Nenhum Estado é de um homem só

Ao fim de um ano de partilha quotidiana, é indispensável que agradeça publicamente a todos os que internamente sustentam a programação da Casa, assegurando o rigor e a qualidade das produções, sejam elas estreias absolutas ou acolhimentos – dentro e fora de portas –, numa cumplicidade que, apesar das divergências pontuais (muitas delas normativas e nem sempre de fácil cumprimento), se pauta pela matriz da participação empenhada: confrontarmo-nos com formatos tão diversos na dimensão estrutural e estética é ganho permanente do nosso mister.

Na sequência do Dia Mundial do Teatro, celebramos Abril com Antígona, de Sófocles. À vida pública herdada de tão longe acrescentamos debate e assinalamos o Centenário da nossa República. Desenhamos pontes entre margens espelhadas de espaços e tempos que nos importam discutir.

Em detrimento da produção própria, salvaguardamos a cooperação com os Festivais alkantara, FITEI e Almada, o que nos permite o acolhimento de espectáculos nacionais e estrangeiros de Teatro e Dança, alargando o mapa da nossa programação. A vida de um teatro faz-se de surpresas programadas e muita invenção.

Estaremos em Madrid com dois espectáculos da Casa, um deles Turismo Infinito, a muito celebrada e celebratória paisagem habitada de Pessoa arquitectada por Ricardo Pais.

Os mais novos podem assistir em família à ópera Jeremias Fisher pela Companhia de Ópera do Castelo. Celebramos o Dia Mundial da Dança com Clara Andermatt a solo. Damos a ver a nossa co-produção de O Príncipe de Homburgo de Kleist, traduzido e encenado por Luísa Costa Gomes e António Pires. Escolas no Teatro mostra os resultados das acções pedagógicas desenvolvidas a partir das nossas produções. A ASSéDIO e o Ensemble regressam com novos espectáculos, da autoria de Frank McGuinness e Francisco Luís Parreira – uma estreia absoluta de um autor português. Estaremos de novo no Teatro Nacional D. Maria II, com a remontagem de Todos os que Falam, quatro dramatículos de Beckett.

Entretanto fechamos para férias, Verão à vista, sabendo já como recomeçar uma nova temporada.

Saudações.

Nuno CarinhasDirector Artístico

Abr-Jul 2010

Antígonade SófocleS

encenação nuno carinhaS

eStre ia

TNSJ ·· 7-23 Abrilprodução TNSJ

Estados de GuerrafotografiaS de João P ina

exPoSição

TNSJ Salão Nobre ·· 26 Mar-24 Abrprodução TNSJ

Antígonade antónio Pedro

direcção cénica nuno M c ardoS o

leitura encenada

TNSJ ·· 13-16 + 21-23 Abrprodução TNSJ

colaboração Balleteatro

Análises ao Fado e ao SanguecoMiSSário João lu íS Pere ira

conferênciaS

TNSJ Salão Nobre ·· 15+16+22+23+24 Abrorganização TNSJ

Alguém Olhará por Mimde frank McguinneSS

encenação carloS P iM enta

eStre ia

MSBV ·· 8-24 Abr produção Ensemble – Sociedade de Actores

De Volta aos TeatrosfotografiaS de tere Sa SantoS ,

Pedro troPa

ex P oSição

TeCA ·· 8-30 Abrprodução Clube das Artes

Jeremias FisherM úS ica iSabelle aboulker

l ibreto Moha Med rouabhi

d irecção cénica Michel d ieua ide

direcção art í St ica catarina Molder

TeCA ·· 15-17 Abrprodução Companhia de Ópera do Castelo

So Solodirecção e inter Pretação

c lara ander Matt

dia Mundial da dança

TNSJ ·· 29+30 Abrco ‑produção ACCCA, Culturgest, TNSJ

O Príncipe de Homburgode h e inr ich von kle i St

encenação antónio P ire S ,

lu í Sa coSta goMe S

TeCA ·· 7-16 Mai co ‑produção Ar de Filmes, CCB, TNSJ

Escolas no Teatrocoordenação lu íSa Portal

ex P oSição

TeCA Sala de Vidro ·· 15-28 Maiorganização TNSJ

2

O alkantara festival no TNSJ · 21-27 Mai

Vamos sentir falta de tudo aquilo de que não precisamosdirecção art íSt ica vera Mantero

eStre ia nacional

TNSJ ·· 21+22 Maico ‑produção alkantara festival, Culturgest, CNDC, Kunsten

Festival des Arts, Festival Montpellier Danse 2009, Teatro de la

Laboral, PACT/Zollverein

Como rebolar alegremente sobre um vazio Exteriordirecção art íSt ica e encenação

andré guedeS , M iguel loureiro

eStre ia abSoluta

TeCA ·· 22+23 Maico ‑produção alkantara festival, DeVIR/CAPa

H3direcção e coreografia bruno beltrão

eStre ia nacional

TNSJ ·· 24+25 Maico ‑produção Grupo de Rua, Kunsten Festival des Arts, Festival

Internacional de las Artes de Castilla y León, Grand Théâtre de

Luxembourg, Festival d’Automne à Paris

Radio Muezzinconceito e encenação Stefan kaegi

(r iM in i Protokoll)

TeCA ·· 26+27 Maico ‑produção Hebbel am Ufer, Goethe ‑Institute Ägypten

co ‑produtores Athens & Epidaurus Festival, Bonlieu Scène

Nationale, Festival d’Avignon, steirischer herbst festival,

Zürcher Theater Spektakel

O FITEI no TNSJ 28 Mai-9 Jun

Hnuy Illaencenação Mire ia gabilondo

coreografia Jon Maya

eSP ectáculo de abertura

TNSJ ·· 28+29 Mai

produção Kukai ‑Tanttaka

Ros Ribas: Fotógrafo de EscenafotografiaS de roS r ibaS

ex P oSição

TNSJ Salão Nobre ·· 28 Mai-4 Julprodução Centro Dramático Nacional

Querida Professora Helena Serguéiévnade lud Milla razouMovSkaia

encenação João Mota

TeCA ·· 29+30 Maiprodução Comuna – Teatro de Pesquisa

Não se Ganha, não se Pagade dario fo

encenação Maria eM íl ia correia

TNSJ ·· 1 Junprodução Teatro da Trindade

In Vino Veritascriação e encenação al ic ia Soto

MSBV ·· 30 Maiprodução Alicia Soto ‑Hojarasca

Exitustexto e encenação d iego lorca,

Pako Merino

TNSJ ·· 3 Junprodução Titzina Teatre

3

Kasparde Peter handke

encenação João garcia M iguel

TeCA ·· 4+5 Junprodução JGM

Dies Irae; en el Réquiem de Mozartcriação e encenação Marta c arraS co

TNSJ ·· 7 Junprodução Marta Carrasco (Espanha)

Epilogos, Confessions sans Importancecoreografia e encenação r oS er Montlló

guberna, br ig itte Seth

TeCA ·· 8+9 Junprodução Compagnie Toujours Après Minuit

O Festival de Almada no TNSJ · 8-16 Jul

Ode Maritimede fernando PeSS oa

encenação claude régy

interPretação Jean ‑Quentin c hâtelain

TNSJ ·· 8-10 Julprodução Les Ateliers Contemporains

Yourcenar / CavafyconcePção Jean ‑claude feugnet

interPretação charlotte r aMP l ing ,

PolydoroS vogiatz iS

TNSJ ·· 16 Julprodução Les Visiteurs du Soir

O Dia de Todos os Pescadoresde franciSco lu íS Parreira

encenação João cardoSo

eStre ia ab Soluta

TeCA ·· 15-31 Julco ‑produção ASSéDIO – Associação de Ideias

Obscuras, TNSJ

O Terceiro Recordadode franciSco lu íS Parreira

direcção João cardoSo

leitura encenada

TeCA ·· 24 Julco ‑produção ASSéDIO – Associação de Ideias Obscuras, TNSJ

Fora de portas

Maiorcacoreografia Paulo r ibe iro

Teatro -Cine de Torres Vedras ·· 3 AbrTeatro Nacional de Niš (Sérvia) ·· 12 AbrTeatro Nacional de Podgorica (Montenegro) ·· 14 AbrTeatre Municipal Xesc Forteza (Palma de Maiorca, Espanha) ·· 25 AbrTeatro Municipal de Bragança ·· 29 AbrCentro de Artes do Espectáculo de Portalegre ·· 1 MaiTeatro Virgínia (Torres Novas) ·· 8 Maico ‑produção Companhia Paulo Ribeiro, Centro Cultural Olga

Cadaval, São Luiz Teatro Municipal, Teatro Viriato, TNSJ

Antígonade Sófocle S

encenação n uno carinhaS

Teatro Viriato (Viseu) ·· 29+30 AbrTeatro Municipal de Bragança ·· 8 MaiTeatro Municipal de Vila Real ·· 14 Maiprodução TNSJ

4

Local Geographiccoreografia e interPretação r ui h orta

eStre ia abSoluta

Centro Cultural de Belém (Lisboa) ·· 11-16 Maico ‑produção CCB, O Espaço do Tempo, Centro Cultural Vila

Flor, Teatro de la Laboral, TNSJ

Story Casecoreografia né barroS

Teatro Municipal de Vila do Conde ·· 22 Maico ‑produção Balleteatro, TNSJ

Casa -Abrigocriação colect iva

direcção art íSt ica andré braga,

cláudia f igue iredo

Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (Espanha) ·· 28+29 MaiCenas na Rua – Festival Internacional de Teatro e Artes na Rua (Tavira) ·· 13+14 Julco ‑produção Circolando, TNSJ, In Situ, Festival Chalon

dans la Rue

Talk Showcoreografia ru i horta

TEMPO – Teatro Municipal de Portimão ·· 5 Junco ‑produção CCB, O Espaço do Tempo, Centro Cultural Vila

Flor, TEMPO – Teatro Municipal de Portimão, Teatro de la

Laboral, TNSJ

Tambores na Noitede bertolt brecht

encenação nuno carinhaS

Naves del Español (Madrid, Espanha) ·· 10-13 Junprodução TNSJ

Turismo Infinitode antónio M . fe iJó

a Part ir de textoS de fernando Pe SS oa

encenação r icardo Pai S

Naves del Español (Madrid, Espanha) ·· 17-20 Junprodução TNSJ

Electracoreografia e inter Pretação

olga roriz

Teatro Sá de Miranda (Viana do Castelo) ·· 18+19 Junco ‑produção Companhia Olga Roriz, OPART, TNSJ

Todos os que FalamQuatro “draMatículoS”

de Sa Muel beckett

encenação n uno carinhaS

Teatro Nacional D. Maria II (Lisboa) ·· 25 Jun-4 Julco ‑produção ASSéDIO, Ensemble, TNSJ

Letra Mde Johanne S von Saaz (O Lavrad Or

da B Oémia ) / João v ie ira

encenação fernando Mora raMoS

FESTEIXO – Festival de Teatro do Eixo Atlântico (Viana do Castelo) ·· 9+10 JulFestival Internacional de Teatro de Almada ·· 16-18 Julco ‑produção Teatro da Rainha, TNSJ

5

Que espaços levantar para conter as palavras que andam pela cidade? Da cama‑rata auschwitziana construída em madeira de Breve Sumário da História de Deus, ao quase semicírculo revestido a cortiça de Antígona, que ora transporta a memória do anfiteatro grego, ora sugere a cratera de um vulcão em lava, Nuno Carinhas desenhou dois lugares pouco amenos para ressoar o som e a fúria das convulsões do mundo, duas orgânicas máquinas de emaranhar perguntas no espaço público. Porque em Antígona – já era assim no Breve Sumário – interroga ‑se a origem das coisas, porque aqui começa a história do nosso teatro e a vida política das nossas cidades. Com a insubordinação de Antígona, o homem parte à conquista de uma consciência, ques‑tiona as fronteiras entre a integridade individual e o bem comum. As personagens de Sófocles são angustiados pontos de interrogação que caminham. Pergunta Creonte: “Então o Estado não é de quem manda?” Responde Hémon: “Nenhum Estado é de um homem só!” Pergunta Antígona: “Como posso eu ainda olhar para os deu‑ses?” De pergunta em pergunta, de resposta em resposta, o confronto adensa ‑se e Antígona entrega ‑se à morte. Vinte e cinco séculos mais tarde, Marguerite Yourcenar dedicou ‑lhe o mais belo dos epitáfios: “O tempo retoma o seu curso sob o ruído do relógio de Deus. O pêndulo do mundo é o coração de Antígona”. •

Quando a peça abre, com o diálogo entre a heroína e a sua mais submissa irmã Ismena, podemos sentir, não sem temor pelo nosso relativo conforto, a estranha Antígona on the road again, mas desta feita numa estrada que ela mesma traça, e já não o seu pai, a cegueira do seu pai, o seu cego amor pelo pai. Uma estrada que vai de Tebas a Tebas, e de Antígona--filha a Antígona -irmã, do aconchego da casa – lugar do vivo – à exposição do morto sem sepultura. Estamos, de chofre, perante uma Antígona pronta a

levantar de novo a poeira das velhas estradas, desta vez acamando pó sobre o cadáver de Polinices, a fim de o proteger contra as garras sempre obedientes dos abutres e dos chacais, em nome dos deuses que mais não são do que outros tantos chamamentos capazes de muitas formas de amor que habitam a pessoa. •Regina GuimarãesExcerto de “Notas sobre O humano e A humanidade”. In Antígona:

[Manual de Leitura]. Porto: Teatro Nacional São João, 2010.

6

tradução

Marta Várzeas

cenografia

Nuno Carinhas

figurinos

Bernardo Monteiro

música

Miguel Pereira

(VortexSoundTech)

desenho de luz

Rui Simão

desenho de som

Joel Azevedo

voz e elocução

João Henriques

interpretação

Alexandra Gabriel

António Durães

Emília Silvestre

João Castro

Jorge Mota

José Eduardo Silva

Lígia Roque

Maria do Céu Ribeiro

Paulo Freixinho

Pedro Almendra

produção

TNSJ

qua-sáb 21:30

dom 16:00

dur. aprox. [1:20]

classif. etária M/12 anos

ESTREIA

AntígonaDE SóFOCLESENCENAçãO NuNO C ARINHAS

TeatroNacionalSão João

26-28Mar2010

7-23 Abr2010

7

Estados de GuerraFOTOGRAFIAS DE J OãO P INAEx POS I çãO

instalação

João Mendes Ribeiro

Catarina Fortuna

produção

TNSJ

Salão Nobre

ter-sáb 14:00 -19:00

dom 14:00 -15:00

(e durante o período dos

espectáculos, exclusivamente

para os espectadores de

Antígona)

TeatroNacionalSão João

26 Mar24 Abr2010

Antígona e Ismena emergem em cena após a retirada do exército inimigo, e no solo da “belicosa Tebas” jaz o cadáver insepulto de Polinices. Antígona começa sob o signo da guerra, mas começa também com uma promessa de superação dos seus traumas, anunciada pelo Coro: “As guerras de há pouco esqueçamos”. O olhar que João Pina nos devolve nas suas fotografias de guerra, publicadas em jornais e revistas dos dois lados do Atlântico (da Visão à The New Yorker, do El País à Newsweek), participa deste mesmo movimento: catástrofe e reconstrução, discórdia

e reconciliação. Nelas, a guerra não é uma abstracção, mas um lugar terno e feroz de onde emerge o melhor e o pior de homens em tempos de cólera. É esse olhar que agora convocamos em Estados de Guerra, exposição que reúne imagens que procuram estabelecer um diálogo “olhos nos olhos” com o texto de Sófocles. Isto porque, das ruas de Tebas às montanhas do Afeganistão, avistamos a mesma paisagem humana rasgada pelo clamor das armas. E Antígona, lá como cá, continua a exigir o enterro dos seus mortos de guerra. •

8

AntígonaDE ANTóNIO PEDROLE ITURA ENCENADA

direcção cénica

Nuno M Cardoso

interpretação

João Castro

Jorge Mota

José Eduardo Silva

Lígia Roque

Paulo Freixinho

Pedro Almendra

e alunos do

3.º Ano do Curso

de Teatro do

Balleteatro

Escola Profissional

Alice Silva

Ana Rosa

Carlos Campos

Joana Cruz

José Leite

José Silva

Márcio Ferreira

Marcos Bastos

Marlene Costa

Patrícia Teixeira

Paulo Freitas

Rafael Silva

Roberto Mendes

Simão Luís

Vânia Leite

produção

TNSJ

colaboração

Balleteatro

ter 21:30

qua-sex 15:00

TeatroNacionalSão João

13-16 Abr21-23 Abr2010

“Vamos representar a Antígona”, mas “não são as palavras de Sófocles que vamos dizer”, começam por anunciar as pirandellianas personagens desta “Glosa Nova da Tragédia de Sófocles”, que António Pedro escreveu, encenou e estreou no então São João Cine, no ano de 1954, numa produção do seminal Teatro Experimental do Porto. Das inúmeras “máscaras portuguesas” de Antígona do séc. XX que poderiam fazer companhia à matriz grega – de António Sérgio a Eduarda Dionísio, de Júlio Dantas a Hélia Correia –, escolhemos aquela assinada por um agitador que inventou no Porto um projecto artístico que foi, acima de

tudo, uma escola de teatro. Fiéis a esta herança, homenageamos António Pedro lendo em voz alta estas palavras onde alguém pressentiu um “grito de revolta contra o totalitarismo do Estado Novo”, leitura que Nuno M Cardoso transforma num exercício de “formação em acto”, convocando actores da Casa e alunos do Balleteatro Escola Profissional e da ESMAE. Sobre esta sua revisão da matéria dada, adverte -nos o autor: “Nesta glosa, a Grécia é apenas um pretexto cénico. A acção passa -se, realmente, no palco em que for representada, isto é: na imaginação de cada um”. •

9

No ciclo de conferências que organizámos a propósito do Breve Sumário da História de Deus de Gil Vicente, inquirimos provocatoriamente sobre O que resta de Deus. Na hora em que erguemos a mais persistente das tragédias gregas no palco do TNSJ, submetemos Antígona a várias Análises ao Fado e ao Sangue, acrescentando outras vozes à polifonia de razões composta por Sófocles no séc. V a.C. Por entre seculares rios de sangue e de tinta, saudemos todos aqueles que se dispuseram, aqui e agora, a continuar connosco esta conversa inacabada. A começar por Maria Helena da Rocha Pereira e Marta Várzeas, a referência tutelar dos Estudos Clássicos em Portugal e uma sua inspiradíssima discípula, que partilham a experiência de traduzir Antígona, na presença de Frederico Lourenço, o homérico tradutor da Odisseia e da Ilíada. Dos tambores da guerra que ecoam por dentro e por fora dos limites geográficos e mitoló‑gicos de Tebas, falam ‑nos a repórter Alexandra Lucas Coelho e o general José Loureiro dos Santos, autores que publicaram muito recentemente Caderno Afegão e As Guerras que Já aí Estão e as que nos Esperam, res‑pectivamente. O investigador Francisco Luís Parreira e o ensaísta José Bragança de Miranda conduzem ‑nos ao núcleo abertamente mais polí‑tico e filosófico desta tragédia, o primeiro abordando o tópico “ordem e anarquia”, o segundo reflectindo sobre o conflito entre lei e imperativo moral. À pergunta “De que falamos quando falamos dos complexos de Édipo e Antígona?”, respondem as psicanalistas Fátima Sarsfield Cabral e Rosina Constante Pereira. O ciclo completa ‑se com um reenvio aos materiais de cena, com o investigador teatral Paulo Eduardo Carvalho a moderar uma conversa informal sobre os sentidos desencadeados por esta encenação. Para além do cenógrafo e encenador Nuno Carinhas, respondem à chamada a crítica e tradutora Alexandra Moreira da Silva e Carlos Lage, o secreto admirador de Antígona que preside à CCDR ‑N. •

Análises ao Fado e ao SangueCONFERêNCIAS

TeatroNacionalSão João

15+16 Abr22-24 Abr 2010

10

Salão Nobre

15 Abr ·· qui 18:30MARIA HELENA DA ROCHA PEREIRA , MARTA VáRz EASmoderação FREDERICO LOuREN çO

16 Abr ·· sex 18:30ALEXANDRA Lu CAS COELHO GENERAL JOSé LOuREIRO DOS SANTOS moderação AMíLCAR CORREIA

22 Abr ·· qui 18:30FRANCISCO Luí S PARREIRA , J OSé BRAGANçA DE MIRANDA moderação FERNANDO FARIA

23 Abr ·· sex 18:30FáTIMA SARSF IELD C ABRAL , ROS INA CONSTANTE PEREIRA moderação NuNO C ARINHAS

24 Abr ·· sáb 17:00conversa com PAuLO ED uARDO C ARVALHO ,ALEXANDRA MOREIRA DA S ILVA , C ARLOS LAGE , NuNO CARINHAS

comissário JOãO Luí S PEREIRAorganização TNSJ

Análises ao Fado e ao Sangue

Creonte: “Olhai! Do mesmo sangue / é quem morreu e quem matou.”

SóFOCLES Antígona

11

Alguém Olhará por Mim

tradução

Paulo Eduardo

Carvalho

cenografia

João Mendes Ribeiro

figurinos

Bernardo Monteiro

desenho de luz

José álvaro Correia

música

Ricardo Pinto

assistência de

encenação

Vânia Mendes

interpretação

Jorge Pinto

Alberto Magassela

Pedro Galiza

produção

Ensemble –

Sociedade

de Actores

ter-dom 21:30

classif. etária M/12 anos

ESTREIA

DE FRANK Mc Gu INNESSENCENAçãO CARLOS P IMENTA

Mosteiro São Bento da Vitória

8-24Abr2010

12

Nasceu em 1953 no condado de Donegal, no norte da Irlanda, tal como Brian Friel (o irlandês que mais recorrentemente tem visitado o nosso palco), e é frequentemente considerado como o mais destacado dra‑maturgo irlandês da sua geração. Voz radical, reveladora de uma sensi‑bilidade mais urbana e cosmopolita do que a da generalidade dos seus compatriotas dramaturgos das gerações anteriores, Frank McGuinness sentiu ‑se interpelado pela história do cativeiro de Brian Keenan (irlandês que durante quatro anos partilhou uma cela do Líbano com um repór‑ter da televisão inglesa e três norte ‑americanos) e escreveu Alguém Olhará por Mim. Neste texto de 1992, a que a Associação de Críticos de Nova Iorque atribuiu o Prémio de Melhor Peça Estrangeira, um inglês, um irlandês e um norte ‑americano são feitos reféns e confinados a um cárcere onde antagonismos pessoais reproduzem antagonismos polí‑ticos. Aqui, Beirute é também Belfast, e o pano de fundo do conflito do Médio Oriente remete directamente para o coração do conflito na Irlanda do Norte. Depois da viagem nas duas últimas temporadas por clássicos como Tchékhov, Ibsen e Molière, o Ensemble regressa – na ins‑pirada companhia de Carlos Pimenta e Paulo Eduardo Carvalho – aos contemporâneos e a Frank McGuinness, de que apresentou em 2001 uma desarmante Dama d’Água encenada por Nuno Carinhas. •

Tive uma conversa com o Frank McGuinness alguns meses depois do meu regresso a casa. Ele falou -me da peça que planeava escrever e, com muita compreensão e grande ansiedade, delicadeza e cuidado, disse -me que não prosseguiria se eu achasse que isso poderia causar qualquer perigo ou dano aos homens que, na altura, continuavam presos no Líbano. Pedi -lhe simplesmente que me explicasse o que tinha em mente. As palavras dele intrigaram -me. Fiquei a vê -lo expor as suas ideias. Era um escritor a tactear no escuro – e porém, em algum recesso da sua imaginação, tinha encontrado vivas centelhas que lhe iluminavam o caminho. Embora ele não tivesse qualquer informação que pudesse servir -lhe de base à escrita da peça, compreendi que não lhe faltavam as pedras -de--toque da verdade emocional. •Brian Keenan

A minha mãe rezava muitas vezes por eles, em particular por Brian Keenan. Era ela, mais do que qualquer outra pessoa, que não me deixava esquecê -los. Assisti a uma entrevista à mãe de John McCarthy na televisão. Era uma mulher extraordinária, impressionante, e morreu antes da libertação do filho. O seu maior desejo era voltar a vê -lo antes de morrer, e, para mim, o horror mais inimaginável é que uma pessoa não seja informada da morte da própria mãe… Essa é, a meu ver, uma tragédia indizível, e não tenho dúvidas de que foi a ligação entre esses dois aspectos que desencadeou a escrita da peça. •Frank McGuinnessCitados por: Helen Heusner Lojek – Contexts for Frank McGuinness’s

Drama. Washington: The Catholic University of America Press,

cop. 2004. p. 84 -85.

Alguém Olhará por Mim

13

Na viragem do século, o Ministério da Cultura lançou, com o contributo mecenático da Tabaqueira, o programa Rede Nacional de Teatros e Cine -Teatros. Mais de dez anos volvidos, o TeCA acolhe a exposição que propõe um balanço em imagens desse empreendimento de contornos verdadeiramente inéditos. Reunindo

fotografias realizadas por Teresa Santos e Pedro Tropa ao longo de 2008, De Volta aos Teatros efectua um percurso por teatros históricos restaurados, como o Theatro Circo (Braga), o Teatro Ribeiro Conceição (Lamego), o Teatro Pax Julia (Beja) ou o Teatro Lethes (Faro); por cine -teatros edificados na década

Teatro Carlos Alberto

8-30Abr2010

FOTOGRAFIAS DE TERESA SANTOS E PEDRO TROPAExPOS IçãO

DeVoltaaosTeatros

14

de 50 do século passado e agora recuperados – o Teatro Cine da Covilhã, o Cine -Teatro Avenida (Castelo Branco) ou o Cinema Teatro Joaquim de Almeida (Montijo) –, bem como pelos novos equipamentos culturais projectados em capitais de distrito, como os Teatros Municipais de Vila Real, Bragança e Faro. De Volta aos

Teatros documenta a obra realizada e ensaia, pelo olhar dos fotógrafos, uma multiplicidade de perspectivas sobre os palcos, plateias, salões, salas de trabalho, zonas técnicas e camarins que perfazem esses lugares a que chamamos Teatros. •

produção

Clube das Artes

colaboração

Ministério da

Cultura/DGArtes

ter-sáb 14:00 -19:00

dom 14:00 -15:00

15

De Lisboa chega ‑nos a mais recente criação da Companhia de Ópera do Castelo, uma estrutura apostada em renovar os modos de produção e recepção dos univer‑sos da ópera e da música erudita em Portugal, alargando ‑os a todos os públicos, cruzando disciplinas artísticas e provando – se necessário fosse – que a pedagogia não tem de ser sinónimo de condescendência. Versão portuguesa da ópera estrea‑ da em 2007 na cidade de Lyon, Jeremias Fisher coloca em movimento o libreto que Mohamed Rouabhi adaptou da sua homónima peça de teatro e para o qual Isabelle Aboulker compôs uma partitura abertamente contemporânea, materiais que Michel Dieuaide transformou num vibrante objecto músico ‑cénico. Metáfora a um tempo sombria e luminosa sobre a aceitação da diferença ao longo dessa aventura a que chamamos “crescer”, Jeremias Fisher narra a história de um filho de pescadores que, de metamorfose em metamorfose, se transforma num menino peixe, até chegar o dia em que tem de regressar ao Oceano. Rouabhi dedica esta história a todas as “crianças solitárias”. Num gesto de sabedoria isento de qual‑quer traço de paternalismo, que resume aliás o conceito deste espectáculo, acres‑centou à dedicatória: “Ou que se tornarão um dia solitárias”. •

música

Isabelle Aboulker

libreto a partir da

peça teatral

Jérémy Fisher,

de Mohamed

Rouabhi

versão portuguesa

Luís Rodrigues

direcção cénica

Michel Dieuaide

direcção artística

Catarina Molder

coordenação musical

e co ‑repetição

Nuno Barroso

cenografia e figurinos

Danièle Rozier

desenho de luz

Sandie Charron

maestro coro infantil

Armando Possante

interpretação

Catarina Molder

Luís Rodrigues

Jorge Martins

Pedro Frias

Coro Infantil

da Companhia

de ópera

do Castelo

Luís Campos

Pedro Fontes

Beatriz Silva

Catarina Mouro

Catarina Barreiros

Catarina Silva

Duarte Benard

Gonçalo Carvalho

Ivanea Machado

Madalena Veiga

Maria Fernandes

Mariana Soares

Martinho Ferreira

Tomás Vieira

Teresa Soares

Vicente Molder

Quarteto

de Cordas Artzen

Victor Vieira

violino

Ana Filipa Serrão

violino

Joana Cipriano

viola

Carolina Matos

violoncelo

produção

Companhia

de ópera

do Castelo

apoios

Opéra National

de Lyon

Biennale du Théâtre

Jeunes Publics/Lyon

estreia [1Jan2010]

Centro Cultural

de Belém (Lisboa)

qui 21:30 sex 15:00

sáb 21:30

dur. aprox. [1:00]

classif. etária M/6 anos

A H iStóriA dO Menin O Pe ixeóPERA DE CâMARA PARA PúBL ICO FAMIL IAR

Jeremias Fisher

16

Movido pela história de Jeremias, onde a morte vagueia permanentemente, convido -vos a descobrir um espectáculo de teatro musical onde se me impuseram exigências de limpidez e poesia. Para vos fazer vibrar através das situações dramáticas que expõem o singular destino de uma criança diferente, impõe -se fugir de toda a demonstração, de qualquer ênfase ou maneirismo. As personagens que vão ver, contagiantes, divertidas, inquietantes, são -vos familiares. O destino de Jeremias não é fantástico. A sua força reside no desejo de uma criança ir ao fundo do que pode – mas por quanto tempo? – encantar a sua jovem vida. •Michel DieuaideIn Jeremias Fisher: A História do Menino Peixe: [Programa].

Lisboa: CCB, 2010.

Teatro Carlos Alberto

15-17Abr2010

17

TeatroNacionalSão João

29+30Abr2010

concepção e

dramaturgia

Robert Castle

Alejandra Orozco

Clara Andermatt

coaching

Alejandra Orozco

música

João Lucas

desenho de luz

Rui Horta

cenografia

João Calixto

figurinos

Aleksandar Protic

co ‑produção

ACCCA

Culturgest

TNSJ

estreia [11Dez2009]

Culturgest (Lisboa)

qui+sex 21:30

dur. aprox. [1:10]

classif. etária M/12 anos

D IA Mu NDIAL

DA DANçA

So SoloDIRECçãO E INTERPRETAçãO C LARA ANDERMATT

18

Há o corpo dela, reconhecível numa dança que com os anos se tornou “mais despojada e [cuja] energia de alta voltagem ganhou espessura e interioridade” (nas palavras de Luísa Roubaud); há o cenário--instalação de João Calixto, paisagem agreste e apocalíptica com a qual aos poucos se vai ganhando familiaridade mas nunca nos deixa tranquilos, tantas que são as suas camadas de leitura; há a luz do também coreógrafo Rui Horta, que dialoga numa relação tão cúmplice quanto desafiadora com a personagem que Andermatt representa (ou as personagens que aquela personagem representa), e a própria Clara, figura de uma intensidade cénica rara, de olhar curioso e sempre a querer ver mais, à procura de um espaço “onde ficar confortável”

porque já não tem 20 anos; há a estruturante partitura musical de João Lucas, que não dá apenas o ambiente mas antes activa um outro género de diálogo, mais subterrâneo e indutor, menos explícito; há os figurinos de Aleksandar Protic, apontando para outros caminhos e explorando, a um outro nível, dimensões performáticas do próprio corpo; e há “O Método”, estratégia de construção dramatúrgica quase secular, desenvolvida por Lee Strasberg, aqui trazido pela mão de Robert Castle e Alejandra Orozco, base de toda a peça. •Tiago Bartolomeu CostaExcerto de “De seu nome, Clara”. Público: Ípsilon (11 Dez. 2009). p. 31.

Na última década, foi renunciando à condição de intérprete, con‑ centrando ‑se progressivamente no papel de coreógrafa. Ao mesmo tempo, investiu desassombradamente nas virtualidades performativas das mais díspares tipologias de intérpretes: bailarinos profissionais, adolescentes, pessoas com deficiência, idosos, grupos folclóricos… Agora, mais de vinte anos decorridos sobre a sua estreia na dança, Clara Andermatt confronta ‑se pela primeira vez com o exigente género do solo. So Solo é um título equívoco: tanto pode significar “tão só” como “então só”, ou mesmo “tão a solo”. Mas nem o processo criativo decorreu no mais absoluto isolamento – a coreógrafa contou com o olhar próximo dos encenadores Robert Castle e Alejandra Orozco, para além da parceria com outros criadores que há muito tomam parte no seu percurso – nem o resultado se confina à catarse autobiográfica: “Quis construir esta peça como uma arena de observação das várias solidões do mundo”. Se múltiplas são as solidões, múltiplas são tam‑bém as figuras exploradas ou subliminarmente evocadas – da Joana d’Arc de Bernard Shaw ao gato de Quando Passarem Cinco Anos, de García Lorca. Regresso de Clara Andermatt ao TNSJ, mais de dez anos depois da co ‑produção do festivo Dan Dau (PoNTI‘99), So Solo impul‑siona no nosso palco a celebração do Dia Mundial da Dança. •

19

Frederico Artur, Príncipe de Homburgo, sonha com a glória. Passeia, sonâmbulo, até ao jardim do palácio, na véspera da batalha de Fehrbellín, que em 1675 opôs o Brandeburgo de Frederico Guilherme aos suecos do Rei Carlos Gustavo. Dormindo, entrança uma coroa de louros. Aí o encontram o Eleitor do Brandeburgo e respectiva Corte. Troçando, o Eleitor impõe ‑lhe a coroa. Desta aparentemente inócua brincadeira se desencadeia o drama de magnas e inesperadas consequências de O Príncipe de Homburgo, última peça de Heinrich von Kleist, concluída há duzentos anos, poucos meses antes de o génio romântico se suicidar com a amante cancerosa, junto a um lago de Potsdam. Escrita numa Prússia ocupada pelo exército napoleónico, O Príncipe de Homburgo

foi classificada pelo próprio Kleist como um “drama patriótico”, mas o seu protagonista órfão, imaturo, contraditório, cheio de fraquezas e delírios de grandeza devolve à nação uma imagem pouco favorável de si própria. Ao confrontar ‑se com a peça, a escritora Luísa Costa Gomes percebeu de imediato que não poderia ficar‑se pela leitura: traduziu ‑a e, na companhia de António Pires, estreia ‑se na encenação, para nos restituir a tragédia solitária de um príncipe escandalosamente humano e a surpreendente dinâmica dramatúrgica da obra de Kleist. •

20

Na encenação procurámos sempre representar a concretude da linguagem de Kleist. As suas imagens poéticas são gráficas, materiais, vívidas: leões que se atravessam no caminho, panteras que saltam ao pescoço, névoas que se dissipam ao sopro do vento. É uma linguagem sempre rigorosa do ponto de vista da emoção, da acção e do gesto. Mas é também uma linguagem agreste, com muito corpo, e nela os sons estão na frase como numa batalha.

A primeira coisa que salta à vista na abordagem de O Príncipe de Homburgo é que não há vilões. Todos os personagens seguem a sua convicção, os

ditames da sua própria consciência, constroem a sua regra, todos fazem o que julgam que devem fazer, todos têm a limitação dos seus temperamentos, das suas vontades cujo inconsciente lhes escapa, sendo revelado só (e surpreendentemente para os próprios) no confronto com os outros. Este é um teatro de relações, construído na relação, baseado na contracena. •Luísa Costa Gomes / António Pires

O Príncipe de HomburgoDE HEINRICH VON KLEISTENCENAçãO ANTóNIO PIRES, LuíSA COSTA GOMES

tradução e

dramaturgia

Luísa Costa Gomes

adereços

Joana Villaverde

figurinos

Luís Mesquita

música e desenho

de som

Carlos Alberto

Augusto

desenho de luz

Vasco Letria

interpretação

Graciano Dias

João Araújo

João Barbosa

João Ricardo

Luísa Cruz

Marcello urgeghe

Margarida Vila -Nova

Mário Redondo

co ‑produção

Ar de Filmes

Centro Cultural

de Belém

TNSJ

estreia [25Fev2010]

Centro Cultural de

Belém (Lisboa)

qua-sáb 21:30

dom 16:00

dur. aprox. [1:10]

classif. etária M/12 anos

Teatro Carlos Alberto

7-16Mai2010

21

Escolas no TeatroEx POS I çãO

coordenação

Luísa Portal

organização

TNSJ

Sala de Vidro

ter-sáb 14:00 -19:00

dom 14:00 -15:00

Escolas participantes

Escola Secundária

com 3.º ciclo Clara de

Resende, Escola Artística

e Profissional árvore,

Escola Básica Integrada

de Apúlia, Escola Básica

e Secundária do Cerco,

Escola Secundária de

Almeida Garrett, Escola

Secundária da Boa Nova,

Escola Secundária de

Paredes, Escola Secundária

Dr. Manuel Gomes de

Almeida, Escola Secundária

Inês de Castro, Escola no

Estabelecimento Prisional

de Paços de Ferreira,

Instituto das Artes e da

Imagem

Programa educativo promovido pelo TNSJ ao longo do ano lectivo 2009/2010, Escolas no Teatro culmina agora na realização de uma exposição na Sala de Vidro do TeCA. Orientados pelos professores de Língua Portuguesa e de Artes, várias dezenas de alunos do terceiro ciclo do ensino básico, do ensino secundário e do ensino profissional da Área Metropolitana do Porto envolveram -se na concepção e execução de projectos de natureza plástica e escrita, partindo da experiência de assistir a espectáculos como Breve Sumário da História de Deus ou O Avarento, presenciar

ensaios, participar em conversas com criadores ou conhecer o TNSJ por dentro, em visitas guiadas aos bastidores, oficinas e zonas técnicas. Desenvolvido com o objectivo de aprofundar a experiência de fruição teatral por parte de públicos jovens, bem como de estabelecer uma relação dialógica com o universo escolar, Escolas no Teatro exibe agora, durante quinze dias, a parte visível (máscaras, projectos de fotografia e vídeo, maquetas de cenário, trabalhos de banda desenhada, jornais escolares) de um longo processo de trabalho, invisível e produtivo. •

Teatro Carlos Alberto

15-28Mai2010

22

21-27 Mai 2010

Na sua terceira edição, o alkantara festival extravasa as fronteiras da metrópole e apresenta quatro dos seus espectáculos no Porto. Uma edição intercidades graças à parceria do TNSJ, que se apresenta em 2010 como um dos co ‑produtores do festival. •

iniciativa

alkantara Associação

Cultural

co ‑produção

São Luiz Teatro

Municipal

Centro Cultural

de Belém

Culturgest

Fundação Museu

Oriente

Maria Matos Teatro

Municipal

Museu Colecção

Berardo

Teatro Nacional

D. Maria II

Teatro Nacional

São João

O alkantara festival noTNSJ

23

Vamos sentir falta de tudo aquilo de que não precisamosDIRECçãO ART íST ICA V ERA M ANTERO

co ‑produção alkantara

festival (Lisboa), Culturgest

(Lisboa), CNDC (Angers),

Kunsten Festival des

Arts (Bruxelas), Festival

Montpellier Danse 2009,

Teatro de la Laboral (Gijón),

PACT/zollverein (Essen)

co ‑produzido por NXTSTP,

com o apoio do Programa

Cultura da união Europeia

sex+sáb 21:30

ESTREIA NACIONAL

TeatroNacionalSão João

21+22Mai2010

Na abertura do alkantara festival no Porto, Vera Mantero mostra--nos objectos do mundo. Coisas arrancadas à vida de todos os dias que, nesta dança, se situam algures entre o material e o etéreo, o factual e o onírico. Estreado há um ano em Essen e Montpellier, quando em Portugal o Prémio Gulbenkian Arte era atribuído a Vera Mantero, Vamos sentir falta de tudo aquilo de que

não precisamos é o resultado – ora explícito, ora críptico; ora lúdico, ora desconfortável – de meses de leituras, visionamentos, reflexões e conversas entre a coreógrafa e os seus convidados, co -intérpretes e co -criadores deste espectáculo: Christophe Ives, Marcela Levi e Miguel Pereira. •

24

Como rebolar alegremente sobre um vazio ExteriorDIRECçãO ART íST ICA E E NCENAçãO A NDRé Gu EDES , M IGuEL LOuREIRO

co ‑produção alkantara

festival (Lisboa), DeVIR/

CAPa (Faro)

sáb+dom 21:30

ESTREIA ABSOLuTA

Em 2005, na sequência da extinção do Ballet Gulbenkian, duas caixas de cartão são entregues no escritório da produtora O Rumo do Fumo. No interior, o único espólio fisicamente perene de Como rebolar alegremente sobre um vazio interior, de Vera Mantero: os figurinos desenhados por André Guedes. Agora, o encenador e actor Miguel Loureiro e o artista plástico André Guedes reciclam os figurinos devolvidos, bem como o

título da obra, alterando apenas a última palavra. Como rebolar alegremente sobre um vazio Exterior revitaliza os despojos de uma instituição, de uma história e de uma obra efémera, abdicando de uma valência meramente expositiva e fornecendo -lhe um outro enquadramento e todo um novo programa dramatúrgico. •

Teatro Carlos Alberto

22+23Mai2010

25

H3

Granjeou nos últimos anos um amplo reconhecimento internacional (bem patente na lista de co -produtores do seu espectáculo), sendo hoje, com 31 anos apenas, um dos mais destacados coreógrafos brasileiros da actualidade. Chama -se Bruno Beltrão e, com o seu Grupo de Rua de Niterói, apresenta num palco vazio H3, espectáculo em que aprofunda o seu vocabulário coreográfico, caracterizado por um inteligente cruzamento de formas várias de street dance – em particular o hip hop, mas não só – e a paisagem conceptual da

dança contemporânea. Com estreia nacional no Porto, H3 chega -nos já com o carimbo de “Melhor Espectáculo de Dança”, um estatuto atribuído em São Paulo, no final de 2009, pelos prémios Bravo! Prime de Cultura. •

co ‑produção

Grupo de Rua (Rio de

Janeiro), Kunsten Festival

des Arts (Bruxelas),

Festival Internacional de

las Artes de Castilla y León

(Salamanca), Grand Théâtre

de Luxembourg, Festival

d’Automne à Paris

seg+ter 21:30

ESTREIA NACIONAL

D IRECçãO E COREOGRAFIA BRu NO BELTRãO

TeatroNacionalSão João

24+25Mai2010

26

Radio MuezzinCONCEITO E ENCENAçãO STEFAN KAEGI (R IM IN I P ROTOKOLL )

co ‑produção

Hebbel am ufer (Berlim),

Goethe -Institute Ägypten

(Cairo)

co ‑produtores

Athens & Epidaurus Festival

(Atenas), Bonlieu Scène

Nationale (Annecy), Festival

d’Avignon, steirischer herbst

festival (Graz), zürcher

Theater Spektakel (zurique)

qua+qui 21:30

A cidade do Cairo tem cerca de 30 mil mesquitas. Em cada uma delas, cinco vezes por dia, um muezim conclama os fiéis à oração. Presentemente, o Ministério dos Assuntos Religiosos pretende acabar com uma tal cacofonia de vozes, cadências e interpretações, instaurando um sistema de rádio que transmitirá a voz de um único muezim para todas as mesquitas. Elemento do colectivo Rimini Protokoll que se tem celebrizado pelas suas “performances documentário”, o encenador alemão Stefan Kaegi junta em Radio Muezzin

um técnico de rádio e quatro muezins que nos contam a sua história: o professor de Alcorão cego, o antigo condutor de tanques, o electricista que se dedicou a decorar o texto sagrado após um grave acidente e o culturista que conquistou o segundo lugar no campeonato de recitação do Alcorão. •

Teatro Carlos Alberto

26+27Mai2010

27

O FITEI no TNSJ

À trigésima terceira edição, o mais antigo festival de teatro português dá mais um passo no seu processo de reinvenção em curso, bem evidenciado no conjunto de propostas que circularão pelos três espaços do universo TNSJ. O FITEI pros‑segue a aposta no cruzamento de disciplinas artísticas e volta a alargar o seu raio de acção geográfico, sinal de que à cria‑ção contemporânea importam cada vez menos os modos e os certificados de origem. A França adere aqui aos países de “Expressão Ibérica”, embora seja espanhol o passaporte de uma das criadoras da Compagnie Toujours Après Minuit. Em quatro das oito peças programadas, a dança e o teatro são lugares sem fronteiras para o exercício da performatividade do corpo e da palavra, gesto que Hnuy Illa, o espectáculo de abertura, sinaliza desde logo, mas que é igualmente extensível a In Vino Veritas, Dies Irae; en el Réquiem de Mozart e Epilogos, Confessions sans Importance. Com Exitus, Não se Ganha, não se Paga e Querida Professora Helena Serguéiévna, regressam os autores de textos aos lugares cimeiros das fichas artís‑ticas, algo que também acontece com Kaspar, prodigioso exercício verbal de Peter Handke que João Garcia Miguel tra‑tará de transformar num dos acontecimentos desta edição do Festival. Fora dos palcos, o teatro continua na exposição Ros Ribas: Fotógrafo de Escena, mostra alargada do trabalho de um homem que tem vindo a fixar em imagens fotográfi‑cas o trabalho de encenadores tão marcantes como Patrice Chéreau, Àlex Rigola ou Calixto Bieito. •

28 Mai - 9 Jun 2010

28

Hnuy Illaencenação Mire ia gabilondo

coreografia Jon Maya

eSPectáculo de abertura

TNSJ ·· 28+29 Mai · sex 22:00 sáb 21:30produção Kukai -Tanttaka (Espanha)

Ros Ribas: Fotógrafo de EscenafotografiaS de roS r ibaS

exPoSição

TNSJ Salão Nobre · 28 Mai-4 Julter-sáb 14:00 -19:00 dom 14:00 -15:00produção Centro Dramático Nacional (Espanha)

Querida Professora Helena Serguéiévnade ludMilla razouMovS kaia

encenação João Mota

TeCA ·· 29+30 Mai · sáb 21:30 dom 16:00produção Comuna – Teatro de Pesquisa (Portugal)

In Vino Veritascriação e encenação al ic ia Soto

MSBV ·· 30 Mai · dom 22:00produção Alicia Soto -Hojarasca (Espanha)

Não se Ganha, não se Pagade dario fo

encenação Maria eM íl ia correia

TNSJ ·· 1 Jun · ter 21:30produção Teatro da Trindade (Portugal)

Exitustexto e encenação d iego lorca,

Pako Merino

TNSJ ·· 3 Jun · qui 21:30produção Titzina Teatre (Espanha)

Kasparde Peter handke

encenação João garcia M iguel

TeCA ·· 4+5 Jun · sex+sáb 21:30produção JGM (Portugal)

Dies Irae; en el Réquiem de Mozartcriação e encenação Marta carraSco

TNSJ ·· 7 Jun · seg 21:30produção Marta Carrasco (Espanha)

Epilogos, Confessions sans Importancecoreografia e encenação

r oS er Montlló guberna, br ig itte Seth

TeCA ·· 8+9 Jun · ter+qua 21:30produção Compagnie Toujours Après Minuit (França)

Exitus Epilogos, Confessions sans Importance

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O Festival de Almada no TNSJ8-16 Jul 2010

Ode Maritime Yourcenar / Cavafy

30

No interior de um dispositivo cenográfico minimalista, a actriz britânica Charlotte Rampling e o actor grego Polydoros Vogiatzis ficcionam uma inesperada conversa literária entre Marguerite Yourcenar e Konstandinos Kavafis, dois tremendos poetas das vozes do presente e das vozes do passado, duas figuras fascinadas pelo esplendor da Antiguidade Clássica. Fragmentos de romances e ensaios de Yourcenar (Memórias de Adriano, Fogos, A Obra

ao Negro) cruzam -se com poemas de Kavafis, um “esteta melancólico” que alguém já considerou, a par de Eliot, “o maior poeta da primeira metade do séc. XX”. Na ressaca de Ode Maritime, o Festival de Almada oferece -nos, com Yourcenar / Cavafy, outra oportunidade de confirmar o teatro como “porto de abrigo” destes artesãos da palavra que fingem “tão completamente”. •

interpretação

Charlotte Rampling

Polydoros Vogiatzis

produção

Les Visiteurs du Soir

(França)

sex 21:30

Yourcenar / CavafyCONCEP çãO JEAN - CLAuDE F EuGNET

TeatroNacionalSão João

16Jul2010

A imprensa descreveu -o como o “espectáculo -choque” da última edição do Festival de Avignon, esta depuradíssima concretização cénica da Ode Marítima do nosso Fernando Pessoa, o “poeta do quotidiano metafísico” (aqui na pele de Álvaro de Campos), que neste poema longo olha para o indefinido e descobre nele uma cidade chamada Lisboa. “Sozinho, no cais deserto”, Jean -Quentin Châtelain atira -se a esta convulsiva explosão de

interioridade com uma imobilidade tremendamente expressiva, numa prova de resistência aos parâmetros habituais do teatro. Um “trabalho de escuta do texto original”, chama -lhe modestamente o encenador francês Claude Régy. Que acrescenta: “O único espectáculo que aqui existe é a força da escrita na criação de imagens”. •

interpretação

Jean -Quentin

Châtelain

produção

Les Ateliers

Contemporains

(França)

qui-sáb 21:30

TeatroNacionalSão João

8-10Jul2010

Ode MaritimeDE FERNANDO PESSOAENCENAçãO CLAuDE Ré GY

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O Dia de Todos os Pescadores

cenografia

Sissa Afonso

figurinos

Bernardo Monteiro

desenho de luz

Nuno Meira

sonoplastia

Francisco Leal

interpretação

João Cardoso

Jorge Mota

Micaela Cardoso

Pedro Frias

Rosa Quiroga

co ‑produção

ASSéDIO

TNSJ

qua-sáb 21:30

dom 16:00

ESTREIA

ABSOLuTA

DE FRANCISCO Luí S PARREIRAENCENAçãO JOãO CARDOSO

Felizes aqueles que lêem e encenam publicamente o trabalho de alguém que nos diz que “não ser feliz, nos tempos que correm, é uma precau‑ção necessária”, ou que “há já demasiada felicidade no mundo da cul‑tura”. É um lugar sem vagar para a complacência, este de onde nos fala Francisco Luís Parreira, um investigador universitário que é também um homem de teatro, por via das palavras que escreve, enquanto dra‑maturgo e tradutor, ou que coloca em situação, na qualidade de actor ou encenador. Exercita a escrita dramática para lhe restituir mundo, que é como quem diz que o teatro é primordialmente um lugar de pensa‑mento e de conhecimento. Depois de ter assinado a tradução de dois textos de Mark O’Rowe (Terminus e Ossário), regressa agora, em dis‑curso directo, ao convívio com a ASSéDIO, companhia que promove a estreia absoluta de O dia de todos os Pescadores (onde interna a psicopátria no serviço de cuidados intensivos) e a leitura encenada do inédito O terceiro recordado (onde um casal no domingo da vida, ao serão, tenta recuperar a memória de um amigo remoto e desaparecido). A terminar esta dupla jornada, lugar ainda para uma conversa com o autor, outra oportunidade para nos familiarizarmos com a corrosiva (e necessária) voz de Francisco Luís Parreira. •

Teatro Carlos Alberto

15-31Jul2010

32

O Dia de Todos os Pescadores propõe -se (modestamente, com um trocadilho) remediar uma omissão do calendário canónico, que não prevê um dia consagrado à encomenda das almas dos pecadores. Aqui, essa encomenda decorre num quarto de hospital, em dia de eleições, e está a cargo de um doente não diagnosticado, da sua visita, de uma enfermeira, de um médico e de um dador de sangue. Os objectivos que orientam o teatro político confrontam -se hoje com duas condições: a primeira é a de que a sua matéria torna já impossível toda a distinção entre farsa e tragédia. A segunda é que esse soneto mal rimado a que se chama “experiência nacional” – em particular a portuguesa – só pode ser convenientemente

devolvido na consulta de manuais de patologia. Aqui a doença é portuguesa e o hospital também (ninguém vai para clínicas em Londres). Em épocas moribundas, em que a vida deixou de interessar e só existe preocupação pelas recriações dela (o desporto, o espectáculo, a arte, a usura), a doença é o único grande acumulado político. O que nela se joga é a confirmação de um grau de realidade na promessa que acompanha toda uma vida. Outrora entregue à liturgia, esta investidura de si mesmo roça ao de leve a política, mas só na doença se encontra autenticamente em casa. •Francisco Luís Parreira

O Terceiro Recordado

direcção

João Cardoso

interpretação

Jorge Mota

Pedro Frias

Rosa Quiroga

co ‑produção

ASSéDIO

TNSJ

sáb 16:00

DE FRANCISCO Luí S PARREIRALE ITURA ENCENADA

Teatro Carlos Alberto

24 Jul2010

33

Antígonade Sófocle S

encenação n uno carinhaS

produção TNSJ

Entremos na noite de Antígona guiados pela mão de Roberto Calasso: “Do sacrifício, juntamente com o sangue, escorrem as histórias. Assim afloram as personagens da tragédia”. Assim aflora Antígona, a “filha de Deus antes de Deus ser conhecido”, que vem expor na praça pública o martírio do seu coração. Dizem--nos que a tragédia grega nasceu quando o homem começou a ver os mitos com os olhos do cidadão, quando o homem começou a cismar sobre o divino. A Antígona de Sófocles convoca--nos para o centro deste tremendo debate político e filosófico, dramatizando os encontros e desencontros entre as leis escritas dos homens e as leis não escritas dos deuses. E este conflito não tem fim, nem vencedores. Século após século, Antígona sai do escuro e continua a falar -nos dos prodígios e das insuficiências do humano. Depois de Breve Sumário da História de Deus, Nuno Carinhas volta a interrogar as “coisas primeiras”, oferecendo às cidades de Viseu, Bragança e Vila Real a sua (e a nossa) primeira tragédia grega. À semelhança de Édipo, também Gil Vicente e Sófocles sabiam a resposta ao enigma da Esfinge: “É o homem”.

Teatro Viriato (Viseu) ·· 29+30 AbrTeatro Municipal de Bragança ·· 8 MaiTeatro Municipal de Vila Real ·· 14 Mai

Local Geographiccoreografia e inter Pretação rui horta

co ‑produção CCB, O Espaço do Tempo, Centro Cultural

Vila Flor, Teatro de la Laboral, TNSJ

Estreia absoluta do capítulo derradeiro da trilogia iniciada em 2009 com Talk Show e prosseguida, já em 2010, com As Lágrimas de Saladino. Se, nas criações precedentes desta colectânea, Rui Horta explora um “corpo cultura” e um “corpo político”, no solo Local Geographic arrisca abordar um “corpo íntimo”, cartografia pessoal e ferramenta de descoberta

Maiorcacoreografia Paulo r ibe iro

co ‑produção Companhia Paulo Ribeiro, Centro Cultural Olga

Cadaval, São Luiz Teatro Municipal, Teatro Viriato, TNSJ

Maiorca foi a peça que se seguiu ao díptico Masculine (2007) / Feminine (2008), viagens sexuadas à volta da geografia mental do turista infinito Fernando Pessoa. Desta vez, Paulo Ribeiro partiu ao som dos 24 Prelúdios de Chopin e desse Inverno tenebroso que o músico passou, doente e desamparado, em 1838, em Maiorca, com George Sand. Maiorca surge assim como título, ou como ilha para onde convergem fragmentos de leituras, imagens, filmes, ideias, criações dos intérpretes que acabaram por ecoar como múltiplas vozes que habitam esta coreografia, que vimos no TNSJ, integrada no ciclo Dancem!09.

Teatro -Cine de Torres Vedras ·· 3 AbrTeatro Nacional de Niš (Sérvia) ·· 12 AbrTeatro Nacional de Podgorica(Montenegro) ·· 14 AbrTeatre Municipal Xesc Forteza (Palma de Maiorca, Espanha) ·· 25 AbrTeatro Municipal de Bragança ·· 29 AbrCentro de Artes do Espectáculo de Portalegre ·· 1 MaiTeatro Virgínia (Torres Novas) ·· 8 Mai

Fora deportas

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Depois da okupação do Mosteiro de São Bento da Vitória em Maio de 2008, Casa ‑Abrigo continua a fazer -se à estrada. Em Valladolid e Tavira, partem à procura de outros sótãos de um tempo perdido para transfigurar.

Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (Espanha) ·· 28+29 MarCenas na Rua – Festival Internacional de Teatro e Artes na Rua (Tavira) ·· 13+14 Jul

Talk Showcoreografia ru i horta

co ‑produção CCB, O Espaço do Tempo, Centro Cultural Vila

Flor, TEMPO – Teatro Municipal de Portimão, Teatro de la

Laboral, TNSJ

Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência, o amor. Um homem e uma mulher falam um com o outro à frente de uma plateia. As suas linguagens são simultaneamente a voz e o corpo. O corpo é a nossa única propriedade. Tudo o que realizamos tem a sua medida, tanto no espaço como no tempo. Talk Show é um road movie do corpo. Um exercício de curiosidade e inquietude perante o desconhecido. Quando o corpo se apaga, o que resta?

TEMPO – Teatro Municipal de Portimão ·· 5 Jun

do mundo. Razão mais que bastante para regressar ao palco – mais de duas décadas depois – na condição de bailarino.

eStre ia abSoluta

Centro Cultural de Belém (Lisboa) ·· 11-16 Mai

Story Casecoreografia né barroS

co ‑produção Balleteatro, TNSJ

O que vemos a ser construído em Story Case não é uma narrativa, mas o seu lugar e os corpos que a habitam: Pedro Rosa e Joana Castro, dois indivíduos sem história, vão sendo progressivamente descobertos, através de diálogos contrastantes entre a dança e a fotografia, até se tornarem personagens e até mesmo protagonistas. Para conferir unidade a esta travessia pela conquista da identidade, Né Barros encontrou no deserto o seu motivo inspirador, “metáfora do avistamento de um corpo que, à medida que se move, vai traçando um perfil identitário”. Neste jogo de ambivalências entre o documental e o ficcional, Story Case, que vimos em estreia absoluta no festival Dancem!09, descola do real para produzir outra realidade poética.

Teatro Municipal de Vila do Conde ·· 22 Mai

Casa -Abrigocriação colect iva

direcção art íSt ica andré braga,

cláudia f igue iredo

co ‑produção Circolando, TNSJ, In Situ, Festival Chalon

dans la Rue

Ameaçada por aquilo que considera ser a progressiva privatização dos territórios e a sua consequente mercantilização, o filósofo francês Thierry Paquot perguntava, em 2007, num debate promovido pelo Festival Chalon dans la Rue: “A rua ainda existe para acolher a festa?” Confiantes na sua capacidade de reescrever os espaços públicos, os festivais de rua continuam a proliferar por essa Europa fora, fóruns artísticos onde a Circolando tem vindo a construir uma consistente reputação internacional.

35

de Madrid, depois de em 2009 ter conhecido uma digressão nacional. Desta peça de Brecht, o actual Director Artístico do TNSJ soube explorar a vitalidade de uma juventude desabrida, mais próxima de Rimbaud que de Lenine, e a coralidade de um enredo que começa na familiar sala de jantar para, mais tarde, nos lançar em plena rua, sob o signo de uma lua vermelha…

Um ano depois da recepção apoteótica em São Paulo, onde Turismo Infinito foi celebrado como um sofisticadíssimo amplificador da língua viva e do génio de Pessoa, o espectáculo assinado pela dupla António M. Feijó/Ricardo Pais é também incluído na programação de Mario Gas. Viagem ao interior dessa caixa negra – ou “porto infinito”, ou “escritório vasto” – que é a mente de Fernando Pessoa, Turismo Infinito revelou -se como a ocasião de excelência para Ricardo Pais experimentar a performatividade da(s) escrita(s) do(s) poeta(s), tecendo um subtil e poderoso enredo cénico de gestos e sinais.

Electracoreografia e inter Pretação

olga roriz

co ‑produção Companhia Olga Roriz, OPART, TNSJ

Não será tão importante o entrecho da acção quanto os contornos emocionais da personagem – que a psicanálise se encarregou de examinar. Para Olga Roriz, que com Electra retorna aos solos e aos grandes mitos e personagens femininos, esta é uma “paixão justa carregada de excesso”. Longa se torna a espera para Electra, que exige justiça e reparação. Nesta coreografia, que encerrou o ciclo Solos promovido pelo TNSJ no início de 2010, ouvem -se lamentos e o assobio do vento, mas acima de tudo a respiração de um corpo contraído, inquieto, que sangra incontidamente. Como na tradição trágica, Electra começa e acaba sozinha.

Teatro Sá de Miranda (Viana do Castelo) ·· 18+19 Jun

Tambores na Noitede bertolt brecht

encenação nuno carinhaS

produção TNSJ

Naves del Español (Madrid, Espanha) ·· 10-13 Jun

Turismo Infinitode antónio M . fe iJó

a Part ir de textoS de fernando Pe SS oa

encenação r icardo Pai S

produção TNSJ

Naves del Español (Madrid, Espanha) ·· 17-20 Jun

“Nós, os que trocámos mais vezes de terra que de sapatos…” A frase aplica -se tanto ao autor – Bertolt Brecht, forçado a exílios vários, da Dinamarca aos EUA, da Finlândia à Suíça – como à personagem – Andreas Kragler, o herói falhado de Tambores na Noite, a segunda peça do dramaturgo alemão. O espectáculo com que Nuno Carinhas inscreveu as carismáticas iniciais B.B. na lista de autores produzidos pela Casa põe também agora os pés ao caminho, rumo ao histórico Teatro Español 36

Letra Mde Johanne S von Saaz (O Lavrad Or

da B Oémia ) / João v ie ira

encenação fernando Mora raMoS

co ‑produção Teatro da Rainha, TNSJ

Nesta representação, o ponto de partida é a instalação do pintor João Vieira, dispositivo cénico e pinturas, inspirados na problemática da morte, e do amor, e nos círculos da descida aos infernos do poema de Dante. No dispositivo concebido por João Vieira, António Durães e Paulo Calatré trazem à presença dos espectadores a palavra de Saaz – O Lavrador da Boémia, texto do séc. XV, escrito na sequência da morte da esposa amada. Reflexão sobre a morte, este poema, em diálogo com as pinturas e, por assim dizer, armadilhado no dispositivo cénico, celebra a beleza da amada desaparecida na juventude da vida, contrariando assim, através do gesto da criação poética, o gesto destruidor da morte. Não será esse o papel da arte: rebelar -se contra a Grande Regra?

FESTEIXO – Festival de Teatro do Eixo Atlântico (Viana do Castelo) ·· 9+10 Jul 2010Festival Internacional de Teatro de Almada ·· 16-18 Jul

Todos os que FalamQuatro “draMatículoS ”

de SaMuel beckett

encenação nuno carinhaS

co ‑produção ASSéDIO, Ensemble, TNSJ

Todos os que Falam (2006) é um dos exemplos mais felizes de um conjunto de manobras co ‑produtivas que têm envolvido o TNSJ, duas das mais afirmativas companhias do Porto (ASSéDIO e Ensemble) e o encenador Nuno Carinhas, actual Director Artístico da Casa. Muito para além de uma qualquer obrigação estatutária, co ‑produzir significa aqui partilhar métodos de trabalho e afinidades electivas, construindo – com “outros” – gestos que iluminam e ampliam a nossa programação. Compilação em cena de quatro dos onze “dramatículos” escritos por Samuel Beckett entre 1962 e 1984 – muito provavelmente a sua contribuição mais radical para o teatro do séc. XX –, Todos os que Falam começou por ser um espectáculo -tributo ao dramaturgo irlandês, no ano em que se comemorava o centenário do seu nascimento. Fiel ao princípio de que “menos é mais”, uma equipa de criadores e intérpretes, liderada pelo apuradíssimo sentido de escuta de Nuno Carinhas, reconduz -nos à casa da essencialidade beckettiana, esse lugar estranho mas ainda assim habitável, onde o precário sentido das coisas do mundo é interrogado por vozes que se materializam no escuro. Contornada a efeméride, haveria maneira mais eloquente de continuar a celebrar Beckett?

Teatro Nacional D. Maria II (Lisboa) ·· 25 Jun-4 Jul

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Desembarquei no Porto, vindo de Veneza. Vim pelos canais de Shakespeare guiado pelo gondoleiro Pais. Foi uma viagem tranquila, num rio transparente e sem correntes. O Guedes eternizou na imagem.Desta gestação criativa, veio a honra de ser nomeado: Embaixador do Teatro. “Mas o que é isto?”, pensei. Um representante do Estado numa corte estrangeira? Um emissário? Um mensageiro? Só tenho palavras dos outros para pôr no meu corpo e devolvê -las pela minha boca. Essa é a única representação que pretendo ter. Mas obrigado, é uma honra.De volta a outra gôndola, desta vez com rumo a Guastalla e tendo por barqueiro o M Cardoso. Uma viagem às palavras áridas de Lessing, debatendo -me com as correntes contrárias de verbalizar o Presente. Um conflito rico, feliz. Cheguei à margem do fim e ergui -me acompanhado de volta à vida. Que privilégio é ser mensagem e voz numa corte humanamente nobre. •

EMBAIxADORES

TNSJ 2009‑2010

Albano Jerónimo actor

EMBAIxADORES

TNSJ 2009‑2010

Maria Gambina estilista

Era uma quinta -feira fria de Inverno. No carro, dou um toque para o telemóvel da minha mãe – o nosso sinal para ela descer. Quando a vejo, acho -a linda e pergunto -lhe se o casaco é de pele verdadeira. Diz -me que é de cabra, não gosto da resposta, mas… fica -lhe bem.Estaciono o carro na rua do Loureiro, aquela bem atrás da Estação de São Bento, em tempos a minha rua preferida do Porto, onde muitas vezes procurei inspiração. A Central da Borracha, a Casa dos Fechos, aquelas lojas cheias de relógios e brinquedos originais, as lojas das ferragens… Que saudades! Está agora habitada por pequenos armazéns e lojas de produtos made in China…Chegamos ao Teatro São João. Sentamo -nos e vemos a peça: O Ano do Pensamento Mágico. Uma experiência intensa.Dou a mão à minha mãe e senti -me feliz de a ter ao meu lado. Quis ter ali também o meu pai…, mas alguém tinha que ficar com a Madalena. Quando saímos, mal falamos da peça. Não por desinteresse. Era simplesmente demasiado forte para dizermos o que nos ia na alma. Chegamos a casa dos meus pais. Abraço a minha filha. Já no carro, olho para ela. Sinto que a olho com o mesmo olhar da minha mãe – aquele que ela me dirigiu quando saímos do Teatro. Naquele momento, senti -me ainda mais próxima da minha mãe e como que tive a certeza de que, a partir daquele segundo, eu era uma pessoa melhor.Agradeço à Eunice Muñoz, ao Diogo Infante – a quem não tive coragem de, no final, dar os parabéns –, à Francisca, ao Nuno, ao Teatro Nacional São João. •

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Loja do TeatroO TNSJ acrescenta dois novos títulos à sua colecção de livros, presentemente publicada pela editora Húmus: Os Europeus, do dramaturgo contemporâneo Howard Barker, com tradução de Francisco Frazão, e Woyzeck, de Georg Büchner, com tradução de João Barrento, um texto fundador da dramaturgia moderna. Ultima ‑se ainda a edição do álbum Todos os Fantasmas Usam Botas Pretas: TNSJ 1996 ‑2009, no qual promovemos, a partir das fotografias de João Tuna, uma pluralidade de olhares sobre o(s) nosso(s) palco(s) desde que o São João é Teatro Nacional.Estes e outros títulos editados em parceria com as editoras Cotovia, Campo das Letras e Húmus encontram ‑se disponíveis na Loja do Teatro, instalada no foyer do TNSJ e acessível também online, no sítio www.tnsj.pt. Aqui poderá ainda encontrar um vasto leque de artigos, desde os DVDs com os registos integrais de produções da Casa (destaque ‑se o recente O Mercador de Veneza realizado por Tiago Guedes) até aos acessórios e peças de merchandising produzidos a partir de telas promocionais dos espectáculos. Esta temporada disponibilizamos Cheques Prenda na Loja do Teatro, nos valores de € 15,00 e € 30,00, que poderá trocar por produtos de merchandising ou por bilhetes para espectáculos. •

Se é portador do Cartão Amigo TNSJ, usufrui de um desconto de 5% na aquisição de produtos com assinatura TNSJ.

Oficinas Criativas

Na presente temporada, o TNSJ retoma as Oficinas Criativas. Pais e/ou familiares que pre‑tendam assistir aos espectáculos apresentados no TNSJ, TeCA e MSBV poderão trazer as suas crianças (idades compreendidas entre os 4 e os 10 anos), entregando ‑as ao cuidado da nossa equipa. Nas salas de ensaio dos dois teatros e num dos espaços do Mosteiro, realizar ‑se ‑ão um conjunto de actividades lúdicas e pedagógicas inspiradas no espectáculo em cartaz. •

Até Julho de 2010, as Oficinas Criativas estão disponíveis nos espectáculos Antígona (9 e 18 de Abril), Alguém Olhará por Mim (11 de Abril), O Príncipe de Homburgo (9 de Maio), Vamos sentir falta de tudo aquilo de que não precisamos (21 de Maio), Hnuy Illa (29 de Maio), Kaspar (4 de Junho), Ode Maritime (9 de Julho) e O Dia de Todos os Pescadores (16 de Julho).O serviço funciona mediante marcação efectuada com 48 horas de antecedência, junto do departamento de Relações Públicas (T 22 340 19 56; e -mail rp@tnsj.pt), destinando -se a um número limitado de crianças.

Preço: € 5,00 por criança e € 2,50 por irmão.

Visitas GuiadasTeatro, Arquitectura e História: a visita ao edifício projectado pelo arqui‑tecto Marques da Silva faz ‑se na confluência destas áreas do saber. Conduzidas por especialistas em teatro e arquitectura, com amplo conhecimento da história deste monumento nacional, as visitas dão a conhecer a sala de espectáculos, a sala de ensaios, os camarins e as zonas técnicas, bem como o atelier onde se criam os figurinos e ade‑reços das produções teatrais da Casa. As visitas guiadas decorrem de segunda ‑feira a sábado, mediante marcação prévia, estando sujeitas à disponibilidade técnica dos espaços. •

Público em geralTodos os sábados, às 12:00, mediante reserva prévia até às 18:00 de sexta -feira, para um número não superior a 20 pessoas. Preço: € 3,00 por pessoa.Entrada gratuita para crianças até aos 10 anos, desde que acompanhadas por adultos.

Grupos escolaresDe segunda a sexta -feira, mediante reserva prévia, para grupos não superiores a 20 pessoas. Entrada gratuita.

O TNSJ reserva -se o direito de não realizar a visita, caso não haja inscrições prévias ou compatibilidade

com outras actividades do Teatro. Para efectuar a sua reserva, contacte o departamento de Relações Públicas

(T 22 340 19 56; e -mail rp@tnsj.pt) ou ligue para o número 800 -10 -8675.

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Espectáculos Data Local

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Quantidade Total a pagar

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Boletim de AssinaturasABRIL‑JULHO 2010

ASSINATuRAS TNSJ4 ESPECTÁCULOS · DESCONTO 30%6 ESPECTÁCULOS · DESCONTO 40%

ASSINATuRA O ALKANTARA FEST IVAL NO TNSJ4 ESPECTÁCULOS · DESCONTO 30%

ASSINATuRA O F ITE I NO TNSJ4 ESPECTÁCULOS · DESCONTO 30%6 ESPECTÁCULOS · DESCONTO 40%

INFORMAçÕES 800 -10 -8675NúMERO GRÁT IS A PART IR DE QUALQUER REDE

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ASSINATuRAS

www.tnsj.pt

As assinaturas para o período Abril -Julho de 2010 podem ser adquiridas directamente nos balcões de atendimento do TNSJ e do TeCA, ou por correspondência (carta ou e -mail), através do envio do Boletim de Assinaturas, devidamente preenchido, com a escolha dos respectivos espectáculos, datas e lugar pretendido. No caso de o lugar pretendido não estar disponível, o TNSJ reserva -se o direito de escolha de lugares alternativos, salvaguardando o lugar mais próximo possível do pretendido.

Os bilhetes adquiridos via correio, pagos através de cheque ou vale postal, poderão ser enviados para o domicílio (acrescidos do valor dos portes de correio) até uma semana antes da data do espectáculo, ou levantados antes do seu início nas bilheteiras do TNSJ ou TeCA, de acordo com a sala onde decorrer o primeiro espectáculo contemplado na assinatura.

Para um melhor funcionamento dos nossos serviços de Bilheteira, o TNSJ reserva -se o direito de não efectuar assinaturas a partir das 20:00.

Dados Pessoais

Nome

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Telefone Fax

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Teatro Nacional São JoãoPraça da Batalha4000 -102 Porto

www.tnsj.ptgeral@tnsj.pt

GeralT +351 22 340 19 00 · F +351 22 208 83 03

Relações InternacionaisT +351 22 339 30 38 · F +351 22 339 30 39internacional@tnsj.pt Gabinete de ImprensaT +351 22 339 30 34 · F +351 22 339 30 39 imprensa@tnsj.pt Relações PúblicasT +351 22 340 19 56 · F +351 22 208 83 03rp@tnsj.pt

Teatro Carlos AlbertoRua das Oliveiras, 434050 -449 PortoT +351 22 340 19 00 · F +351 22 339 50 69

Mosteiro de São Bento da VitóriaRua de São Bento da Vitória4050 -543 PortoT +351 22 340 19 00 · F +351 22 339 30 39

Atendimento e BilheteiraInformações 800 -10 -8675 (Número grátis a partir de qualquer rede)T +351 22 340 19 10 · F +351 22 208 83 03 bilheteira@tnsj.pt

Terça ‑feira a sábado14:00-19:00 (ou até às 22:00, nos dias em que há espectáculos em exibição)Domingo14:00-17:00

Bilheteira OnlineO público pode agora, de forma simples e rápida, adquirir bilhetes para a totalidade dos espectáculos apresentados no TNSJ, TeCA e Mosteiro de São Bento da Vitória, sem necessitar de recorrer aos serviços de bilheteira. Para tal, basta efectuar a aquisição em www.tnsj.pt e imprimir a versão electrónica dos bilhetes.

Preço dos bilhetes

TNSJPlateia e Tribuna € 16,001.º Balcão e Frisas € 12,00*2.º Balcão e Camarotes 1.ª Ordem € 10,00*3.º Balcão e Camarotes 2.ª Ordem € 7,50*

TeCAPlateia € 15,00Balcão € 10,00

* Frisas e Camarotes só são vendidos a grupos de duas pessoas

Condições especiaisGrupos (entre 10 e 20 pessoas) desconto 30%Grupos (+20 pessoas) desconto 40% Escolas e Grupos de Teatro Amador € 6,00Desconto 50%:• Cartão Jovem• Quinta -feira (excepto dia de estreia)Desconto 30%:• Cartão Estudante• Mais de 65 anos • Profissionais de Teatro • Quarta -feira (excepto dia de estreia)

INFORMAçÕES úTE IS

ReservasOs bilhetes reservados deverão ser obrigatoriamente levantados num período máximo de cinco dias, após o qual serão automaticamente cancelados. Quaisquer reservas deverão ser efectuadas e levantadas até dois dias antes da data do espectáculo. Os bilhetes comprados pelo telefone, pagos através de cheque, podem ser levantados até à hora do espectáculo no posto de atendimento ou enviados para o domicílio (acrescidos do valor dos portes de correio) até uma semana antes da data do espectáculo.

DevoluçõesSe por motivo de força maior a data do espectáculo for alterada ou o espectáculo for cancelado, os bilhetes adquiridos serão válidos para a data a combinar com as bilheteiras do TNSJ e TeCA.A importância dos bilhetes será restituída aos espectadores que o exigirem – no prazo de 60 dias a contar da data prevista do espectáculo – apenas nas seguintes situações:a) Se o espectáculo não puder efectuar -se no local, data e hora marcados;b) Se houver substituição de artistas principais ou se o espectáculo for interrompido (se a substituição ou a interrupção forem determinadas por motivos de força maior, verificados após o início do espectáculo, não haverá lugar à restituição do valor dos ingressos).

Assinaturas TNSJ + TeCA + MSBVInformações 800 ‑10 ‑8675Número grátis a partir de qualquer rede

Cartão Amigo TNSJO Cartão Amigo TNSJ permite aos espectadores do TNSJ, TeCA e Mosteiro de São Bento da Vitória uma série de vantagens, nomeadamente benefícios na aquisição de bilhetes para as diversas actividades, informação privilegiada sobre os espectáculos e convites para ensaios abertos e outras actividades paralelas. A ficha de inscrição pode ser requisitada directamente nas bilheteiras (TNSJ e TeCA) ou junto do departamento de Relações Públicas, através do telefone 22 340 19 56 ou do endereço electrónico rp@tnsj.pt.

ProtocolosAo abrigo de protocolos celebrados entre o TNSJ e um amplo conjunto de entidades, os seus associados, utentes, colaboradores e funcionários beneficiam de condições especiais de acesso aos espectáculos apresentados no TNSJ, TeCA e Mosteiro de São Bento da Vitória. A listagem completa das entidades subscritoras poderá ser consultada em www.tnsj.pt.

Como chegar aos teatrosSTCPTeatro Nacional São JoãoEléctrico 22 · Autocarros 207, 303, 400, 904, 905Teatro Carlos AlbertoEléctricos 18, 22 · Autocarros 200, 201, 207, 300, 302, 304, 305, 501, 601, 602, 703, 904Mosteiro de São Bento da VitóriaEléctricos 18, 22 · Autocarros 200, 207, 300, 301, 305, 501, 507, ZH

Metro do PortoEstações Aliados, Bolhão, Trindade, São Bento

Estacionamento

TNSJEstacionamento gratuitoViaCatarina Shopping(acesso pela Rua Formosa ou Rua Fernandes Tomás)De segunda -feira a sábado [20:00 •• 01:00] Domingos e feriados [08:00 •• 01:00]Parque Duque de Loulé*De terça -feira a sábado [20:00 •• 24:00]Domingo [15:30 •• 20:00]* Gratuito contra a apresentação do bilhete

do espectáculo do dia

TeCA + Mosteiro de São Bento da Vitória5 horas de estacionamento – € 1,50Parque Praça de Lisboa, Praça dos Leões e Praça Carlos Alberto(senha adquirida nas Bilheteiras)De terça-feira a sábado (feriados inclusive) [20:00 •• 5:00]

TEATRO NACIONAL SãO JOãO, E .P.E .

apoios

parceiro media

apoios à divulgação

agradecimentos

Câmara Municipal do Porto

Polícia de Segurança Pública

Este Caderno de Programação

foi impresso com o apoio da

LiderGraf, Artes Gráficas, SA.

Conselho de Administração Francisca Carneiro Fernandes (Presidente), Salvador Santos,

José Matos Silva Assessora da Administração Sandra Martins Secretariado da Administração

Paula Almeida Motoristas António Ferreira, Carlos Sousa Economato Ana Dias

Direcção Artística Nuno Carinhas Assessor Nuno M Cardoso

Pelouro da Produção Salvador Santos

Coordenação de Produção Maria João Teixeira Assistentes Eunice Basto,

Maria do Céu Soares, Mónica Rocha

Direcção Técnica Carlos Miguel Chaves Assistente Liliana Oliveira Departamento

de Cenografia Teresa Grácio Departamento de Guarda ‑roupa e Adereços Elisabete Leão

Assistente Teresa Batista Guarda ‑roupa Celeste Marinho (Mestra ‑costureira), Isabel Pereira,

Nazaré Fernandes, Virgínia Pereira Adereços Guilherme Monteiro, Dora Pereira, Nuno Ferreira

Manutenção Joaquim Ribeiro, Júlio Cunha, Abílio Barbosa, Carlos Coelho, José Pêra,

Manuel Vieira, Paulo Rodrigues Técnicas de Limpeza Beliza Batista, Bernardina Costa,

Delfina Cerqueira

Direcção de Palco Rui Simão Adjunto do Director de Palco Emanuel Pina Assistente

Diná Gonçalves Departamento de Cena Pedro Guimarães, Cátia Esteves, Ricardo Silva,

Pedro Manana Departamento de Som Francisco Leal, Miguel Ângelo Silva, António Bica,

Joel Azevedo, João Carlos Oliveira Departamento de Luz Filipe Pinheiro, João Coelho de

Almeida, Abílio Vinhas, José Rodrigues, António Pedra, José Carlos Cunha, Nuno Gonçalves

Departamento de Maquinaria Filipe Silva, António Quaresma, Adélio Pêra, Carlos Barbosa,

Joaquim Marques, Joel Santos, Jorge Silva, Lídio Pontes, Paulo Ferreira Departamento

de Vídeo Fernando Costa

Pelouro da Comunicação e Relações Externas José Matos Silva

Assistente Carla Simão Relações Internacionais José Luís Ferreira Assistente Joana Guimarães

Edições João Luís Pereira, Pedro Sobrado, Cristina Carvalho Imprensa Ana Almeida

Promoção Patrícia Carneiro Oliveira Centro de Documentação Paula Braga Design Gráfico

João Faria, João Guedes Fotografia e Realização Vídeo João Tuna Relações Públicas

Luísa Portal Assistente Rosalina Babo Frente de Casa Fernando Camecelha Coordenação

de Assistência de Sala Jorge Rebelo (TNSJ), Patrícia Oliveira (TeCA) Coordenação de Bilheteira

Sónia Silva (TNSJ), Patrícia Oliveira (TeCA) Bilheteiras Fátima Tavares, Manuela Albuquerque,

Sérgio Silva Merchandising Luísa Archer Fiscal de Sala José Pêra Bar Júlia Batista

Pelouro do Planeamento e Controlo de Gestão Francisca Carneiro Fernandes

Coordenação de Sistemas de Informação Sílvio Pinhal Assistente Susana de Brito

Informática Paulo Veiga

Direcção de Contabilidade e Controlo de Gestão Domingos Costa, Ana Roxo,

Carlos Magalhães, Fernando Neves, Goretti Sampaio, Helena Carvalho

Edição Departamento de Edições do TNSJ · Coordenação Pedro Sobrado

Documentação Paula Braga · Design gráfico João Faria, João Guedes

Fotografia João Tuna, João Pina (Estados de Guerra), Susana Neves (Alguém Olhará por

Mim), Teresa Santos/Pedro Tropa (De Volta aos Teatros), Takashi Sugimoto (Jeremias

Fisher), Inês d’Orey (So Solo), Mário Sousa (O Príncipe de Homburgo), Luciana Fina/Moritz

Elbert (alkantara festival), Dirk Rose (Vamos sentir falta…), André Guedes/Miguel Loureiro

(Como rebolar alegremente…), Anna V. Koiij (H3), Claudia Wiens (Radio Muezzin), Mario Del

Curto (Ode Maritime), Ana Pereira (O Dia de Todos os Pescadores), Margarida Araújo/Paulo

Nuno (Letra M) · Impressão LiderGraf, AG

Não é permitido filmar, gravar ou fotografar durante os espectáculos.

O uso de telemóveis, pagers ou relógios com sinal sonoro é incómodo,

tanto para os intérpretes como para os espectadores.

GOSTAMOS DE TODO O GÉNERO DE OBRAS.

A REN apoia o Teatro Nacional São João.

A REN mantém a sua política de apoio a acções no domínio cultural.De norte a sul do país apadrinhamos centenas de iniciativa culturais. Do cinema à fotografia, do documentário à animação, da música ao teatro. Cultura em grandes palcos ou cultura ao virar da esquina. Mais de 50 entidades promotoras têm contado com a REN. E a REN conta com elas.A cultura passa por nós.

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