VI CICLO DE CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ����-����

Retrato II Dmitri Shostakóvich /

Alfred Schnittke: la música en Rusia

en los siglos xx y xxı

PLURALENSEMBLE

Fundación BBVA

La Fundación BBVA es expresión del compromiso del Grupo BBVA con la mejora y el bienestar de las socieda-des en las que está presente. Fomen-ta y apoya la investigación científica y la creación artística de excelencia, así como su proyección a la sociedad. Dentro del programa de Cultura, de-dica especial atención a la música clásica, con énfasis en la composi-ción del siglo xx y comienzos del presente. La tipología de actividades incluye las siguientes:• Concursos y premios, como son el

Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y la Cultura, en la categoría de Música, y el Premio de Composición Asociación Españo-la de Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.

• Ciclos de interpretación de música de los siglos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid; el Ciclo de Solistas y el de Conciertos de Música Contemporánea, en las sedes de la Fundación BBVA en Madrid (Palacio del Marqués de Salamanca) y Bilbao (Edificio de San Nicolás), respectivamente.

• Formación académica de excelen-cia, a través de un programa de be-cas destinadas a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), com-plementado con la creación de la Academia Orquesta Nacional de España-Fundación BBVA, un nuevo programa pedagógico en colabora-ción con la Orquesta y Coro Nacio-nales de España (OCNE), que hará posible la participación de músicos de la JONDE en conciertos de la OCNE, y el apoyo a la Cátedra de Viola Fundación BBVA Escuela Su-perior de Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Música Contemporá-nea de la misma escuela.

• Ciclos de Jóvenes Intérpretes, de-sarrollados en las sedes de la Fun-dación en Madrid y Bilbao.

• Grabaciones en audio y vídeo y di-fusión de música de nuestro tiem-po, señaladamente la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y Latinoa-mericanos de Música Actual, im-pulsada por la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Se desarrollan también proyectos sin-gulares dedicados a la grabación en audio o en vídeo de la interpre-

tación de artistas particularmente destacados, entre ellos los dos dedicados al maestro Achúcarro (con Opus Arte y con Euroarts), a obras o figuras emblemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a Cristóbal Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial de su ópera Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las ópe-ras Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asocia-ción Bilbaína de Amigos de la Ópe-ra [ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic).

• Colaboración recurrente con or-questas e instituciones dedicadas a la música clásica y la ópera, desta-cando el programa con la ABAO, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Real Orquesta Sinfónica de Se-villa (ROSS), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

• Encargos de composición a crea-dores españoles e internacio-nales, en especial con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la ORCAM, y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, además de otros encargos directos.

• Ciclos de conferencias y actividades orientadas a difundir y desvelar al público interesado el significado de la creación musical. Apoya también publicaciones de referencia en el ámbito de la música como la revista Scherzo.

Pocas áreas de la cultura expresan de manera tan acabada como la música el equilibrio entre el man-tenimiento de una rica tradición –reactualizada y enriquecida perma-nentemente– y de innovación radical, aportando ambas una componente esencial de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma parte central del programa de la Fundación BBVA, con una dedicación que le ha hecho merecedora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y la Meda-lla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Sábado, 15 de noviembre de 2014 · 19:30 horas Fundación BBVA, Palacio del Marqués de Salamanca Paseo de Recoletos 10, Madrid

IntérpretesPluralEnsemble

DirectorFabián Panisello

ProgramaPrimera parteQuinteto para cuerda y piano · Moderato · In tempo di Valse · Andante · Lento · Moderato pastorale Alfred Schnittke

Música lúgubre* Alexander Radvilovich

Segunda parte Trío de cuerda · Parte I · Parte II · Parte III Sofiya Gubaidúlina

Dos piezas para cuarteto de cuerda · Elegía · Polka Dmitri Shostakóvich

Eindruck– Ausdruck III Vladímir Tarnopolski

IntervienenFlauta: José SotorresClarinete: Carmen DomínguezPiano: Alberto RosadoViolín I: Ema AlexeevaViolín II: Erica RamalloViola: Ana María Alonso Violonchelo: David Apellániz

Director artístico Fabián Panisello

Coordinación artística y producciónMara Mendialdua

*Obra de estreno

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La música rusa tuvo que atravesar en el siglo xx una dura etapa duran-te la existencia de la Unión Soviética para no perder la alta cualificación que alcanzara en el xıx. Aun con el fuerte freno de la etapa más férrea con la vigencia del «realismo socia-lista» y la condena de la «música formalista», algunos autores pudie-ron alcanzar un alto grado de interés y, probablemente, el más significati-vo de ellos fue Dmitri Shostakóvich. Años después, con la relajación del régimen, algunos compositores pue-den irrumpir hacia las posiciones de vanguardia y expandir su obra en Occidente. Alfred Schnittke y Sofiya Gubaidúlina representan en este concierto a la primera generación de vanguardia rusa de equivalencia internacional. Su ejemplo permitió que, con el paso a la Rusia actual, florecieran nuevas generaciones, de entre las que hoy figuran en el programa Vladímir Tarnopolski y Alexander Radvilovich.

Alfred Schnittke fue uno de los grandes nombres de la primera vanguardia soviética y luego rusa. Nacido en Engels en 1934, murió prematuramente en Hamburgo en 1998. Hijo de un judío de origen ale-mán, empezó sus estudios en Viena, pero luego los hizo en el Conserva-torio de Moscú. Tuvo una fuerte influencia inicial de Shostakóvich,

pero sus obras fueron sospechosas para el régimen, que prohibió su Primera Sinfonía. Con una salud frá-gil, Schnittke se marchó de Rusia en 1990 y vivió en Hamburgo como profesor del Conservatorio hasta su muerte, tras la cual fue repatriado a Rusia y enterrado en Moscú con los máximos honores.

Su carrera internacional fue especta-cular, basada en una obra muy am-plia de carácter poliestilístico y una gran factura técnica. Dejó nueve sin-fonías, cuatro conciertos para violín, varios para piano, dos para violon-chelo, dos para viola, así como cinco concerti grossi, la cantata Fausto, tres óperas (entre las que La vida con un idiota –sobre Lenin– alcanzó celebri-dad mundial) y diversas obras más de todo tipo. Su Quinteto para piano y cuerda es una obra temprana que escribió entre 1972 y 1976 con motivo de la muerte de su madre y es tal vez una de sus composiciones más «ru-sas». Evoca conscientemente el am-biente del Quinteto de Shostakóvich y logra una amplia emotividad, aun-que técnicamente desarrolla aquí su conocido poliestilismo. Cada uno de los cinco movimientos son formas cerradas con materiales temáticos en constante transformación. También le gusta juntar acontecimientos pro-fundamente disímiles y confrontarlos dialécticamente.

Notas al programa

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Alexander Radvilovich nació en San Petersburgo en 1955. Estudió en su ciudad natal con Serguéi Slonimski y realizó cursos con Witold Lutosławski, Ton de Leeuw y Brian Ferneyhough. Es profesor en el Conservatorio y en la Universidad de San Petersburgo y ha compuesto dos sinfonías, varios con-ciertos y obras de cámara, como su celebrada Pierrot’s Dream. Para esta ocasión, Radvilovich ha compuesto una obra de estreno que él mismo comenta: «Música lúgubre es una reflexión musical personal sobre la situación histórica contemporánea, la cual ha cambiado de modo radical en los últimos tiempos. Así como en la música de los expresionistas, escri-ta aún durante un período excelente de Europa, se sentía la respiración amenazante de la Primera Guerra Mundial, en Música lúgubre puede oírse la amenaza de potenciales ca-tástrofes. Esta obra ha sido escrita para PluralEnsemble, que realizará su estreno absoluto en España».

Sofiya Gubaidúlina es uno de los nombres más internacionales de la reciente música rusa. Nació en 1931 en Chístopol, la zona tártara de la Unión Soviética. Estudió en el Conser-vatorio de Kazán y luego prosiguió sus estudios en Moscú. En 1970, junto a Víktor Suslin y Viatcheslav Artiomov, que eran sus alumnos, fundó Astreia, un conjunto de improvisación con ins-

trumentos folclóricos. Desde 1980, con la interpretación de un Concierto para violín por parte de Gidon Kremer, adquirió fama internacional. Hasta 1992 vivió en Moscú, pero a partir de entonces tiene su residencia oficial en Hamburgo, aunque ha viajado por todo el mundo recibiendo premios y distinciones, así como importan-tes encargos. Gubaidúlina es una persona religiosa y muchas de sus obras tienen que ver con ese hecho, practicando técnicas avanzadas que acabaron confluyendo en lo que se ha bautizado como «minimalismo místico». Ha destacado en obras con-certantes con diversos instrumentos y es famosa su Pasión según San Juan de 2000. Su música para acordeón ha sido muy celebrada.

El Trio de cuerda de Gubaidúlina data de 1989 y suele relacionársele con sus tres cuartetos de cuerda, aunque es una obra por completo indepen-diente. La autora trata cada uno de los instrumentos como si fueran per-sonajes con carácter independiente que deben interactuar entre ellos. Esto se hace de tres maneras diferen-tes, que se aplican a cada una de las tres secciones de la obra. En el primer movimiento son muy comunicativos y crean diversas texturas que culminan en un largo pasaje climático con que termina el movimiento. Aquí usan materiales no confrontados, pero en

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el segundo movimiento se oponen el violín y el violonchelo a la viola. En el tercer y último movimiento, cada instrumento actúa independiente-mente, como queda muy claro en el final, donde el violonchelo produce largos sonidos graves, la viola cortos sonidos pinzados y el violín repite ob-sesivamente una breve frase. La obra fue un encargo de Radio France y la compositora la dedicó a la memoria de Borís Pasternak.

Dmitri Shostakóvich fue el gran com-positor, tanto a nivel nacional como internacional, de la Unión Soviética. Nacido en San Petersburgo en 1906 y muerto en Moscú en 1975, desde muy joven alcanzó notoriedad con el éxito de su Primera Sinfonía. Tuvo fuertes desencuentros con las auto-ridades por obras como la Sinfonía n.º 4, retirada durante muchos años, o la ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, que causó la indignación de Stalin. Tuvo que reivindicarse va-rias veces, pero al final fue reconoci-do como una de las grandes figuras artísticas de su país. Autor de quince sinfonías, su obra camerística es tam-bién valiosa, destacando su ciclo de quince cuartetos, algunos de ellos magistrales. No fueron las únicas obras dedicadas a esta combinación.

Dos piezas para cuarteto de cuer-da es una obra de juventud que

Shostakóvich compuso en 1931, cuan-do tenía veinticinco años. Es una bue-na muestra de su temprano dominio instrumental y, aunque es breve y con cierta levedad estética, muestra muy claramente los continuos cambios de talante del compositor, que se mues-tra tierno y melancólico en la primera pieza y desarrolla luego una polka con soterrado sentido del humor.

Vladímir Tarnopolski nació en Dniepropetrovsk en 1955 y estudió en Moscú con Edison Denisov, dándose a conocer en su país con un exitoso Concierto para violonchelo y orquesta en 1980. Desde entonces su música ha figurado en los principales centros y festivales de Europa y ha recibido numerosos encargos. Su música, que suele expresarse concisamente, bus-ca un enlace entre lo consonante y lo disonante, el sonido y el ruido. Es pro-fesor del Conservatorio de Moscú y ha ganado premios como el Paul Hinde-mith en Alemania. Su obra Eindruck- Ausdruck III es la tercera de las ver-siones de esa obra con tal título. La primera, para piano solo, se escribió en 1989; la segunda, para piano y conjunto grande, data de 1992; y la tercera, que hoy se escucha, es para piano y pequeño conjunto y se estrenó en Múnich el 2 de octubre de 1996. La obra parte de la creación pictórica de Vasili Kandinski y se basa en doce elementos heterogéneos que

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son proyecciones sonoras del arte del pintor. En el desarrollo, estos elemen-tos se relacionan como un caleidosco-pio que prefigura diversos modelos en el espacio musical. Algunos ele-mentos no cambian en toda la com-posición, mientras que otros reciben un desarrollo intenso, dando carácter dramático a la obra. El autor busca una especie de psicodrama musical en el que las explosiones del universo inconsciente sean espontáneas.

Tomás Marco

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Fabián Panisello

Compositor y director argentino-espa-ñol afincado en Madrid, es director y fundador de PluralEnsemble y direc-tor de la Escuela Superior de Música Reina Sofia y del Instituto Internacio-nal de Música de Cámara de Madrid.

Se formó como compositor con Fran-cisco Kröpfl en Buenos Aires y con Bogusław Schaeffer en el Mozarteum de Salzburgo (Diploma de Excelen-cia, 1993). Completó su formación con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en composición y con Peter Eötvös en dirección.

Han interpretado su obra artistas como Pierre Boulez, Peter Eötvös, el Cuarteto Arditti, Susanna Mälkki, Dimitri Vassilakis, Allison Bell, Laia Falcón, Marco Blaauw, Leigh Melrose o Francesco D’Orazio y agrupaciones como la Orquesta de la Südwestrundfunk (Baden-Baden), Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín, Orquesta Nacional de Es-paña, Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de la BBC, Orquesta de la Ópera de Lyon, Ensemble Modern, Nouvel Ensemble Modern y Orquesta Sinfónica de Puer-to Rico, entre otras.

Ha obtenido premios como el Mozarts Erbe que concede la ciudad de Salzburgo o el Premio Iberoamerica-no de Composición Rodolfo Halffter,

así como becas de numerosas funda-ciones, incluida la beca del rector del Mozarteum de Salzburgo. Desde 2010 es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.

Como compositor y director ha actuado en los principales festiva-les del mundo dedicados a la mú-sica actual, como Wien Modern, Donaueschingen, Bienal de Múnich, Otoño de Varsovia, Présences, Mu-sica de Estrasburgo, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte, Manca, Spazio Musica, el ciclo de música con-temporánea de la Westdeutscher Rundfunk, Klangspuren Tirol, además de, en España, la Quincena Musical Donostiarra. Ha participado como co-director en dos estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen, Hoch-Zeiten y Mixtur-2003, con las orquestas de la Westdeutscher Rundfunk de Colonia y la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín.

Ha estrenado numerosas obras y gra-bado discos para sellos como NEOS y col legno (Múnich), Cypres (Bruselas) o Verso (España). Publica sus obras en la editorial Peters de Fráncfort.

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PluralEnsemble

PluralEnsemble es un conjunto instru-mental especializado en la música de los siglos xx y xxı, fundado por Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpreta-tiva, desarrolla anualmente una tem-porada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto.

Por sexto año consecutivo desarro-lla el Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Ciclo de Solistas Funda-ción BBVA en su sede del Palacio del Marqués de Salamanca, y participa asimismo en el V Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea organiza-do por la Fundación BBVA en su sede de Bilbao. Realiza habitualmente giras nacionales e internacionales. Además, dentro de su programa pe-dagógico divulgativo, realiza el pro-yecto Claves de Acceso en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

A lo largo de su trayectoria ha inter-venido con gran éxito de crítica y público en los principales festivales internacionales especializados, como son Musica de Estrasburgo, A Tempo de Caracas, Présences de París, Ars Musica de Bruselas, Manca de Niza, Spaziomusica de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival Internacional de Mú-sica Contemporánea de Alicante, la Quincena Musical Donostiarra de San

Sebastián, el ciclo de la WDR de Colo-nia, Nous Sons del Auditori de Barce-lona, el Festival de Otoño de Varsovia, Ultraschall y la Konzerthaus de Berlín y Klangspuren del Tirol, entre otros.

Colabora con artistas como Peter Eötvös, Salome Kammer, Hilary Summers, Cristóbal Halffter, Marco Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood , Alda Caiello, Allison Bell, José Manuel López López, Siegfried Mauser, Jorg Widman, Wolfgang Lischke, Cristian Baldini, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, César Camarero, Jon Ketilsson, Pablo Márquez, Charlotte Hellekant, Matthias Pintscher, Hansjörg Schellenberger, Tadeusz Wielecki, Lorraine Vaillancourt, Péter Csaba, Johannes Kalitzke, Luis de Pablo o Toshio Hosokawa.

Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio euro-peas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca, entre muchas otras), así como grabaciones discográficas para los sellos col legno, Verso, Cervantes y NEOS.

Depósito legal: M-30615-2014

www.fbbva.es www.pluralensemble.com

8octubre201419:30h

15noviembre201419:30h

9diciembre201419:30h

7febrero201519:30h

25marzo201519:30h

22abril201519:30h

Retrato I

La voz noh en los siglos xx y xxı: Oriente y OccidenteDirector: Fabián PaniselloSolista: Ryoko Aoki (voz noh)Músico invitado: Horacio Curti (shakuhachi)Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

Retrato II

Dmitri Shostakóvich/Alfred Schnittke: la música en Rusia en los siglos xx y xxıDirector: Fabián PaniselloFundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca Tlf.: 91 374 54 00 · musica@fbbva.es

Retrato III

Igor Stravinsky/György Ligeti: música para instrumentos de viento xx-xxıDirector invitado: Felix RenggliSala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

Retrato IV

Olivier Messiaen/Gérard Grisey: la mirada espectral IDirector: Fabián PaniselloFundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca Tlf.: 91 374 54 00 · musica@fbbva.es

Retrato V

Anton Webern, Alexander von Zemlinsky y el siglo xxıDirector invitado: Peter RundelMúsico invitado: Johannes Schwarz (contraforte)Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

Retrato VI

Pierre Boulez/Gérard Grisey: la mirada espectral IIDirector invitado: Jean DeroyerSolista: Ema Alexeeva (violín)Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

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