República Bolivariana de VenezuelaI.U.P “Santiago Mariño”

Porlamar Edo. Nueva Esparta

Realizado por:Marianny GonzálezCi. 26.331.448

Febrero 2017

Obras del Manierismo

Pintura

Cristo abrazado a la cruz

Es una obra de “El Greco”, realizada entre 1597 y 1600 durante su último período toledano. En la pintura se observa que Jesús en primer plano avanza hacia el espectador, mientras que sujeta con sus manos una gran cruz escorzada. Eleva la mirada hacia el cielo y parece haber trascendido el dolor físico durante el camino al Monte Calvario. El cretense pinta un panorama tormentoso, que recibe un fogonazo de luz desde la izquierda. Esta es una de las más conocidas imágenes del pintor, que transforma una escena del Nuevo Testamento en una estampa de devoción. Todo esto era requerido por los artífices de la contrarreforma, a la que El Greco servía.

Pintura

El soplón

Es una obra de El Greco, realizada en 1571 durante la estancia del artista cretense en Roma. En la obra, concebida tal vez durante la estancia de El Greco y otros intelectuales en el palacio Farnesio, un muchacho intenta encender una vela valiéndose de un ascua, que incide de diferente manera en la camisa. Un fogonazo de luz sobre el fondo oscuro impide ver cualquier referencia al espacio pictórico.

PinturaLa Virgen del cuello largo

Es un cuadro del pintor manierista Italiano Parmigianino. Se calcula que fue pintado entre el año 1534 y 1540. La pintura recibe popularmente el nombre de “Virgen del cuello largo” debido a que el pintor, en su impaciencia por hacer que la Virgen pareciera graciosa y elegante, le ha proporcionado un largo cuello, como el de un cisne. Esta composición se aparta de la solución clásica de perfecta armonía y equilibrio. Parmigianino, perteneciente a la escuela manierista distorsiona la naturaleza para conseguir sus mejores propósitos artísticos. La Virgen no tiene proporciones humanas, con dedos largos y elegantes; y casi tiene el doble del tamaño de los ángeles que hay a su derecha. Es de interés el pie derecho de la Virgen: descansa en cojines que parecen estar sólo a unos centímetros del plano pictórico, pero el pie en sí parece proyectarse más allá de él, y está por lo tanto en nuestro lado del lienzo, rompiendo las convenciones de un cuadro enmarcado. Jesús es también extremadamente grande para ser un bebé, y descansa precariamente sobre el regazo de María como si fuera a caerse en cualquier momento.

EsculturaLa Piedad Rondanini

Esta escultura se encuentra en el museo del Castillo Sforzesco de Milán. Es considerada como la última obra esculpida por Miguel Ángel, ya que estuvo trabajando en ella seis días antes de morir. Esta fue encontrada en su estudio después de su muerte e inventariada como la estatua iniciada de un Cristo con otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar. Desde un punto ideológico la escultura se ha relacionado con el momento de la cultura reformista que rodeaba a Vittoria Colonna y donde participaba el escultor.

Escultura PerseoLa escultura representa a Perseo de pie sobre el cuerpo de Medusa; apenas la acaba de decapitar con la espada que empuña con la mano derecha, mientras que con la mano izquierda sostiene triunfante la cabeza del monstruo tomada por su cabellera . Erigida sobre un alto pedestal decorado con estatuas de bronce de fina hechura. La escultura de Perseo fue encargada por Cósimo I después de su toma de posesión como Duca de la ciudad, la obra fue realizada entre 1545 y 1554. Directamente relacionada con el tema de la escultura vecina Judith y Holofernes de Donatello, en la realidad difiere profundamente de las obras de comienzos del Renacimiento, adhiriendo el titanismo típico del período manerista, cuando los escultores imitaron las grandes obras de Miguel Ángel.

EsculturaEl Rapto de las Sabinas

Es una escultura realizada en mármol, obra de Giambologna escultor franco flamenco activo en Florencia en el siglo XVI. La obra del Rapto de las Sabinas es una hazaña en términos de técnica, demuestra que el autor estaba más preocupado por una composición más conceptual que narrativa con la gran dificultad que representa el grupo que está tallado en un solo bloque de mármol. El artista colocó en una base a tres personas, cuyos cuerpos están dispuestos en una línea serpentinata, e incluye una serie de espirales y remolinos en su composición. Este grupo es un trabajo de arte manierista con las características propias de este movimiento: figuras alargadas con poses artificiales y la representación de opuestos naturales, como hombre-mujer, belleza y fealdad, vejez y juventud, victoria y derrota.

Arquitectura

Villa Capra O Rotonda

Fue construida en los años 1551 a 1553, se encuentra en la ciudad de Vicenza y su estilo se encuadra en el siglo XVI en el manierismo. Los materiales utilizados fueron la piedra, el ladrillo estucado y el mármol. En el exterior se Utilizó elementos del templo romano para diseñar cuatro fachadas idénticas orientadas a los cuatro puntos cardinales. Otro elemento clásico son los pórticos, en este caso hexástilos y de orden jónico, con sus entablamentos y frontones. Las estatuas son utilizadas como acabados que dan sensibilidad contemporánea a los elementos religiosos usados para ensalzar la vida en el campo. En interior de la misma tiene una planta centralizada, organizada a partir de una gran sala circular central, de ahí el nombre de rotonda, la cual esta cubierta por una cúpula. Destaca su concepción simétrica por lo que los cuatro pórticos salientes le confieren el aspecto de cruz griega. La obra se inspira en lo que se refiere a funcionalidad y construcción al modelo del Panteón romano, con elementos pictóricos medievales influidos por el poder de la iglesia, donde Dios es el centro de toda cosa existente en el mundo y en la vida.

Arquitectura El Palacio Marino

Fue proyectado por el arquitecto genovés Galeazzo Alessi, llamado a Milán por el propio Marino, donde participaron muchos escultores de la obra de la catedral, los cuales fueron movilizados para las esculturas del palacio. La construcción del palacio continuó con un estilo representativo en los patios más ricos de toda la cristiandad; en el patio del palacio se representaron las hazañas de Hércules y las metamorfosis de Ovidio. El salón de honor, hoy se llama Salone dell'Alessi, había pintado sobre el techo las Bodas de Eros y Psique en el banquete de los Dioses y había realizado los estucos siempre con historias de Eros y Psique. En los ángulos del techo Aurelio Busso había pintado Las cuatro estaciones. Bajo la cornisa las Musas, Baco, Apolo y Mercurio con frescos de Ottavio Semino, alternados con bajorrelieves con las historias de Perseo. Sobre las entradas se habían colocado los bustos de Marte y Minerva.

Arquitectura

La Villa Farnesina

Es una villa o palacio de Roma que fue construida entre 1505 y 1511 por Baldassarre Peruzzi . La decoración se llevó a cabo entre 1510 y 1519 y destacan sin duda los frescos que se extienden por fachadas y muros. El mismo Peruzzi realizó algunos de ellos. Otros artistas que participaron fueron Sebastiano del Piombo, Rafael y los discípulos del último. Los frescos ilustran los mitos clásicos y destacan los del vestíbulo principal, llamado Sala de Galatea por mostrar a esta ninfa en una de las obras más célebres de Rafael. Esta sala se completa con las pinturas de astrología de la bóveda que muestran la posición de las estrella en el momento del nacimiento de su primer propietario Chigi. Otra de las estancias más bellas de la villa es el Salone delle prospettive, decorado por Peruzzi y que en los laterales creó una ilusión óptica que nos hace creer estar viendo Roma, tal y como era en el siglo XVI a través de unas columnas de mármol. En el dormitorio principal, los frescos de il Sodoma ilustran los desposorios de Alejandro y Rosana, y cómo ésta es atendida por querubines.

Arquitectura El célebre Palacio del Té

Ubicado en Mantua, edificado por Giulio Romano entre 1525 y 1534. El palacio es un edificio de planta cuadrada, con un patio cuadrado en el centro; la entrada principal se resolvió con una logia, donde se repiten arcos de medio punto y serlianas. El frente da a un jardín delimitado, al lado opuesto, por una gran exedra semicircular. Estos elementos parten del código clásico, pero el carácter rústico del edificio, es decir, el orden y almohadillado no están ya en dos pisos distintos, sino que se unen en un solo elemento en las fachadas laterales, lo cual acerca la obra a los cánones de la arquitectura manierista. Además, Giulio Romano aplicó las serlianas también en la profundidad del pórtico, transformando las aperturas bidimensionales en elementos espaciales.