O ENSINO DA DANÇA E OS ELEMENTOS ARTICULADORES

Professora PDE: Mara Cristina Campos Tomé1 Professora Orientadora: Profª MS Sonia Regina Leite Merége2

RESUMO

A elaboração deste Artigo científico foi construído apoiado no projeto aplicado nos alunos, do Curso de Formação de Docentes (antigo Magistério), teve por finalidade apresentar a dança como conteúdo básico da Educação Física, utilizando nas atividades práticas como metodologia a dança criativa e o método de improvisação. As discussões teóricas perpassaram pela história da dança no decorrer da evolução da humanidade, fazendo uma relação de sua importância enquanto atividade física, para tanto ressaltando os seus benefícios. Oportunizando também situações onde os alunos puderam avaliar de forma crítica o efeito da mídia no que se refere às coreografias prontas e com as mensagens ocultas no que se concerne aos gestos e nas letras da música. Todas essas questões discutidas foram levadas a seminários com a participação da comunidade escolar e convidados, momentos este que os alunos também tiveram a oportunidade de apresentar as coreografias produzidas coletivamente no decorrer do projeto.

PALAVRAS-CHAVE: Dança; Metodologia; Criatividade; Coreografia.

1 Professora de Educação Física da Rede Estadual de Ensino do Município de Bandeirantes 2 Professora Orientadora – Docente da Universidade Estadual do Norte do Paraná

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1 INTRODUÇÃO

Na sociedade contemporânea a escola tem assumido papel primordial

na formação de crianças, jovens e adultos. As modificações das relações

familiares legaram a esta instituição responsabilidades nunca antes sonhadas

instruir, ensinar, educar, enfim formar as futuras gerações.

É dentro da escola que o professor convive com as desigualdades de

todas as naturezas e suas consequências, necessitando para tanto pensar sua

práxis cotidiana. Neste contexto cada disciplina e professor formam cidadãos

necessitando atuar conscientemente neste sentido, a Educação Física, como

disciplina do núcleo comum, busca assim sua reorganização, uma vez

entendida como fruto do processo histórico de evolução do homem que sempre

se movimentou, criou jogos, danças e práticas atendendo suas várias

necessidades sociais. Como afirma Barreto:

A dança pode contribuir para a área de Educação Física na medida em que, através da experiência artística e da apreciação, estimula nos indivíduos os exercícios da imaginação e criação de formas expressivas, despertando a consciência estética, como um conjunto de atitudes mais equilibradas diante do mundo. (2004, p.117)

Dança essa que apresenta um papel fundamental enquanto atividade

pedagógica, pois tem como função despertar no educando: autoconhecimento,

a criatividade, autocrítica, consciência corporal, criticidade e conhecimentos

culturais diversificados. Qualidades essas necessárias para desenvolver em

nossos alunos, em qualquer processo de ensino aprendizagem, independente

da disciplina, a consciência de si e do seu papel na sociedade em que está

inserido.

A intenção da pesquisa foi criar metodologias para trabalhar com a

dança no contexto escolar de forma democrática e criativa, para que a dança

deixe de ser tão somente uma “decoreba de passos,” muitas vezes influenciada

pela mídia, para ser uma discussão coletiva sobre sua importância como

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atividade física e cultural, respeitando os limites e a individualidade do

educando.

O projeto se justifica quando oportunizar ao educando situações onde

possam utilizar do senso crítico para avaliar as danças nos dias atuais e

fazendo uso dos elementos articuladores para enriquecimento e compreensão

da dança na construção do saber mais elaborado, conscientizando assim os

alunos que “dançar vai além de uma série de movimentos corporais.”.

Que o aluno possa reconhecer a importância da dança no contexto

histórico da humanidade, como prática de atividade física e suas contribuições

e como forma de expressão corporal e cultural de forma crítica e reflexiva,

convertendo assim esses conhecimentos como mais um instrumento cultural

dentro do ambiente escolar e da comunidade em que está inserido.

2 DESENVOLVIMENTO

Historicamente o homem expressava-se através de uma linguagem

corporal, utilizando o corpo como veículo para se comunicar com o meio, corpo

este que apresenta uma complexibilidade de opções e possibilidades. Para

tanto se faz necessário vencer seus conflitos indo além de gestos e técnicas.

Quanto mais domínio sobre os próprios movimentos o indivíduo

conquistar, quanto mais conhecimentos construir sobre a especificidade

gestual, mais podem se utilizarem dessa mesma linguagem para expressar

seus sentimentos, suas emoções e o seu estilo pessoal de forma intencional e

espontânea. Segundo Strazzacappa:

O indivíduo age no mundo através de seu corpo, mais especificamente através do movimento. É o movimento corporal que possibilita às pessoas se comunicarem, trabalharem, aprenderem, sentirem o mundo e serem sentidos. (2001, p. 69

Quando essa linguagem corporal é combinada com movimento rítmico,

cadenciado, traduzindo emoções, fantasias, idéias e sentimentos, surge a

Dança considerada a mais antiga das artes criadas pelo homem. Ela exprime a

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“alma” do povo, as características de sua formação étnica, seus hábitos, a

tradição de seus costumes, um ritmo próprio expresso no compasso de suas

músicas. Assim diz Nanni:

As danças, em todas as épocas da história e/ou espaço geográfico, para todos os povos é representação de suas manifestações, de seus “estados de espírito” permeios de emoções, de expressão e comunicação do ser e de suas características culturais. É ela que traduz por meio de gestos e movimentos a mais íntima das emoções acompanhada ou não de música e de canto ou ritmos peculiares. (NANNI, 2008, p.7)

Desde os tempos remotos a dança faz parte do cotidiano do homem

em suas manifestações nos grupos que pertencem, sendo utilizada como

forma de expressão corporal, ritualística ou social, prevalecendo este papel até

os dias atuais, sofrendo influência da humanidade e também sendo

influenciada por ela. Segundo Gabari e Franzoni “[...] a dança é parte integral

desse processo, devido à inseparabilidade na relação desta com a história

humana”. (2007, p.1)

Esse processo de troca entre a dança e a humanidade durante a

história pode ser verificada através das mudanças de gestos, vestimentas,

técnicas e ritmos durante a evolução da dança.

No período Primitivo o homem faz uso da linguagem de gestos para se

comunicar, consequentemente antes de falar o homem dançou. As

características das danças nesse período eram ritualísticas e de agradecimento

apoiada na magia. Assim Nanni nos diz:

Pressionada pelo ritmo natural, a dança na vida do homem primitivo presidia a todos os acontecimentos – nascimento/ morte; guerra/ paz; cerimônias religiosas e de iniciação; tinham emocionalmente um caráter ritualístico. (NANNI, 2008, p.8)

Já na era da antiguidade a dança aparece reproduzida nas artes

plásticas, pinturas e esculturas juntamente com escritos antigos onde se relata

a dança neste período com a finalidade ritualística e religiosa, mas houve um

acréscimo por danças acrobáticas, conforme se pode ser observado em alguns

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povos.

No Egito, por ser um povo que tinha suas atividades voltadas para a

agricultura suas danças aconteciam nas festas religiosas como forma de

agradecimento pelas colheitas realizadas, também praticavam dança de

entretenimento executadas pelos escravos em festas de seus senhores para

alegrar os convidados, utilizando as acrobacias com função recreativa.Como

relata Ossana:

Se bem que para os egípcios a palavra dança seja sinônimo de alegria e o termo iba denomine as duas coisas, desde épocas muito remotas separaram a dança em dois tipos: a dança “dancística” – uma espécie de ginástica constituído em exercícios de graça e flexibilidade - e a dança mímica. Está última parece ter sido da maior atração e constituía a diversão dos nobres e dos poderosos. (Ossona, 1988, p.55)

O povo hebreu utilizava a dança como manifestação de seus

sentimentos a um único Deus, os movimentos realizados em suas danças eram

executados em fileiras, filas e círculos prevalecendo o foco religioso e não

artístico. A dança na civilização grega acentuava como essência a educação, o

culto e o teatro através da mímica. Na preparação dos guerreiros, a dança era

utilizada como auxilio no desenvolvimento do autocontrole buscando a

harmonia do corpo, mente e espírito não perdendo o foco religioso. Um dos

tipos de dança utilizada para treinamento de jovens em Atenas era a Dança

com Armas. Como explica Vargas:

Encontramos entre os testemunhos escritos e principalmente a “Bíblia” alusões à dança, que se praticava no contexto religioso. [...] “Na civilização grega, a dança sempre esteve presente. Desde os ritos religiosos pré-helênicos até as cerimônias cívicas, festas, treinamento militar, educação e na vida cotidiana.” (2009, p.17).

Em Roma, segundo Vargas (2007), a dança passa por três períodos

distintos: na monarquia a dança tinha uma conotação religiosa. Na república a

origem religiosa da dança deixa de existir, e esta arte passa a ser utilizada para

manifestação do prazer, diversão, surgindo os jogos circenses e pantomimas.

No período do Império toda manifestação de arte é envolvida pela corrupção

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dos romanos, inclusive a dança, que passa a ter suas representações de forma

sádica e obscenas.

Na Idade média, após a corrupção das artes pelos romanos, toda

manifestação artística, incluindo a dança sofre restrições através da igreja,

prevalecendo alguns tipos de danças que faziam parte do cotidiano do povo,

relacionadas com a igreja.

Como explica Nanni “algumas vezes era dúbia a atitude da Igreja e a

dança era condenada por um lado e tolerada por outro” (2008, p.13), portanto a

dança de forma geral ficou esquecida por séculos.

No Renascimento, período marcado pela busca da cultura,

principalmente através das artes, a dança renasce apoiada pela realeza, com o

florescer artístico acontece também o surgimento do ballet clássico juntamente

com a profissionalização dos primeiros bailarinos. Segundo Vargas: “Além das

danças cultas, fora dos salões, surge à dança popular. São danças de conjunto

nas quais os participantes formam uma comunidade de mãos dadas

perpetuando sua cultura”. (VARGAS, 2007, p.21)

Na era moderna a dança surge de forma a contrapor a rigidez das

danças clássicas no que se refere à execução dos movimentos. Conforme

Nanni (2008) explica que a dança moderna segundo seus precursores “deve

ter como base as leis que regem a mecânica corporal; deve ser uma expressão

global, onde a emoção, sensibilidade e criatividade se tornem o foco central”,

surgindo vários estilos de dança tendo por finalidade a liberdade e a

criatividade dos movimentos na expressividade da dança.

Segundo Vargas (2008) “a partir de 1950, surgiu uma ação

contrapondo a este expressionismo da dança moderna”, reação essa que se

firmou nos Estados Unidos em 1960 surgindo o que conhecemos por dança

contemporânea com movimentos mais abstratos reunindo a linguagem

clássica, a necessidade de expressão e a inovação, não obedece à técnica e

utilizada da liberdade de expressão do bailarino e de sua improvisação.

Através da história podemos observar que a dança está ligada à

humanidade desde a era primitiva até os dias atuais onde o homem utilizava de

sua expressividade interagindo e compartilhando, com o grupo do qual

pertencia, todos os seus sentimentos.

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Na dança, é necessário que o professor leve o aluno, a saber, discernir

sua diversidade cultural, conhecer sua evolução histórica, compreender

minimamente suas características e adaptá-las conforme a realidade em que

se está inserido facilitando a compreensão deste conteúdo como produto de

um conhecimento científico produzido historicamente.

É necessário que o indivíduo conheça a natureza e as características

de cada situação de ação corporal, como são historicamente e socialmente

construídas valorizando-as, para que possa organizar e utilizar dos

movimentos criativos na expressão de sentimentos e emoções de forma

adequada e significativa e dentro de uma mesma linguagem corporal. Como

explica Vargas:

A dança como uma arte do movimento por utilizar-se de formas simbólicas e da sensibilização para o desenvolvimento dos alunos e alunas, representando seus sentimentos, expressões, criações e também com alternativa de trabalho fora de alguns padrões da educação formal. (VARGAS 2009, p.51)

A atuação crítica do aluno na sociedade como sujeito da história deverá

ser o resultado da ação pedagógica sendo necessário privilegiar os elementos

articuladores como complemento enriquecedor do conhecimento histórico na

dança.

Esta compreensão deverá ser processada do campo cognitivo para o

campo motor, processo que dará condições ao aluno de entender a dança no

contexto das relações nas manifestações corporais, no convívio social

diversificado e na análise das informações recebidas.

Enfatiza a forma como este conteúdo deve ser encaminhado para o

aluno, permitindo ao mesmo apreender este conhecimento de maneira que ele

possa ser instrumentalizado através de uma análise reflexiva, crítica, séria e

comprometida com a ampliação de visão de mundo.

De acordo com as Diretrizes Curriculares da Educação Básica de

Educação Física (DCE), os elementos articuladores têm por finalidade “romper

com a maneira tradicional como os conteúdos têm sido tratados na Educação

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Física”.

Assim, “faz-se necessário integrar e interligar as práticas corporais de

forma mais reflexiva e contextualizada”. (2009) Portanto, podem ser

considerados como elementos de ligação entre conhecimento histórico e

realidade social e o contexto de atuação do aluno. Os elementos articulares

são:

Cultura Corporal e Corpo; Cultura Corporal e Ludicidade; Cultura Corporal e Saúde; Cultura Corporal e Mundo do Trabalho; Cultura Corporal e Desportivização; Cultura Corporal – Técnica e Tática; Cultura Corporal e Lazer; Cultura Corporal e Diversidade e Cultura Corporal e Mídia. (2009, p.53)

Nesta visão de fazer uso dos elementos articuladores vinculados ao

conteúdo estruturante dança, foi selecionado Cultura Corporal e Saúde; Cultura

Corporal e Mídia, pois os mesmos apresentam características próprias que

podem dar um enfoque diferenciado e abrangente no que diz respeito às aulas

de dança no contexto escolar.

O efeito da mídia no contexto atual no que se refere aos modelos e

padrões produzidos por ela gera conceitos que muitas vezes são descartáveis,

atualmente pela “indústria cultural”. Explica Nepomuceno “indústria cultural é o

termo utilizado por Adorno e Horkheimer, (1985) filósofos da escola de

Frankfurt”. (2010, p.3), expõe seus produtos, divulgando-os pela mídia, o apelo

utilizado para valorizar esses produtos penetra e fixa no consciente coletivo,

vendendo padrões estereotipados e modelos de atitudes e condutas.

Para Nepomuceno “O interesse prioritário desta indústria é produzir

bens culturais com o objetivo único de gerar lucro, utilizando para isso fortes

estratégias de convencimentos”. (2010, p.3)

Essa influencia da mídia afeta as produções artísticas, principalmente a

dança, desconsiderando a produção cultural desta arte no decorrer da história,

sendo que os conceitos apropriados pela mídia fortalecidos pela cultura do

consumismo passam a exercer um poder decisivo no querer dos indivíduos

criando uma cultura descartável. Como afirma Sborquia e Gallardo “Podemos

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acrescentar que as danças da mídia também não possuem intenção de arte,

visando apenas às demandas de mercado.” (2002, p.112).

O lixo cultural exposto tão facilmente e de forma atrativa faz com que

as produções artísticas sejam deixadas de lado ou muitas vezes consideradas

ultrapassadas, principalmente pelos jovens.

Cabe, portanto, à escola proporcionar aos alunos condições onde

possam analisar situações concretas dos produtos colocados pela mídia,

principalmente no que se refere à dança, fazendo um diálogo entre a cultura do

consumismo e a cultura produzida historicamente.

Um dos pontos que fica bem claro sobre a influência da mídia é quando

a dança é utilizada nas escolas como dança espetáculo apenas em datas

comemorativas, vinculada a coreografias prontas ditadas pela mídia sem ser

feita uma avaliação da mesma e quais os apelos ocultos em cada movimento.

Os estilos de dança impostos são muitas vezes atrativos, com ritmos

contagiantes e movimentos fáceis com letras que utilizam de uma linguagem

promíscua denegrido em muitos casos a imagem da mulher, criando conceitos

de vícios que levam a erotização dos gestos, causando um efeito negativo nas

crianças e jovens, principalmente no que se refere à sexualidade precoce.

No que concerne a Cultura Corporal e Saúde a dança é vista como

uma atividade física e consequentemente ao praticá-la de forma orientada a

mesma traz contribuições positivas à saúde não somente no âmbito físico,

social, psíquica e mental.

A dança é caracterizada como atividade aeróbica que tem por

características exercícios contínuos, dinâmicos e com duração prolongada

beneficiando o sistema cardiorrespiratório, vascular e metabólico.

Como qualquer atividade física bem programada favorece a satisfação

e alegria. Ao executar a atividade o organismo libera a endorfina, substância

ligada ao prazer, contribuindo assim para a melhoria do bem estar

preenchendo os requisitos no se refere ao conceito de saúde definida pela

Organização Mundial de Saúde “saúde é um estado de completo bem-estar

físico, mental e social e não apenas a ausência de doença,”.

Com relação aos benefícios da dança a nível social podemos citar o

aumento da autoestima e a melhoria de relacionamentos interpessoal. No

campo psíquico o combate ao estresse e a nível mental a dança conforme

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explica Vargas “proporciona condições para o desenvolvimento das funções

mentais como: atenção, concentração, imaginação, memória, raciocínio,

curiosidade, observação, criatividades, exploração, entendimento qualitativo de

situações e poder de crítica” [..] (VARGAS 2009, p.59).

Qualidade esta de grande relevância no que concerne ao papel da

escola quanto ao desenvolvimento do aluno.

Quanto à manutenção da saúde física a dança contribui para: melhoria

da postura, aptidão física, desenvolvimento e melhora da respiração, melhora

do condicionamento físico, aumento da flexibilidade, fortalecimento de

músculos e ossos, melhora na coordenação motora, ritmo e equilíbrio

promovendo a consciência corporal. (Ferreira, 2009)

No ponto de vista deste enfoque, saúde, o principal objetivo é levar o

aluno a diferenciar também a atividade física de competição da atividade física

que busca somente a manutenção e promoção da saúde, sendo que a primeira

busca o desempenho e rendimento que contribui para consequências

negativas à saúde de quem as praticam.

Portanto faz se necessário que a discussão sobre a saúde deva ser

estimulada de forma crítica e entendida no contexto atual.

3 METODOLOGIA

Durante a implementação do projeto, que foi realizado com os alunos

dos segundos, terceiros e quartos anos do Curso de Formação de Docentes

(antigo magistério) no período vespertino e noturno, teve como metodologia

atividades teóricas e práticas, divididas em duas etapas simultaneamente.

Na parte teórica realizaram-se pesquisas bibliográficas referentes à

história da dança, a dança na escola, o efeito da mídia na dança e os

benefícios para a saúde tendo dança como atividade física, usando como base

de estudo o material didático elaborado e outros artigos e livros sugeridos pelo

professor referente aos temas.

As discussões dos conhecimentos teóricos transcorreram em mesa

redonda e após esta atividade os alunos elaboraram textos e artigos de opinião

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produzindo assim conhecimentos teóricos para as apresentações em seminário

realizados em sala de aula. Posteriormente, os alunos destaque de cada tema,

apresentaram os conhecimentos adquiridos em seminário aberto para todo

Curso de Formação de docentes, do Colégio Estadual Cyríaco Russo da

cidade de Bandeirantes com a presença de alunos, corpo docente, equipe

pedagógica e direção no dia do encerramento do projeto.

Quanto às atividades práticas as aulas tiveram como base

metodológica a dança criativa e a improvisação, a primeira com a finalidade de

explorar e aprimorar os movimentos e a autoexpressão, pois segundo Arce e

Dácio a dança criativa “é um método de trabalho que foge de determinadas

regras estereotipadas e que valoriza o processo criativo, estimulando o

aluno”[...] (2007, p.12).

Trabalhando com a educação dos movimentos básicos e suas

variações proporcionando ao aluno oportunidades de descobrir o corpo e o

movimento utilizando deles para a comunicação. Conforme explica Arce e

Dácio “o que a dança criativa pretende mostrar é que sua prática fornece

subsídios necessários para o desenvolvimento espontâneo e criativo da

linguagem do movimento”[...] (2007,p.11)

Já a improvisação que tem como objetivo explorar a criatividade, o

aluno tem a oportunidade de criar outros movimentos fora daqueles que já

foram padronizados como sendo próprios de cada dança, fazendo valer de sua

intuição, liberdade dos movimentos e da expressão corporal. Nesta perspectiva

o aluno experimenta gestos e constrói movimentos partindo da vivência

corporal, aprendendo a criar até chegar a uma coreografia. Segundo explica

Soares [et.al.]:

É que a dança, na abordagem da improvisação, tem como um dos seus objetivos o desenvolvimento da criatividade, na qual e pela qual o indivíduo dá vazão ao seu potencial de mudança, de criação de movimentos novos ou adaptados, para demonstrar a si mesmo ou às outras pessoas a sua mensagem/obra. (1989,p.33)

As aulas práticas de dança serão fundamentadas em três livros Dança

Improvisação e movimento (Barbara Haselbach), Oficinas De Dança e

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Expressão Corporal para o Ensino Fundamental (Ivo Ribeiro de Sá e Kathya

Maria Ayres de Godoy) e Os Temas de Movimentos de Rudolf Laban (Lenira

Rengel).

No primeiro momento foram explorados as vivências corporais

compostas de movimentos livres, batidas de palmas, giros, andar diferenciado,

com ou sem mudança de direção e movimentos livres ao som de uma música.

Os alunos foram desafiados a utilizar de diferentes tipos de materiais

como: lenço, arco, fita, chapéu e leque e em pequenos grupos, elaborar

movimentos tendo como base ritmos diversificados. Após o momento de

criação foi feita a reunião das sequências de movimentos criadas pelos grupos,

sempre fazendo a rotatividade dos materiais e componentes dos grupos.

Durante a realização desta proposta de aula os pontos relevantes

foram a interação dos componentes dos grupos e a criatividade. Como afirma

Vargas “O trabalho em grupo também apresenta uma série de riscos,

incertezas, desafios e diferenças que podem contribuir fortemente com a

identidade do grupo e principalmente com a formação de caráter dos

aprendizes”. (Vargas, 2009, p.74)

Outra atividade prática trabalhada com os alunos foi a criação de

sequências de movimentos partindo de imagens de revistas, poses estáticas de

forma individual e coletiva. Todas as atividades citadas foram acompanhadas

de ritmos musicais diversificados. Para Vargas:

“A música afeta as emoções que podem ser diretamente expressadas pelas ações”. Atua no ego produzindo o desenvolvimento da fantasia, criatividade [...] Além disso, auxilia na educação do movimento na educação do sentido musical, deixando mais eficiente o trabalho corporal proposto na dança. (2009, p.67)

Partido dos conhecimentos práticos já existentes e os adquiridos

durante as aulas de dança foi sugerido aos alunos a elaboração de

coreografias. A montagem das coreografias se deu de forma bem democrática,

onde aconteceu a valorização das opiniões dos alunos envolvidos respeitando

as limitações de cada um. Segundo Soares [et.al.]

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A improvisação em dança, significa criar movimentos não treinados, espontâneos, sem prévia preparação dos mesmos. Nesse sentido a improvisação além de conteúdo da dança é conteúdo do movimento, oferecendo possibilidades de ultrapassar os limite da experimentação padronizados na escola.(1998,p.39)

Por serem turmas pequenas foram construídas seis coreografias

produzidas coletivamente. Após as coreografias montadas os alunos tiveram

liberdade de escolher qual gostaria de participar para a apresentação durante o

encerramento do projeto que se deu juntamente com o seminário.

Após o encerramento do projeto solicitei para que as alunas

avaliassem o mesmo de forma escrita, da qual transcrevi algumas de suas

falas:

“[...] os movimentos básicos da dança, a integração da turma fez com

que a timidez ficasse oprimida e a confiança tomasse conta do que estava

sendo realizado”. (DS)

“[...] teve muita interação entre cada grupo e criatividades de gestos

individuais”.(DF)

“Descobri que a dança pode fazer parte sim das aulas de Educação

Física e que ela trás muitos benefícios para os alunos”.(AS)

“Nesse período pudemos sair da sala de aula e adquirir mais cultura

e aprendemos como conhecer nossos movimentos, e o que podemos fazer

com o nosso corpo.” (TR)

“Vou levar para minha vida que a dança pode proporcionar muitas

aventuras emocionantes e inesquecíveis.” (LG)

“Apreciei muito o respeito à individualidade, algumas de nós

infelizmente não possuíamos habilidades em dança e pude notar que estas

dificuldades foram trabalhadas, não superadas, mas desenvolvidas e isso

gerou alegria”. (MT).

“O mais importante neste trabalho é que os passos da coreografia

foram elaborados coletivamente.” (LP)

“Aprendemos sobre a história da Dança até os dias atuais, para mim as

aulas teóricas foram proveitosas e as aulas práticas divertidas”.(LF)

“Desde a quinta série esta foi minha primeira apresentação de dança”

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(JM)

4 CONSIDERAÇÕES FINAIS

O trabalho com dança na escola não é uma das atividades mais fáceis,

no que se refere à aplicação dos conteúdos da Educação Física, pois durante o

trabalho em grupo online com professores da rede estadual e durante a

aplicação do projeto pode-se notar que todos nós passamos pelas mesmas

dificuldades como: espaço físico, o preconceito, o vencer a pedagogia da bola

e a falta de vivência corporal na dança que nossos alunos apresentam.

Mas nenhuma das dificuldades acima citadas pode impedir o professor

de realizar o que é de direito de nossos alunos que é ter o conhecimento deste

conteúdo produzido historicamente e rico no que se concerne no âmbito da

cultura.

O professor que se propõe a desenvolver o conteúdo dança deve se

preparar quanto ao conhecimento teórico e as metodologias além de vivenciar

juntamente com seus alunos as atividades proposta para eles, e assim sentido

de perto as necessidades de seus alunos.

Todas as ações teóricas e práticas foram conduzidas para que os

objetivos fossem atingidos durante a realização do projeto.

O objetivo geral do projeto: reconhecer a dança como atividade física,

como forma de expressão corporal e expressão cultural, oportunizando

situações onde os alunos possam entender esses conhecimentos de forma

crítica e reflexiva convertendo-os como mais um instrumento cultural dentro do

ambiente escolar e da comunidade em que está inserido.

Os objetivos específicos: Compreender a historia da dança e sua

diversidade cultural; Identificar influencia da mídia na forma de dançar.

Reconhecer os benefícios da dança no bem-estar físico, social e psíquico;

Participar de atividades práticas com dança com finalidade de desprender dos

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tabus, medos e preconceitos, relacionados à mesma; Criar movimentos com o

uso de materiais e ritmos diferentes; Desenvolver coreografias individuais e

coletivas; Argumentar em debates e seminários utilizando os conhecimentos

referentes à dança.

Para que o trabalho alcance seus objetivos acima citados é

fundamental que o educador crie situações de ensino e aprendizagem que

incluam uma reflexão e discussão sobre as experiências corporais, conforme

afirma RUSSO E TOLEDO “educar, é dar a alguém a chance de ver e vivenciar

o mundo como todo. Não só isto é dar a chance deste alguém ser um todo

participante”. (2006, p.11)

E Por mais trabalhoso e cheio de dificuldades ao propor o conteúdo

dança se faz necessário estar envolvidos em uma prática de qualidade, pois

segundo Vargas: “Este profissional, deverá estar preparado para trabalhar a

dança em todas as suas possibilidades, sendo ela artística, cultural,

educativas, física ou recreativa , adequando métodos e estratégias de acordo

com os objetivos estabelecidos” [...] (2007,p.80). Sendo assim a resposta ao

nosso trabalho será gratificante.

“Se falar que não tive dificuldade estaria mentindo, mas me superei,

pois, não sabia fazer nenhum passo de dança”.(MC)

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FERREIRA, Vanja. Dança escolar: um novo ritmo para a Educação Física.

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PARANÁ, DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO BÁSICA, Diretrizes

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NANNI, Dionisia. Dança Educação: pré-escola à universidade. Rio de

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VARGAS, Lisete A.M. Escola em dança: movimento, expressão e arte. Porto

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