ), representando a mãe; Itaperuna (RJ), representando o pai; Lisboa (Portugal), representando o outro; e cidade/país da África, representando a origem (a cidade da África será definida a partir de um exame de DNA realizado pelo laboratório americano African Ancestry, que identificará o grupo étnico ao qual a proponente está ligada). A partir das residências, a artista irá pesquisar e captar todo o material em foto e vídeo para então produzir o trabalho de artes visuais, a ser apresentado em julho de 2017.

Crioula Congado

Descritivo: o projeto aproxima duas culturas tradicionais afro-brasileiras, o tambor de crioula e as congadas, por meio do encontro de mestres dessas tradições. Também documenta e comunica essa experiência. Os protagonistas são parte da comunidade quilombola Santa Rosa dos Pretos, em Itapecuru-Mirim (MA), e das comunidades tradicionais em Raposos (MG). Um filme consolidará a experiência de pesquisa e o encontro entre esses saberes.

Dos Campos à Concentração

Descritivo: o projeto consiste em um documentário sobre um período pouco conhecido da história do Ceará: o isolamento e o confinamento de famílias afetadas pela seca em 1932 em cinco campos de concentração no interior do estado. Foram mais de 75 mil cativos submetidos a trabalhos forçados. Com um longo trabalho de pesquisa, o filme falará desse momento sombrio de sobrevivência no Nordeste brasileiro.

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Figuras Mágicas – Projeto de Pesquisa, Residência, Montagem e Temporada Itinerante Descritivo: residência criativa que parte de uma pesquisa histórico-cultural em dois universos aparentemente distintos: os autômatos, figuras mecânicas criadas por ilusionistas – que tiveram seu apogeu na Europa e, principalmente, na França nos séculos XVIII e XIX –, e os bonecos de barro, criados por artesãos desde o final da década de 1940, no Alto do Moura (bairro de Caruaru/PE), considerado pela Unesco o maior centro de arte figurativa das Américas. Para desenvolver uma linguagem que mescla mágica, elementos do teatro e modalidades circenses, o jovem ilusionista pernambucano Rapha Santacruz convidou para o projeto Vik e Fabrini (São Paulo) – únicos brasileiros a ganhar o primeiro prêmio da competição mundial de mágica da Federação Internacional de Sociedades Mágicas, na Holanda. O resultado será apresentado na forma de espetáculo em São Paulo, no Recife e em Caruaru.

Furna dos Negros

Descritivo: média-metragem sobre o Quilombo Tabacaria e sua ligação com o passado ancestral através do místico e do imaginário. Localizada em Palmeira dos Índios (AL), Tabacaria é a primeira e única comunidade quilombola do país a ter recebido a titulação das terras. Na região geográfica que um dia abrigou o Quilombo dos Palmares – o maior da história –, a comunidade existe como resultado de uma vitória histórica da cultura negra. Os quilombolas resistiram ao processo de tomada das terras pelos fazendeiros e, por meio da redescoberta de quatro locais de culto, registrados e catalogados como pontos arqueológicos e antropológicos, obtiveram o reconhecimento do governo.

Luma Descritivo: curta-metragem que se apoia na abordagem documental para mostrar a retomada do contato e da aproximação entre a realizadora, que vive em Salvador, e seu tio Roniel – agora tia Luma –, que se tornou travesti e vive em São Paulo. A última vez que se viram foi há 27 anos. No conteúdo, o filme será marcado pelas tensões emocionais; na sua forma, pelas tensões estéticas. A intenção é assumir a estética como meio de expressão associado ao conteúdo ético, posicionando-se de modo que o encontro opere, de fato, sensibilidades que movam a autora e a tia nesse reencontro imprevisto e imprevisível.

Marambiré – Corporalidade, Música e Fé

Descritivo: o projeto propõe a realização de um documentário que mostre como a dinâmica do marambiré ocorre na comunidade do Pacoval, na qual moram 120 famílias. Por meio de depoimentos dos mestres populares do marambiré e da comunidade, será retratada essa manifestação, que resiste há mais de um século como instrumento de preservação da cultura, das raízes africanas e das memórias de escravos, ex-escravos e seus descendentes na região amazônica. O projeto ainda contará com uma oficina de audiovisual com membros da comunidade.

Meninas do Brasil – Websérie Descritivo: o projeto consiste em uma websérie com duração de um ano. Serão recebidas duas compositoras por mês, num total de 24 ao final do projeto. Com cada compositora será filmada uma entrevista e será gravada uma faixa musical de sua autoria. As faixas serão disponibilizadas para download gratuito.

Mapa (de Homens) da História (Branca) da Arte (Eurocêntrica) Descritivo: o projeto nasce da constatação de que a história da arte estudada no Brasil e na maioria dos países é constituída majoritariamente por artistas homens, brancos, europeus e norte-americanos. Portanto, propõe-se a criação de um mapa/panfleto dobrável que revele a dimensão da heteronormatividade presente nos livros dessa área. Sua tiragem prevista é de 13 mil exemplares, a ser distribuídos gratuitamente em centros culturais, escolas e universidades, galerias, ateliês de artistas e

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grupos de estudos, em todo o país. A segunda etapa do projeto é a criação de um site que disponibilize de maneira gratuita e irrestrita os dados e os resultados do trabalho.

Mídia Circus Descritivo: o projeto consiste em uma estação móvel de mídia para cobrir e transmitir ao vivo as novas manifestações socioculturais na retomada do espaço público. Por isso, serão promovidas transmissões fixas em espaços públicos de São Paulo e produzidas entrevistas com interação pública em percursos por áreas significativas de diferentes cidades do Brasil. Serão utilizados celulares de última geração em steady cams para acompanhar a conversa. O resultado não será apenas a transmissão ou a gravação do programa, mas um produto digital com muito mais contexto, informações e links para aprofundar os temas tratados. Além do vídeo integral, haverá clipes editados, áudio em podcast, mapa e história do percurso e biografia dos convidados. Cada programa terá um post especial e com layout especial, como se cada conversa fosse o gancho para uma espécie de revista digital. Parte dos programas gravados, cerca de 50%, também será transmitida ao vivo, mantendo a linguagem do “imprevisivel” e que experimente possibilidades e riscos nas pautas emergenciais.

São Francisco Submerso – o Lago de Itaparica

Descritivo: capitaneado pelo fotógrafo Luiz Netto, o programa está documentando e mapeando as ruínas de antigas cidades do Rio São Francisco inundadas durante a construção das diversas hidrelétricas da Companhia Hidrelétrica do São Francisco (Chesf). Para a conclusão da documentação, restam apenas duas cidades: Itacuruba, no lado pernambucano, e Rodelas, no lado baiano. O apoio do Rumos irá para a pesquisa, a sondagem e o mapeamento dessas localidades. Algumas fotos serão impressas e inseridas entre as obras da exposição São Francisco Submerso – o Lago de Itaparica, que está em itinerância pelo país, e/ou incorporadas ao livro fotográfico que deve ser publicado ao final do projeto.

Narrativas em Movimento Descritivo: versão contemporânea das caravanas circenses. Um carro adaptado para abrigar um miniestúdio audiovisual, com projetores e equipamentos de som acoplados na parte externa, viaja e apresenta um espetáculo visual construído a partir de conceitos e tecnologias modernas, com recursos como holografia, projeção mapeada e técnicas de animação. As apresentações acontecerão em espaços públicos de seis cidades alagoanas: Penedo, Marechal Deodoro, Piranhas, Água Branca, União dos Palmares e Porto Calvo. Ações semelhantes de intervenção urbana são comuns nas capitais brasileiras, porém pouco experimentadas em localidades do interior do Nordeste.

Mikrology

Descritivo: instalação artística que gera música e vídeo em tempo real a partir do processamento de sinais de lupas sonoras e visuais posicionadas sobre pequenos objetos e insetos.

A Cidade Inventada – Versão Expandida e Internacional

Descritivo: o projeto consiste na finalização da versão bilíngue do webdocumentário A Cidade Inventada, que abordou de forma pouco convencional o confinamento de ex-portadores de hanseníase numa cidade isolada e criada especialmente para esse fim.

Teleport City – a Arte como Veículo do Tempo

Descritivo: o projeto consiste em uma instalação artística que propõe a reflexão sobre uma cidade onde o teletransporte é possível; para tanto, ela é composta de quatro módulos e trabalha as linguagens das artes visuais e do audiovisual.

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Laboratório de Estruturas Flexíveis

Descritivo: o projeto pretende, a partir da reabertura do 3o andar da Casa do Povo (São Paulo/SP),

problematizar de modo prático e teórico as possíveis formas de uso desse espaço e gerar uma série de pesquisas e reflexões sobre os modelos das estruturas culturais brasileiras (repensar formas de trabalhar e a sustentabilidade econômica do projeto como um todo). Estão previstas residências com artistas de diversas nacionalidades e oficinas abertas ao público com a presença de representantes de espaços com diversos modelos de funcionalidade além da geração de renda – com o intuito de mostrar que existem rendas possíveis para projetos culturais e que essa diversidade deve ser ampliada em tempos de escassez de recursos.

Coco-Rojão e as Violas Eletrodinâmicas: Pesquisa e Criação

Descritivo: pesquisa de linguagens musicais tradicionais, construção de instrumentos e composição musical.

Raphael Rabello: uma Biografia

Descritivo: biografia do violonista, compositor, arranjador e produtor Raphael Rabello.

Biblioteca de Sons do Sertão

Descritivo: residência artístico-sonora em três comunidades onde o Movimento dos Pequenos Agricultores atua – compondo uma pesquisa e oficinas de som – e criação de um site para disponibilizar o resultado do projeto.

Cantos Sagrados – Reinado de Congos de Mogi das Cruzes

Descritivo: produção de CD, DVD e livreto das oito agremiações do Reinado de Congos de Mogi das Cruzes.

Cantos das Folias do Divino de Monte do Carmo

Descritivo: gravação de CD e publicação de caderno de partituras dos cantos sagrados das folias do Divino Espírito Santo.

Cegueira e Rabeca: Instrumentos de uma Poética

Descritivo: pesquisa e produção de livro sobre o universo dos cegos cantadores rabequeiros nordestinos.

Volume Morto

Descritivo: montagem de uma experiência cênica a partir da imersão de uma equipe de artistas e um antropólogo nas cidades de Resplendor (junto ao povo Krenak), em Minas Gerais, e Regência, no Espírito Santo. O convívio com os moradores gerará imagens, vídeos, ações e sonoridades. O conceito de volume morto opera como disparador das anotações etnográficas e poéticas, das quais serão extraídos elementos para a construção de uma dramaturgia performática.

Peso Bruto

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Descritivo: Jussara Belchior questiona o estranhamento do corpo gordo na dança explorando aspectos de beleza e sensualidade como possibilidades dessa imagética. Os gordos, em geral, são vítimas de preconceito, encarados como não belos, não desejados e não permitidos. Na montagem, implode-se essa imagética e se exploram outras formas de olhar para esses corpos.

20MINUTOS.MOV

Descritivo: programa que promove o incentivo à criação em dança contemporânea na cidade de Curitiba, no Paraná, desde 2010. Serão selecionados quatro artistas da cidade, os quais receberão uma bolsa de pesquisa para trabalhar suas criações artísticas, durante três meses, no espaço cultural La Bamba. Serão convidados também dois artistas para desenvolver projetos artísticos contínuos (artista residente) e outros três de fora da cidade para ministrar oficinas.

Solo de Quintal

Descritivo: mostra nacional de solos a ser realizada no quintal de uma residência em Dourados, em Mato Grosso do Sul – espaço alternativo para circulação de espetáculos solos de teatro, dança, circo e performance. O projeto prevê duas temporadas anuais de oito solos, totalizando 16 solos: seis apresentações de artistas convidados e de dez selecionados por chamada pública.

Criação Cênica no Circo: um Espetáculo, um Encontro

Descritivo: desenvolvimento de um espetáculo de circo contemporâneo a partir do curta Frágil, dirigido por Igor Godinho e interpretado por Maru Rivera, além de um Encontro de Criadores Circenses, um momento de discussão, atualização e troca.

Reator Eterno

Descritivo: performance/instalação com base na história da casa onde fica o Estúdio Reator, usando-se as linguagens da performance, das artes visuais e do teatro. O projeto se constitui a partir de um conjunto que une a pesquisa baseada em fotos históricas da família Lima de Queiroz, em seu cotidiano ao longo de cem anos, e as novas formas de expressar por meio da performance, do teatro e do vídeo.

3 x 1: ImprovisA-ÇÃO – Boca de Forno – Falar Dança

Descritivo: desenvolvimento e manutenção de ações artísticas em dança no estado da Paraíba, mais precisamente na capital João Pessoa, por meio dos trabalhos da Paralelo Cia. de Dança, que vem se preocupando em gerar espaços de debate sobre essa área de expressão artística, realizando ações independentes que misturam conversa e prática desde 2014. A ideia é unir, pelo período de três anos, três projetos importantes para o grupo, fazendo-os acontecer em paralelo.

Un-Dead: Desmortais do Inominável

Descritivo: tradução e montagem, inédita no Brasil, da peça Drácula or the Undead, de Bram Stoker. Além da tradução, será realizada uma pesquisa de campo sobre a des-mortalidade – o conceito, no mito vampírico trabalhado por Stoker, mobiliza dois contrários: a incredulidade ocidental versus a experiência mística do então remoto leste europeu. Esses opostos são atualizados por meio de duas viagens documentadas: uma à Cabeça do Cachorro, extremo da Amazônia brasileira; outra ao Butão, considerado o país mais inacessível do mundo e onde há práticas budistas concretas do que chamamos des-mortalidade. Todas as etapas produzirão conteúdo on-line no portal do projeto, ao longo de sua execução: material de tradução e pesquisa de campo, relatos, correspondências, entrevistas, imagens, vídeos.

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Cidade de Múltiplos Mapas

Descritivo: o projeto nasceu do diálogo entre dois grupos de artistas independentes de Rio Branco, no Acre, que, percebendo a convergência de necessidades e expectativas para a continuidade e aperfeiçoamento de seus trabalhos, se uniram na busca de financiamento para um processo de pesquisa e formação de seis meses, incluindo-se quatro apresentações de espetáculos de cada grupo ao final do período.

Um Duo para Minha Mãe

Descritivo: projeto de pesquisa e criação de um espetáculo de dança contemporânea. Um duo que acontece entre mãe e filha, entre duas gerações distintas e próximas, ambas diretamente implicadas no contexto político/social hegemonicamente machista da atualidade.

A Macabra Biblioteca do Dr. Lucchetti

Descritivo: o projeto tem como objetivo criar quatro produtos em três mídias: audiovisual, teatro e HQ. Serão produzidos: uma peça de teatro com cinco atores, cuja dramaturgia será construída a partir do universo de terror “pulp” do ficcionista R. F. Lucchetti, com temporada de tres semanas em Curitiba e duas semanas em São Paulo; um documentário baseado em entrevistas com Lucchetti; um curta-metragem de aproximadamente dez minutos, com o mesmo elenco da peça, a partir de um argumento inédito a ser produzido pelo próprio Lucchetti, com roteiro e direção de Paulo Biscaia Filho; e uma HQ de 32 páginas a partir de referências do universo desse autor, produzida com roteiro de Paulo Biscaia e desenhos do premiado quadrinista José Aguiar. A HQ será distribuída gratuitamente como programa para a peça de teatro e também terá suas páginas na web.

A Tríplice Fronteira

Descritivo: um dramaturgo brasileiro propõe uma interlocução com um historiador paraguaio, um crítico argentino e um mestre em língua e tradição oral guarani para escrever uma obra de literatura dramática que tem como cenário a região onde o Brasil faz fronteira com a Argentina e o Paraguai. Trata-se de um processo de investigação, imersão, escritura e publicação de um texto teatral e de ensaios decorrentes desse diálogo.

Caliban – Apontamentos sobre o Teatro de Nuestra América

Descritivo: uma pesquisa sobre o teatro latino-americano, tendo a figura de Caliban como símbolo de nossa identidade. Segundo Roberto Fernandez Retamar, escritor cubano, “Caliban (anagrama de canibal) é originalmente personagem de uma obra de Shakespeare. Vários escritores o tomaram depois como um símbolo [...] Para mim, um símbolo do povo de Nuestra América e dos povos do Terceiro Mundo”.

Tratados de Mim Mesma na Infertilidade

Descritivo: o projeto contempla a montagem e uma temporada de oito apresentações da encenação performativa Tratados de Mim Mesma na Infertilidade na cidade de Natal, no Rio Grande do Norte. Essa obra surge a partir de pesquisas sobre a dramaturgia contemporânea do irlandês Samuel Beckett. O dramaturgo, em 1972, escreveu a peça Not I, que revela fragmentos de um feminino desnorteado e que se reconstrói em uma linguagem metafórica e performativa. A possibilidade de tratar do feminino e de seus desejos resistentes aos paradigmas sociais se configura como o tema norteador do processo de criação dessa obra cênica. Nesse sentido, o espetáculo será dirigido pela encenadora Heloísa Sousa, que traz suas próprias memórias em cruzamento com as experiências e potencialidade criadoras dos demais artistas envolvidos no projeto.

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Sobrevoltas

Descritivo: o projeto envolve a criação de um espetáculo de circo contemporâneo e sua apresentação nas principais escolas de formação de artes circenses do Brasil. O grupo também irá ministrar workshops em cada espaço que receber o trabalho, visando à qualificação e ao compartilhamento de técnicas da linguagem do circo.

Nos Trilhos Abertos de um Leste Migrante

Descritivo: investigação sobre o movimento (i)migratório que compõe o imaginário dos bairros à margem das linhas que partem do Brás e seguem até Guaianazes (linha 11 – Coral) e Rio Grande da Serra (linha 10 – Turquesa) – bairros da zona leste da cidade de São Paulo e das cidades fronteiriças que abrigam migrantes nordestinos e atualmente imigrantes de países como Bolívia, Haiti., Além disso, foi realizada uma temporada do espetáculo A Cidade dos Rios invisíveis.

Macunaíma Gourmet

Descritivo: criação e montagem do espetáculo Macunaíma Gourmet, para comemorar, em 2017, os dez anos do Pigmaleão Escultura que Mexe – grupo mineiro que explora a fronteira entre as artes visuais e as artes cênicas, reconfigurando técnicas tradicionais do teatro para produzir espetáculos que provoquem filosoficamente a sociedade contemporânea.

Pedro Osmar, Liberdade que se Conquista (nome atual: Pedro Osmar, Prá Liberdade que se Conquista)

Descritivo: projeto finalizado em novembro de 2016: filme concluído e entregue ao instituto, tanto a máster como a versão em DVD (cota).

O Traiçoeiro contra Filé

Descritivo: criação de curta-metragem animado em stop motion. O roteiro foi escrito a partir do encontro de três atores que, em meio a pedaços de carne e facas afiadas, improvisaram livremente. O filme narra os acontecimentos do que pode ser o último dia na vida de um homem. Do momento em que é acordado por um telefonema, até o ápice da trama, ele vê seus planos de salvação ruir e mergulha numa situação cada vez mais estranha, desesperadora, que foge totalmente ao seu controle. Por esse motivo a direção narrativa, a direção de arte e a trilha sonora enfatizarão o estranhamento como linha principal de desenvolvimento.

Rapman: o Hip Hop Relevante

Descritivo: produção de uma história em quadrinhos que mostre a cultura hip-hop em todos os seus elementos, nos movimentos da dança, na arte, nos benefícios de movimentar o corpo. Além disso, pretende-se falar da desigualdade racial, dos direitos iguais para todos, independentemente de cor, raça, credo e etnia.

Swingueira – Corpo e Inventividade nas Periferias do Nordeste (Nigéria Filmes)

Descritivo: o projeto consiste em um documentário que busca percorrer o Nordeste para levantar questões sobre corpo, identidade e práticas culturais no universo da swingueira (pagode baiano em Salvador; muvucão em Pernambuco), protagonizados por adolescentes e jovens. Em 2016, foram realizados pesquisa, pré-produção, contratação de equipe e elaboração de argumento e roteiro.

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Caminhos do Rio

Descritivo: desenvolvimento de pesquisa e roteiro para documentário de longa-metragem que trata do cotidiano da juventude indígena em São Gabriel da Cachoeira, no Amazonas, a partir de um jovem da etnia Hupd’äh, chamado Álvaro. Em 2016, foram feitas pré-produção, contratação de equipe para levantamento de dados em São Gabriel da Cachoeira e gravação de vídeos e de depoimentos em vídeo e áudio.

Fabiana

Descritivo: pesquisa, produção e finalização de um documentário. A diretora acompanhará a rotina de Fabiana, uma caminhoneira que se assumiu mulher transexual na adolescência e está prestes a se aposentar. Em 2016, foi feita a pré-produção. O material foi quase todo captado: faltam materiais que serão produzidos em mais duas viagens.

Depois da Primavera

Descritivo: documentário de longa-metragem cujo tema é o processo de aculturação de dois jovens sírios no Brasil. Em 2016, foram feitos acertos burocráticos, como produção e assinatura de contrato e primeiro repasse.

Cinema de Fronteira Itinerante no Rio Negro

Descritivo: iniciativa cultural do cineclube Cine Alto Rio Negro de exibição de filmes e documentários nas escolas e espaços públicos da cidade de São Gabriel da Cachoeira, interior do Amazonas. O objetivo é promover entretenimento e cidadania com políticas públicas por meio da exibição e produção de audiovisual para os jovens indígenas das comunidades, contribuir com a formação de um olhar diversificado na região, tornando-se um meio de educação, reflexão e intercâmbio cultural, além de fortalecer a integração e a coesão social, sobretudo em regiões de fronteiras, onde a questão de identidades é tema de primeira importância. Em 2016 foram realizadas as seguintes ações: contratação de produtores locais; definição de cronograma e organização logística das viagens; produção de material gráfico impresso; seleção de filmes para exibição; e preparação de material para oficinas.

Terra e Território: Cartografias Interativas e Narrativas da Ocupação dos Territórios Indígenas durante a Ditadura Militar no Brasil (nome atual: No Caminho do Desenvolvimento)

Descritivo: realização de um documentário de longa-metragem que contará histórias da ocupação territorial e do desenvolvimento no Centro-Oeste do Brasil, dando voz às partes envolvidas nos conflitos oriundos dessa ocupação. Em 2016, foram feitas pré-produção, contratação de equipes fixas e de apoio para realização de viagens de pesquisa e captação de depoimentos em vídeo e áudio.

Cinema e Sal – Rede Audiovisual

Descritivo: o projeto consiste em atuar nas comunidades Garapuá, Vila de Boipeba e Gamboa do Morro, localizadas no município de Cairu, na Bahia. Em 2016 foram realizadas as atividades propostas no projeto em Garapuá (novembro) e Gamboa do Morro (dezembro). Foram realizadas oficinas de cinema para práticas pedagógicas, mostras de cinema e parceria com educadores residentes para aproximação dos jovens, e comprados kits audiovisuais para cada comunidade.

Diálogos com Ruth de Souza

Descritivo: documentário que pretende captar o processo de reflexão, agradecimento e memória da atriz Ruth de Souza. Em 2016 o roteiro de filmagem foi escrito ao longo de visitas e entrevistas gravadas em áudio com Ruth e pesquisa em acervos. Além disso, foi feita a pré-produção das gravações.

Calins

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Descritivo: projeto de documentário de 54 minutos sobre a única comunidade cigana no Brasil e no mundo liderada por mulheres. Um filme sobre o universo romani, a emancipação feminina e as questões de gênero e raça no Brasil.

Catálogo de Perdas

Descritivo: o projeto apoia a criação do livro Catálogo de Perdas, composto de contos e fotografias relacionados a um objeto específico, para formação do catálogo. Em 2016 foi estruturada a produção dos textos e imagens de acordo com cronograma proposto.

Edna

Descritivo: produção e desenvolvimento de longa-metragem documental-ficcional sobre a história do Brasil a partir da vida de Edna, camponesa nascida no Maranhão que viveu a Guerrilha do Araguaia (1967-1974) e a Guerra dos Perdidos (1976). Em 2016, foram feitas a pré-produção e a produção. O material foi integralmente captado.

Siameses

Descritivo: escrita de romance. Em 2016, foram escritas cerca de 50 páginas.

TransAmazona

Descritivo: pesquisa, produção e finalização de um road movie experimental sobre o universo de mulheres transexuais e travestis em áreas de influência da BR-320, a Rodovia Transamazônica. Em 2016, foi iniciado o processo de pesquisa do longa e já se definiu uma das personagens do filme.

O Mal Entendido : Criação Literária por Correspondência, Romance e DOC para Web

Descritivo: processo de pesquisa e escrita de romance.

Terra Batida

Descritivo: o documentário vai explorar a relação entre o samba, o candomblé e a capoeira a partir dos pontos de vista de uma sambista profissional, um pai de santo e um mestre de capoeira. Em 2016 o proponente realizou a pesquisa para o documentário.

A NAVE-gar Jucu, um Rio Capixaba

Descritivo: desdobramento do projeto Cartografia Afetiva do Rio Jucu, que traça narrativas recolhidas em diversas incursões pelas cidades à margem do Rio Jucu. Em 2016, foi atualizada a web-cartografia (cartografiariojucu.tk) que mapeia os conteúdos coletados e reúne um diário de bordo e uma seleção ecopedagógica. Foram realizados encontros para compartilhar o processo de pesquisa e planejamentos para a segunda fase do projeto.

Do Buraco ao Mundo: Percepções sobre o Patrimônio Cultural da Tiririca dos Crioulos

Descritivo: a equipe do projeto realizou uma ida ao Quilombo Tiririca dos Crioulos, onde foi apresentada aos moradores a proposta. Foram feitos os encaminhamentos da impressão do livro com a empresa Cepe e o encaminhamento da prensagem do documento sonoro. O proponente também fez uma parceria com o Museu do Homem do Nordeste (Recife/PE), onde será realizada a primeira exposição. O próximo passo será uma nova ida ao quilombo para obter autorizações de imagem/voz para a produção do documento sonoro.

Escola Livre de Cinema Quilombola Zumbi dos Palmares

Descritivo: a Rede de Desenvolvimento Quilombola Eparrêi já realizou a pré-produção das atividades. Fizeram encontros com parceiros e equipe, além de reuniões pedagógicas para a discussão das ações que serão realizadas. A reunião com a equipe aconteceu no dia 1º de novembro de 2016, na qual foram

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definidos os eixos: cultura e educação; direitos humanos; geração de renda. Foram feitas parcerias com duas escolas da comunidade: o Colégio Estadual Eraldo Tinoco e a Escola Municipal de Santiago do Iguape; as duas instituições receberão programações da escola de cinema em suas instalações.

Expedição Catástrofe: por uma Arqueologia da Ignorância

Descritivo: foi elaborada uma plataforma colaborativa no formato de um site/blog (expedicaocatastrofeblog.wordpress.com) para postagem de contribuições externas e publicação de produtos em diversas linguagens. A equipe fez duas expedições, sendo a primeira a uma escola rural de Pirenópolis e a segunda à região metropolitana de Belo Horizonte. O grupo está reunindo o material das primeiras expedições e se organizando para as próximas.

Lotação Máxima: 39 Histórias de Coletivos

Descritivo: foi realizada uma primeira reunião com a proponente Constança Guimarães e outros dois participantes Laura (preparação de texto) e Bernardo (copidesque e revisão) para o planejamento e desenvolvimento do projeto. Foram definidos os itinerários e trajetos para a captura das histórias nos ônibus. Os textos estão em fase de escrita literária.

Poesia contra a Violência

Descritivo: foram realizados oito encontros em diferentes escolas públicas da Grande São Paulo. Cada encontro contou com pelo menos um convidado (poeta/escritor/rapper) indicado pelo escritor Sérgio Vaz. Os encontros são acompanhados por um DJ, que coordena as falas. Há sorteios de livros e leituras de textos ao vivo.

Retrato Falado

Descritivo: o projeto está em fase de pré-produção. As proponentes estão realizando testes de materiais e suportes para a construção do laboratório móvel, onde serão reveladas e ampliadas as fotografias feitas durante as oficinas de pinhole.

Saravá, Jongueiro Velho!

Descritivo: a primeira fase do projeto foi marcada por alguns imprevistos com relação às datas do cronograma, principalmente em virtude do segundo turno das eleições, bem como das atividades relativas ao mês da consciência negra, que são inúmeras em todas as comunidades jongueiras e, também, da agenda de um dos oficineiros. A compra dos equipamentos necessários já foi realizada, a etapa de oficinas de edição já começou e todo o processo será publicado no blog do projeto seminariodeaudiovisual.wordpress.com.

Sentirgrafia | a Fotografia como Recurso para Ampliar os Sentidos de Quem Enxerga – ou Não

Descritivo: projeto que se propõe a explorar os artifícios da fotografia para além da visão através de duas ações: oficinas de fotografia para pessoas com deficiência visual e cegas e um trabalho audiovisual sobre o processo criativo e sobre as obras dos fotógrafos cegos. Toda a ação estará concentrada em Aroeiras do Itaim, Jerumenha e Agricolândia, municípios do sertão do Piauí que concentram a maior taxa de pessoas com deficiência visual e cegas do país, 22%. A equipe está em fase de mapeamento dos lugares onde acontecerão as oficinas.

Uma Coleção Poética: Domingos da Criação e Vozes do Experimental em Arte e Educação

https://expedicaocatastrofeblog.wordpress.com/

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Descritivo: estão sendo feitas a pesquisa e a digitalização de imagens e a transcrição dos áudios dos arquivos pessoais de Frederico Morais. Além disso, têm sido feitos levantamentos no arquivo pessoal dos artistas Carlos Vergara, Ana Bella Geiger e Amir Haddad. Foi concluído um trabalho nesse sentido no acervo do arquivo do Centro de Documentação do Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro. Pesquisas no Arquivo Nacional e Biblioteca Nacional estão previstas para o primeiro semestre de 2017. Foram entrevistados os artistas Ana Bella, Amir Haddar e Antonio Manuel. Outros artistas e educadores estão sendo mapeados para ser entrevistados no início de 2017. O formato da publicação está sendo decidido e já foi dado início à negociação com algumas editoras.

A Estrela

Descritivo: na fase preparatória do trabalho, foram produzidas apostilas didáticas e negociadas com a direção da unidade prisional as regras que irão reger nossa estadia por lá. Foram inicialmente selecionados pela direção 25 homens privados de liberdade para participar. Foram produzidas mais de 15 mil fotos pelos internos, assim como dezenas de textos e horas de vídeos. O material foi editado e o resultado foi uma revista de 32 páginas e 6 vídeos, que estão disponíveis na página projetovoz.coma. O lançamento da revista foi no dia 23 de setembro, dentro da unidade prisional. Foram convidados para o evento as famílias dos internos que participaram e autoridades locais, como o juiz entrevistado durante o trabalho.

Dancidades

Descritivo: o festival foi realizado nos dias 4, 5 e 6 de novembro de 2016 com oficina e o espetáculo A Projetista, de Dudude Hermann (4/11) e curso de dramaturgia com Flavia Meirelles (5 e 6/11). As atividades aconteceram na sede do grupo Ginga Cia de Dança e Casa de Ensaio.

Cozinha Comum: Itinerâncias

Descritivo: proposta de ação em Belo Horizonte por meio da construção de um dispositivo itinerante que irá percorrer quatro territórios da cidade, atuando como ativador do espaço público. No ano de 2016, foi construído o dispositivo e feita a produção para o primeiro território (a Universidade Federal de Minas Gerais), além da produção de eventos e material gráfico para divulgação. Ainda, iniciou-se o planejamento para o segundo território.

sumÁrio artes cênicas 3 artes visuais...

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