por henrique januario, luís alberto nogueira, ramon vitral...

M A R Ç O+M o n e t+ 4 7

Selecionamos cineastas de peso das mais variadas origens, estilos e gerações neste especial, com resumos de suas vidas e obras, além dos filmes que podem ser vistos na TV este mês. Todos em plena atividade, atestando a vitalidade do cinema, em histórias que ainda não tiveram seu take final

por Henrique Januario, Luís Alberto Nogueira, Ramon Vitral, Raquel Temistocles e Sarah Mund

E S P E C I A L

STEVEN SPIELBERG

“A coisa mais extraordinária para mim é que cada pessoa que assiste a um filme traz para a sala de cinema suas experiências, uma bagagem própria. Mas, por meio de alguma manipulação e um bom modo de contar a história, você pode fazer com que todo mundo bata palmas ao mesmo tempo, ria ao mesmo tempo e sinta medo ao mesmo tempo”

> De Cincinatti (EUA). Nascido em 18/12/1946> Marca registrada: Uso de espelhos em cenas> Atores favoritos: Richard Dreyfuss e Tom Hanks> Prêmios: Oscar e Globo de Ouro de Melhor Direção por A Lista de Schindler e O Resgate do Soldado Ryan

Confira os horários de exibição do filme nas sinopses (pág.145) EM MARÇO NO NOW NO REPERTÓRIO DO CLAROVIDEO

ELE NASCEU no meio de um dos maiores furacões da indústria. Os grandes estúdios temiam a falência e as últimas esperanças estavam depositadas nas mãos dos jovens autores, embebidos de ideias novas, influências de outras mídias – em especial a TV – e muita garra para retomar as rédeas do cinema comercial. Hoje, em retrospectiva, é fácil observar como as constelações estavam alinhadas perfeitamente para que Steven Spielberg brilhasse. Sua história se confunde com a da própria Hollywood nos últimos 40 anos.

Partiu da refundação do cinema-pipoca com Tubarão (de 1975 e ainda hoje uma das maiores bilheterias da história), emplacou triunfos técnicos e visuais um atrás do outro, enfrentou descrédito por conta das temáticas e abordagens de suas narrativas, revelou uma série de talentos como produtor, estabeleceu-se como business man e foi amadurecendo até ser levado finalmente a sério por seus pares, crítica e Academia, que tardou mas se rendeu ao “Peter Pan”.

O ponto de virada indiscutivelmente foi em A Lista de Schindler (1993), mas o fato é que sua obra sempre se mostrou coerente, alternando o revisionismo histórico – em especial os personagens e episódios essenciais para forjar o caráter norte-americano, de A Cor Púrpura (1985) ao recente Ponte dos Espiões (2015), no qual nos lembra dos estranhos tempos da Guerra Fria – a matinê de Jurassic Park (1993) e Indiana Jones. Tanto é que foi escolhido por Stanley Kubrick para concluir AI – Inteligência Artificial (2001), e classificado pelo diretor como o único a altura da tarefa. Não poderia existir elogio melhor.

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Jurassic Park: Parque dos Dinossauros (1993) > A Lista de Schindler (1993) > A Cor Púrpura (1985) > E.T. – O Extraterrestre (1982) > Tubarão (1975)

Ponte dos Espiões I EM MARÇO NO NOW

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TIM BURTON

KATHRYN BIGELOW

JOSÉ PADILHA

WES ANDERSON

PAUL THOMAS ANDERSON DAVID CRONENBERG

> De Rio de Janeiro (Brasil). Nascido em 1º/8/1967> Marca registrada: Crime como temática > Ator favorito: Wagner Moura > Prêmios: Urso de Ouro no Festival de Berlim e Melhor Direção no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro por Tropa de Elite

> De Burbank (EUA). Nascido em 25/8/1958> Marca registrada: Morte como tema, personagens obscuros e visual gótico> Atores favoritos: Johnny Depp e Helena Bonham Carter> Prêmios: Leão de Ouro no Festival de Veneza pelo conjunto da obra

> De Houston (EUA). Nascido em 1º/5/1969> Marca registrada: Simetria e slow motion na cena final > Atores favoritos: Owen Wilson, Jason Schwartzman e Bill Murray> Prêmios: Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim e Bafta de Melhor Roteiro Original por O Grande Hotel Budapeste

> De Toronto (Canadá). Nascido em 15/3/1943> Marca registrada: Cenas gore (escatologia exagerada)> Ator favorito: Viggo Mortensen> Prêmio: Especial do júri em Cannes por Crash – Estranhos Prazeres

> De San Carlos (EUA). Nascida em 27/11/1951> Marca registrada: Filmes com a violência como temática> Ator favorito: Tom Sizemore> Prêmios: Oscar e Bafta de Melhor Direção por Guerra ao Terror

> De Studio City (EUA). Nascido em 26/6/1970> Marca registrada: Longos planos, super steady cam e grandes elencos> Ator favorito: Philip Seymour Hoffman> Prêmios: Urso de Prata de Melhor Direção no Festival de Berlim por Sangue Negro

DESDE A retomada do cinema brasileiro na metade dos anos 1990, os cineastas lutam para mostrar que não é só de telenovelas que vive o

mercado audiovisual no país. Foi nesse cenário que despontaram nomes como Fernando Meirelles, Walter Salles e José Padilha. Dessa turma voltada a mostrar os problemas da violência e miséria do país em forma de ficção – com cara de cinema hollywoodiano –, Padilha começou como documentarista, levando a produção Ônibus 174 (2002) a premiações no mundo todo. Mas foi em 2007, com a estreia de Tropa de Elite, que ele se consagrou como um dos grandes diretores do gênero ação no mundo. A sequência lançada em 2010 foi o trampolim para o mercado internacional, onde dirigiu recentemente o remake de RoboCop, com Gary Oldman e Michael Keaton.

LIVROS GANHAM VIDA nas mãos de Wes Anderson, mas o conteúdo deles nunca foi publicado. Ao dividir seus filmes em capítulos e usar uma paleta de cores extravagantes, o diretor completa sua contação de histórias com uma rigorosa organização de cena e trilha

sonora marcante que sempre traz sucessos dos Rolling Stones e de David Bowie. Owen Wilson é seu principal colaborador desde os tempos de faculdade, quando rodaram o curta Bottle Rocket, que acabou virando o longa Pura Adrenalina (1996), a primeira página do roteiro de sua carreira.

COM A PRIMEIRA CÂMERA, comprada após trabalhar como assistente de produção em diversos telefilmes e programas de TV, Anderson rodou o curta Cigarretes and Coffee (1993), que o levou a ganhar um prêmio em Sundance. Com o dinheiro, filmou Jogada de Risco (1996), que acabou viabilizando uma carreira invejável com filmes que

retratam a complexidade do ser humano e as consequências das escolhas erradas tomadas na vida. E por falar em complexidade, o diretor tem uma filmografia que inclui Adam Sandler fazendo drama, Tom Cruise como personagem frágil e ao mesmo tempo um ácido relato de como teria começado a Cientologia.

OS PONTOS DE INTERSECÇÃO entre o orgânico e o mecânico e do bem e do mal, além dos desafios do mundo tomado pela tecnologia, são as áreas em que o diretor canadense costuma operar. Oriundo do cinema de horror, sua missão é evocar os instintos

mais primitivos, mesmo que para isso precise mostrar vísceras e órgãos. Mas o que parece mera escatologia é um recurso de linguagem friamente calculado: ao revirar seus personagens do avesso, psicológica e fisicamente, apresenta a sua humanidade.

ALGUMAS COISAS PODEM ser dadas como certas nos filmes do americano: histórias sombrias e Johnny Depp. Apesar da infância comum na Califórnia, Burton era uma criança introspectiva que assistia a filmes antigos e gostava de criar desenhos obscuros. Muitos deles serviram de inspiração para suas obras adultas, incluindo o personagem principal

de um de seus maiores sucessos: Edward Mãos de Tesoura (1990). O filme também marca o começo da longa colaboração entre ele e Depp, que até hoje já rendeu 12 longas – isso porque o ator nem foi a primeira escolha para o papel, Tom Cruise e Tom Hanks foram considerados antes. Ele de fato não deixou os desenhos no passado, até hoje ainda expõe suas criações e dirigiu duas animações de sucesso: A Noiva Cadáver (2005) e Frankenweenie (2012). Nem mesmo as produções infantis escapam de ter elementos sinistros, como A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005) e Alice no País das Maravilhas (2010).

APESAR DE TER apenas 18 créditos como diretora até o momento, incluindo curta-metragens, atrações de televisão e um longa ainda em produção, a americana já deixou sua marca no cinema. Desde seus primeiros trabalhos,

The Loveless (1981), Jogo Perverso (1989) e Caçadores de Emoção (1991), ela deixou claro que a violência seria uma constante em seus trabalhos. Foi justamente com seu estilo característico que ela se tornou a primeira mulher a ganhar o prêmio de Melhor Direção no Oscar, com Guerra ao Terror, que também levou a estatueta de Melhor Filme. Em 2013 foi ignorada pela Academia com outro trabalho com temática de guerra, que no entanto concorreu só ao prêmio de Melhor Filme, A Hora Mais Escura. Antes de decidir se aventurar no audiovisual, a ex-esposa de James Cameron era

uma pintora com talento reconhecido, mas trocou os pincéis pelas câmeras por acreditar que era uma ferramenta mais poderosa e que poderia alcançar um público mais abrangente.

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Alice no País das Maravilhas (2010) > Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007) > A Noiva-Cadáver (2005) > Edward Mãos de Tesoura (1990) > Os Fantasmas se Divertem (1988)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> O Grande Hotel Budapeste (2014) > Moonrise Kingdom (2012)> O Fantástico Sr. Raposo (2009)> A Vida Marinha com Steve Zissou (2004)> Os Excêntricos Tenenbaums (2001)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> A Hora Mais Escura (2012) > Guerra ao Terror (2008)> O Peso da Água (2000)> Estranhos Prazeres (1995)> Caçadores de Emoção (1991)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> RoboCop (2014) > Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora É Outro (2010) > Garapa (2009) > Tropa de Elite (2007) > Ônibus 174 (2002)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Vício Inerente (2014) > O Mestre (2012) > Sangue Negro (2007)> Magnólia (1999) > Boogie Nights: Prazer Sem Limites (1997)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Cosmópolis (2012) > Marcas da Violência (2005) > A Mosca (1986)> Videodrome: A Síndrome do Vídeo (1983)> Scanners – Sua Mente Pode Destruir (1981)

ESPECIAL 30 DIRETORES

WERNER HERZOG > De Munique (Alemanha). Nascido em 5/9/1942 > Marca registrada: Personagens à beira da loucura e presença de animais> Ator favorito: Klaus Kinski> Prêmios: Melhor Direção no Festival de Cannes por Fitzcarraldo

NO FINAL DOS anos 1970, o cineasta francês François Truffaut (1932-1984) afirmou que Werner Herzog era um dos mais importantes diretores

vivos. Hoje, aos 73 anos, Herzog realizou ainda aos 36 seu sonho de refilmar o clássico do expressionismo alemão Nosferatu. Suas empreitadas mais recentes incluem documentários [O Homem Urso (2005)], experimentações filmadas em 3D [A Caverna dos Sonhos Esquecidos (2010)] e reflexões sobre a existência humana [Encontros no Fim do Mundo (2007)]. Entre um documentário e outro, ele ainda faz investidas regulares na ficção, como no drama O Sobrevivente, protagonizado em 2006 por Christian Bale.

5 FILMES FUNDAMENTAIS> A Caverna dos Sonhos Esquecidos (2010) > Encontros no Fim do Mundo (2007)> O Sobrevivente (2006)> O Homem Urso (2005)> Nosferatu – O Vampiro da Noite (1979)

SPIKE LEE

PETER JACKSON

> De Atlanta (EUA). Nascido em 20/3/1957> Marca registrada: Dolly shot, quando ator e câmera parecem andar juntos> Atores favoritos: John Turturro, Michael Imperioli, Samuel L. Jackson e Denzel Washington> Prêmios: Oscar honorário em 2016

> De Pukerua Bay (Nova Zelândia). Nascido em 31/10/1961> Marca registrada: Usa a Nova Zelândia para filmar suas produções> Atores favoritos: Andy Serkis e Jed Brophy> Prêmios: Oscar de Melhor Direção e de Melhor Roteiro Adaptado e Globo de

Ouro de Melhor Direção por O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

O DIRETOR NEOZELANDÊS MANTÉM os pés fincados em sua terra natal e trabalha com enredos fantásticos desde Fome Animal (1992), considerado o mais sanguinário dos filmes. Com o drama Almas Gêmeas (1993) ganhou a primeira indicação ao Oscar e fundou a Weta Digital,

empresa de efeitos especiais que se tornou referência no mercado e pedra fundamental de suas premiadas adaptações de O Senhor dos Anéis e O Hobbit, sendo ainda de grande importância na realização de Avatar (2009).

QUANDO AS QUESTÕES RACIAIS do anos 1950 e 60 nos EUA aparentavam estar resolvidas, surgiram os recentes casos de mortes por abuso policial e a recusa de artistas em participar do Oscar em razão da falta de diversidade entre os indicados pela Academia. Coincidentemente, o único negro que garantira uma estatueta este ano era Spike Lee,

que sempre retratou a negritude, italianos, latinos e asiáticos em suas produções independentes que viraram cult. O diretor, cujos filmes são chamados de “A Spike Lee Joint”, também prestou serviços a grandes estúdios, como em O Plano Perfeito (2006) e Oldboy: Dias de Vingança (2013). Seus mais recentes trabalhos são um documentário sobre Michael Jackson e Chi-raq, que leva a peça grega Lisístrata para uma comunidade afro-americana de Chicago. Uma mensagem está por trás no fato de Spike Lee ganhar um prêmio no ano do #Oscarsowhite: enquanto Hollywood patina nas questões de diversidade, ele faz a coisa certa.

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Oldboy (2013) > O Plano Perfeito (2006) > A Última Noite (2002)> Malcolm X (1992)> Faça a Coisa Certa (1989)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012) > Um Olhar do Paraíso (2009)> King Kong (2005) > O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003) > Os Espíritos (1996)


QUEM PODERIA IMAGINAR que aquele ator com rosto e jeito de durão talhado para o faroeste espaguete nos anos 1960 poderia se tornar um dos maiores diretores de todos os tempos? Mas é por isso mesmo que a trajetória de Clint Eastwood simboliza como ninguém as

matizes do sonho americano – não por acaso a bússola da sua filmografia está sempre apontando para o conceito de que tudo é possível na “terra das oportunidades”.

Após se firmar como um astro do público masculino em Hollywood, em especial por conta do policial Dirty Harry, ele resolveu apostar suas fichas na carreira de cineasta em uma série de produções modestas, que atingiam muito menos público do que seus personagens de sucesso. Foi na base da tentativa e erro mesmo. Muito mais erros, a julgar pela irregular obra entre os anos 1970 e 1980.

Mas, aos poucos, foi aprendendo com eles, angariando respeito da crítica como autor e viabilizando projetos sobre suas maiores paixões pessoais – foi assim com a biografia do gênio do jazz Charlie Parker em Bird (1988), por exemplo – e atingiu

o sublime ao fazer a revisão histórica e crítica do gênero que o revelou em Os Imperdoáveis (1992).

Conhecido pelo modo despojado de trabalho, o que herdou dos tempos dos filmes B, nunca faz mais do que três takes de uma mesma tomada. Também permite o improviso de seus atores. Talvez por isso, e também por estarem sempre na lista de indicados aos principais prêmios depois de trabalharem com ele – a lista inclui Sean Penn, Hilary Swank, Gene Hackman e Morgan Freeman –, os astros fazem fila para atuar nos filmes desse senhor no auge da produtividade aos 85 anos. Ah, e Eastwood nunca diz “Corta!” quando está no set. Afinal, a cena termina quando tem que acabar.


CLINT EASTWOOD

“Quando você é jovem, é muito imprudente. Então, você fica conservador. Aí, ao envelhecer, fica imprudente de novo”

> De São Francisco (EUA). Nascido em 31/5/1930> Marca registrada: Preferência por anti-heróis> Ator favorito: Ele próprio> Prêmios: Oscar e Globo de Ouro de Melhor Direção por Os Imperdoáveis e Menina de Ouro. Globo de Ouro de Melhor Direção por Bird

Sniper Americano I DIA 5, SÁBADO, 22H, HBO, 171 E 671 (HD) EM MARÇO NO NOW

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Gran Torino (2008) > Menina de Ouro (2004) > Sobre Meninos e Lobos (2003) > Os Imperdoáveis (1992) > Bird (1988)

“Eu sempre procurei fazer filmes que parecessem custar US$ 100 milhões sem gastar tudo isso. Eu acho essa experiência libertadora”

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Ninfomaníaca: Volumes 1 e 2 (2013) > Anticristo (2009)> Dogville (2003) > Dançando no Escuro (2000)> Ondas do Destino (1996)


SOFIA COPPOLA

DAVID O. RUSSELL

> De Nova York (EUA). Nascida em 14/5/1971> Marca registrada: Protagonistas femininas loiras> Atores favoritos: Kirsten Dunst e Bill Murray> Prêmios: Oscar e Globo de Ouro de Melhor Roteiro por Encontros e Desencontros

> De Nova York (EUA). Nascido em 20/8/1958> Marca registrada: Histórias de superação> Atores favoritos: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper e Robert De Niro> Prêmios: Bafta de Melhor Roteiro Adaptado por O Lado Bom da Vida e Trapaça

DOS 12 FILMES QUE ASSINA como diretor, o americano já repetiu três vezes pelo menos quatro atores. Não é segredo para ninguém que Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert De Niro e Mark Wahlberg são seus queridinhos. Mas o elenco não é a única constante de seu trabalho: ele conta histórias

de superação como ninguém e adora cenas caóticas, mas coreografadas com precisão. O estilo agrada público e crítica, como mostram as bilheterias e as indicações a prêmios – embora não tenha ganhado nenhuma das cinco vezes que concorreu ao Oscar, garantiu a Jennifer Lawrence sua primeira estatueta.

O TALENTO VEM DE BERÇO e, nesse caso, de ouro. Filha de Francis Ford Coppola e prima de Nicolas Cage e Jason Schwartzman, Sofia estreou nas telonas como Michael Rizzi, o bebê de Connie Corleone no primeiro O Poderoso Chefão (1972). Aos 18, interpretou Mary Corleone no terceiro filme da franquia. Mas em vez de investir na carreira de atriz, ela seguiu os passos

do pai e escolheu ficar atrás das câmeras – escrevendo, produzindo e dirigindo os próprios filmes. Em 1999, estreou como diretora no longa As Virgens Suicidas e ali imprimiu aquela que seria sua assinatura ao longo dos anos: a sutileza ao falar dos assuntos ásperos. Seja sobre o suicídio do primeiro filme, sobre os excessos da corte francesa em Maria Antonieta (2006) ou até mesmo sobre os limites da juventude em Bling Ring: A Gangue de Hollywood (2013). Com diálogos sussurrados e longas cenas de contemplação, Sofia vem aos poucos e sem pressa conquistando seu espaço entre os grandes nomes do cinema.

A VIDA E SEUS PERSONAGENS são tão complexos que não devem ser eclipsados por pirotecnias cinematográficas. Danny Boyle reza dessa cartilha, mostrando que é um daqueles diretores que gostam de

contar uma história e se esforçam para que, quem assista a uma delas, saia da sala – de cinema ou de estar – com uma experiência de vida. A realidade miserável de um garoto indiano de Mumbai que usa a desgraça pessoal para vencer na vida em Quem Quer Ser um Milionário?

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Bling Ring: A Gangue de Hollywood (2013)> Um Lugar Qualquer (2010) > Maria Antonieta (2006) > Encontros e Desencontros (2003)> As Virgens Suicidas (1999)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> 127 Horas (2010) > Quem Quer Ser um Milionário? (2008) > Sunshine – Alerta Solar (2007) > Trainspotting – Sem Limites (1996)> Cova Rasa (1994)


DANNY BOYLE> De Manchester (Inglaterra). Nascido em 20/10/1956> Marca registrada: Flashbacks> Ator favorito: Ewan McGregor> Prêmios: Oscar e Globo de Ouro de Melhor Direção por Quem Quer Ser um Milionário?

Steve Jobs I EM MARÇO NO NOW

(2008), o isolamento e o desespero de um ciclista preso mortalmente por uma pedra na fenda de um cânion, que consegue fazer um show de variedades de sua trajetória enquanto se prepara para cortar o próprio braço em 127 Horas e o resumo da vida e ações de Steve Jobs sendo condensadas nas apresentações de três produtos de suas empresas na biografia do fundador da Apple são exemplos de como uma história pode ter desvios criativos entre o início e o fim.

Boyle também foi responsável pela direção da abertura dos Jogos Olímpicos de Londres em 2012, pela retomada dos filmes de zumbis em Extermínio (2002), longa em que utilizou apenas câmeras digitais, uma inovação para a época, por mostrar que o inferno e o paraíso podem existir no mesmo lugar com sua parceria com Leonardo DiCaprio em A Praia (2000) e por Trainspotting – Sem Limites (1996), adaptação do livro de Irvine Welsh, cuja continuação foi confirmada para 2017 com os atores do filme de 1996 reprisando seus papéis.

Quem Quer Ser um Milionário?, seu maior sucesso em premiações, o colocou entre o seleto grupo de cineastas que venceram o Globo de Ouro, Director’s Guild, Bafta e Oscar de Melhor Direção por um só filme.

POLÊMICO, o seu nome atende por Lars Von Trier. Em um tempo em que a promoção é tão ou mais importante do que a obra em si, o

diretor dinamarquês entendeu como chamar os holofotes para si e discutir temas para lá de espinhosos em seus filmes. Todos eles têm em comum a quebra das convenções, fazer saltar a hipocrisia das relações como uma fratura exposta. E também apontar a exploração da figura da mulher, o que sempre proporcionou trabalhos de fôlego para suas atrizes. É assim com Bjork em Dançando no Escuro (2000), Nicole Kidman em Dogville (2003) e sua atriz-fetiche Charlotte Gainsbourg nos dois volumes de Ninfomaníaca (2013).

> De Copenhague (Dinamarca). Nascido em 30/4/1956> Marca registrada: Cenas rodadas com câmeras digitais> Atores favoritos: Stellan Skarsgård e Charlotte Gainsbourg> Prêmios: Palma de Ouro em Cannes por Dançando no Escuro

LARS VON TRIER

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Trapaça (2013) > O Lado Bom da Vida (2012) > O Vencedor (2010)> Huckabees: A Vida É uma Comédia (2004)> Três Reis (1999)

WOODY ALLEN

ALFONSO CUARÓN

> De Nova York (EUA). Nascido em 1º/12/1935> Marca registrada: Encoraja os atores a improvisarem falas> Atores favoritos: Scarlett Johansson, Judy Davis e Diane Keaton> Prêmios: Oscar de Melhor Direção e de Melhor Roteiro por Noivo Neurótico Noiva Nervosa e de Melhor Roteiro por Meia-Noite em Paris,

Hannah e Suas Irmãs e A Rosa Púrpura do Cairo

> De Cidade do México (México). Nascido em 28/11/1961> Marca registrada: Ambientes claustrofóbicos e tomadas longas> Atores favoritos: Não consta> Prêmios: Oscar de Melhor Direção e Melhor Montagem, Bafta e

Globo de Ouro de Melhor Diretor por Gravidade

É DIFÍCIL LEVAR UM COMEDIANTE a sério, ainda mais quando ele se apresenta com um toque de autocomiseração e cria um universo de expectativas insuperáveis e realidades tragicômicas. Mas Woody Allen, que surgiu nos palcos de stand-up, conseguiu chamar a atenção

exatamente por levar às telas de cinema histórias de amor quase esquizofrênicas. De Noivo Neurótico Noiva Nervosa (1977), A Rosa Púrpura do Cairo (1985) a Vicky Cristina Barcelona (2008) e Blue Jasmine (2013), Allen dirigiu mais de 45 filmes e se tornou uma referência para comédias românticas de qualidade.

O MEXICANO PODE NÃO ter tantos filmes, mas compensa em diversidade. Poderia ser difícil achar sua assinatura em trabalhos tão distintos como A Princesinha (1995) e E Sua Mãe Também (2001), mas ele sabe usar tomadas longas e explorar ambientes claustrofóbicos como

ninguém. Um de seus filmes que mais conta com isso, Gravidade (2013), foi justamente o que lhe garantiu o Oscar, se tornando o primeiro diretor mexicano a conquistar a estatueta. Impossível assistir aos longos momentos de angústia de Sandra Bullock e não se sentir em um cubículo no espaço.

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Vicky Cristina Barcelona (2008) > Dirigindo no Escuro (2002) > Poderosa Afrodite (1995) > Hannah e suas Irmãs (1986)> A Rosa Púrpura do Cairo (1985)

CHRISTOPHER NOLAN> De Londres (Inglaterra). Nascido em 30/7/1970> Marca registrada: Histórias não lineares, metalinguagem e questionamentos éticos> Atores favoritos: Michael Caine, Christian Bale e Cillian Murphy> Prêmios: Melhor Roteiro em Sundance por Amnésia

DESDE A INFÂNCIA o britânico sabia que queria ser diretor e produzia pequenos filmes com sua câmera Super-8. Quando se formou na faculdade e não conseguiu nenhum emprego na

área, levantou fundos e dirigiu seu primeiro longa-metragem, Following (1998), que chamou a atenção de críticos em festivais. Graças a esse sucesso, teve a oportunidade de dirigir seu segundo longa, Amnésia (2000), baseado em uma ideia de seu irmão, Jonathan Nolan, que se tornou um constante colaborador. Esse era apenas seu segundo trabalho e ela já recebia uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Eventualmente se tornou um cineasta popular ao resgatar um dos personagens mais famosos dos quadrinhos na que é considerada a melhor adaptação das histórias do Batman. Com isso ganhou liberdade suficiente para realizar grandes produções baseadas em enredos complexos, criados por ele e o irmão, que deixam o público com a pulga atrás da orelha com questões filosóficas. É o caso de A Origem (2010) e Interestelar (2014).

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Gravidade (2013) > Filhos da Esperança (2006) > Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004) > E Sua Mãe Também (2001)> Grandes Esperanças (1998)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Interestelar (2014) > A Origem (2010) > O Grande Truque (2006)> Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) > Amnésia (2000)


É DOS DEMÔNIOS interiores que Roman Polanski encontra forças para manter sua obra vibrante como poucas por mais de meio século. Sua vida atribulada e controversa é indissociável dos seus filmes. Tanto que sua própria figura, principalmente por conta da condenação de estupro

de uma menor de idade, fato que manchou definitivamente sua reputação e colocou a carreira em xeque em meados dos anos 1970, desperta as mais acaloradas discussões.


ROMAN POLANSKI

“Todos os fracassos me deram mais confiança. Por que eu sempre quis realizar mais como uma forma de vingança. Para mostrar que eu era capaz”

> De Paris (França), mas com nacionalidade polonesa. Nascido em 18/8/1933> Marca registrada: Tomadas com locações que contém água> Atores favoritos: Não consta> Prêmios: Oscar de Melhor Direção por O Pianista e Globo de Ouro de Melhor Direção por Chinatown

A Pele de Vênus I DIA 26, SÁBADO, 22H, TELECINE CULT, 166 E 666 (HD)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> O Pianista (2002) > O Inquilino (1976)> Chinatown (1974) > O Bebê de Rosemary (1968) > Armadilha do Destino (1966)

E o que dizer então do assassinato da sua esposa, Sharon Tate, então grávida de oito meses, pelas mãos da seita de Charles Manson, num banho de sangue que sepultou o sonho hippie de paz e amor no final dos anos 1960? Mais impressionante é como o fato real foi antecipado numa das obras mais impactantes de Polanski – o terror O Bebê de Rosemary (1968). Outra de suas obras-primas, O Pianista (2002), é uma espécie de acerto de contas com a família, prisioneiros em Cracóvia, de onde conseguiu escapar com sete anos. A mãe morreu em Auchwitz. A vida como menino de rua no pós-guerra também foi exorcizada na adaptação de Oliver Twist (2005).

A ironia fina, os personagens que resistem (mas invariavelmente sucumbem) a tentações e o papel do imponderável estão presentes nos seus filmes, que transcendem os limites de gênero e de nacionalidade. Polanski é um dos poucos diretores que podem ser considerados realmente internacionais. Um legítimo artista do mundo, mas que precisou ver seu Oscar de Melhor Diretor ser recebido pelo amigo Harrison Ford, já que seria preso no momento em que descesse do avião para ir até o Kodak Theatre, em

Hollywood. A vítima em questão, Samantha Geimer, hoje com 50 anos, chegou a

declarar que o perdoa. Mas a justiça norte-americana e a opinião pública dificilmente o farão.


ALEJANDRO G. IÑÁRRITU

MARTIN SCORSESE

JAMES CAMERON

MICHAEL HANEKE

PEDRO ALMODÓVAR

IRMÃOS COEN DAVID FINCHER

> De Cidade do México (México). Nascido em 15/8/1963> Marca registrada: Histórias trágicas, com mortes e narrativas não lineares> Ator favorito: Gael Garcia Bernal> Prêmios: Oscar de Melhor Direção e Roteiro Original e Globo de Ouro de Melhor

Roteiro por Birdman e de Melhor Direção por O Regresso

> De Calzada de Calatrava (Espanha). Nascido em 25/9/1949> Marca registrada: Personagens femininas fortes> Atores favoritos: Antonio Banderas, Penélope Cruz e Cecilia Roth> Prêmios: Oscar de Melhor Roteiro Original por Fale com Ela, Bafta de Melhor Direção e Oscar de Melhor Filme Estrangeiro por Tudo Sobre

Minha Mãe. Palma de Ouro em Cannes por Volver

> De Denver (EUA). Nascido em 28/8/1962> Marca registrada: Câmera fixa e câmera fluida> Ator favorito: Brad Pitt> Prêmios: Globo de Ouro e Bafta de Melhor

Direção por A Rede Social

> De Nova York (EUA). Nascido em 17/11/1942> Marca registrada: Narrador e congelamento de cenas> Atores favoritos: Robert De Niro e Leonardo DiCaprio> Prêmios: Oscar e Globo de Ouro de Melhor Direção por Os Infiltrados. Globo de Ouro de Melhor Direção por A Invenção de Hugo Cabret e Gangues de Nova York

> De Minneapolis (EUA). Joel, nascido em 29/11/1954; Ethan, em 21/9/1957> Marca registrada: Investigações, penteados esquisitos e sotaques estranhos> Atores favoritos: Steve Buscemi e Frances McDormand> Prêmios: Oscar de Melhor Roteiro Original por Fargo e de Melhor Direção e

Melhor Roteiro por Onde os Fracos não Têm Vez

TÁ AÍ UM DIRETOR que não aceita um não como resposta. Cada vez que ouviu que uma de suas ideias era impossível, o canadense ia lá e desenvolvia ele mesmo um jeito de colocá-la em prática. Foi

assim com Avatar (2009). Ele planejava filmar a história pelo menos dez anos antes de conseguir de fato começar, mas precisou ele mesmo ajudar a desenvolver a tecnologia necessária. Seus esforços valeram a pena, como provam as 11 estatuetas do Oscar de Titanic (1997).

O CINEMA DE HANEKE nos joga na cara que a perversidade e a violência não são obra do acaso. Ainda mais perturbador: seus personagens são atestados de que toda pessoa é capaz das mais

terríveis atitudes, dependendo das circunstâncias. Mas todas as histórias têm também a preocupação de refletir as questões do hoje, como a vida na velhice na obra-prima Amor (2012), já que o meio também não pode ser deixado de fora nessa composição.

É RARO UM DIRETOR LATINO que não se rende à pressão de trabalhar em língua inglesa. E mais ainda um que alcança o sucesso se mantendo fiel às suas origens como o espanhol faz. Começou filmando por conta própria

depois de economizar dinheiro para comprar a própria câmera e rapidamente se tornou famoso no movimento de contracultura espanhola. Publicamente homossexual, seus filmes trazem a temática da sexualidade abordada de maneira bastante aberta, imagens femininas fortes e personagens transexuais.

“ESSA É UMA HISTÓRIA REAL”, avisam os irmãos Ethan e Joel Coen em seguida aos créditos iniciais de Fargo (1996). O aviso poderia constar na filmografia inteira da dupla, composta por longas com tramas insólitas, mas de realismo intenso. As narrativas convencionais e lineares dos filmes dos Coen escondem roteiros refinados,

protagonizados por personagens célebres: Jeff Bridges deu vida ao iluminado Dude de O Grande Lebowski (1998) e Javier Bardem levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu trabalho como o tenebroso assassino de Onde os Fracos não Tem Vez (2007).

EM QUALQUER OUTRO SETOR da sociedade, alguém que se destaca na profissão com crimes seria considerado um pária, mas no caso de David Fincher, assassinatos, roubos e conspirações o colocaram no alto escalão de

Hollywood. Se por um lado usa câmera fixa para enriquecer a narrativa com diferentes planos de imagens estáveis, por outro inova em tomadas que unem filme e computação gráfica, talvez fruto de seu período como diretor de videoclipes de artistas como Madonna e Aerosmith.

HÁ POUCOS CURRÍCULOS tão intensos e dramáticos no cinema quanto o de Alejandro González Iñárritu. Aos 52 anos, o cineasta mexicano possui filmografia curta, com apenas seis longas. Os dramas Amores Brutos (2000), 21 Gramas (2003), Babel (2006) e Biutiful (2010) compõem o

que pode ser chamado de primeira fase da carreira do cineasta. As quatro obras são lembradas por seus vários personagens, de diferentes origens, em situações extremas e à beira do colapso. Os três Oscar vencidos por Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) de 2014 mostraram o que parece uma nova vertente do diretor, menos trágico e mais bem-humorado.

O ousado e monossilábico O Regresso pode coroá-lo pelo segundo ano seguido – e ainda garantir o tão esperado Oscar de Leonardo DiCaprio. Até o fechamento desta edição, a festa da Academia não havia acontecido.

ELE É DA GERAÇÃO de diretores que estudaram a teoria do cinema antes de partir para a prática. Influenciado por cineastas italianos como Roberto Rossellini (que se tornou seu sogro no final dos anos 1970), o diretor conseguiu o

reconhecimento em uma Hollywood que abria as portas para o cinema autoral com o filme Taxi Driver, de 1976. Foi com Travis Bickle, interpretado por Robert De Niro, que Scorsese deu início a uma série de protagonistas perturbados que se tornaram sua marca registrada. Para levar para a tela esses anti-heróis, ele firmou uma parceria com dois astros ao longo da carreira. Com De Niro fez oito longas-metragens, incluindo Touro Indomável (1980), Os Bons Companheiros (1990) e Cassino (1995). Já Leonardo DiCaprio protagonizou Gangues de Nova York (2002), O Aviador (2004) e o recente O Lobo de Wall Street (2013). Hoje seus filmes caem no rótulo

dos blockbusters, mas Scorsese continua fazendo cinema sem perder de vista o primor pela técnica e pelo sarcasmo dos inconfundíveis antagonistas.

5 FILMES FUNDAMENTAIS> O Regresso (2015)> Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (2014) > Babel (2006)> 21 Gramas (2003)> Amores Brutos (2000)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Avatar (2009)> Titanic (1997)> O Segredo do Abismo (1989)> Aliens, o Resgate (1986)> O Exterminador do Futuro (1984)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Amor (2012)> A Fita Branca (2009)> Violência Gratuita (2007)> Caché (2005)> A Professora de Piano (2001)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Garota Exemplar (2014) > A Rede Social (2010) > Zodíaco (2007) > Clube da Luta (1999)> Seven: Os Sete Crimes Capitais (1995)


5 FILMES FUNDAMENTAIS> Bravura Indômita (2010) > Onde os Fracos não Têm Vez (2007) > O Grande Lebowsky (1998) > Fargo (1996) > Arizona Nunca Mais (1987)

> De Kapuskasing (Canadá). Nascido em 16/8/1954> Marca registrada: Projetos considerados impossíveis> Atores favoritos: Bill Paxton e Arnold Schwarzenegger> Prêmios: Oscar de Melhor Direção por Titanic e Globo de Ouro de Melhor Direção por Titanic e Avatar

> De Munique (Alemanha). Nascido em 23/3/1942> Marca registrada: Takes longos, ausência de trilha sonora> Atores favoritos: Isabelle Huppert e Susanne Lothar> Prêmios: Palma de Ouro em Cannes por Amor

5 FILMES FUNDAMENTAIS> O Lobo de Wall Street (2013) > Os Infiltrados (2006) > Os Bons Companheiros (1990) > Touro Indomável (1980) > Taxi Driver (1976)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> A Pele que Habito (2011) > Volver (2006)> Fale com Ela (2002)> Tudo Sobre Minha Mãe (1999) > Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)

ANG LEE> De Pingtung (Taiwan). Nascido em 23/10/1954> Marca registrada: Cenas ao ar livre e personagens reprimidos> Ator favorito: Sihung Lung (1930-2002)> Prêmios: Oscar de Melhor Direção por O Segredo de Brokeback Mountain e As Aventuras de Pi e Globo de Ouro de Melhor Direção por O Tigre e o Dragão e O Segredo de Brokeback Mountain

O FILME QUE chamou atenção de Hollywood para o cinema do diretor Ang Lee reúne alguns dos elementos mais característicos da carreira do cineasta. A adaptação

do clássico Razão e Sensibilidade (1995), de Jane Austen, já apresentava todos os dramas humanos e os relacionamentos conflitantes presentes nos longas futuros do diretor. Apesar de lembrado por suas lutas de espada épicas, O Tigre e o Dragão (2000) investia no conflito entre diferentes gerações de guerreiros em uma China medieval fantástica. O premiado O Segredo de Brokeback Mountain (2005) abordou a polêmica relação entre dois homens gays em um contexto extremamente conservador no interior dos Estados Unidos. Os mais recentes Aconteceu em Woodstock (2009) e As Aventuras de Pi (2012) mostram facetas mais suaves do diretor.

5 FILMES FUNDAMENTAIS> As Aventuras de Pi (2012) > Aconteceu em Woodstock (2009) > O Segredo de Brokeback Mountain (2005)> O Tigre e o Dragão (2000) > Razão e Sensibilidade (1995)

QUENTIN TARANTINO

RICHARD LINKLATER

> De Tennesse (EUA). Nascido em 27/3/1963> Marca registrada: Trunk shot, cena sob o ângulo de dentro do porta-malas de um carro> Atores favoritos: Uma Thurman e Samuel L. Jackson> Prêmios: Oscar e Globo de Ouro de Melhor Roteiro por Pulp Fiction: Tempo de Violência e Django Livre

> De Houston (EUA). Nascido em 30/7/1960> Marca registrada: Filmes ambientados em um único dia> Atores favoritos: Ethan Hawke e Julie Delpy> Prêmios: Gobo de Ouro de Melhor Direção por Boyhood: da Infância à Juventude

QUANDO RICHARD Linklater filmou Jovens, Loucos e Rebeldes (1993), ele apresentou o que viria a ser um padrão em suas produções: um roteiro ambientado em um espaço curto e delimitado de tempo. Os encontros diários de Céline e Jesse em intervalos de dez anos na trilogia Antes do Pôr do Sol (1995, 2004,

2013) podem ser considerados clássicos do cinema moderno. O mesmo pode ser dito de Boyhood (2014), gravado com os mesmos atores ao longo de mais de uma década em uma das empreitadas mais ousadas já filmadas em Hollywood.

SANGUINÁRIO. É assim que o diretor é definido pela crítica. Roteirista, ator e diretor, ele é o mestre da violência, misturando artes marciais, diálogos intrincados e personagens truculentos. Cães de Aluguel (1992), Kill Bill (2003 e 2004) e Bastardos Inglórios (2009) são exemplos disso. Difícil imaginar que uma combinação assim pudesse

chegar tão longe em meio a roteiros tão lineares que se vê em Hollywood. Pois mesmo depois de ter ganhado a Palma de Ouro no Festival de Cannes por Pulp Fiction (1994) e levado duas vezes o Oscar por melhor roteiro original, um deles pelo faroeste Django Livre (2012), Tarantino é considerado um forte representante do cinema independente. Só esperamos que ele não se aposente após dirigir o décimo filme, como vem anunciando.

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Django Livre (2012)> Bastardos Inglórios (2009) > Kill Bill: Volume 1 (2003) > Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994) > Cães de Aluguel (1992)

5 FILMES FUNDAMENTAIS> Boyhood: Da Infância à Juventude (2014) > Antes da Meia-Noite (2013) > Antes do Pôr do Sol (2004) > Antes do Amanhecer (1995) > Jovens, Loucos e Rebeldes (1993)


O CINEASTA MEXICANO Guillermo Del Toro é considerado uma das mentes criativas mais peculiares de Hollywood hoje. Criado por sua avó extremamente católica na Cidade do México, o diretor cresceu cercado por um universo bíblico protagonizado por anjos,

monstros e demônios que mais tarde estariam presentes de diferentes formas em suas produções.

Fascinado por histórias de fantasia e horror, Del Toro produziu seus primeiros curtas antes de completar 21 anos. Na mesma época, ele fundou uma empresa de maquiagem, que prestou serviço ao longo de anos para séries e filmes mexicanos. Seu primeiro longa de sucesso nos Estados Unidos foi o fantástico Cronos (1992), também sua primeira parceria com o ator Ron Pearlman. Cinco anos depois ele filmou o suspense Mutação (1997).


GUILLERMO DEL TORO

“O que amo nos contos de fadas é que eles contam a verdade. Não são como política, economia e religião, coisas que destroem a alma. Essa é uma ideia que exploro em O Labirinto do Fauno e também em Hellboy. De diferentes formas, ela está presente em todos os meus filmes”

> De Guadalajara (México)Nascido em 9/10/1964> Marca registrada: Cor vermelha muito presente e gosta de insetos e monstros> Atores favoritos: Ron Pearlman e Doug Jones> Prêmios: Bafta de Melhor Filme Estrangeiro por O Labirinto do Fauno

A Colina Escarlate I EM MARÇO NO NOW 5 FILMES FUNDAMENTAIS> Círculo de Fogo (2013) > O Labirinto do Fauno (2006) > Hellboy (2004) > Blade 2 – O Caçador de Vampiros (2002) > Mutação (1997)

Diretor do segundo filme da trilogia do vampiro Blade da Marvel, são dele os dois longas protagonizados por Hellboy – ambos também protagonizados por Pearlman –, em uma das adaptações mais originais para o cinema de personagem surgido nas histórias em quadrinhos. Mas sua obra-prima viria a seguir, com O Labirinto do Fauno (2006). Ambientado na Espanha, em 1944, no início do governo do ditador Francisco Franco, é o filme mais fantástico e assustador do cineasta.

Apesar de menos elaborado que Labirinto, o divertido Círculo de Fogo (2013) é uma ode aos filmes e séries de monstros e robôs gigantes produzidos pela indústria cinematográfica japonesa. Da mesma forma, o mais recente Colina Escarlate (2015) reitera todo o domínio técnico de Del Toro, hoje um dos raros e principais representantes do cinema de autor feito em Hollywood.

por henrique januario, luís alberto nogueira, ramon vitral...

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