Espiritualidade na Música e nas Artes Plásticas dos séculos XX e XXI

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FICHATÉCNICATÍTULOMatériaeTranscendência:EspiritualidadenaMúsicaenasArtesdosséculosXXeXXIEDIÇÃOAnaTellesCOMISSÃOORGANIZADORAAnaTelles(UÉvora–CESEM)SandraLeandro(UÉvora,NOVAFCSH–IHA)LuísHenriques(UÉvora–CESEM)RicardoSáLeão(UÉvora–CESEM)LuísAfonso(UÉvora–CHAIA)COMISSÃOCIENTÍFICAAnaTelles(UÉvora–CESEM) EmíliaNadal(ArtistaPlástica)SandraLeandro(UÉvora,NOVAFCSH–IHA) AnnaKijanoska(USilesia)IvanMoody(NOVAFCSH–CESEM) MałgorzataKaniowska(USilesia)JoséAlbertoMachado(UÉvora–CHAIA) MałgorzataŁuszczak(USilesia)ChristopherBochmann(UÉvora–CHAIA) DESIGNEPRODUÇÃOCéliaFigueiredo|LuísHenriquesSECRETARIADOMariaAnaDuarteSilva|BeatrizCorreiaAPOIOEscoladeArtesdaUniversidadedeÉvoraCESEM–CentrodeEstudosdeSociologiaeEstéticaMusical–póloUniversidadedeÉvora

COLÓQUIO

MATÉRIAETRANSCENDÊNCIA

ESPIRITUALIDADENAMÚSICAENASARTESPLÁSTICASDOSSÉCULOSXXEXXI

ESCOLADEARTESUNIVERSIDADEDEÉVORA

10E11DEDEZEMBRODE2019

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PROGRAMA

10DEDEZEMBRO–TERÇA-FEIRAAUDITÓRIO,COLÉGIOMATEUSD’ARANDA(UNIVERSIDADEDEÉVORA)09h00 ReceçãodosParticipantes

09h30 Abertura

10h00 CONFERÊNCIAIvanMoody(NOVAFCSH–CESEM)PerspectivesonMusicandOrthodoxSpirituality

11h00 Pausaparacafé PAINELI

MODERAÇÃO:AnaTelles(UÉvora–CESEM)

11h20 AnnaKijanowska(USilesia)Searching for God: Spirituality and Mysticism in the music of Henryk MikolajGórecki

11h40 MonikaStreitová(UÉvora–CESEM)AobradeAndréJolivetparaflautatransversaleosseusaspetosespirituais

12h00 JeanCarlosGorges(UÉvora)AEspiritualidadeecrençasafricanasnamúsicabrasileiraatravésdeWaldemarHenrique

12h20 Debate

12h30 Almoço PAINELII

MODERAÇÃO:MonikaStreitová(CESEM-UÉvora)

14h30 CarlosDamas(UÉvora–CESEM)AEspiritualidadenaMúsicaparaViolinoePianodeLuísdeFreitasBranco

14h50 GonçaloPescada(UÉvora)AespiritualidadenaobraDeprofundisdeSofiaGubaidulina

15h10 SofiaLourenço(IPP–ESMAE/UCP-CITAR)AMúsicacomoprodígiodosomedesejoirreprimíveldoespírito:Notasemtornodos Aforismos e pensamentos de um pianista de Vitaly Margulis (16.04.1928-29.05.2011)

15h30 Debate

15h50 Pausaparacafé

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PAINELIII

MODERAÇÃO:ChristopherBochmann(UÉvora–CESEM)

16h10 JoséCarlosMiranda(UCBraga)“Alínguaprecedeofalante”–GéneseepercursosdaMúsicaLitúrgicaportuguesa

16h30 RicardoSáLeãoeAnaTelles(UÉvora–CESEM)Improvisaçãoesilêncio

16h50 MałgorzataKaniowska(USilesia)“Theology” of Silence. Silence – The Antinomy of music or Element of Its Co-creation?

17h10 Debate

17h30 CONFERÊNCIAAlexandrePais(MNAzulejo)Históriasesquecidas

18h00 Debate

18h10 Pausa

18h30 TERÇAMUSICALMiaElezovic(UOsijek),piano

11DEDEZEMBRO–QUARTA-FEIRABIBLIOTECAJORGEARAÚJO,COLÉGIODOSLEÕES(UNIVERSIDADEDEÉVORA)09h00

PAINELIVMODERAÇÃO:SandraLeandro(UÉvora,NOVAFCSH–IHA)

09h30 MałgorzataŁuszczak(USilesia)Meandersofperceptionandtheirmetaphysicality

10h00 ManuelaCristóvão(UÉvora–CHAIA)Drawingmusicalspirit:espírito,grafismos,sons

10h30 JoséAlbertoMachado(UÉvora–CHAIA)Expressão artística do sagrado e estética contemporânea – desencontros eoportunidades

11h00 Pausaparacafé

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PAINELVMODERAÇÃO:JoséAlbertoMachado(UÉvora–CHAIA)

11h20 LuísAfonso(UÉvora–CHAIA)Paraalémdamatéria:“veredaraver”aobraescultóricadeClaraMenéres

11h40 JoséCarlosMiranda(UCBraga)Noprincípio éoOutro. Sobrea coleçãodeex-votosdoSantuáriodoSenhordePerafita

12h00 SandraLeandro(UÉvora,NOVAFCSH–IHA)AlegriaEspiritual?Rirpordentro coma caricaturaanticlericalportuguesae…umacenaextra

12h20 Debate

12h30 Almoço PAINELVI

MODERAÇÃO:SofiaLourenço(IPP–ESMAE/UCP–CITAR)

14h30 AnaTelles(UÉvora–CESEM)Mito,MagiaeMetafísicanaobraparapianodeDmitriosAndrikopolous

14h50 ChristopherBochmann(UÉvora–CESEM)Dialoguesbetweenthespiritualandthemundane

15h10 JaimeReis(IPL-ESML/IPCB-ESART/NOVAFCSH–INET-md)EspiritualidadenapráticamusicaldeEmmanuelNunes?

15h30 Debate

15h50 Pausaparacafé

16h00 CONFERÊNCIAEmíliaNadal(artistaplástica)ArteeEspiritualidades

16h50 Pausaparacafé

17h10 CONFERÊNCIAD.JoãoMarcos(artistaplástico,BispodeBeja)Recuperarasraízesdaiconografiacristã,emlinguagematual:umaexperiência

18h10 MOMENTOMUSICAL

GonçaloPescada(UÉvora),acordeão

18h30 Encerramento

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CONFERÊNCIAS

Recuperarasraízesdaiconografiacristã,emlinguagematual:umaexperiência

D.JOÃOMARCOS(artistaplástico,BispodeBeja)

ApresentaçãodealgumasdasminhasobrasdeArteSacramaissignificativas,pelaprojeçãodeumPowerPoint,combreveschavesdeleituradecadaumadelas.–Ribafria,CasaisBrancos,Penafirme,Benedita;–CasaisdaSerra,Calvos,Roussada,Apelação;–Setúbal,Ramada,Alfornelos,RibamardaLourinhã;–Jeromelo,PóvoadaGalega,Brandoa.Nasceunodia17deagostode1949emMonteperobolso,Almeida.Frequentouos semináriosdoPatriarcadodeLisboa (Santarém,AlmadaeOlivais) e foiordenadopresbíteroem23dejunhode1974.Licenciou-seempinturapelaEscolaSuperiordeBelasArtesdeLisboaem1977.FoiprofessordeEducaçãoVisualnoExternatodoBombarral(1975e1976)enoExternato de Penafirme (1978). Realizou trabalhos para as Igrejas de RioMaior, Casais Brancos(Merceana),CasaisdaSerra(Milharado),SemináriodePenafirme(TorresVedras),IgrejaParoquialdaBenedita(Alcobaça),SemináriodosOlivais,IgrejadeAlfornelos,IgrejadeRibamar(Lourinhã),entreoutras.PorencomendadoSecretariadoNacionaldeLiturgiafezasilustraçõesdoEvangeliário.FoinomeadoCónegoda SéPatriarcal deLisboa em8dedezembrode2004. Foinomeadobispocoadjutor deBeja em10 de outubro de 2014 e ordenado porD.Manuel Clemente no dia 23 denovembrode2014naigrejadosJerónimos.TomoupossedadiocesedeBejanodia27denovembroeentrousolenementenodia30domesmomês,naigrejadoSeminário.Desdeodia03denovembrode2016,ébisporesidencialdeBeja.

PerspectivesonMusicandOrthodoxSpirituality

IVANMOODY(NOVAFCSH–CESEM)

This paper discusses ideas relating to Orthodox Christian spirituality andcontemporary music, arguing, with reference to such Orthodox composers asTavener,Pärt andAdamis, andmyownwork, that it isnotnecessary toadoptapositionofradicalrejectionofWesternideasinordertocreatesacredartwithintheOrthodox context. Rather, assuming an attitude of openness rather thanfundamentalism enables us to engage with a far broader audience that wouldotherwisebethecase.Ifurtherexaminetheconcretepossibilitiesofparaliturgicalcompositionasameans

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ofworkingwithsacredtextsandspiritualcontentoutsidethestrictlyecclesiasticaldimension.IvanMoodystudiedmusicandtheologyattheUniversitiesofLondon,JoensuuandYork(wherehetookhisdoctorate).HestudiedcompositionwithBrianDennis,SirJohnTavenerandWilliamBrooks.His music has been performed and broadcast all over the world, and commissioned by world-renowned performers. His most substantial works to date are Passion and Resurrection (1992),AkathistosHymn(1998)andQohelet(2013),andrecentworksincludeamarimbaconcertofortheCroatianpercussionistIvanaBilić,VespersSequence,forNewYorkPolyphony,asetofmotetsforTrioMediaeval,Tanninim for tubaandpiano,premieredby the composer’sdaughter, SofiaMoody, inAlcobaçainAugust2019.Heisalsoaconductorandmusicologist.Asaconductor,hehasdirectedchoirsthroughoutEuropeandinNorthandSouthAmerica,especiallyinearlyandcontemporaryrepertoire.Asamusicologist,hehaspublishedextensivelyonthemusicoftheBalkans,ofRussiaandoftheIberianPeninsula,withspecialemphasisoncontemporaryandsacredmusic.HehascontributedtotheGroveDictionary,DieMusik in Geschichte und Gegenwart, the Canterbury Dictionary of Hymnology and the CambridgeCompaniontoStravinsky.HisbookModernismandOrthodoxSpiritualityinContemporaryMusicwaspublishedin2014,andreprintedin2017.HeisaResearcheratCESEM–UniversidadeNova,Lisbon;Chairman of the International Society for Orthodox Church music; and a Protopresbyter of theEcumenical Patriarchate of Constantinople, being Rector of the Orthodox Parish of St John theRussianinEstoril.

Arteeespiritualidades

EMÍLIANADAL(artistaplástica)

Toda a arte aspira à sua própria transcendência. Os artistas procuram edesenvolvem as linguagens e as expressões que correspondem à sua realidadeexistencial,nasquaisseprojetamadimensãoidentitáriaeavertenteespiritualquedeterminamequalificamasrespetivasobras.Essencialmente simbólicas, as obras de arte veiculam, ao nível das formas e dosconteúdos, diferentes tipos e níveis de espiritualidades pessoais, assim comopossíveisreferênciasamodelosdeespiritualidadereligiosaecultural.As artes de conteúdo religioso, particularmente as artes com função cultual,integram textos e códigos iconográficos que supõem e transmitem umconhecimentoteológico,comomediaçãoparaarelaçãocomosagrado.Na atualidade, e particularmente no meio artístico, as artes religiosas não sãoconsideradas.NaturaldeLisboa,licenciou-seemPinturanaESBALefoiBolseiradaFundaçãoCalousteGulbenkianpara a realização do programa “Embalagens para ProdutosReais e Imaginários Liofilizados” nasáreasquedesenvolveunapintura,desenho,gravura,vídeo-performanceeobjetualismo,expondoindividualmenteeemgruponopaísenoestrangeiro.LecionouDesenhonaESADdaFRESS,eintegrouoCNEeoSecretariadoEntreculturas(ME).Realizou:cenografiasparaoBalletGulbenkian,SPA,TeatroNacionalD.MariaII,eACARTE;murais

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para a Biblioteca João Paulo II-UCP; instalações para o Festival dos Capuchos e vídeo para acomposição“Iris”,deJoãoPedroOliveira(FestivaldeMúsicadeLeiria,2001).RealizoupinturassobreoApocalipseetemasreligiosos,alfaiaslitúrgicaseinsígniasepiscopaisemourivesaria,eprojetouoaltareoespaçodopresbitérionaSédeFaro.Realizouinstalaçõessacras,paraaIgrejadaSsma.Trindade,SantuáriodeFátima(2014,2015e2016).PresidiuàDireçãoeAssembleiaGeraldaSNBA.MembrocorrespondentedaAcademiaNacionaldeBelasArtes.RepresentadanoMuseuGulbenkian,ColeçãoModerna,MuseuA.M.deSerralves,MuseuA.M. Coleção Berardo,MuseuNacional do Teatro,MuseuM. Tomar, núcleo José-Augusto França,FundaçãoD.LuísI,Cascais,ANBAecoleçõesparticulares.

Históriasesquecidas

ALEXANDREPAIS(MNAzulejo)

Observando painéis de azulejos figurativos, aplicados no contexto arquitetónicopara o qual foram concebidos, é-nos possível entender o sentido narrativo e opropósitoiconológicoquepresidiuàsuaencomenda.Nemsempreamensageméclarae,muitasvezes,podeterdiversosníveisdeleituradeacordocomocontextoeaarticulaçãoqueestabelececomorestante.Noentanto,sealeituradeconjuntosinsitu pode ser desafiante, quando somos confrontados com núcleosdescontextualizadosadimensãodoproblemapodeserquaseintransponível.No Museu Nacional do Azulejo (MNAz) tem vindo a ser desenvolvido,paulatinamente, um processo de inventariação de um vasto espólio de painéisinéditos cujo local de origempermanece desconhecido. A organização de algunsdestesnúcleostemreveladoobrasimportantese,emalgunscasos,depeçasmaioresdaazulejarianacional.Odesafioqueagorasecolocaétentarperceberseépossívelentenderosentidonarrativoeopropósitoiconológicodestesconjuntos,quandosedesconheceolocalondeestariamintegrados.AtravésdeumpaineldoséculoXVIIedetrêsconjuntosreligiososdoséculoXVIIIiremos tentar aferir das possibilidades que se podem atingir quando somosconfrontadoscomestas“históriasesquecidas”.Alexandre Nobre Pais é doutorado em Artes Decorativas pela Universidade Católica Portuguesa(2012)comumadissertaçãoacercadaproduçãodefaiançaportuguesaentreofinaldoséculoXVIea1ªmetadedoséculoXVIII,epossuiomestradodaUniversidadeNovadeLisboa(1998)comotemadospresépiosdeterracotaportuguesesdoséculoXVIII.AsuaexperiênciaprofissionaltemestadoassociadaaoMuseuNacionaldoAzulejo (20anos), ao Instituto JosédeFigueiredo (5anos)e aoPalácioNacionaldaPena(7anos).LecionoualgunsanosnaUniversidadeCatólicaPortuguesaenaEscolaSuperiordeArtesDecorativasdaFundaçãoRicardodoEspíritoSantoSilva.Possuidiversoslivros e artigos publicados relacionados com a sua área de especialização – azulejos, faiança eesculturaemterracota–tendoparticipadoemdiversasconferênciasemPortugalenoestrangeiro.

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COMUNICAÇÕES

Paraalémdamatéria:“veredaraver”aobraescultóricadeClaraMenéres

LUÍSAFONSO(UÉvora–CHAIA)

Aesculturaéporexcelênciaaartedamatéria.Aartededarvidaàsformas,delhesconferir uma outra dimensão para além do visível e o início de uma novatransformação operada pelo tempo, esse grande escultor, como descreveMargueriteYourcenar.‘Paraalémdamatéria’vaiaoencontrodealgunsfragmentose memórias da obra escultórica da Escultora Clara Menéres, “uma criadora desímbolosedeimagens”,segundoMadalenaBrazTeixeira.Umaartistaoutsiderdomainstreamartístico,dopensamentoúnico,foradoscircuitosdacríticaedasmodas,umaartistaquepassou‘quase’desapercebida,incompreendida,aquemsedeveumreconhecido lugar na história da Arte Contemporânea em Portugal. Umapersonalidadeímparcompercursonotávelnaescultura,etambémnoutrasáreas.Um ser com uma mente brilhante, de sensibilidade apurada, permanentementeinquieta,curiosa,inconformadacomoslimitesdohumano.Claraprocurouatravésdaescultura,dodesenho,dafotografia,dainstalação,dasuareflexãoincessante,doseuolharpeculiaredapartilhacomooutro,odaraver,dizendoque“AArteéumadesocultação, uma revelação. Quando abordo um tema o que me interessa é asurpresadadescoberta, a aquisiçãodo saber,opartilhardo conhecimentonovo,obrigarooutroairparaalémdoolhar.Emresumo,éovereodaraver.”Daraverumaoutradimensão,umoutrosentidodaarteedoartista,“aquelequepenetranomundo da transcendência e vê o que se revela através dos sentidos espirituais,realidadesinvisíveisaquemseorientaapenaspelossentidoscomuns,limitadosàsfunçõesdocorpoedaalma”.Nesta comunicação pretendo revisitar e “dar a ver” um conjunto de obras daEscultoraClaraMenéres,fazerreferênciaaoprocessoalquímicodacriaçãoartística,bemcomoaperspetivadequemtambémaprendeuadarcorpoevidaàmatéria.Doconjunto de obras, destaco as peçasA Túnica do Anjo,A Armadura do Anjo eAMemóriadaÁgua,apresentadaspelaprimeiraveznaexposiçãoindividualdaartistanoMuseuNacionaldoTrajeem2007.Luís Afonso (n. 1978, Covilhã) é diplomado em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes daUniversidadedeLisboaedoutoradoemArtesVisuaispelaUniversidadedeÉvora.Desde2005édocentenaáreadisciplinardaEsculturanoDepartamentodeArtesVisuaiseDesigndaUniversidadedeÉvora,desempenhandoatualmenteocargodeDiretordeDepartamento(DAVD).Expõedesde

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meados dos anos 90 e tem participado e colaborado em vários projetos de arte pública, demonumentos,esculturasasimpósios,comartistasderenomeinternacional.ParalelamenteaoensinodasArtesVisuais,asuaproduçãoartísticatemporbaseumapermanenteinvestigação em tornodasquestõesdamatéria edanaturezadaEscultura.Embora influenciadopelos procedimentos escultóricos académicos, do saber, do saber fazer, e do fazer, assim como,influenciadopeladiversidadedaesculturamodernaecontemporânea,asuaobraplásticaassumeumadimensãohíbrida.Umadimensãoondeaesculturapercorreeseencontracomoutrasáreasartísticas e científicas, explorando as suas correlações e sinergias. Entre as diversas áreas deinteresse, destacam-se o Som, nomeadamente a Arte Sonora, e mais recentemente a Gravura,realizadacomtécnicasetecnologiasnãoconvencionaisdasTécnicasdeImpressão.

Dialoguesbetweenthespiritualandthemundane

CHRISTOPHERBOCHMANN(UÉvora–CESEM)

Inthecreativeprocess,twodifferentbutcomplementaryforcesprevail:thespiritualandthemundane,intuitionandconsciousness,inspirationandtechnique.Bothplayanessentialroleinthedefinitionoftheend-result.Inprevioustalks,Ihavelikenedaworkofarttoachildborntoafatherandamother,neitherofwhichwouldbecapableofproducing thatchild individually; justsodo inspirationand techniqueintertwine to produce a work that neither could produce on their own. In acomposer'smind–inthiscomposer'smind-thetwoenterintoadialogueinwhicheach converseswith theother, each canprovoke theother, each can elevate theothertohigherandunexpectedlevelsoforiginality.Theresultisthemusicalwork…CHRISTOPHERBOCHMANN(born1950)studiedatOxfordUniversity,fromwherehehasaD.Mus.He also studied privatelywithNadia Boulanger andRichard Rodney Bennett. He hasworked inBritain,Brazilandsince1980inPortugal.HetaughtattheInstitutoGregorianodeLisboaandattheConservatório Nacional and later at the Escola Superior de Música de Lisboa, of which he wasDirector for 6 years andwhere he supervised the composition course for 16 years. He is a fullprofessoroftheUniversityofÉvora,wherehewasDeanoftheArtsfrom2009to2017.HehasbeenprincipalconductoroftheOrquestraSinfónicaJuvenil(LisbonYouthOrchestra)since1984.In2004hewasawardedaMedalofCulturalMeritbythePortugueseMinistryofCultureandin2005hewasdecoratedwiththeO.B.E.Hiscompositionsincludealmostallgenres,fromsolotoorchestralmusic,fromchambermusictoopera,andalsocountlessorchestrationsandarrangements.

Drawingmusicalspirit:espírito,grafismos,sons

MANUELACRISTÓVÃO(UÉvora–CHAIA)

Propomos uma reflexão sobre partituras específicas do compositor ChristopherBochmann, que são interessantes composições gráficas para o olhar do artista

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plástico.Falamos de possíveis paralelos artísticos na representação gráfica comparticularidades da linguagem musical. A “inspiração” musical, fonte etéreatransmitida pela mente num percurso sinuoso até à mão do compositor para arepresentaçãodesímbolosougrafismosqueserelacionamentresi.Grafismosquesurgemnumamanifestaçãoapaixonadaentreosentireodiscursosonoro.Estaspartiturascontêmsímbolosmusicaisemparalelocomgrafismosquepodemrepresentarsonoridadesdediferentesinterpretações.Énolugardasnotasmusicaisque, pela “transcendente inspiração” sonora, são representados pontos e linhasnumasequênciadeelementosgráficos,umanotaçãoqueseaproximariadosomnosentidometonímico.Encontramosaquiaprocuradeumsentidototalqueincluaoato da transposição de uma sequência musical e um sentido de composiçãodesenhadanoespaçodeumafolhadepapel.Desta forma, podemos considerar que existe uma intenção de criar no leitor dapartitura a impressão de que esta possui um aspeto visual relacionado com odesenho, em paralelo com a escrita cujos códigos utilizados abarcam outrassensaçõesprovenientesdoatodeleituraoudacapacidadede,nasuapresença,semodificaremasrelaçõesentreaobraediferentesleitores.Comesta premissa, tivemos comoobjetivo a utilizaçãode partituras do referidocompositor e, reforçando a ideia de composição visual, foi proposto a diferentesleitores/intérpretesumanovaleituraouinterpretação.Tendoemcontaqueparaaconcretizaçãodestapropostacadaumutilizaasuamuitoparticular“transcendenteinspiraçãocriadora”,osresultadospoderiamterumamaterializaçãovisualenãoessencialmentesonora,concretizadosnarealizaçãoparaleladenovosdesenhosouimagens.ProfessoraAuxiliarnoDepartamentodeArtesVisuaiseDesigndaEscoladeArtesdaUniversidadede Évora, onde tem lecionado disciplinas de Artes Visuais/Artes Plásticas, Pintura, Desenho,Fotografia e Gravura. Membro integrado do CHAIA - Centro de História da Arte e InvestigaçãoArtística,linhadeartesvisuais.Desenvolveatividadeartísticaeinvestigação,organizaexposições,colóquioseworkshops.Nosúltimosanosdesenvolveutrabalhoprincipalmentenasáreasdodesenhoe gravura. Doutorada em Artes Plásticas pela Universidade de Évora, Mestre em ComunicaçãoEducacional Multimédia pela Universidade Aberta, licenciada em Artes Plásticas/Pintura pelaFaculdadedeBelasArtesdeLisboa.Exposiçõescoletivasrecentes:1-2017–“VIAGEM:Itineráriosdememóriassilenciosas”,MuseudoOriente,Lisboa.3-2017–“DIÁLOGOS”,BibliotecaFCTUNL,Lisboa/Almada.1-2018-"AQUAS",CentroCulturalCaldasdaRainha.3-2018–“PERCURSUS”-MuseudaGuarda.10-2018-"ÉGravura",exposiçãocoletiva,GaleriadaAssociaçãodeGravuraÁgua-Forte,Lisboa.11-2018-"DISCURSOS",exposiçãocoletivadegravuracontemporânea,GaleriaMunicipaldeFozCôa.9-2019"Take0verimagináriospossíveis",BibliotecaFCTUNL,Lisboa/Almada.31-10-2019–“Atlântico–España-Portugal”,SaladeExposicionesTeatroZorrilla,Valladolid.14-11-2019 - FIG BILBAO – Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel 2019, Bilbao.ParticipantedelaInternacional“AmalgamagráficacontemporáneaII”,EdicionesPatanegra.23-11-2019-“MONOCROMO”,SaladeExposicionesMuseudelMar,SantaPola,Espanha.

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AEspiritualidadenaMúsicaparaViolinoePianodeLuísdeFreitasBranco

CARLOSDAMAS(UÉvora–CESEM)

À semelhança da religião, a música requer devoção, contemplação, reflexão einspiração.Adefiniçãode espiritualidade temsido alvode grande reflexão, paramuitospoderáestarintrinsecamenteligadaàreligião.ABíbliareferequeoespíritohumano é o sopro de Deus. Alguns autores mencionam que a espiritualidade éopostaatudooqueématerial,atudooqueécorpóreo,masnadatemavercomreligião.OtermoespiritualidadetemorigemnapalavraLatinaspiritualitas,umatraduçãodotermoGregonounpneumaquesignificaespírito.Amúsicaéumatodecriação.Issoimplicaqueocompositorouointérpreteselibertedasregras,dastécnicas,econsigaentrarnoutradimensão.Asublimaçãomusicalacontecequandoomúsicoconsegueatingirmomentosdeelevaçãoespiritual.Para alguns especialistas a música transcende todas as estruturas religiosas eculturais.Tantoamúsicacomoaespiritualidadenãonecessitamdeserdefinidasemseparado,elastêmamesmaessência.Amúsicaéosomdoespírito.Pornormaoestadodeespíritodocompositortransparecenassuasobras,assimcomooestadodeespíritodointérpreteserefletenasinterpretações.LuísdeFreitasBranco,possivelmenteumdosmaioresvultosdamúsicaPortuguesa,passou várias temporadas no Alentejo. A sua personalidade foi intensamenteinfluenciadaporváriosaspetosdavidarural.Em1908,noMontedosPerdigões,propriedadedafamílianoAlentejo,esboçouasuaprimeiraobraparaviolinoepiano(asonatanº1).FreitasBrancocontava17anosde idade.O espírito juvenil, caloroso, e o lirismomeditativo e sonhadordoautorsãoumamarcapatentenestaobra.DoisanosseparamacomposiçãodaprimeirasonatadoPréludeparaviolinoepiano.Foinoanode1910queLuísdeFreitasBrancodecidiudeixarBerlim.Amortedoseutio JoãodeFreitasBrancodeixou-o triste, ansioso, e precipitouo seu regresso aLisboa. O Prélude apresenta uma liberdade harmónica da qual transparece umespíritotristeemelancólico.AderradeiracriaçãodeFreitasBrancoparaviolinoepianofoiiniciadanoAlentejonomêsdeagostode1928,econcluídaemOutubrodomesmoanoemLisboa(sonatanº2).NestaobraestápresenteoestadodeespíritodocalordoVerãoAlentejano.Freitas Branco contava 38 anos, possuía uma grande maturidade musical,maturidadeessaqueserefletenestasegundasonataquealgunsautoresdescrevemdetersaecoesa.Apesardasuamaturidade,aliberdadeespiritualdeLuísdeFreitasBrancomanifesta-senestaobraatravésdeumenormelirismomusical.

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Notável violinista com uma brilhante carreira internacional, foi considerado pelas revistasGramophoneeTheStradcomoumdosmelhoresintérpretesdasobrasdeFritzKreisler.EstudouemPariscomJacquelineLefèvreecomomestreIvryGitlis.Duranteosanosemqueaíviveuencontrou-seregularmentecomYehudiMenhuin,queoorientounoplanoartísticoeviolinístico.NaÁustria,Viena, foi orientado por Dora Shwarzberg. Foi convidado pela UNESCO a promover amulticulturalidadeatravésdamúsica.ParticipoucomosolistacomaOrquestraNacionalCheca,noconcerto comemorativo dos 70 anos dessa instituição. Participou em festivais como o FestivalInternacionaldeMúsicadeGaia,CicloIntérpretesdeAragón(Espanha),FestivaldeMúsicadeMacau,Festival deArtes deMacau,Dias daMúsica emBelém, Festival de Semmering (Àustria), FestivalMozart(Salzburg),EasternMusicFestival(USA),FestivaldeArtesdaR.P.daChina.Apresentou-seasoloeemrecitalnosprincipaispaísesdaEuropa,ÁsiaeAméricadoNorte,emsalascomoaSalleGaveau, Salle Cortot, Salle Pleyel, Ville Louvigny (antiga sede da Orchestre Philarmonique duLuxembourg),CentroCulturaldeBelém,Ly-HysanConcertHall (Hong-Kong),TeatroD.PedroV(Macau), Fundação Calouste Gulbenkian, Shoac- Shanghai, entre outras. A discografia de CarlosDamascontaatualmentecomonzetítuloseditados.Nodecorrerdoano2020irágravaraintegraldassonatasparaviolinoepianodeL.V.BeethovenparaaeditoraE’tcetera.Paralelamenteàcarreiraconcertística,realizouumMestradoemArtesMusicaiseumDoutoramentoemPsicologiaeEnsinodaMúsica.AtualmenteédocentedePsicologiadaPerformancenaAcademiaNacionalSuperiordeOrquestraeProfessorAuxiliarconvidadonaUniversidadedeÉvora.

AespiritualidadeecrençasafricanasnamúsicabrasileiraatravésdeWaldemarHenrique

JEANCARLOSGORGES

(UÉvora)

Noiníciodoséc.XXporvoltade1930umasignificativaproduçãodepesquisassobreainfluênciaecontribuiçãodaculturaAfricanaparaaformaçãosocialeculturaldoBrasil. Dentro deste período, na música, inúmeros compositores buscaramempregar temas folclóricos ligados a cultura “afro” que já haviam despertadocuriosidadenoséc.XIXcomseus ritmos, instrumentação,dançasdramáticasquevieramnosanguedestepovodesdesuaterranatalatéasterrasbrasileiras.Duranteoperíododa escravatura estesnobres carregavamconsigo sua culturaquemaistardedespertouaatençãodoscompositoresnacionalistascomseusbatuques,asdanças de congada, lundu e sua fé através do Candomblé e da Umbanda. Mariz(1997)dizqueamúsicaeraumadaspoucasdiversõesqueossenhoresdeescravospermitiamparaqueosnegrosextravasassemseussofrimentos.WaldemarHenriquedentretodasuacoletâneamusicalpossuisetepeçasparavozepiano que tem por inspiração costumes vindos do Candomblé e Umbandaclassificados pelo musicólogo José Claver Filho como “Pontos Rituais”, fazendoreferênciaaosorixáseoutrasentidadespertencentesà liturgiaafro-brasileira.Otermo“Ponto”éusadonasreligiõesafroetrata-sedecânticossagradoscomfunçãode homenagear um orixá ou convidá-lo para o convívio no centro ou terreiro.Quandoosfiéisentoamocanto,estãoaomesmotempofazendoumapreceouos

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invocando.• ApresentaçãodoPontoRitual“Abaluaiꔕ HistóriaeContexto• CançãoPontoRitual“Abaluaiê”porWaldemarHenrique

JeanCarlosGorges,26,mezzo-sopranistagraduadoemCantoLíricopelaUniversidadedoEstadodoParaná. Atualmente estuda mestrado em interpretação musical na Universidade de Évora emPortugal onde tem aulas com a Doutora Liliana Margaret Bizineche. É também integrante daInternationale Chorakademie Lübeck como Primeiro Alto aos cuidados de Rolf Beck com a qualparticipoudeprestigiadosconcertosnaAlemanha,PolôniaeChina,estas,sobregênciadomaestroTanDun,entreelas,aestreiamundialdaobra“PaixãodeBuda”comaOrquestraFilarmônicadeMuniqueemDresdenereapresentaçãona“Ásiapremière”emHongKongcomaFilarmônicadeHongKongseguidodesuaturnêemseiscidadesdaChina.ComosolistasedestacouprincipalmenteemobrasdecâmaraemsalasdeconcertonoBrasileemterritórioeuropeuprincipalmentenasobrasdeJ.S.Bachcomo“PaixãoSegundoSãoJoão”eCantatas142,147.

"Theology"ofSilence.Silence–TheAntinomyofmusicorElementofItsCo-creation?

MAŁGORZATAKANIOWSKA

(USilesia)

‘Silence....Stream,streaminthewood,tellmethesecretofyourbeginning!(Silence-whyareyousilent?Howcarefullyyouhavehiddenthesecretofyourbeginning)’

JohnPaulII‘TheRomanTriptych’The presentation regards themeaning of silence and time in the contemporaryinterpretationsofmusicalcomposition.Thefunctionofsilencehasbeenchangingalongwiththephilosophyandaestheticsofmusic,butithasalwaysbeenofgreatimportance in the process ofmusical creation. Its extraordinary role inmusicalcreationwasparticularlyappreciatedbycomposersofthe20thcentury.Everything‘thatexists’isrelatedtosomesortofsound,thereforesilenceissituatedamongconceptualandsensoryphenomenaratherthanamongphysicalones.What ismusic in the face of silence? It ismusic that can bring us to so deep ametaphysicalstatethatitraisesourawarenessoverrealsounds,intothedepthsofsilence. St. John of the Cross wrote about this sphere of psycho-emotionalexperience: ‘Music is inaudible to the senses and beyond the grasp of naturalfaculties’.MałgorzataMariaKaniowska–DoctorHabilitated,ProfessoroftheUniversityofSilesiainKatowice(Poland). Conductor, teacher, composer, organiser of cultural activities. The founder and artisticdirector of the “Camerata Impuls” Orchestra,withwhich she carries out a series of concert and

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phonographicprojects(14CD’s).Sheperformedasaconductorathomeandabroad,e.g.inSpain,theCzechRepublicandGreatBritain.Sheparticipated inmanyPolishandInternational festivals,e.g.ContemporaryMusicLaboratory(Warsaw),“WarsawAutumn”Festival,amongothers.Sheauthorednumerous publications – articles andmonographs, as well as the book of creative activities forchildrenentitled“Fortepian,czyligrafaktury”(Thepiano,ortheplayingoftexture),andthepieces“Hejnał miasta Bytomia” (Bytom’s Bugle Call), composed on the 750th anniversary of the city’sfoundation.Furthermore,shehasbeentheinitiatorandorganizerofmanyeducationaleventsforchildrenandyouth.ShewastwiceawardedthescholarshipoftheMinisterofCultureandArt,aswellas the following prizes: the prize of the Katowice Voivodeship Governor for Young Artists, the“Muza’98” Prize of the Mayor of Bytom and the prize of the Silesian University’s Rector for“outstandingachievementsinacademicandartisticwork”.

SearchingforGod:SpiritualityandMysticisminthemusicofHenrykMikołajGórecki

ANNAKIJANOWSKA

(USilesia)

Polish composer-Henryk Mikołaj Górecki (1933-2010) has gained enormouscommercial success after releasing a recording of his Symphony no. 3, op. 36“SymphonyofSorrowfulSongs”in1992.Amanoffaith,GóreckialwayssearchedforGodandcreatedmusic toGod’sglory.Although, the “SymphonyofSorrowfulSongs”isnotconsideredtobestrictlyreligiousinitsnature(theoutermovementsarewrittenfromtheperspectiveofaparentwhohaslostachild,whilethemiddlemovementstemsfromtheperspectiveofachildseparatedfromhis/herparent(s)),itclearlydepictstheemotionalandspiritualdistressofseparation.Inaddition,thefirstmovement assumes the form of a lament and is based on the 15th-centuryprayerMary,MotherofJesus,thesecondmovementisbasedonamessagewrittenonthewallofaGestapocellduringtheIIWorldWar,andthethirdoneisbasedona simple Silesian folk song about a mother searching for her son killed by theGermansintheSilesianuprising.Thesymphonywaswrittenin1976,anditcanbecharacterizedbysimplifiedtextures,harmonicminimalism,sometimescalled“HolyMinimalism”aswellasdeepemotionalandspiritualcontext.ThesymphonytoppedtheclassicalchartsinBritainandtheUnitedStatesandwassoldinoveramillioncopies.The piano output of Górecki is not vast but the piano works carry all thecharacteristics of his style: deep emotional content, elements of primitivism andminimalism,aswellasthecharacteristicdrive.Inparticular,thePianoSonataop.6(written in1956andrevised in1984/1990)aswellas theRecitativeandArioso“Lerchenmusik”forpiano,celloandclarinetwrittenin1984(revisedin1985/1986)aregreatexamplesof thecomposer’s styleandhismusicalaesthetics.Thepianosonata is an early composition and consists of threemovements: allegro sonataform,averyshortarioso-largoinformofaprayerandaverydrivenfinaleclearly

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inspiredbyPodhalefoldmusicandKarolSzymanowski'sMazurkas.The"LerchenMusik",ontheotherhandisathree-movementslowmeditation,wherethepianopart consists of mostly chord-based playing, being deprived from any kind ofvirtuosity.Theuseofextremedynamics,slowprogressionandrepetitionofsimplemotifsarecharacteristicofthis40-minutecomposition.Bothworks(PianoSonataop.6andRecitativeandArioso“Lerchenmusik”forpiano,celloandclarinet)werepremieredinDenmark.Górecki’smusicalstylehasbeenbothpraisedandcriticized.Thesimplicityofhismusicalnotationalongwiththeuseoflimitedmusicalelements,primitivism,aswellastheextremedynamicsandtempi,createsahighlyindividualspiritualstyle,whichtouchesverydeeplyhumansoulsandhearts.HailedbyTheNewYorkTimes(2007)as"AnexcellentyoungPolishpianist,"AnnaKijanowskahasdistinguishedherselfinternationallyasarecitalist,chambermusicianandconcertosoloist.AdevotedpromoterofthemusicofKarolSzymanowski,herrecordingofhisMazurkas(DUX,2005)hasalreadygained substantial recognition. Mr. Muse of the Classik Reviews called the performance a"revelation,"whileMr.LeonardofAllMusicGuidenoted,"Kijanowska'sperformancesareamazinglyvirtuosic, astonishingly charismatic, astoundinglyempathicandcompletely compelling."Pastandupcoming engagements include solo recitals at Carnegie and Merkin Halls in NYC, the NationalGalleryofArtsandtheKennedyCenterinWashingtonDC,HarvardUniversityinBoston,North-WestUniversity inSouthAfrica, theFrenchInstitute inNewDelhi, India, thePolishEmbassy inTokyo,SingaporeandBangkok,ChineseConservatory inBeijing,andorchestralappearanceswithHubeiSymphonyinChina,OrchestraSinfoniainBrazilandSilesianOrchestrainPoland.andKievFestivalOrchestrainUkraine.Ms.KijanowskaholdsaDoctorateandaMasterofMusicinPianoPerformancefromtheManhattanSchoolofMusicinNewYork,andHabilitationDegreefromtheMusicAcademyinGdańsk,Poland(2019).SheisAssociateProfessorattheUniversityofSilesiainPolandandisaformer faculty member of The College ofWilliam andMary, University of Nevada and Virginia,UniversityofRichmond,Virginia,USAandUniversityofWarsaw,Poland.visit:www.AnnaKijanowska.com

AlegriaEspiritual?Rirpordentrocomacaricaturaanticlericalportuguesae…umacenaextra

SANDRALEANDRO

(Uévora/NOVAFCSH–IHA)

Batinasaadejar,amoresconventuais,solidéusdecomplexoequilíbrio,freirascomventresprotuberantes,sãoapenasalgunsmotivosqueodesenhohumorístico,emespecial a caricatura anticlerical, representou. Ao fazê-lo, servia uma funçãosocialmenteinterventiva,criandoopiniãoatravésdoacintegráfico,usandoolápiscomopoderosaarmadecombate.NosséculosXIXeXXexistirammomentosfortesdacaricaturaanticlericaleapresentar-se-áumaresenhaqueporáemfocoalgunsfactoshistóricos,abordadoscommaioroumenorfantasiapelotraçohumorístico.Esta comunicação tem como ponto de partida um levantamento de diversosperiódicoscomoASátira,OZé,OSéculo:SuplementoIlustrado,OSéculoCómico,em

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queoriscodeLealdaCâmara(1876-1948),AlfredodeMorais(1872-1971),Alonso(1874-1948), Stuart Carvalhais (1887-1961), Rocha Vieira (1883-1947), entreoutros,visouavidareligiosa.Nãofoisóaimprensahumorísticaqueridicularizoueridiculariza o Clero por palavras e imagens. Veremos também noutro tempo elatitudeocasodeumaBandaDesenhada,muitopeculiar…Quealegriasconcedemestasimagens?HistoriadoradeArteeProfessoraAuxiliarnaUniversidadedeÉvora,ondelecionadesde2001.Tem-se dedicado especialmente ao estudo da Pintura, DesenhoHumorístico, Teoria e Crítica de Arte,Museologia, Escultura e Mulheres Artistas em Portugal. Doutorada pela Universidade NOVA deLisboacomateseJoaquimdeVasconcelos(1849-1936)Historiador,CríticodeArteeMuseólogo(2008)élicenciadaemestre,pelamesmainstituição,comadissertaçãoTeoriaeCríticadeArteemPortugal(1871-1900)(1999).InvestigadoraintegradanoInstitutodeHistóriadaArtedaUNLé,entreoutros,colaboradora de Faces de Eva UNL, a que pertence desde o ano 2000 Dos diversos trabalhospublicadosrefira-seemco-coordenaçãoMulherespintorasemPortugal,2013eMulheresEscultorasemPortugal,2016.FoiatribuídooPrémioGrémioLiterário2014aoseulivroJoaquimdeVasconcelos:historiador, crítico de arte e museólogo – uma ópera, 2014. Tem proferido conferências ecomunicaçõesemPortugalenoestrangeironoKunsthistorischesInstitutinFlorenz,naUniversidadedeSãoPaulo,naUniversitéParis-Sorbonne,etc.TemrealizadoocomissariadodeexposiçõescomoLinoAntónio(1898-1974),Leiria,(1998–1999),Redessemmar,Luxemburgo(2010),MuseuInfinito,Lisboa(2016),Mãointeligente:RaquelRoqueGameiro(1889-1970),Amadora(2017-2018),Nóseosoutros,Leiria(2018-2019).

Improvisaçãoesilêncio

RICARDOSÁLEÃOANATELLES

(UÉvora–CESEM)

Procurarosilêncioéumgestocomumenteassociadoàbuscadeumaescutamaisapurada. Saber ouvir é uma das qualidades primordiais — senão porventura aqualidadeprimordial—naconstruçãodeummúsicoeosilêncioéumaescoladeescuta. Para Tolentino de Mendonça, “O que por palavras nos está oculto / nosilênciocrepita/emintimidade”.Osilêncioéplural,consideraoautor,jáque“háváriossilêncios”.Cageafirmava:“Ilovesounds,justastheyare”,paracontinuar—“The sound experiencewhich I prefer toall others is the experienceof silence, andsilencealmosteverywhereintheworldnowistraffic.”JáemMessiaen,nosseusVingtRegards sur l’enfant-Jésus, somos confrontados em Regard du silence com estainversãoparadoxaldosilêncioquecontempla,silêncioessequeseassume,deigualmodo,comoagenterevelador:“(…)chaquesilencede lacrècherévèlemusiquesetcouleurs(…).”Umaoutradimensãodestesilênciopluraléadimensãosignificante—adosilêncio“expectante”ou“hesitante”,dosilêncio“ambíguo”,dosilêncioquesoa“fortissimo”(transpondoumaanalogiadopedagogoFerencRados,paraquemdeterminado piano numa obra era na realidade um “fortissimo secreto”). Há o

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monumentalsilênciodeBeethoven.UmadascorrentesreligiosasdosQuakerpraticaocultonão-programado,emquecomunidadeaguardaemquietudesilenciosaparamelhorpoderouvir,comoElias,a“stillsmallvoice”,queserá“oruídoouavozdeumsilênciosuave”(1Reis19:12).Nestaapresentaçãoabordam-sediferentespossibilidadesdeutilizaçãodosilênciona improvisação em música — o silêncio que fala e o que ouve —, e a suaimportâncianaescutainterior,dooutroedealém.Ricardo Sá-Leão é pianista e professor de Piano, Percussão Corporal e Acompanhamento eImprovisação.Diplomou-senaEscolaSuperiordeMúsicadeLisboaenaFaculdadedeMúsicadaEscola Superior de Artes de Utrecht, na Holanda, frequentando atualmente o 3.º ano doDoutoramentoemMúsicaeMusicologia(especialidadeemInterpretação)naUniversidadedeÉvora,trabalhando sob orientação da ProfessoraAnaTelles. Enquantomúsico e pedagogo, interessa-separticularmentepelapromoçãodeumavivênciaartísticacriativa,individualelivre,nomeadamenteatravés do desenvolvimento abrangente e integrado de competências, procurando deste modorecuperarumatradiçãohistóricadepráticaeensinomusicais.Nessesentido,dedica-seàadaptação,criação e divulgação de materiais pedagógicos e de obras musicais — sobretudo nas áreas damusicalidadepráticaedaimprovisação—,àparticipaçãoemprojetosdeimprovisaçãoeàorientaçãoregulardeworkshops.

AnaTellesestudouemLisboa,NovaIorqueeParis,tendoobtidoograudeBachelorofArts(PianoPerformance)naManhattanSchoolofMusiceodeMasterofMusicalArts(PianoPerformance)naNew York University. Trabalhou com Yvonne Loriod-Messiaen, Sara Buechner, Nina Svetlanova,Dmitry Paperno, Sequeira Costa e Alicia de Larrocha (Piano), Isidore Cohen e Sylvia Rosenberg(MúsicadeCâmara),entreoutros.ObteveoDiplomadeestudosaprofundadosemHistóriadaMúsicaeMusicologiaeDoutorou-senaUniversidadedeParis IV-Sorbonne(França),emcotutelacomaUniversidadedeÉvora,comumatesesubordinadaaotema:LuísdeFreitasBranco(1890-1955):parcours biographique et esthétique à travers l’œuvre pour piano, sob a orientação de DanièlePistoneeRuiNery, tendoobtidoa classificaçãomáxima.Mantém intensaatividade concertística,nomeadamentenosdomíniosdamúsicadossécs.XXeXXI,tendotocadocomosolistaeintegradaemgruposdemúsicadecâmaraemPortugal,Alemanha,ReinoUnido,Dinamarca,França,Itália,Irlanda,Polónia,Croácia,Cuba,Taiwan,CoreiadoSul,Brasil,E.U.AeCanadá.Asuadiscografiacontaquinzetítulos publicados. É Professora Associada com Agregação e Diretora da Escola de Artes daUniversidadedeÉvora.Desenvolveinvestigaçãocientíficanosseguintesdomínios:Músicadossécs.XXeXXI,MúsicaPortuguesa-PeríodosModerno/Contemporâneo,MúsicaparaPiano.

AMúsicacomoprodígiodosomedesejoirreprimíveldoespírito:NotasemtornodosAforismosepensamentosdeumpianistade

VitalyMargulis(16.04.1928-29.05.2011)

SOFIALOURENÇO(IPP–ESMAE/UCP–CITAR)

“Deusfezofirmamentoeseparouaságuasqueestavamsobofirmamento.Eassimaconteceu...”(Genesis1,7)POLIFONIA,afirmaoautordeBagatelasop.6Aforismose

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PensamentosdeumPianista(Margulis,2001).Partindo de conceitos inspirados na tradição literária de J. W. Goethe e LaRochefoucauld, numa tentativa bem sucedida de legar às gerações vindouras, opatrimónio partilhado de toda uma técnica e filosofia de interpretação doinstrumentopiano,mastambémdevida,comparávelàobradereferênciadeumoutroemaisidosograndepedagogorusso,HeinrichNeuhaus,emAArtedoPiano(Neuhaus,1966),Margulisconvocaosfundamentosanalíticosinerentesàatividadeartística no seu sentido mais profundo: a estética e a ética, numa atitudehermenêuticadereflexão,mastambémnumaatitudepragmáticadeexperiência.Numa leitura de âmbito reflexivo e de análise de conteúdo destes aforismos,procuraremos aferir os traços mais distintivos da perspetiva do autor sobre aespiritualidadenaMúsica,nomeadamenteacitaçãofrequentedotextobíbliconoquedizrespeitoàsuaaplicaçãonainterpretaçãomusical.SofiaLourenço,BacharelatopeloConservatoriodeMusicadoPorto(1986),LicenciadaemLınguaseLiteraturas Modernas (Estudos Ingleses e Alemaes|FLUP) pela Universidade do Porto (1993),KünstlerischeAbschlußprüfungKlavierpelaUniversitätderKünsteBerlin(1993);DoutoramentoemMusicaeMusicologiapelaUniversidadedeEï vora(2005).Pianista,naturaldoPorto,editoucomasmais elogiosas crıticas nas revistasDiapasond’Or 2016 e Pianiste 2016o CD “PortuguesePianoMusic:Daddi/VianadaMota”pelaGrandPiano(Naxos).Gravou3CDsasolodeMusicaPortuguesa,(Numerica),comSeixas,Bomtempo,Lopes-Graça,etc)eparaoFestivalBlack&White2012,DuopourunePianiste(9SketchesforOnePianist)paraDisklavierdeJean-ClaudeRisset,quelheededicada.ParticipaçãorecentenoBelgradeArtlinkFestival(2019,Sérvia),erecitalasolonaSCHOAC(2018,Schangai,China).DiscıpuladeHelenaSaeCostadesdeos10anosdeidade,estudoucomMariadaGloria Moreira e Fausto Neves no Conservatorio de Musica do Porto. Recebeu orientaçao dospianistasSequeiraCosta,V.Margulis,A.Larrocha,G.Sebok,C.Cebro,G.Sava,L.Simon,eaindaoDiplomadeSolistadePianonaUniversitatderKunsteBerlin,naAlemanha,enquantobolseiradaFundaçao Calouste Gulbenkian. Desde 2005, Doutora emMusica eMusicologia (Universidade deEï vora),soborientaçaodeRuiVieiraNeryeUlrichMahlert,integraoCITARdaUniversidadeCatolicaPortuguesaealinhadeEstudosHistoricoseCulturaisemMusicadoCentrodeInvestigaçaoINET-MD(UNovaLisboa).CoordenadoradelinhadeEstudosMusicais(2009a2013)noCITAR(UCP),ondeconcluiu em 2016 um pos doutoramento MAPP- Multimodal Analysis of Piano Performancehttp://vimeo.com/97307427comobolseiradaFundaçaoparaaCienciaeTecnologia.Eï professoradepianonaESMAE/PolitecnicodoPortodesde1991.

Meandersofperceptionandtheirmetaphysicality

MAŁGORZATAŁUZCZAK(USilesia)

„Meandrypercepcjiiichmetafizyczność”areanattempttoshowamethodofgettingtoknowrealitybasedonmypersonalartisticexperienceinvisualarts.ForyearsIhavebeenresearchingthepossibilitiesofperceptionanditsimpactonperceptionandimagingoftheworld.Thesourceofmycreativeinspirationhasalwaysbeenthesurroundingenvironment

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inwhichIlive,inparticularthelandscape.Theperceptionof the landscapehaschangedwithmy intellectualandemotionaldevelopment-fromnatural,aesthetictoculturallandscape.Theideologicalmessageconnects with the visual side of the work, and over time it becomes the mostimportant.Themetaphysical significance of landscape inmywork lies in the fact that I aminspirednotonlyby recreatingwhat I seebut alsoby striving to convey certaincontent,inmyopinionimportant.Inanycase,thereisadesiretogobeyondsensoryworldexperiences.ThissearchactivityisextremelyimportanttomeandsometimesmakesmefeelasifIwerecrossingthelimitsofexistingpossibilitiesandexperiencingsomethingnew.Itbecamemymethodofgettingtoknowanddescribingrealthings.Thisisnotascientificcognition;ithasnothingtodowithreligion.This process first belongs tomyperception,which can find significant points orelementsintheenvironmentthatthenstimulatemyimagination.Whileexploringthe possibilities of perception, I realized that the effects ofwork are not alwaysstraightforwardandcannotalwaysbecontrolled,andthatiswhyIusedtheconceptof"meanders"-becauseshe"flows"and"sculpts"theimagelikeariversurrounding.Małgorzata Łuszczak’s artistic work includes: illustrations, drawings, graphic design, animation,open-air activities and digital media. The artist mixes traditional media with digital print andAugmentedReality(AR).Formanyyearsshehasbeenresearchingthepossibilitiesofperceptionandtheimpactofdigitalmediaonthecreativeprocess,thestartingpointbeingtheobservationofnaturalandculturallandscapes.Theartistdefinescreationasagame,ormoreaccurately-adialoguewiththeenvironment,wherebycreativework involves:analysing, studying, learning, interpretingandconstructing the reality. Małgorzata Łuszczak uses digital media to create images inspired bylandscapediversity.Sheanalysesthelandscape’sstability,unpredictabilityanditscyclicalcharacter–stemming fromitsnature,aswellas itschangeability,causedbyhumanactivity.ThedominantsubjectsinMałgorzataŁuszczak’sworksare:landscapeasspacesharedbydifferentuserswhoeitheradapttoitoradjustthelandscapetotheirownneeds,light-asanelementofcommunicationandasourceofthemeandersofperception,andthefourelements.MałgorzataŁuszczak’shasauthoredseveral articles and edited 20 monographs on contemporary art published in Poland andinternationally,amongseveralotheractivities.SheholdsaPhDinHumanities,ArtProfessor,andhasbeenaffiliatedwiththeUniversityofSilesia,theFacultyofArtfor40years.Overtheperiod2007–2018Prof. Łuszczakworked atUniversity of Ss. Cyril andMethodius inTrnava, Slovakia, at theFacultyofMassMediaCommunication.ArtDesignDirectorataGermancompanyproducingvideogamesbetween1995and1999.Overtheperiod2002–2012,shewasDirectoroftheInstituteofArtat the University of Silesia, Cieszyn. From 2012 to 2019, she was Director of the New MediaDepartment,DeanoftheFacultyofArtinCieszyn,andmemberoftheUniversityofSilesiaSenateinKatowice.Her artisticworkshavebeenpresented in30 solo exhibitions andover400 collectiveexhibitionsinthecountryandinternationally.Sheisalaureateofnumerousawardsanddistinctionsforherartisticactivitiesandorganizationalwork,innovativedidactics,internationalcooperationandpopularization of art and culture in the Silesia region. More information:www.malgorzataluszczak.com

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Expressãoartísticadosagradoeestéticacontemporânea–desencontroseoportunidades

JOSÉALBERTOMACHADO

(UÉvora–CHAIA)

Reflexão sobre as possibilidades e obstáculos à tradução do sagrado no âmbitocontemporâneo.O problema da transmissão do sentido/mensagem num contexto marcado pelaabstração.Osequívocosdapseudo-modernidadenaartesacra–resistênciadaarquiteturaeempobrecimentodasartesplásticas.O desafio do diferente, inesperado e não imediatamente captável, como portaspossíveisdeacessoaoespiritual.Oabstratocomotraçodeuniãopossívelentresagradoeprofano.JoséAlbertoGomesMachado(Lisboa,1957)éProfessorCatedráticodaUniversidadedeÉvora.Nestauniversidade,desempenhou,entreoutras,asfunçõesdePró-Reitor,PresidentedoConselhoCientífico,DiretordaBibliotecaGeraledoCentrodeHistóriadaArte,deque foi fundador.FoioprimeiroDiretor da Escola de Ciências Sociais e durante trêsmandatos, Presidente do ConselhoCientífico da ECS. Licenciado emHistória pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa edoutoradoemHistóriadaArteem1992pelaUniversidadedeÉvora,éautordediversosestudossobrearteeculturadoperíodobarroco(sécs.XVIIeXVIII).Temescritoepublicadosobretemasdiversos,comooalcancedaHistóriadaArte,aproblemáticadoBarrocoLuso-Brasileiro,CaravaggioeRembrandt,ocolecionismodepintura,entreoutros.FoiconferencistaconvidadonasuniversidadesdeValladolid,Liège,Helsínquia,SãoPetersburgo,Riode Janeiro,SalvadordaBahia,MinasGerais(BeloHorizonte)eDartmouth(Massachusets).ÉmembrodaAssociaçãoPortuguesadeHistoriadoresde Arte, do Centro de Estudos de Bioética e da Sociedade Científica da Universidade CatólicaPortuguesa, bem como da Mediterranean Studies Association. Integrou, como avaliador e comocoordenador, diversos painéis da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT), nos domínios deHistóriadaArteeEstudosArtísticos.

“Alínguaprecedeofalante”–GéneseepercursosdaMúsicaLitúrgicaportuguesa

JOÃOCARLOSMIRANDA

(UCBraga)

Apartirda segundametadedoséculoXX, sem lugarde facto paraosgrandiosostesourosquegerara,esperar-se-iauma liturgiacatólicamusicalmenteestéril.Eécerto que a perda do registo sacro feriu demortemuitos dos contextos da suadescentralizadaredede infraestruturasquesãoosespaçoseambientesdoculto.Todavia,noscontextossobreviventes, tambémnarestriçãodemeiosprópriadasnovascircunstânciaslitúrgicas,intramurosesobainiciativaealçadadaautoridade

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eclesiástica, a Liturgia deu mostras de perene e vária fecundidade musical. Asegunda metade do século viu assim nascer uma Música Litúrgica portuguesa,consolidada em todos os pontos do processo formativo, da formação técnica àcomposiçãoeediçãoe,enfim,àsagremiaçõeseexperiênciasinterpretativas.

NoprincípioéoOutro.Sobreacoleçãodeex-votosdoSantuáriodoSenhordePerafita

O rito de encomenda e entrega do Ex-voto é um murmúrio da Religião, essalinguagem salutar em que o Homem exprime o mais fundo da sua condição dePessoa: o depender de Alguém, o entregar-se a Alguém. Ao experimentar adesproporção tremenda entre a pobre condição cósmica e a responsabilidadepessoal, por si e pelos seus, os votantes destes Ex-Votos encontraram nessalinguagemaforçaparaexercerasuavontadelimitada,àvistadoprópriolimite.Nãopereceramnasvagasdocaos.EforamestasassuasTábuasdeSalvação.Depois de determinar a essência desta alfaia cultual, identificaremos aespecificidade destes ex-votos cristianizados, numa certa simetria entre os doispolosdarelaçãocultual.DoutoremTeologia(Un.LateranensedeRoma)eFilosofia(FLUL),concluiuoSuperiordeCantodoConservatórioNacionalnaclassedeOliveiraLopes.ÉdocentedeCantoGregorianonoSeminárioConciliardeBraga.(jmiranda@braga.ucp.pt).

AespiritualidadenaobraDeProfundisdeSofiaGubaidulina

GONÇALOPESCADA(UÉvora)

Acriaçãodeumsistemaconvertornoacordeão,nasegundametadedoséculoXX,temsuscitadoointeressedevárioscompositoresderenomeinternacionalparaaescritadeobrasoriginaisparaesteinstrumento.DeProfundisfoiaprimeiraobraescritaporSofiaGubaidulina(n.1931)paraacordeão,temumaduraçãoaproximadade 11’ e, na edição de 1982 da editora Musikverlag Hans Sikorski, possui 212compassos.Opensamentoreligioso,nocontextodaortodoxiarussa,estápatenteemtodasasobrasdeSofiaGubaidulina(Picón,2005).DeProfundisinspira-senoSalmo130daBíblia“Dofundodoabismo,clamoavós,Senhor”quepermanecesimbolicamentepresenteaolongodaobra.“Descreve a viagem espiritual da alma humana desde os pontos mais escuros eprofundosdodesespero,lutandoparaencontraraluzeaesperança”(Picón,2005).Aintroduçãocriaumaimagemdosofrimentohumanoeretrataumaesperançaquenasce nomeio da dor. A parte coral reflete conceitos de esperança, confiança e

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misericórdia.Oladomaisescuroérepresentadopeloregistomaisgraveeodivinopelo registo mais agudo. De Profundis enfatiza um acentuado contraste entremomentosdedesespero(caos)edetranquilidadeabsoluta(divino).GonçaloPescadanasceuemFaro,a10deagostode1979.Doutoradocomdistinçãoe louvoremMúsicaeMusicologia–vertentede InterpretaçãopelaUniversidadedeÉvora,em2014,concluiutambémalicenciaturabi-etápicaemMúsica–vertenteInterpretaçãopelaEscolaSuperiordeArtesAplicadas (Castelo Branco), o Curso Complementar de Acordeão pelo Instituto Musical VitorinoMatono (Lisboa) e a Profissionalização em Serviço (M01 e M32) pela Universidade Aberta. Foidistinguido com vários prémios, entre os quais: 1º Prémio no Concurso Nacional de Acordeão(Alcobaça,1995),1ºPrémionoConcursoInternacionaldeAcordeão“CitádiMontese”(Itália,2004)e1ºPrémionoConcursodeInterpretaçãodoEstoril(2006).Apresentou-secomosolistacomváriasorquestras,estreandoeinterpretandováriasobrasemprimeiraaudiçãoemPortugal.FoiconvidadoaparticiparemfestivaisdeenormeprestígioemEspanha,França,ReinoUnido,Alemanha,ItáliaeBulgária.Temgravadopararádiosetelevisões,destacando-seaRDPAntena2,aRTPeaRádioeTelevisãoNacionalBúlgara.Asuadiscografiacompreendevárioscd’sasolo,emmúsicadecâmaraecomorquestra.Alguns compositores têm-lhededicadonovasobrasparaAcordeão.AtualmenteéProfessorAuxiliarnoDepartamentodeMúsicadaUniversidadedeÉvora.

EspiritualidadenapráticamusicaldeEmmanuelNunes?

JAIMEREIS(IPL–ESML/IPCB–ESART/NOVAFCSH–INET-md)

Por muito denso e detalhado que seja um texto, a sua característica materialdificilmente pode traçar em plenitude um percurso biográfico, expondo ascomplexasteiasderelaçõesemultiplicidadesdeumavidaedasincontáveisrelaçõesdeumsercomomundo.Porém,háelementosdebasequepodemsercondensadose expor pontos de vista sobredeterminados aspetos.Quemprivou comNunes apartirdofinaldadécadade1990,poderáterescutadocomfrequênciaaformacomolidavacomalgunsaspetosdareligiosidadecomdesdém.Porém,outrastipologiasdiscursivasestãopatentesemregistosepodemserevidenciadosporterceirosquecontactaramcomoautornoutrasfasesdasuavida.É sabidoque ideiade “espírito” emKandinsky foi estudadaporNunes.Mas teráoperadonasconceçõesmusicaisdocompositor?Haverá uma ideia de espiritualidade em obras como “Ruf” (que significa“chamamento”) ou “Chessed” (que significa Graça ou Amor), composta para oFestival Testimonium, que nesse ano tinha o tempo “Os Judeus em Espanha”,incluindootemada“Kabala”?Opresente textopretendedescodificar osprincipais traçosdo compositor sobreesta matéria, incidindo em aspetos biográficos, as suas relações com o partidocomunistaeaformacomosabemosqueseexpressavasobreosaspetosrelacionadoscomareligiãoeideiasdeespiritualidade.

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Lic.emComposiçãonaUni.deAveiro,onderecebeutrêsbolsasdemérito.Frequentouseminárioscom Emmanuel Nunes e K. Stockhausen. Investiga no INET-md. Fundador e diretor artístico doFestivalDME(desde2003;comoqualjáorganizoumaisde60edições)edoespaçoLisboaIncomum(desde2017).Comocompositor,temapresentadoasuamúsicaempaísescomo:Alemanha,Áustria,Bélgica,Brasil,Chile,China,Coreia,Espanha,EstadosUnidosdaAmérica,Filipinas,França,Grécia,Holanda,Itália,Japão,Mónaco,Polónia,RepúblicaCheca,Rússia,Turquia,Ucrânia;etrabalhadocomentidades como: IRCAM, KCMD,Musik Fabrik, ZKM,Musiques & Recherches. Tem lecionado eminstituições como: Cons. Mús. Seia, Inst. Piaget, EMNSC, FCSH-UNL, ESART-IPCB. É professor decomposiçãoemúsicaeletroacústicanaESML-IPL.

AobradeAndréJolivetparaflautatransversaleosseusaspetosespirituais

MONIKASTREITOVÁ(UÉvora–CESEM)

Aobrapara flautadeAndré Jolivet temum lugar importantíssimono repertóriodesteinstrumentoqueerainstrumentopreferidodocompositorpor“estarpertodanatureza”(A.Jolivet).Estacomunicaçãoprende-secomumaprofundaadmiraçãodaobra do autor. Tem um foco principal em influências espirituais que marcaramintensamenteocompositoresãopresentesnalinguagemmusicaldele.No século XX, após um longo período de história da música, uma parte dacomunidade dos compositores começou a desviar-se do foco do pensamentomusicalocidentaleabsorveroselementosdamúsicatradicionaleétnica.Oobjetivofoiretornarnamúsicaàsuafunçãomágica,quecostumavaterdevidoàsuaestreitaconexãocomanatureza.Estasideiasforamadotadastambémpelosfundadoresdogrupo "França Jovem”, cujo membros eram também Olivier Messiaen e AndréJolivet.Ambossevoltamparaoscéus,osanjoseospássaros.Porumlado,amúsicaera para eles uma comunhão pessoal com Deus; por outro, a linguagem viva emutáveldasmentes,sentidoseangústiashumanas.A atitude filosófica distinta de Jolivet e seu trabalho foram subsequentementeinspiradosnoestudodeculturasnãoeuropeiasemqueamúsicatemumafunçãoparticular.Eleescreveu:"Queroretornaramúsicaaoseusignificadooriginalquandoaindafaziapartedoritualdeencantamentodaspessoasnaturais”.ParaoJolivetamúsica era umamediadora entre os mundosmicro e macro, a comunicação dohumanocomouniversal.Contemplouprofundamenteasuamissão.Paraele,era"humanaereligiosa"–nosentidodereligarohumanoaodivino.Presentecomunicaçãorefletiráa importânciadacompreensãodestesaspetoseasua inclusãona interpretaçãomusical.Existirá tambémummomentomusicaldeflautaasolo.MonikaStreitová.Flautista,investigadoraeProfessoraAuxiliardeflautanaUniversidadedeÉvora.Graduou-se com a classificação máxima na Universidade de Bratislava (Eslováquia) noDepartamento de Música e Artes Dramáticas, onde se especializou em flauta transversal. Nesta

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UniversidaderealizouosseusestudosdedoutoramentoemInterpretaçãodeMúsicaContemporâneasob a orientação de Prof. M. Jurkovic. Realizou investigação científica de pós-doutoramento naUniversidadedeAveiroefazpartedeCESEMeINET-MD,unidadesdeinvestigaçãodaFaculdadedeCiênciasSociaiseHumanasdaUniversidadeNovadeLisboa.Oseureportórioincluimaisdeduzentasestreiasmundiais.Trabalhou,comasestaçõesBBC,ORF2VienaeBRBBerlim.Gravou5CDasoloe18CDcomváriosgruposmusicais.OseuCD“Luminiscence”,asolo,recebeuamaiselevadamençãoporpartedacríticadaRádio2daRepúblicaCheca,igualmentecomooCD“MachinaLírica”.Tem-seapresentado,queremprojetosasolo,queremdiversasformações,emváriospaíses,destacando-seaAlemanha,Áustria,Brasil,EmiratesÁrabes,Espanha,França,Holanda,Hungria,Inglaterra,Itália,Japão,Lithuania,Polónia,Portugal,RepúblicaCheca,RepúblicaEslováquiaeSuíça.

Mito,MagiaeMetafísicanaobraparapianodeDmitriosAndrikopolous

ANATELLES

(UÉvora–CESEM)

NasuaobraEOS(parapiano,eletrónicaemtemporealeemsuportefixo),de2002-2003, Dmitrios Andrikopoulos conjugou as influências simbólicas da mitologiagregaedaprosadeFernandoPessoa.Aidentificaçãodamitológicadeusadaaurora,quedáo títuloàobra,edoprotagonistadocontoAHoradoDiabo,bemcomooconfrontoentre luze trevas,objetoe sombra,observaçãoememória,presenteepassado,realidadeetranscendência,encontra-sepatenteaváriosníveisdeleiturada obra, enformando o respetivo processo composicional, a estrutura e diversoselementosdaescritainstrumental.Apresentecomunicaçãoprocurará,apartirdaanálisemusical da obra em questão, cotejada com a análise textual do conto deFernando Pessoa, discernir aspetos de espiritualidade e transcendênciacorporizadosnarelaçãodacomposiçãomusicaleliteráriacomasnoçõesdemito,magiaemetafísica.

AnaTellesestudouemLisboa,NovaIorqueeParis,tendoobtidoograudeBachelorofArts(PianoPerformance)naManhattanSchoolofMusiceodeMasterofMusicalArts(PianoPerformance)naNew York University. Trabalhou com Yvonne Loriod-Messiaen, Sara Buechner, Nina Svetlanova,Dmitry Paperno, Sequeira Costa e Alicia de Larrocha (Piano), Isidore Cohen e Sylvia Rosenberg(MúsicadeCâmara),entreoutros.ObteveoDiplomadeestudosaprofundadosemHistóriadaMúsicaeMusicologiaeDoutorou-senaUniversidadedeParis IV-Sorbonne(França),emcotutelacomaUniversidadedeÉvora, comuma tese subordinada ao tema: Luís de Freitas Branco (1890-1955):parcoursbiographiqueetesthétiqueàtraversl’œuvrepourpiano,sobaorientaçãodeDanièlePistonee Rui Nery, tendo obtido a classificação máxima. Mantém intensa atividade concertística,nomeadamentenosdomíniosdamúsicadossécs.XXeXXI,tendotocadocomosolistaeintegradaemgruposdemúsicadecâmaraemPortugal,Alemanha,ReinoUnido,Dinamarca,França,Itália,Irlanda,Polónia,Croácia,Cuba,Taiwan,CoreiadoSul,Brasil,E.U.AeCanadá.Asuadiscografiacontaquinzetítulos publicados. É Professora Associada com Agregação e Diretora da Escola de Artes daUniversidadedeÉvora.Desenvolveinvestigaçãocientíficanosseguintesdomínios:Músicadossécs.XXeXXI,MúsicaPortuguesa-PeríodosModerno/Contemporâneo,MúsicaparaPiano.