V 6 - Módulo 27

Missão Artística Francesa no Brasil

Páginas: 135 a 143

Antes de virem para Brasil

• ANTECEDENTES

- Napoleão pressiona Portugal para aderir o “Bloqueio Continental” e decideinvadir Portugal (1807).

- Fuga da Família Real portuguesa para o Brasil com ajuda da marinha inglesaem troca de vantagens comerciais (Convenção Secreta , 1807)

• - Em 29 de novembro de 1807, a família real deixa Lisboa com:

• 1) Uma corte de 15 mil cortesãos.

• 2) O dinheiro do Tesouro português

• 3) Funcionários da Administração.

• 4) A Biblioteca Real Portuguesa.

Fuga da Família Real portuguesa (29 nov. 1907)

Os artistas da Missão ArtísticaFrancesa pintavam,desenhavam, esculpiam econstruíam à moda europeia.

Obedeciam ao estiloNeoclássico.Porta do Brandemburgo, em Berlim

A grande odalisca - Ingres

Vênus Anadioneme _Ingres

A partir de então o Brasil sofre forte influência da cultura europeia, que começa a

assimilar e a imitar, essa tendência vai se firmar com a chegada da Missão ArtísticaFrancesa, em 1816, oito anos depois da vinda da família real.

No início do século XIX, os exércitos deNapoleão Bonaparte invadiram Portugale obrigaram D. João VI (rei de Portugal),sua família e sua corte (nobres, artistas,empregados, etc.) a virem para o Brasil.

D. João VI e D. Carlota Joaquina - Manuel Dias de Oliveira

Chegada da Família Real portuguesa no Rio de Janeiro (8 mar. 1808)

Consequências da vinda da família real portuguesa (1808):

Abertura dos portos às nações amigas;

Obs.: A presença da Corte no Brasil contribuiu para nossa independência, pois eliminou o Pacto Colonial.

- Falta de infraestrutura para receber a Corte.

Obs.: Dom João manda confiscar os melhores imóveis da cidade para acomodar a sua Corte.

D. João promove obras de infraestrutura e estimula o comércio interno.

Largo do Carmo (Praça XV – Centro do Rio de Janeiro)

Música na corte

• Principal representante da música durante o período foi José Mauricio Nunes Garcia, negro nascido no Rio de Janeiro que compôs os músicos antes e depois da chegada da corte ao Brasil. Ser músico era emprego de reconhecimento , com salário fixo e estabilidade . Nunes Garcia ,como era negro recebia salario inferior aos outros músicos.

• Não era permitido mulheres nos coros, para substitui-las eram chamados os meninos Castrati , homens que possuíam uma extensão vocal próxima a feminina.

• Os militares além da função de combate eram responsáveis pelos desfiles e apresentações cívicas e sociais . Os desfiles ficaram mais comuns depois da vinda da família real em 1808.

• https://www.youtube.com/watch?v=G6ktBDBPB2Y

• https://www.youtube.com/watch?v=GPNyFvNLvLk

D. João VI, preocupadocom o desenvolvimentocultural, trouxe para cámaterial para montar aprimeira gráfica brasileira,onde foram impressosdiversos livros e um jornalchamado A Gazeta do Riode Janeiro.

Composta por artistas franceses, eesse grupo foi encarregado dafundação da Academia Imperial deBelas Artes (1826), que se tornoua principal escola de arte no país.Nesta escola os alunos poderiamaprender artes e os ofíciosartísticos.

Pórtico da Academia à antiga Travessa do Sacramento (fotografia de Marc Ferrez, 1891.Serve hoje como pórtico do Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

Missão Artística Francesa

Missão Artística Francesa

Chefiada por Joachin Lebreton, além deste faziam parte: Nicolas Antoine Taunay,Jean-Baptiste Debret e Auguste-Henri-Victor Grandjean de Montigny.

Jean-Baptiste Debret: autorretrato publicado em Voyage pittoresque et historique au Brésil (1834)

Nicolas Antoine Taunay

Auguste-Henri-Victor Grandjean de Montigny

Joachin Lebreton

Nicolas-AntonineTaunay:

pintor francês de grandedestaque na corte deNapoleão Bonaparte econsiderado um dosmais importantes daMissão Francesa.

Durante os cinco anosque residiu no Brasil,retratou váriaspaisagens do Rio deJaneiro.

Taunay

Vista do Morro de Santo Antônio – Nicolas-Antoine Taunay

Os artistas da Missão Artística Francesa registravam cenas, paisagens e costumes brasileirosno estilo clássico acadêmico europeu.

Taunay

Taunay - Largo da Carioca em 1816. Museu Nacional de Belas Artes

Taunay

DebretJean-Baptiste Debret foi chamado de "a alma da Missão Francesa". Ele foi desenhista,aquarelista, pintor cenográfico, decorador, professor de pintura e organizador da primeiraexposição de arte no Brasil (1829). Em 1818 trabalhou no projeto de ornamentação dacidade do Rio de Janeiro para os festejos da aclamação de D.João VI como rei de Portugal,Brasil e Algarve.

Escravos e libertos trabalhando no mercado da vaidade, de Debret

Largo do Palácio/Carmo e o escravo “Tigre”

Debret: Caçador de escravos – Museu de Arte de São Paulo

Debret: Botocudos em marcha

Debret: Casa de ciganos

Debret é certamente o artista da Missão Francesa mais conhecido pelos brasileiros, pois seustrabalhos que documentam a vida no Brasil são muito utilizados como ilustração em livros escolares.

Debret: Negra vendendo caju

Mas é em “Viagem pitorescaao Brasil”, coleção compostade três volumes com umtotal de 150 ilustrações, queele retrata e descreve asociedade brasileira.

Seus temas preferidos são anobreza e as cenas docotidiano brasileiro e suasobras nos dão uma excelenteidéia da sociedade brasileirado século XIX.

Contribuição Arquitetônica da Missão Francesa

No campo da arquitetura o principal nomeé Auguste Henri Victor Grandjean deMontigny , autor do projeto da AcademiaImperial de Belas Artes – 1826.

Introduziu o Neoclássico na arquitetura brasileira.

Retrato de Grandjean de Montigny pintado cerca de 1843 – Augusto Muller

O Solar dos Marqueses de Itamarati foi projetado por José Maria Jacinto Rebelo, aluno de Montigny.

Solar dos Marqueses de Itamarati -Neoclássico Eclético – 1855 - José Jacinto Rebelo – Rio de Janeiro

• Colunas (de origem grega): Estrutura de sustentação das construções. Compõe-se de três partes : base, fuste (parte maior) e capitel (parte superior com ornamentos);

• Arcos (de origem romana): Elemento de construção de formato curvo existente na parte superior das portas e passagens que serve de sustentação;

• Frontões: Estrutura, geralmente triangular, existente acima de portas e colunas e abaixo do telhado. Os frontões podem receber os mais variados tipos de decoração.

Os pintores deveriam seguir algumas regras na pintura tais como: inspirada nas esculturas clássicas gregas e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da composição e da harmonia do

colorido.

Algumas características de construções neoclássicas:

Igreja de Santa Genoveva em Paris

Moda na corte

• Em 1808, com a chegada da família real e a abertura dos portos às "nações amigas", o Brasil foi inundado por produtos importados, sobretudo da Inglaterra.

• A moda masculina passou a ser dominada pelos comerciantes ingleses, enquanto as mulheres adotavam a moda francesa.

• Os brasileiros mais ricos adquiriam o hábito de fazer compras nas ruas chicsdo Rio de Janeiro, como a rua do Ouvidor e a Direita. Muitos escravos e forros foram trabalhar nesse comércio do luxo e aprenderam novos ofícios, abrindo posteriormente seus próprios negócios.

A corte de D. Pedro II era austera e pouco dada a grandes eventos sociais, a exemplo do próprio imperador. A elite da época, no entanto, esforçava-se em mostrar-se elegante e opulenta. As mulheres caprichavam nos vestidos de tecidos nobres, jóias, luvas e chapéus; os homens circulavam trajando calças e casacas escuras, cartolas, lenços, luvas, relógios e bengalas.

• https://www.youtube.com/watch?v=8KdjHF4oU-w

A arte no segundo Império

• A arte estará ligada as conquistas da nação, ligadas a história do segundo império.

• Os fatos históricos serão muito representados.

• A fotografia que havia sendo inventada a pouco ganha espaço no Brasil depois de D. Pedro II adquirir um daguerreótipo.

Vol 6 – Modulo 28

ROMANTISMO

Páginas: 143 a 150

Romantismo

• O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais,políticas e culturais causadas pela Revolução Industrial e pelaRevolução Francesa do final do século XVIII. Do mesmomodo, atividade artística tornou-se complexa.

• Os artistas românticos procuraram se libertar das convençõesacadêmicas em favor da livre expressão da personalidade doartista.

• Características:

• Livre expressão do artista

• Valorização do sentimento e da imaginação

• Sentimento do presente;

• Nacionalismo;

• Valorização da natureza;

• A cor é novamente valorizada e os contrastes entre o claro e escuro reaparecem.

Goya, um pioneiro

Francisco de Goya - pintor espanhol – foi um dos mais importantes

artistas do século XVIII.

Desenvolveu um estilo próprio que podia ser notado em suas obras.

Para Goya a verdade interna de uma obra deveria prevalecer sobre as

aparências e à superficialidade.

Não havia idealização nem heroísmo, tinha repulsa à tirania.

Obras fortes, emoção, drama, gestualidade, temas exóticos. A luta e a

independência tornam-se evidenciadas.

Goya morreu Bordeaux em 1828.

GOYA - trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do

povo, os horrores da guerra, a ação incompreensível de monstros, cenas históricas e as lutas pela

liberdade.

Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808. Goya, 1814

ANÁLISE DA OBRA: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808. Goya, 1814

A brutal opressão e execuções em massa de civis espanhóis pelos franceses é apresentada

nesta obra.

Os soldados não têm rosto, são autônomos. Enfileirados, juntos, são uma massa destruidora e

impiedosa. De maneira rude, Goya faz menção à pintura neoclássica de David, “O juramento do

Horácios”. Agora não mais vistos como heróis, mas assassinos da máquina bélica.

O morto em primeiro

plano expõe o crueldade e

não o heroísmo. Braços

abertos em súplica. O que

nada adianta diante do

amontoado de mortos no

chão. E a fila segue, como

num matadouro.

O homem de braços abertos,

lembra a crucificação. A camisa

de branco ofuscante, iluminado

pela lâmpada dos soldados,

sugere o sangue que a cobrirá

após a morte a queima roupa. A

cena é repleta de terror.

ANÁLISE DA OBRA: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808. Goya, 1814

Goya, um pioneiro

Goya, La vendimia o el otoño, 1786

Vôo das bruxas (1797/98) Goya

Neoclássico X Romantismo

• O termo Romântico está associado à teatralidade e ao idealismo sentimental, sendo uma reação ao Neoclassicismo que se associava à cultura antiga.

• O romantismo se ligava à modernidade. Ele servia a um ponto de vista, era uma forma de lidar com a vida moderna.

Eugene Delacroix

• Obras fortes, emoção, drama, gestualidade, temas exóticos.

• Obra: “A Liberdade guiando o povo” - o quadro representa a revolta dos parisienses em 1830 e está no Museu do Louvre.

Paisagens e o romantismo

• As paisagens românticas espantaram algumas mentes do século XIX devido à perda da racionalidade.

• Inovação artística em que se estabelecia uma nova forma de compreender a natureza sem qualquer idealização.

William Turner

The Slave Ship (1840)

Navio a vapor numa nevasca, 1842

William Turner:

Fascinado pela luz,

pinturas com base na

atmosfera e liberdade

de expressão.

Música

• Romantismo tem como característica a mistura entre o artista e a sua obra e a maneira como a arte se converge.

• A música tende a se aproximar de poesia e ao distanciar-se dos limites torna-se a mais romântica das Artes.

• A música instrumental é o ideal de romantismo: uma música sem palavras que atua diretamente expressão de sentimentos, impulso vivo.

Música

• O público também se transformou no século XIX, festivais de música são parte de uma sociedade em crescimento.

• O músico tem a necessidade de ser ouvido e compreendido.

• As músicas eram escritas para o seu tempo sem preocupação com o passado e o futuro, não tinha um caráter revolucionário impondo-se contra os limites.

Chopin – 1810/1849

• O piano foi o instrumento mais utilizado no romantismo recebeu composições de todos compositores em formas variadas.

• Fantasias e sonatas: Chopin – polonês escreveu a maioria das suas obras para piano e para executar suas peças, o executante precisa de uma técnica refinada.

Curiosidade: morreu aos 39 anos. Ele tinha medo de ser enterrado vivo e por isso pediu que seu coração fosse retirado . Até hoje o seu coração se encontra em uma urna de cristal lacrada na Igreja de Santa Cruz na Polônia.

Listz – 1811/1886

• Liszt é Húngaro mas morou entre Paris e Roma.

• Sua fama como pianista lhe rendeu o prestígio e diversas relações amorosas com senhoras ricas da sociedade.)

Características da sua obra: dinamismo, impulsividade. Foi o responsável por alterar a posição do piano no palco colocando o instrumento em posição lateral.

Richard Wagner – 1813/1883

• Suas Óperas ou dramas musicais inovaram pois tinha um Leitmotiv: temas musicais integrados ao caráter individual do personagem em ambientes e idéias.

Expunha o limite entre tonalidade e as dissonâncias. A música servia à questões dramáticas sua música é expressiva. Obra: “Tristão e Isolda”

Carlos Gomes e Ernesto Nazareth

• Antônio Carlos Gomez é considerado o maior compositor de óperas brasileiras “O Guarani”.

Duzentas obras especialmente para piano foram compostas por esse pianista e compositor que nasceu no Rio de Janeiro. Música popular associada com estilo romântico europeu, mistura de gêneros, influências estrangeiras às práticas brasileiras. Suas Obras possuem grande dificuldade técnica. Sua Música influenciou o choro.

Ermesto Nazareth

Romantismo no Brasil

• Inspiração na natureza e nas questões sociais e políticas do pais.

• Valorizavam o amor sofrido, a religiosidade cristã, a importância de nossa natureza, a formação histórica do nosso pais e o cotidiano popular.

• Em termos ideológicos - girou principalmente em torno do movimento nacionalista orquestrado pelo imperador Dom Pedro II, ciente dos problemas oriundos da falta de unidade cultural num país tão vasto e interessado em apresentar uma imagem de um Brasil civilizado e progressista diante do mundo.

No Brasil

• 1853 obra: “Primeira missa no Brasil” de Victor Meirelles foi exposta na Europa mostrando claramente um episódio da história brasileira.

• A obra apresenta características elementares com a presença de indígenas e a natureza rica.

• A pintura histórica sempre teve por objetivo tornar crível a narração de um fato.

1853 obra: “Primeira missa no Brasil” de Victor Meirelles

Teatro

• Contexto: Ascensão da burguesia no final do século XVIII renovação nas temáticas teatrais na Europa.

• O tempo e o espaço já não são unidades fundamentais, nem os temas mitológicos.

• Linguagem diversificada, colorida, regionalista, inflexões populares, fantásticas, exóticas, a emoção predomina sobre a razão, nacionalismo visceral.

Teatro no Brasil

• João Caetano, em 1838, escreveu a primeira tragédia e a primeira comédia consideradas nacionais: “O poeta e a inquisição”

• A comédia queria trazer ao palco Retratos do Brasil apanhados da música e dança. Personagens: falsos devotos, estrangeiros, espertos, empregados que relutam trabalho, a corte, o homem do interior perdido na cidade grande.

• O drama Histórico Nacional: Pai tirano, triângulo amoroso, angulações políticas, excesso de invasores portugueses, que demonstra o sentimento nacional e social. Sempre há um traidor, o mulato, o português, o indígena, o herói ou o anti-herói rodeados por grandes crimes. A temática clama por liberdade e pátria.