Pablo PicassoOrigem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Pablo PicassoPablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de Outubro, 1881 — Mougins, 8 de Abril, 1973) foi reconhecidamente um dos mestres da Arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque. Diz-se que levou toda a sua vida a saber pintar como uma criança. (A criança expressa-se pela necessidade que tem de se expressar e pelo prazer que isso lhe dá; tal como respira porque tem necessidade, sem que alguém se preocupe em fazer qualquer juízo sobre isso.)

gráfico

Escultura no Daley Plaza (Chicago, EUA)Nasceu na Málaga (Espanha) e recebeu o nome completo de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santissima Trinidad Ruiz y Picasso, filho de Maria Picasso López e José Ruiz Blasco,pintor e professor de desenho.

Os desenhos de infância de Picasso representavam cenas de touradas. Sua primeira obra preservada era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, é chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro quadro semelhante, A morte da mulher destacada e fútil. Picasso está feliz, zangado e rebelde. Este quadro é claramente uma expressão injuriosa da sua relação com a mulher.Ao contrário do que apontam algumas listas, Picasso era destro, como se pode ver no célebre documentário The Mystery of Picasso.Don José, seu pai costumava pintar os pombos que pousavam nos plátanos da Plaza de la Merced, perto da sua casa. Ocasionalmente, pedia ao filho para lhe acabar os quadros.Dos dez aos treze anos viveu na cidade galega da Corunha, onde o pai lecionava no Instituto Eusébio da Guarda. A família transferiu-se novamente, desta vez a Barcelona e aos quinze anos Picasso já tinha o seu próprio ateliê.Após iniciar como estudante de arte em Madrid, Picasso fez sua primeira viagem a Paris (1900), a capital artística da Europa. Lá morou com Max Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar à noite. Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser utilizados como material combustível para o aquecimento do quarto.Em 1901 com Soler, um amigo, funda uma revista Arte Joven, na cidade de Madri. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Foi a partir desta data que Picasso passa a assinar os seus trabalhos simplesmente “Picasso”, anteriormente assinava “Pablo Ruiz y Picasso”.Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a pobreza, a cegueira, a alienação e o desespero. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905-1906). Trabalhava durante a noite até o amanhecer. Em Paris, Picasso conheceu um seleto grupo de amigos célebres nos bairros de Montmartre e Montparnasse: André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estada em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara.Em 1912, Picasso realizou sua primeira colagem, colou nas telas pedaços de jornais, papéis, tecidos, embalagens de cigarros.Apaixonou-se por Olga Koklova, uma bailarina. Casaram-se em 12 de julho de 1918. Neste período o artista já se tornara conhecido e era um artista da sociedade. Quando Olga engravidou, criou uma série de pinturas de mães com filhos.

Depois da 2ª Guerra Mundial (1939-1945), dedica-se também à escultura, gravação e cerâmica. Como gravador, domina as diversas técnicas: água-forte, água-tinta, ponta-seca, litogravura e gravura sobre linóleo colorido. Além disso, sua dedicação à arte escultórica era esporádica. Cabeça de Búfalo, Metamorfose é um grande exemplo de seu trabalho com esse meio. É considerado um dos pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiais.Em 1943, Picasso conhece a pintora Françoise Gilot e tem dois filhos, Claude e Paloma e encontrou um pouco de paz e pintou Alegria de Viver.Em 1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma série de 347 gravuras recuperando os temas da juventude: o circo, as touradas, o teatro, as situações eróticas. Anos mais tarde, uma operação da próstata e da vesícula, além da visão deficiente, põe fim às suas actividades. Como uma honra especial a ele, no seu 90ª aniversário, são comemorados com exposição na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês. Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, França com 91 anos de idade.

Biografia cronológica

1881 - 25 de Outubro. Nasce em Málaga Pablo Ruiz Picasso, filho de Maria Picasso Lopez e José Ruiz Blasco.

1881 - 21 de Novembro. É batizado na Igreja de Santiago em Málaga, pelo padre José Fernández Quintero, celebrado o casamento de seus pais.

1888 - Influenciado pelo pai, começa a desenhar e pintar. 1893 /1894 - Picasso dá início a seu trabalho artístico sob a orientação do pai. 1896 - Frequenta as aulas de desenho de La Lonja; é muito elogiado nos exames de

admissão à escola. 1897 - Faz parte do grupo boémio de Barcelona; a primeira exposição é realizada

em Els Quatre Gats, a sede do grupo; a primeira crítica sobre seu trabalho é publicada em La Vanguardia. Faz amizade com Jaime Sabartés e outros jovens artistas e intelectuais, que o introduzem no universo dos movimentos de pintura modernos (Toulouse-Lautrec, Steinlen etc). Seu quadro Ciencia y Caridad (Ciência e Caridade) recebe menção honrosa em Madrid. No outono é admitido no curso de pintura da Academia Real de San Fernando em Madrid.

1898 - Deixa a academia. Seu quadro Costumbres de Aragon (Hábitos de Aragão) recebe prémios em Madrid e Málaga.

1900 - Desenhos seus foram publicados na revista Joventut, revista de Barcelona. Vende três rascunhos a Berthe Weill.

1901 - Funda com Soler, em Madrid, a revista Arte Joven. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Faz exposição de trabalhos em pastel no Salon Parés (Barcelona). Críticas elogiosas são publicadas em Pel y Ploma. Expõe no espaço Vollard em Paris. Crítica positiva é publicada em La Revue Blanche. Encontra Max Jacob e Gustave Coquiot. Tem início o período azul. Passa a assinar seus trabalhos simplesmente como "Picasso"; anteriormente assinava "Pablo Ruiz y Picasso".

1902 - Expõe 30 trabalhos no espaço de Berthe Weill em Paris. Divide um quarto com Max Jacob no Boulevard Voltaire.

1904 - Instala-se em Paris. Final do período azul. 1905 - Compram algumas das suas pinturas. Início do período rosa. Começa a fazer

esculturas e gravuras. Pinta Garçon à la pipe e Auto-retrato com capa, um dos seus quadros mais famosos.

1906 - Conhece Matisse que, juntamente com os fauves, chocara o público no Salão de Outono do ano anterior. Época de transição para esculturas.

1907 - Conhece Braque e Derain. Visita a exposição de Cézanne no Salão de Outono. Começa a fase cubista com o quadro Les Demoiselles d'Avignon.

1908 - Faz as primeiras paisagens claramente cubistas. Faz a primeira exposição na Alemanha (Galeria Thannhauser, Munique).

1910 - Florescimento do cubismo. Faz retratos de Vollard, Uhde, Kahnweiler. 1911 - Primeira exposição nos Estados Unidos (Galeria Photo-Secession, Nova

York). Kahnweiler publica Saint Matorel, de Max Jacob, com ilustrações de Picasso.

1912 - Faz sua primeira exposição em Londres (Galeria Stafford, Londres). Expõe em Barcelona (Galeria Dalman). Dá início às colagens.

1913 - Morte do pai de Picasso em Barcelona. Inicia o cubismo sintético. 1915 - Faz retratos com desenhos realistas de Vollard e Max Jacob. 1917 - Vai a Roma com Cocteau para criar cenografia para o balé Parade, dirigido

pelo grupo de Diaghilev, Os Balés Russos. Mantém contacto com o mundo do teatro. Encontra Stravinsky e Olga Koklova. Visita museus e vê arte antiga e do período do Renascimento. em Roma, Nápoles, Pompéia, e Florença. Passa o verão em Barcelona e Madrid.

1918 - Casa-se com Olga Koklova. 1919 - Vai a Londres e faz desenhos para Le Tricorne. 1920 - Faz cenários para Pulcinella, de Stravinsky. Surgem temas clássicos em seus

trabalhos. 1921 - Nascimento de Paul ( seu 1º filho ) . Faz muitos desenhos da mãe com a

criança. Faz cenário para o balé Cuadro Flamenco. Faz as duas versões de Os Três Músicos e Três Mulheres na Primavera, trabalho usando diversos estilos.

1924 - Faz cenários para o balé Le Mercure; desenha a cortina para o Le Train Bleu. Dá início à série de grandes naturezas mortas.

1925 - Participa da primeira exposição dos surrealistas na Galeria Pierre em Paris. Além dos trabalhos clássicos, produz suas primeiras obras que apresentam uma violência contida.

1928 - Faz uma série de pequenas pinturas com cores vivas, com formas audaciosamente simplificadas. Dá início a um novo período em suas esculturas.

1930 - Adquire o Castelo de Boisgeloup, e nele monta seu estúdio de esculturas. 1931 - São publicados Le Chef-D'oeuvre Inconnu de Balzac (Vollard) e as

Métamorphoses de Ovídio (Skira), ambos ilustrados com gravuras de Picasso. 1932 - Exposições retrospectivas em Paris (Galeria Georges Petit) e em Zurique

(Kunsthaus). Um novo modelo, Marie-Thérèse Walter, começa a aparecer nas pinturas de Picasso.

1934 - Volta a pintar touradas.

1935 - Separação definitiva de Olga Koklova. Nascimento de Maia, filha de Marie-Thérèse Walter e do pintor.

1936 - Início da Guerra Civil Espanhola. Faz exposição itinerante pela Espanha. É nomeado director do Museu do Prado.

1937 - Edita gravura Sueño y Mentira de Franco (Sonho e Mentira de Franco) com texto satírico de sua própria autoria. Depois do ataque aéreo em Guernica ( em 28 de abril ) pinta o mural para o Pavilhão da República Espanhola ( Feira Mundial de Paris ).

1939 - Grande exposição retrospectiva é feita em Nova York (Museum of Modern Art). Morre a mãe de Picasso em Barcelona. Depois do início da Segunda Guerra Mundial, volta a Paris.

1941 - Escreve uma peça surrealista Desejo Pego pela Cauda. Começa a série Mulher na Poltrona.

1941 - Pinta o famoso quadro Dora Maar au chat. 1942 - Publicação de ilustrações com gravuras em água-tinta para o livro Histoire

Naturelle de Buffon. 1945 - Exposição em Londres (Victoria and Albert Museum). Volta a fazer

litografias. 1946 - Dá início à série de pinturas que têm por tema a alegria de viver. 1947 - Nascimento do filho Claude. Faz litografias e começa a fazer cerâmica na

fábrica Madoura. 1948 - Exposição de cerâmicas na Masion de la Pensée Française (Paris). 1949 - Nasce sua filha Paloma. Expõe trabalhos iniciados a partir do início da

guerra na Maison de la Pensée Française. A Pomba de Picasso é usada em cartaz do Congresso pela Paz de Paris e se torna símbolo universal.

1951 - Expõe esculturas na Maison de la Pensée Française. Faz exposição retrospectiva em Tóquio. Pinta Massacre na Coréia.

1952 - Pinta Guerra e Paz em Vallauris. 1953 - Exposições retrospectivas em Lyon, Roma, Milão, São Paulo. Separa-se de

Françoise Gilot. 1954 - Pinta a série Sylvette. Inicia uma série de estudos com base em As Mulheres

de Argel, de Delacroix. 1955 - Morte de Olga Koklova, sua ex-mulher. Expõe no Musée des Arts Décoratifs

e na Bibliotèque Nationale em Paris e na Alemanha. 1956 - Faz série de cenas de interiores de estúdios. 1957 - Exposição retrospectiva em Nova York. Faz série de estudos baseado em As

Meninas, de Velázquez. 1958 - Pinta o mural do prédio da Unesco em Paris. Adquire o castelo de

Vauvenargues, perto de Aix. 1959 - Expõe linóleos. 1960 - Explora temas com naturezas mortas e interiores de inspiração espanhola. 1961 - Faz estudos sobre Déjeuner sur l'herbe, de Manet. Casa-se com Jacqueline

Roque. 1962 - Série sobre o tema "Rapto das Sabinas". Recebe o Prêmio Lênin da Paz. 1963 - Série sobre o tema "O Pintor e seu Modelo". 1964 - Série sobre o tema "O Pintor e seu Cavalete". 1965 - Publicação de Sable Mouvant, de Pierre Reverdy com água-tintas de Picasso.

1966 - Seus 85 anos são comemorados com três exposições simultâneas em Paris. 1967 - São feitas exposições comemorativas em Londres e nos Estados Unidos. Ele

volta a temas mitológicos. 1968 - A série integra 347 gravuras, a maioria com temas eróticos. Depois da morte

de seu secretário e confidente Jaime Sabartés, ele doa sua série sobre As Meninas ao museu Picasso, de Barcelona.

1969 - Pinta 140 telas que são expostas no ano seguinte no Palais des Popes em Avignon.

1970 - Doa 2.000 telas a óleo e desenhos ao Museu Picasso de Barcelona. 1971 - Seus 90 anos são comemorados com exposição na Grande Galeria do Museu

do Louvre. Torna-se o primeiro artista a receber esta honraria. 1972 - Trabalha quase que somente com preto e branco em seus desenhos e

gravuras. 1973 - Morre em 8 de Abril em sua vila em Mougins, França. Sua primeira

exposição póstuma (em maio) incluiu trabalhos feitos entre 1970 e 1972 no Palace de Popes, em Avinhão.

Pacifismo

Picasso permaneceu neutro durante a Primeira Guerra Mundial, a Guerra Civil Espanhola e a Segunda Guerra Mundial, recusando-se a lutar por qualquer dos lados. Picasso nunca comentou sobre isso mas deu a entender a todos que a razão era seu pacifismo. Alguns de seus contemporâneos (incluindo Braque) achavam que essa neutralidade tinha mais a ver com covardia do que com princípios. Como cidadão espanhol vivendo na França, Picasso não tinha vontade de lutar contra os alemães invasores em nenhuma das guerras. Durante a Guerra Civil Espanhola, o serviço militar para os espanhóis que viviam no estrangeiro era opcional e envolveria um retorno voluntário ao país para que se lutasse por qualquer dos lados. Enquanto Picasso expressava sua raiva e condenava Franco e os Fascistas em sua arte, ele não pegou em armas contra eles. Ele também permaneceu à parte do movimento de independência da Catalunha durante sua juventude, apesar de ter expresso seu apoio geral e ter sido amigável com os ativistas da independência. Nenhum movimento político parecia ter seu apoio em nenhum grau, apesar dele ter se tornado membro do Partido Comunista.Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneceu em Paris quando os alemães ocuparam a cidade. Os Nazistas odiavam seu estilo de pintura, portanto ele não pôde mostrar seu trabalho durante aquela época. Em seu estúdio, ele continuou a pintar durante todo o tempo. Embora os alemães tivessem probido a fundição do bronze, Picasso continuou a trabalhar mesmo assim, usando bronze contrabandeado pela resistência francesa.Após a Segunda Guerra Mundial, Picasso voltou para o Partido Comunista francês, e até mesmo participou de uma conferência de paz na Polônia. Mas quando o Partido começou a criticá-lo por causa de um

retrato considerado insuficientemente realista de Stálin, o interesse de Picasso pelo Comunismo esfriou, embora tenha permanecido um leal membro do Partido até sua morte. Sua crença tendiam ao anarco-comunismo.

Guernica

Uma das obras mais conhecidas de Picasso é o mural Guernica, em exposição no Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, em Madrid. Retrata, da maneira muito peculiar do artista, a cidade basca de Guernica, após bombardeio pelos aviões da Luftwaffe de Adolf Hitler. Esta grande tela encorpora para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra.Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso continuou vivendo em Paris durante a ocupação alemã. Tendo fama de simpatizante comunista, era alvo de controles freqüentes pelos alemães. Durante uma revista do seu apartamento parisiense, um oficial nazista observou uma fotografia do mural Guernica na parede e, apontando para a imagem, perguntou: Foi você quem fez isso? E Picasso respondeu, após um segundo de reflexão: Não, vocês o fizeram..Entretanto, existem outras histórias a respeito da origem do quadro. Segundo consta , Picasso teria recebido uma proposta francesa para fazer uma obra que retratasse o bombardeio a Guernica. Como estava indisposto para o trabalho, teria usado um quadro que teria feito em homenagem á um amigo toureiro morto em uma tourada , mudando apenas o nome da obra para Guernica , em referência á cidade.

Obra e Períodos

A obra de Picasso é muitas vezes classificada em períodos: Azul (1901–1904), Rosa (1905–1907), Africano (1908–1909), Cubismo Analítico (1909–1912) e Cubismo Sintético (1912–1919).Antes de 1901Seus primeiros trabalhos estão no Museu Picasso em Barcelona.Principais obras do período:

A Primeira Comunhão (1896), uma grande composição que mostra sua irmã, Lola. Retrato da Tia Pepa

Período AzulConsiste em obras sombrias em tons de azul e verde azulado, ocasionalmente usando outras cores. Desenhava prostitutas e mendigos e sua influência veio de viagens pela Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas. Ele pintou vários retratos de seu amigo, culminando com a pintura obscuramente alegórica de La Vie. O mesmo tom está na água-forte The Frugal Repast, que mostra um cego e uma mulher

perspicaz, ambos emagrecidos, sentados perto de uma mesa vazia. A cegueira é um tema recorrente no período e está também em The Blindman's Meal e no retrato Celestina. Outros temas frequentes são artistas, acrobatas e arlequins. O arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso.Período RosaO Período Rosa (1905–1907) é caracterizado por um estilo mais alegre com as cores rosa e laranja, e novamente com muitos arlequins. Muitas das pinturas são influenciadas por Fernande Olivier, sua modelo e seu amor na época.Período AfricanoO Período Africano de Picasso (1907–1909) começou com duas figuras inspiradas na África em seu quadro Les Demoiselles d'Avignon. Idéias deste período levaram ao posterior Cubismo.Cubismo AnalíticoÉ um estilo de pintura (1909–1912) que Picasso desenvolveu com Braque usando cores marrons monocromáticas. Eles pegaram objetos e os analizaram em suas formas. A pinturas de Picasso e Braque eram muito semelhantes nesse período.Cubismo SintéticoÉ um desenvolvimento posterior (1912–1919) do Cubismo no qual fragmentos de papel (papel de parede ou jornais) eram colados em composições, marcado o primeiro uso da colagem nas artes plásticas.Classicismo e SurrealismoNo periodo seguinte ao caos da primeira guerra mundial Picasso produziu obras em um estilo neoclássico. Este "retorno à ordem" é evidente no trabalho de vários artistas europeus na década de 20, inclúindo Derain, Giorgio de Chirico, e os artistas do New Objectivity Movement. As pinturas e textos de Picasso deste período frequentemente citam o trabalho de Ingres.Durante os anos 30, o minotauro substituiu o arlequim como motivação que ele usou em seu trabalho. Seu uso do minotauro veio parcialmente de seu contato com os surrealistas, que normalmente o usavam como símbolo, e aparece em Guernica de Picasso.Possivelmente o trabalho mais importante de Picasso é sua visão do bombardeamento alemão em Guernica, Espanha — Guernica. Esta pintura representa para muitos a brutalidade e desesperança da guerra. Guernica estava em exposição no museu de arte moderna de Nova York por vários anos. Em 1981 Guernica voltou para a Espanha e foi exibida no Casón del Buen Retiro. Em 1992 a pintura ficou em exposição no museu de Reina Sofia em Madri quando ele abriu.

Citações

O Wikiquote tem uma coleção de citações de ou sobre: Pablo Picasso.

"Cézanne é o pai de todos nós".

- Fonte: Site do UOL, num artigo referente aos 100 da morte de Cézanne, publicado no dia 26 de Janeiro de 2006, às 15h23.

"Ser contra um movimento é ainda fazer parte dele". "Não há, na arte, nem passado nem futuro. A arte que não estiver no presente jamais

será arte." "Não se pode fazer nada sem a solidão." "Se sabemos exactamente o que vamos fazer, para quê fazê-lo?" "Quando dizem que sou demasiado velho pra fazer alguma coisa procuro fazê-la em

seguida." "A inspiração existe, mas tem que te encontrar trabalhando." "Quando eu tinha 15 anos sabia desenhar como Rafael, mas precisei uma vida

inteira para aprender a desenhar como as crianças" "Leva-se muito tempo para ser jovem." "Nunca conseguirás convencer um rato de que um gato traz boa sorte." "Há pessoas que transformam o sol numa simples mancha amarela, mas há aquelas

que fazem de uma simples mancha amarela o próprio sol." "Quando vier a inspiração, que me pegue trabalhando." "Se apenas houvesse uma única verdade, não poderiam pintar-se cem telas sobre o

mesmo tema." "Um pintor é um homem que pinta o que vende. Um artista, por sua vez, é um

homem que vende o que pinta." "Eu não procuro, eu acho." "Eu não aprimoro, eu sou." "Eu não falo tudo, mas pinto tudo." "A pintura não foi feita para enfeitar paredes. A pintura é uma arma, é a defesa

contra o inimigo." "Minha mãe me dizia: "Se queres ser um soldado, serás general. Se queres ser um

monge, acabarás sendo Papa." Então eu quis ser um pintor e agora sou Picasso." "A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que carrega consigo."