o que é um movimento artístico? um movimento artístico é uma tendência ou estilo em arte com...

ANEXO 3

MOVIMENTOS

ARTÍSTICOS

O que é um movimento artístico?

Um movimento artístico é uma tendência ou estilo em arte com uma

filosofia ou objectivo comum, seguido por um grupo de artistas

durante um determinado período de tempo (normalmente por

alguns meses, anos ou décadas).

Cada movimento artístico reflecte a arte com certos rasgos similares

durante uma etapa de tempo, sendo um fenómeno de expressão

artística que manifesta as características próprias da época em que

surge.

Apesar da Arte abranger várias áreas, neste

trabalho iremos apenas focar a PINTURA

EXPRESSIONISMO

O expressionismo costuma ser entendido como a deformação da realidade para

expressar mais subjectivamente a natureza e o ser humano, dando primazia à

expressão dos sentimentos mais que à descrição objectiva da realidade.

O Expressionismo foi uma corrente artística concentrada especialmente na

Alemanha, entre os anos de 1905 e 1925.

No Expressionismo o artista utiliza a tela como um meio de comunicação para

manifestar as suas emoções. Predominam as cores fortes, chegando a ser

irreais e as pinceladas rápidas, demonstrando uma enorme vitalidade.

Em suma…

Principais características da pintura expressionista:

Obras opressivas ou agressivas;

Temas místicos;

Distorção das figuras e objectos, que por vezes surgem contornados a negro;

Deformação e ampliação de certos elementos anatómicos;

O desenho delimita as formas e as linhas quebradas avivam a emoção;

Gama de cores puras dispostas em contrastes violentos e tons manchados;

Eram frequentemente pintadas paisagens, figuras e grupos de figuras;

Figuras nítidas e angulosas.

Vejamos alguns artistas e obras …

Max Beckmann (1884-1950) Pintor, artista gráfico e escultor Alemão

Principais características:

O horror da guerra levou-a a representar

cruamente a realidade que o envolvia;

Torna a sua obra num espaço agoniante,

quase claustrofóbico, no qual as figuras

têm um aspecto de solidez escultórica,

com contornos muito marcados;

Obras energéticas e de grande

dramatismo;

Colorido forte;

Temática predominante: o terror, a

redenção, o destino.

Inferno dos Pássaros

À Tarde

Natureza Morta com Três Caveiras

Agora analisemos primeiro as obras…

Quais serão as principais características e o autor?

Dois Gatos

O Macaco

Franz Marc (1880-1916) Pintor Alemão

Cavalo na Paisagem


Observa o mundo animal e simplifica as formas;

Temas favoritos: estudos sobre animais;

O tema é a força vital da natureza, o bem, a beleza e a verdade do animal;

Formas e massas de cores brilhantes.

Constant Permeke (1886-1952) Pintor e Escultor Belga

Os Noivos


Visão elementar e monumental da natureza e do

homem;

Representação do ser humano simples, natural,

instintivo, que vive em função da terra;

As figuras femininas são deusas monumentais

presas ao solo, a trabalhar;

Predominam as paisagens inglesas, cenas do

porto, pescadores, camponeses, vistas de

Flandres, nus;

Tonalidades terrosas brilhantemente iluminadas

pelos amarelos dourados, solares, que iluminam

e aquecem a composição.

Mulher do Pescador

Os Telhados Vermelhos

CUBISMO

É um movimento artístico que se desenvolveu em França de 1907 a 1914, mas

teve repercussões consideráveis em todo o mundo.

Cubismo Analítico: primeiro período da pintura cubista que corresponde à fase

experimental; para o pintor a análise da forma era de extrema importância;

forma criada por planos geométricos, sobrepostos e entrelaçados; não há

perspectiva, sendo criada apenas uma pequena profundidade sombreando

partes da pintura; as cores são principalmente os azuis e os cinzentos

metálicos.

Cubismo Sintético: segunda fase - técnica da colagem; reintrodução da cor.

Em suma…

Principais características da pintura cubista:

O pintor apresenta o tema sobre todos os seus ângulos – simultaneidade de

pontos de vista;

Predominam as cores cinzento, bege e castanho;

Domínio das ortogonais e diagonais;

Sobreposição de planos.

Georges Braque (1882-1963) Pintor e Escultor Francês


Inter-relação entre o objecto e o espaço;

Estilização das formas e objectos;

Representação de objectos, destacando-lhes as

partes mais significativas;

Linhas que se intersectam levando à fusão;

O interesse do artista concentra-se tanto sobre as

linhas, que a cor fica reduzida aos terras e aos

cinzas;

Introduziu as colagens no cubismo, incluindo

letras, jornais e números à composição, criando o

conceito de quadro-objecto.

Casas de Estaque

Natureza Morta com Bandolim

O Pássaro e o seu Ninho



Mulher Sentada com o Relógio de Pulso

Gato na Pintura

A Leitura

Pablo Picasso (1881-1973) Pintor, Escultor e Desenhista Espanhol


A sua pintura passou por diversas fases;

Fase Azul – assim chamada pelo predomínio dos tons de

azul, triste e melancólica, monocromática, obras

sombrias, temas de prostitutas e mendigos;

Fase Rosa – alegre e vivida, predominam as cores rosa e

laranja, temática do mundo do circo e arlequins;

Fase Africana – figuras inspiradas na África, tratamento

do rosto em forma de máscara, linhas e planos cortantes

e angulosos;

Modificação dos eixos visuais e dos ângulos dos

objectos;

Utilização do elemento escala para destacar

determinados pormenores.

ABSTRACCIONISMO

O Abstraccionismo surge entre 1910 e 1920.

Para os artistas abstractos o que realmente importa numa pintura não é a cópia

de um objecto reconhecível sobre a tela, mas sim a forma, a cor, a textura e a

linha.

Há uma grande variedade na pintura abstracta: alguns pintores mostram

principalmente formas geométricas, como rectângulos, quadrados, triângulos

ou círculos, quer parecendo repousar sobre a tela, quer criando a ilusão de se

projectarem a partir dela. Outros usam formas irregulares e orgânicas, ou

cobrem toda a tela com salpicos e pingos de tinta.

Em suma…

Principais características da pintura abstracta:

Mostra formas que não representam os objectos do mundo exterior;

Temas que não são reconhecíveis;

Organização de composições com base na forma, cor, textura e linha;

Desaparece a realidade indissolvente ligada à forma.

Wassily Kandinsky (1866-1944) Pintor Russo

Para Cima


A cor assume um papel preponderante em toda a

sua obra;

Cores vivas, conduzidas por princípios de

harmonia e contraste;

Linhas dinâmicas;

Relaciona as cores com as formas;

O movimento geral da composição é ritmado por

flechas, traços negros e direccionais ascendentes,

descendentes ou rotativos;

O aspecto criativo das formas é expressado por

uma série descendente de círculos, triângulos e

quadrados.

Formas Pretas no Branco

Amarelo, Vermelho, Azul



Composição em vermelho, amarelo e azul Composição 10

Piet Mondrian (1872-1944) Pintor Holandês

Composição A


Cores e formas organizadas de maneira a

que a composição resulte apenas na

expressão de uma concepção geométrica;

Linhas verticais e horizontais;

Utilização das cores primárias (vermelho,

azul e amarelo) com preto e branco;

Importância da linha, do plano e das cores

fundamentais.

Kazimir Malevitch (1878-1935) Pintor Russo

Composição Suprematista


Levou o abstraccionismo geométrico à

simplicidade extrema;

Composições puras e cerebrais, destituídas de

toda a sensualidade;

Principais elementos: rectângulo, círculo,

quadrado e cruz;

As composições articulam-se com base em

elementos mínimos: a linha recta, o rectângulo

e as cores primárias (azul, vermelho e

amarelo), além da preta, branca e cinza.

Suprematismo Nº55Pintura Suprematista (com trapézio preto e quadrado vermelho

SURREALISMO

O Surrealismo teve inicio em 1923 e termina no fim da 2ª Guerra Mundial.

Foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional

e do subconsciente.

Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção

mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a

aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.

Os artistas não exploram a natureza, mas sim o mundo interior.

Em suma…

Principais características da pintura surrealista:

Quadros irreais onde predomina o sonho, o imaginário, a fantasia;

Os títulos e as obras escapam à compreensão racional;

Predomina a temática da morte, guerra, sexualidade;

Conjugação do reconhecível com o improvável.

Joan Miró (1893-1983) Pintor e Escultor Espanhol Catalão

Verão


Sintonia de tonalidades, formas e temas, que

giram em torno da mesma problemática – a

interacção do homem com o mundo;

Cores vivas e contrastantes;

Complexidade das formas e simplicidade da

natureza representada;

Importância do preto, usado com abundância;

Na sua pintura e desenhos, procurou criar meios

de expressão metafórica, isto é, descobrir signos

que representassem conceitos da natureza num

sentido poético transversal.

O Ouro do Azul Mulher em Frente ao Sol



Sono

As Acomodações do Desejo

A Persistência da Memória

Salvador Dali (1904-1989) Pintor e Escultor Espanhol Catalão


Através da linguagem imaginária da

memória e dos sonhos, o artista distorce a

realidade, retira os objectos do seu contexto

real, tentando libertar-se da racionalidade e

ultrapassar os limites da matéria em busca

do abstracto e do insólito;

Combinação de imagens bizarras num

ambiente mágico;

O confronto entre o “mole” e o “duro”

predomina nas suas obras;

Jogos ópticos e imagens invertidas;

Técnica de precisão fotográfica.

Max Ernst (1891-1976) Pintor Alemão

Destes Homens Saberão Nada


Procurava expressar na arte os seus

sentimentos mais intensos, a sua visão do

mundo transcendente e perturbadora;

Cores brilhantes;

Relação entre o terrível e o belo;

Intersecção entre o aqui e o além;

Associação de imagens e elementos

demoníacos e absurdos com outros eróticos e

fabulosos.

Design na Natureza

A Bicicleta de Gramíneas

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