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Media After Software

Introdução

Eras Civilizatórias Era da comunicação oral;

Era da comunicação escrita;

Era da comunicação dos meios impressos;

Era da comunicação determinada pelos meios de comunicação de massa;

Era da comunicação midiática e

Era da comunicação digital.

Ciclo Materialista Industrial Ocidental: Período Pré-Industrial;

Período Industrial Mecânico e

Período Industrial Eletro-Eletrônico e Digital.

Ponto de Partida

Os meios de comunicação são inseparáveis das forças produtivas de uma determinada época;

Revolução Industrial – crescimento das mídias e dos signos que por elas transitam;

Surgem as máquinas de produção de bens simbólicos: fotografia, prensa mecânica e cinema;

Temos as tecnologias de reprodução anteriores, como impressão em xilogravura, impressão com tipo móvel, litografia e fotografia, mídia armazenada de maneiras acessíveis.

As tecnologias de mídia eletrônica, do final do século 19 abandonaram o formato dos meios de comunicação de massa, em favor do sinal elétrico.

Ponto de Partida

Na lista de meios de massa incluem-se geralmente a fotografia, o cinema, a televisão, a publicidade, os jornais, as revistas, os quadrinhos, os livros de bolso, as fitas e os CDs.

A principal característica dos meios de massa é o uso de máquinas capazes de gravar, editar, replicar e disseminar imagens e informação, o que resulta em produtos baratos, seriados e amplamente disponíveis.

A cultura de massa provocou profundas mudanças nas antigas polaridades entre a cultura erudita e a popular; produzindo novas apropriações e intersecções.

Geram produtos massivos porque são produzidos por grupos culturais relativamente pequenos e especializados, e são distribuídos em massa.

Ponto de Partida

Os Meios de Comunicação de Massa denotam os sistemas industriais de comunicação, sistemas de geração de produtos simbólicos, fortemente dominados pela proliferação de imagens.

Alteram as formas e as funções das mídias - suas “propriedades” não eram mais apenas contidas nos dados, mas agora também dependem das interfaces dos fabricantes de tecnologia.

As “propriedades” das mídias digitais (como ela pode ser editadas, compartilhadas e analisadas) são agora definidas pelos software, em oposição a apenas estar contido no conteúdo real (ou seja, arquivos digitais).

Hibridização das formas de comunicação;

O cinema envolve imagem, diálogo, sons e ruídos, combinando as habilidades de roteiristas, fotógrafos, figurinistas, designers e cenógrafos;

Ao fazerem uso das novas tecnologias midiáticas, osprodutores de comunicação expandem seus produtos para as interfaces;

Tanto de um ponto de vista histórico quanto de um pontode vista sincrônico, as convergências entre as divrsasformas de comunicação constituem uma questão que, alémde inegável, é multifacetada.

Ponto de Partida

Fotografia e as Artes

Há uma relação física, espacial, e existencial entre a fotografia e o objeto fotografado, entre o signo e seu objeto referencial;

A reprodutibilidade e a replicação massificada por meios de métodos maquinais de produção da imagem minou, de um só golpe, toda a estrutura valorativa das “belas artes”;

O código da representação da perspectiva linear completou e corrigiu a câmera obscura, faltavaapenas um meio de fixar o reflexoluminoso;

http://www1.fisica.org.br/fne/phocadownload/Vol15-Num1/a06.pdf

Em “A obra de arte na era dareprodutibilidade técnica” Walter Benjamin concluiu que a fotografiatransformou a natureza da arte.

http://www1.fisica.org.br/fne/phocadownload/Vol15-Num1/a06.pdf


A fotografia transfomou os modos de ver. Ela trouxe para nós possibilidades de visualização que seriam impossíveis a olho nú;

A fotografia acabou com o mito que nosso olhar é algo natural e inocente;

CartierBresson(1952)

Jacques-Henri Lartigue nasceu em 1894, perto de Paris, na França.

Foi um dos fotógrafos mais ecléticos da história.


A fotografia e Duchamp têm em comum “a impressão de uma presença, como marca, sinal, sintoma, como traço de um “estar-aí”: uma relação que não extrai seu sentido de si mesma, mas antes da relação existencial que une ao que provocou” (Dubois)

Para Degas a composição se assemelha a um enquadramento, umacolocação nos limites do visor, em que temas aparecemdescentrados, seccionados, vistos de baixo para cima emuma luz artificial;

Edgar Degas(1873-75)

Paul Signac(1886)


“arte retiniana” – arte baseada na lógica do ato, da experiência, do sujeito, da situação, da implicação referencial.

Durante o século XX foi a arte quese impregnou de certas lógicasformais, conceituais, perceptivas, ideológicas, entre outras, que sãopróprias da fotografia.

Roy Lichsteinstein (1923-1997)


A relação de Pollock com seusuporte de inscrição é justamente aquela que fundamenta a fotografia aérea: flutuação do ponto de vista, perda de qualquer quadro de referência preestabelecido, deslocamentosmultidirecionais ...;

Jackson Pollock –Action Painting


O pré-fotográfico são imagens produzidasartesanalmente; o fotográfico depende de umamáquina de registro e o pós-fotográfico são as imagens sintéticas.

M. C. Escher


A manipulação computacional da imagem ou processamento da imagem implica o poder do computador para produzir mudanças até mesmo em imagens que não foram originalmente criadas dentro dele.

Lilian Schwartz, Mona/Leo, 1987

Imagens existem como fotos, reproduções fotográficas, filmese vídeos, são digitalmentearmazenadas no computadorpara serem trabalhadas em umamultiplicidade de modospossíveis, desde a adição e intensificação da cor até a indetectável adição, rearranjo, substituição ou remoção de certos traços ou partes dafigura;

As Artes Contemporâneas

A simulação é o forte do computador e suacapacidade tantopara manipularimagens previamenteexistentes quantopara gerar imagensnão-indexicais é aquilo que o define como tecnologiacrucial para o crescimento dos signos no mundo.

O Cinema Experimental

O experimentalismo é característica das artes de vanguarda e está presente na comunicação;

Tom Tom the Piper’s Son de Ken Jacobs, 1969. Filme realizado por Billy Bitzer em 1905, inspirado numa gravura de William Hogarth, “SouthwarkFair”.

O experimentalismo encontra-se na história do cinema , que é marcada pelos desenvolvimentos tecnológicos

Eisentein - sobressai por suainteração dinâmica promovida entre arte, tecnologia e a vida na vanguardasoviética (1915 a 1932);

Com ele desponta um novo tipo de “artista midiático”;

Ele desenvolveu uma teoria e práticada montagem cinematográfica, ligando construtivismo, cubismo e a cultura teatral e poética do Oriente;

Encouraçado Potemkin

Tempos Modernos

O Cinema Experimental

3. O Cinema Experimental

O cinema e a literatura sofreram influências e incorporações mútuas de procedimentos estruturantes.

O cinema, por sua vez, experimentou novos tempos narrativos. A literatura foi incorporando sintaxes elípticas que são próprias do cinema;

M. C. Escher

Representação da

Geometria Não-Euclidiana

Terra em Transe

Glauber Rocha

Os Meios Digitais

Não foi só da literatura que o cinema incorporou elementos mas também da televisão. Com a televisão aprendemos a aceitar e cultivar os tempos mortos, momentos em que nada acontece, e a deslinearização da seqüência.

Na década de 1990, um termo único

veio representar toda a gama das

novas tecnologias, novas

possibilidades expressivas e

comunicativas, novas formas de

comunidade e socialização que

estavam surgindo em torno de

computadores e Internet.

5. As mídias e os Meios Digitais

A história da arte se constitui em um vastíssimo banco de imagens. Dos anos 1980 em diante sua disponibilidade aumentou sobremaneira, pois elas puderam ser digitalizadas e armazenadas no computador.

Os programas de tratamento de imagens permitem a manipulação. Por essas e outras razões, a absorção das imagens artísticas pelas mídias constitui-se em um mercado em expansão.

Primeiro, a arte pop apropriou-se dos meios de massa, agora as mídias estão “recanibalizando” suas imagens.

A Pós-Modernidade & A Desterritorialização da Cultura

Desde meados dos anos 1970, operam-se mudanças radicais na maneira como a arte é definida e o modo como os artistas se inserem nas sociedades contemporâneas;

Eu não preciso convencer ninguém, hoje, sobre os efeitos transformadores que a Internet, a web e outras redes tecnológicas produziram em nossa cultura e sociedade.

As formas das mídias contemporâneas, hoje, estão associadas aos softwares.

Algumas de nossas escolhas, definem princípios gerais e protocolos que governam os ambientes dos softwares. Por exemplo, comandos como "cortar" e "colar" são incorporados aos softwares em execução.

Os temas recorrentes dos discursos sobre a pós-modernidade são os seguintes:

a) pluralidade de estilos; b) intertextualidade – vários estilos num mesmo trabalho;c) ornamentos e decorações;d) complexidade, contradição e ambigüidade;e) arquitetura e design como linguagem;f) O lúdico, o humor e as cores;

http://waltzwithbashir.com/wwbteaser.html


A hidridização e desterritorialização da cultura atingiu seu limite máximo na pós-modernidade, devido à consciência que da globalização e das misturas que tornar-se iam constantes entre global e o local;

A tecnologia e as interfaces virtuais combinadas com manipuladores robóticos refazem a relação entre

cirurgião e paciente e permitem graus de

liberdade nos movimentos e gestos dos médicos.

Nos anos 1980, centenas de produções apropriavam-se de imagens que vinham da história da arte.


Se determinadas técnicas de software ou metáforas de interface que aparecem em um aplicativo - seja um programa de desktop, aplicativo da web ou aplicativo para dispositivos móveis -se tornam populares entre os usuários, estas mesmas metáforas podem aparecer em outros aplicativos.

Artificial Landscapes – Jeffrey Shaw

Radicais Livre(o)s


Os Softwares

As técnicas, as ferramentas e as convenções das aplicações de software não são o resultado de uma mudança tecnológica da "analógica" para a mídia "digital".

A mudança para o digital permite o desenvolvimento de software de autoria para as mídias - mas não restringe as direções nas quais já evoluiu e continua a evoluir. Eles são o resultado de ideias de pessoas que conceberam isso em primeiro lugar.

Os produtos reais criados pelos softwares, empresas e comunidades de código aberto, os processos culturais e sociais configuram quando muitas pessoas e empresas começam a usá-lo, e mercado de software forças e restrições.

O Vídeo & Meios Digitais

Muitos procedimentos inventados pelos artistas do vídeo foram imediatamente incorporados em filmes e em videoclipes na televisão;

A câmera de vídeo tornou-se uma parceira das performances de diversos artistas como meio de registro de ações ritualizadas e o vídeo & as artes por vezes íntimas.

Muitos artista midiáticos não tinham como alvo a interatividade com uma audiência.

Vídeo Criaturas

Otávio Donasci

Bill Viola

'The Crossing‘ (1996). Vídeo/SomInstalação

http://www.youtube.com/watch?v=VgDNsWPbtAY

A edição digital e os sistemas de efeitos ofereceram recursos que se tornaram marcas registradas do vídeo na sua exploração das sintaxes possíveis da imagem em movimento, por exemplo, a sobreposição de imagens entre outros, procedimentos que se afastam da narratividade cinematográfica.

Os limites entre uma realização artística e não artística estão difusos, um traço distintivo da arte está na intencionalidade do artista em criar algo que não sofre os constrangimentos de quaisquer outros propósitos a não ser os da própria criação.

Bill Viola

Letícia Parente

Marca Registrada

O Vídeo & Meios Digitais

A Comunicação Digital & As Produções Interativas

As máquinas interativas incorporam e automatizaram as ferramentas pictóricas e as técnicas textuais e sonoras que foram desenvolvidas nos últimos dois mil anos;

A tecnologia digital, engloba todas as áreas das mídias tecnológicas contemporânea. Há dois momentos marcantes para compreender essa nova lógica: o momento da emergência do paradigma pós-fotográfico da imagem e, a seguir, a pós-imagem ou hipermediática;

Edmond Couchot,Michel Bret eMarie-Hélène Tramus – 1990

“La plume et lepissenlit”

Com o advento da mída eletrônica, a técnica não diz mais respeito à habilidade de manipular materiais, mas sim à habilidade de manipular tecnologia.

Aceitar a centralidade do software, coloca em questão outro conceito de estética e teoria das mídias - que das "propriedades do meio". O que significa referir-se a um "meio digital" como tendo "propriedades"? Por exemplo, é significativo falar sobre propriedades exclusivas de fotografias, ou textos eletrônicos, ou sites da web, ou mapas digitais?

Japão – Tokio e Osaka –19 de Junho de 2003 "Matrix" - Várias pessoas vestidas de “Agente Smith”


É importante deixar claro que não estou dizendo que hoje todas as diferenças entre os diferentes tipos de mídia - imagens de tom contínuo, vetor imagens, texto simples, texto formatado, modelos 3D, animações, vídeo, mapas, música, etc. - são completamente determinados pelo software aplicativo.

Obviamente, estes tipos de mídia têm diferentes representações e capacidades expressiva; eles podem produzir efeitos emocionais diferentes; eles são processados por diferentes sensores e redes de neurônios no cérebro; e eles são susceptíveis de corresponder a diferentes tipos de processos mentais e representações mentais.


O impacto da tecnologia sobre as produções artísticas não diz mais respeito ao “se”, mas ao “até que ponto” a tecnologia determina o que o artista pode criar;

“O status do ‘artista como gênio’ não pode ser mantido, visto que aquilo que mais impressiona está no poder da máquina que o artista usa” (Hayward: 150);


O adjetivo “interativo” surgiu como o termo para descrever o tipo de produção da era digital no ciberespaço, no qual a rapidez de transformação da tecnologia tem expandido o campo da atuação do artista.

Os produtores de artes criam trabalhos verdadeiramente participativos, levando ao extremo o potencial colaborativo das redes;

O limiar mais radical dessa interatividade é a realidade virtual, ou seja, na imersão total do receptor em um mundo paralelo;

Rejane Cantoni and Daniela

Kutschat (Brasil) - OP_ERA, 2007.

Ambiente de Realidade Virtual

O limiar mais radical dessa interatividade é a realidade virtual, ou seja, na imersão total do receptor em um mundo paralelo;

A “segunda interatividade” é quando as máquinas são capazes de oferecer respostas similares ao comportamento dos seres vivos, inteligência artificial;

As interfaces com a matemática são evidentes, sem elas esse tipo de arte nem poderia existir.

HUGS SHIRTCIBERART

Bilbao, 2004.Francesca

RosellaRyan Genz

Karl SimsGalápagos é uma evolução

Darwiniana intrativa de organismos virtuais


Os produtores de artes sempre se lançam à frente de seu tempo. Quando surgem novos suportes e recursos técnicos, eles exploram suas possibilidades para a criação;

A produção interativa e as novas junções promulgadas pela arte-ciência-tecnologia estão permitindo experiências inéditas sem espaço, sem tempo, sem imagens que entram no domínio da arte e para as quais não mais se aplicam os termos tradicionais da história da arte.

Regina Silveira - Descendo a escada.


"Mídia digital" é o resultado do desenvolvimento gradual e

acumulação de um grande número de técnicas de software,

algoritmos, estruturas de dados e convenções de interface e

metáforas.

Estas técnicas existem em diferentes níveis de generalidade que

vão desde um pequeno número de muito geral (por exemplo, cópia /

colar) para milhares de itens muito específicos projetados para

tarefas específicas - por exemplo, algoritmos usados para gerar

paisagens naturais ou software que pode extrair a posição da

câmera de cenas de ação ao vivo em para alinhar corretamente um

modelo 3D quando ele é composto com essa filmagem.


Uma representação digital, de um tipo de mídia, também pode ser

traduzida em outro tipo de mídia que é significativa para os nossos

sentidos. Por exemplo, em performances audiovisuais, o software

geralmente usa vídeos para som ou, inversamente, usa o som para

gerar visuais abstratos.

Desde o início, as tecnologias que geravam e transmitiam

eletromagnética sinais analógicos (por exemplo, um gramofone)

incluiu pelo menos controles para sua modificação, como alterar a

amplitude do sinal. O primeiro instrumento eletrônico conhecido

inventado por Leon Theremin em 1920 virou tais controles em um

novo paradigma para a performance musical. Um performer

amplitude controlada (volume) e frequência (pitch) de um som ao

mover suas mãos mais próximas ou mais afastadas das duas

antenas.


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