209

210

211

212

213

214

215

216

217

218

219

220

221

222

223

224

ANEXO IV - Entrevistas.

Entrevista Clyde dia 26 de julho de 2005 – Horário 10. 27. Local – na sua residência Av. Centenário, apto. 101

Nadir - Suas aulas iniciais de balé. Local, como e quando?

Clyde - Eu comecei a estudar ballet com 18 anos de idade, no Karamu House, em

Cleveland, no estilo Royal Ballet, e o professor não me lembro mais o nome dele, mas

ele era do Royal ballet eera professor da sua própria escola em Cleveland e depois eu

estudei ballet em Nova Yorque com Robert Jofrey Escola de Ballet, estudei também no

Balet Oprhey de Nova Yorque com Alfredo Corvino e estudei no Ballet Russo de Monte

Carlo com Lia Angenilia e madame Swaboda, na universidade de Bennington minha

professora de ballet era Martha Withman. Quando fui para Universidade Madison

Wisconsin como professor eu estudava com Stephan Maurant um francês que era da

escola não lembro se era CHECETTI se foi uma das escolas francesas.

Nadir - Como e quem te leva para a companhia de José Limón? Quando você ingressa?

E se existiu alguém que te convidou?

Clyde - Eu tinha estudado com Jose Limon, em Cleveland, nossa cidade. Eu tinha

vontade de ficar de ser membro da companhia. E enquanto eu estava na pós-graduação

em Benington, eu fui convocado para uma audição no Giuliard School Music onde ele

ensinava. Ele estava preparando uma tournée, e ele necessitava de uns quatro homens,

três ou quatro homens. E a nossa escola em Bennington era uma escola irmã, onde

antigamente foram realizados todos os grandes festivais de dança, The American

Dance Festival. O primeiro foi em Bennington, o segundo foi em Connecticut College e

agora está sendo realizado em Duke University em North Carolina, então em

Bennington meu nome foi citado como possível componente da companhia de José

Limón, eu fui pra o estúdio de Giuliard, fazer a audição e ele gostava muito do meu

trabalho e foi nessa época que eu ingressei na companhia dele.

Nadir -Você tem a relação dos espetáculos que dançou?

Clyde -Tenho

Nadir -E nomes de possíveis escolas que você. Tenha dançado.

Clyde - Na companhia de José Limon eu dançava no coro do Missa Brevis, dancei no

My son my enemy, dancei no Chaconne, dancei no A choreografic offering, no The

225

winged, dancei no Un sung, no papel principal de Othelo, no Mdor’s Pavane, dancei no

Lisistrata e em. Psalm.

Fiz excursão com a companhia por vários estados, em Wisconsin, Chicago, Los

Angeles.

Baba Tunde Olantunji, foi o primeiro grupo de dança profissional que eu trabalhava.

Minha experiência de dança africana começou no Karamu House, meu professor

naquela época era William Wingfield e de lá eu fui para Nova Yorque para estudar com

Baba Tunde Olotunji, e na companhia dele eu dancei E, além disso, meu trabalho de

dança incluiu dança com Daniel Nagrin, Anna Sokolow, entre outros e também foi

nessa época que formei minha companhia com a Carla Maxwell. Foi com ela que

excursionei na África, a primeira vez foi em 68/69 e nós excursionamos saindo de Nova

Yorque fomos primeiro para o Senegal, onde conhecemos a National Dance Company,

na Libéria onde nós habitávamos o Cuttington College, fizemos uma temporada na

University of Libéria em Monrovia, a convite de um grupo religioso dos Estados

Unidos estava fazendo parceria com esta escola. Libéria, depois Ghana, Universidade

de Gana Legon, onde nós fizemos uma longa temporada trabalhando com o Grupo

Nacional de Ghana, no National Dance Theater of Ghana, fizemos apresentações em

conjunto e eu dava aula pra eles também.

Nadir -Aulas de quê?

Clyde - Aulas de dança moderna. Com a minha parceira Carla Maxwell, nós tivemos

um repertório de danças, clássicas e modernas que foram contribuídas por José Limon,

Anna Sokolow e Daniel Nagrin. José Limon deu a gente várias danças para solos e

duos, chamadas “There is a time”, “The Exiles” e “Lyric Suíte” dois solos e um duo de

Anna Sokolow, Daniel Nagrin deu um solo para ele chamado Whith my eye and with my

hand. Criamos a coreografia “Olé”. E com esse repertório nós fizemos um intercâmbio

com várias entidades africanas, várias universidades e vários grupos profissionais. Nós

fizemos apresentações e dávamos aulas para eles e eles mostravam as suas danças e

davam aulas para nós. Muitos foram filmados e formou a base do meu trabalho aqui no

Brasil de ensino. Então depois de Ghana fomos para Togo, depois Dahomey -

atualmente chamada Benin, conseguimos o apoio do governo dos Estados Unidos em

vários paises para poder dançar nos auditórios e nas bibliotecas com convidados, com

a comunidade cultural, com a comunidade política social e artística do país, quer dizer

226

a embaixada ofereceu seus teatros como o ICBA e o ACBEU, quer dizer eles

ofereceram uma lista de convidados, nós dançávamos. Em Dahomey dançamos no

American Consulate Theater com o Dahomey National Group. Em seguida essas

pessoas levaram nós, fomos levados para o interior dessas regiões para aprender as

danças rurais africanas, fora dos centros urbanos. Nós chegamos na Nigéria e a

Nigéria estava em pé de guerra, estava travada uma guerra de Biafra. Então nosso

movimento na Nigéria foi muito restrito e de um tempo muito curto, e partimos para

África do Leste, para Kenya, foi o primeiro país da África do Leste onde nós fizemos a

temporada naquela região. Kenyia fizemos apresentações no Kenya Polytechnic

Institute, no Jomo Kenyata College, no National Theater of Kenya. Assistimos vários

trabalhos do povo do Kenya, depois do Kenya nós fomos para Uganda, para Makerere

University, Makerere era Universidade principal, dançávamos lá no teatro no

Makerere e também no teatro nacional de Uganda, no centro da cidade - Kampala,

gravamos danças e fomos apresentar danças de um grupo principal “The Heart Beats

of Africa” era um grupo autentico mais também como se fosse porta voz do governo,

quando chegavam dignatários de vários paises eles iam para o aeroporto para dançar,

para recebe-los Então foi um grupo desse tipo - “Heart Beats of Africa de Uganda.

Depois de Uganda fomos para Tanzânia. Eu dava aula na Universidade Tanzânia,

aliás, na Universidade de Dar Es Shalam Theater, na cidade principal. E tivemos o

grande prazer de ser levados para o distrito chamado Iringa, e assistimos duma grande

formatura de alunos dessa região, no Kitwiru School. Tanzânia era um país

comunista/socialista. Educação e Cultura tradicional andavam com mãos dadas, o

processo de construir uma nova nação foi muito forte. Nesse distrito, Iringa, passamos

o dia inteiro, ouvindo os contadores de estória, assistindo danças da escola primária,

procissões, danças também dos velhos e as danças das mulheres eventos distintos e

diferentes mais todos com sua vez de participação neste evento. Depois da temporada

em Tanzânia nós fomos para a Etiópia. Fomos para a Universidade Haille Selassie em

Addis Ababa, ficamos um bom tempo dando aulas em Addis Ababa, na Universidade

Haille Selassie e assistimos o trabalho de um grupo “a orquestra Etiópia”. A orquestra

Etiópia estava sendo preparada para uma tournée Internacional e um membro do

corpo da paz o nome eu não me lembro mais, a responsabilidade dele era de fazer para

que a companhia fosse pronta para fazer excursões no exterior. Foi a primeira vez que

eles fizeram e ele deu um aprimoramento dos trabalhos para ser mais bem visto no

teatro e uma vez que eles chegaram em Nova Yorque, foi mais ou menos 6 meses

227

depois, eu assisti o grupo, foi muito bonito, muito bem recebido, a orquestra Etiópia foi

composta de instrumentista, dançarinos e contadores de estória. Depois desse evento

na África nós retornamos a Nova Yorque e conseguimos o patrocínio da Fundação

Cultural de Nova Yorque para apresentar todos os nossos trabalhos de filmes e fazer

palestras sobre essas experiências de excursão e intercâmbio no continente africano. E

foi no ano seguinte que eu com todo esse material cinematográfico que eu trouxe para o

Brasil foi o fundamento que eu utilizava quando dava aulas de dança africana na

UFBA. Eu fiz tanto na escola de dança quanto no CEAO. O CEAO foi o lugar onde a

parte didática foi explorada mais. Na Escola de Dança foi a parte prática mais

explorada. Muitos, o conteúdo dos filmes, eu só consegui estudar aqui no Brasil,

porque no momento de eu fazer estava mais preocupado com a parte técnica da

filmagem e não de estudar as danças, foi realmente de trabalhar como documentarista

e aqui na Bahia eu consegui sentar, olhar bem, repetir as seqüências e trabalhar com o

grupo de dança contemporânea. Isso foi pra mim foi à parte mais legítima de minha

transferência de informação das danças africanas, à parte que eu tinha estudado e

aprendi com Baba Tunde Olantunji eu aprendi na África de primeira mão.

Nadir – O movimento negro norte americano, ele, influencia muito os movimentos

negros na Bahia, principalmente o Ilê Aiyê. Ele tem uma importância muito

grande.Gostaria de saber a sua opinião desse movimento negro americano e se você fez

parte de algum grupo político.

Clyde – Um grupo político, assim político não. A minha participação no mundo

artístico sendo negro e sendo uma pessoa de alta visibilidade e de uma educação, como

se diz? Uma educação que me levou a vários encontros acadêmicos e artísticos é em si

não deixa de ser uma participação política, a própria presença, mas minha... Meu foco

principal sempre foi a dança e coreografia, envolvencia com os grupos profissionais, a

maioria dos casos. Eu acho que o grupo de Baba Tunde Olantunji era composto

exclusivamente de africanos e norte americanos. A minha participação de quase em

todos os outros grupos eu era a minoria, às vezes o único negro do grupo, então tendo

essas oportunidades e tendo a possibilidade de mostrar o meu talento e colaboração

com os outros artistas em si é uma espécie de depoimento político, social e artístico que

eu posso dizer que eu fiz parte. Mais de grupos políticos, não. De movimentos políticos,

não.

228

A influência do negro no espaço cultural dos brasileiros vem a partir de várias coisas,

a música popular que é muito forte, a nossa música religiosa “Spiritual”, nossa

presença no cinema americano, na televisão americana. O fato é que o americano

negro participou de tantos eventos bélicos no mundo inteiro. Levou o afro americano

de ser internacional, de ser conhecido mundialmente. O negro participou em quase

todas as guerras desde o princípio desde os tempos da fundação dos Estados Unidos, o

negro tinha participação, desde o momento que eles fizeram a primeira revolução

contra a Inglaterra e até a nossa atual guerra do Iraque. Todas as guerras de Coréia,

Vietnã, primeira e segunda guerra mundial o negro fez parte e tinha uma postura e

conhecimento internacional muito forte a bela parte da história é que o negro ganhou

visibilidade e conhecimento de eventos políticos de saber que a voz americana negra

tinha repercussão no mundo inteiro. Agora os brasileiros, receberam o impacto de

nossa luta pela mídia, os eventos de protestos nas ruas, a dinâmica da música black, o

movimento do black power, e black is beautiful, tudo isso tinha repercussão não só na

Bahia mais também no Rio de Janeiro e outras partes até no norte, Maranhão, Minas

Gerais com certeza e São Paulo, como resultado de migrações de negros do norte indo

para o sul. Quando eu cheguei no Brasil eu senti também uma certa resistência, no Rio

de Janeiro principalmente, pessoas com medo que eu vinha trazendo uma política e

uma dinâmica da para inflamar, para incentivar algo, mais minha postura era

simplesmente postura de um artista bem sucedido e era o exemplo daquilo que é

possível dado as condições de educação e treinamento de ser um sucesso no campo,

mais de partir para discurso político, inflamado não era bem minha praia, não era

minha postura. Eu nunca fiz isso. Eu não vim ao Brasil pra fazer a cabeça de ninguém,

eu vim ao Brasil, para eu refazer a minha própria cabeça. E dar o exemplo de sucesso.

Eu acompanhei o trabalho de Ilê Aiyê porque eu estive aqui desde o princípio, eu

presenciei a reconstrução dos Filhos de Gandhi, eu vi de perto a criação do grupo

Olodum. Então isso faz parte da minha consciência. Mais o meu trabalho tem sido

sempre trabalho de dançarino e coreógrafo. Não sou antropólogo, não sou grande

historiador de dança, realmente isso não me interessa, Eu vejo danças e as danças dos

outros como fonte de inspiração. Eu sou artista contemporâneo no momento com a

minha ancestralidade me apoiando.

Nadir – Qual a sua relação com os movimentos sociais na Bahia. Sua relação com o Ilê

no momento?