Resumo do Texto: A tradição modernista e o ensino

de design

Por Bruno Ramos

A Escola Superior de Desenho Industrial, a Esdi, fundada em

1963 é tida como marco Definitivo do inicio dos cursos de design

no Brasil . O ensino tem importância singular, ao longo do século

XX, nas diretrizes do design como campo profissional.

O fechamento da Bauhaus e a dispersão de seus

professores por várias partes do mundo gerou a abertura do

ensino de design em outros países, graças a contribuição dos

antigos professores da escola alemã. Em 1937 em Chicago foi

fundada a Nova Bauhaus, que mais tarde se consagraria como

Institute of Design , com ajuda de Moholy Nagy e outros ex-

bauhauseanos. Em outras circunstância no ano 1953 na cidade

alemã de Ulm surge Hochschule fün Gestalting, que

convencionou-se a chama de Escola de Ulm, dirigida num

primeiro momento por Max Bil l que também era ex-aluno da

Bauhaus.

Sob a direção de Bil l a Escola de Ulm estabeleceu

continuidade dos valores bauhauseanos. Mesmo influenciada pela

extinta faculdade a Escola de Ulm buscava o seu modo de ver

design e passar este olhar para seus alunos de maneira

independente.

Em 1957, chocado com as propostas de seus colegas, Bil l

entrega a direção de Ulm. Assume o Comando Aicher, Gugelot e

Maldonado. Para eles as concepções de Max e conceitos

bauhauseanos continuados em Ulm eram ultrapassados. Nessa

nova direção a Escola de Ulm ganha feições próprias com face

tecnista e colocando o racionalismo como fator determinante nas

soluções em Design.

A escola de Ulm foi tão bem sucedida quanto sua

antecessora e mesmo após seu fechamento despertou a

admiração e inspiração para a abertura de outros cursos de nível

superior em Design pelo mundo. Pretendendo seguir o esti lo

ulmiano, duas escolas surgem: na India o National Institute of

Design e no Brasil a Esdi. No caso brasileiro ex-alunos de Ulm

ajudaram na criação e condução da Esdi.

Antes da abertura da Esdi, o Brasil há mais de uma década

tentava formalizar o ensino do Design. Houve iniciativas em São

Paulo e Rio e Janeiro no anos 1950, porém só na década seguinte,

em 1962, a Faculdade de Arquitetura da USP montou o primeiro

curso superior de design do Brasil . No ano seguinte, 1963, inicia-

se o curso da Esdi.

A fundação da Esdi é cercada por circunstancias polít icas

que lhe favoreceram. O Governador da Guanabara Carlos Lacerda

apoiou a criação da nova escola pois representava uma

oportunidade dele ganhar projeção polít ica nacional e mostrar

uma face moderna de seu governo. Item, a instabil idade em

Brasíl ia e o pensamento desenvolvimentista herdado de JK

também cercava as origens da Esdi.

A escola carioca em seu inicio segue o caráter experimental

assim como Bauhaus e Ulm, pois o pequeno grupo de professores

tinha pouca experiência não só no ensino mas também na prática

do design. Em pouco tempo a Esdi se tornou referência e matriz

para maioria das faculdades de design fundadas no Brasil .

Mesmo num país onde a indústria é pequena e ter alocada

sua sede num estado que perdera a l iderança industrial a Esdi foi

percebida na época como a grande aposta de modernidade e

transformação do ensino superior brasileiro. Incorporada à UERJ

em 1975, a Esdi permanece hoje uma referência para o design

brasileiro, embora raramente tenha atingindo uma produção

condizente com a expectativa que cercou a sua criação.

Além das escolas alemãs outras instituições menos

conhecidas têm importância no ensino de Design. Nos EUA temos

a Cranbrook Academy of Art , fundada no final dos anos 1920 e

atualmente é l íder no ensino do Design Gráfico. Igualmente

influente no país norte-americano temos a Carnegie-Mellon

University que lançou bases para o ensino de design por todo

território estadunidense. A Carnegie até hoje é modelo nos EUA,

com abertura notável a integração entre design e pesquisa.

Outro país que vale lembrar é a Grã-Bretanha e plural Royal

College of Art (RCA). A tinha como característica de educar

docentes, artistas plástico e designers no mesmo contexto. Aos

poucos a RCA foi dando ênfase ao terceiro grupo e pautou cada

vez mais a sua identidade na relação do design com as novas

mídias e tecnologias. A RCA exerceu um pequeno mas perceptível

impacto nos rumos do ensino de design no Brasil sendo citada

pela Escola de Belas Artes da UFRJ como exemplo a se seguir.

Tomando o ensino de design como centro de uma narrativa

histórica é um fato de grande importância para contextualizar

debates polít icos e ideológicos que envolvem a área, dentre os

quais a regulamentação do design como profissão. A área sofre o

mesmo processo que a arte, arquitetura e a engenharia que

formaram academias e universidades com o objetivo de distinguir

o exercício da profissão em nível superior dos outros níveis.

Outras distorções não podem fugir do contexto histórico do

ensino brasileiro de design entre elas p não reconhecimento de

designers e pioneirismo do ensino da profissão. Alguns nomes

como Teneiro e Santa Rosa não são reconhecidos como

designers mesmo com um trabalho vasto na área. A pesar da

Esdi e FAU/USP disputem quem foi a pioneira no ensino

brasileiro pouco se fala nas escolas de nível técnico como o

SENAI , a Escola Técnica Nacional, Escola Técnica IDOPP e o

velho Liceu de Artes e Ofícios que abriram atividades l igadas

ao design antes das escolas de nível superior.