De modo geral, é um estilo artístico marcado por:

Excesso de detalhes;

Contraste entre luz e sombra.

Além disso, temos como características:

Gosto pela extravagância e pelo luxo;

Apelo à fantasia.

De acordo com o teórico de arte e historiador Heinrich Wöllflin, as principais características são:

a protuberância e o grande volume;

o movimento;

as relações entre força e massa ;

o ímpeto para o alto;

a composição dos interiores por meio de efeitos de iluminação.

Movimento artístico europeu, que se desenvolveu durante os séculos XVII e XVIII.

Estilo que recorria ao sensorial, ao teatral.

Oposição ao estilo renascentista e que buscava a quebra da barreira entre as imagens artísticas e a realidade.

Procurou dialogar com as individualidades da natureza.

Conhecido como estilo naturalista.

Bernini buscou mostrar o momento em que Davi está prestes a lançar a pedra sobre Golias.

Uma luta entre um gigante (Golias) e um rapaz pequeno (Davi) – percebe-se essa diferença de tamanho pela posição de Davi.

Bernini utilizou uma composição dinâmica, ou seja, que causa a sensação do movimento de lançar a pedra.

Tinha como modelos para os apóstolos homens do povo, camponeses que exteriorizam a dor, com pés descalços e cabelos despenteados;

A iluminação, destaca o elemento central da obra e cria contrastes entre luz e sombra.

A luz é um elemento dramático: compõe a cena.

Antes do Barroco, as proporções clássicas buscavam representar a natureza idealizada. Para isso, era preciso fazer “correções” na natureza, a fim de que o observador se sentisse identificado com o que via. Assim, a natureza representada deveria ser semelhante ao real, mas apresentar a idealização da beleza (no sentido de proporções agradáveis aos olhos).

Caravaggio não buscava um modelo superior à realidade. Ele gostava de representar pessoas comuns, com aspectos grosseiros. Sua atitude foi considerada bastante revolucionária para a época.