LEITURA DE IMAGENSIMAGEM NA ARTE II

AULA 10

Ponto

Se estivéssemos tratando de Língua, diríamos que o ponto equivale ao fonema

(ou sua transcrição). Assim é o ponto: a unidade visual mínima, responsável por

sinalizar e marcar o espaço ocupado pelos elementos visuais. Veja a imagem

abaixo, que potencializa o ponto, explorando toda a atratividade que ele exerce na

visão humana:

A imagem mostra a atração que um ponto exerce sobre a visão. Dois pontos

funcionam como uma maneira de medir o espaço e seu entorno, além do próprio

desenvolvimento de qualquer tipo de plano visual. Note que, quantos mais pontos

próximos uns aos outros, há um aumento na sua capacidade de guiar o olhar.

Linha

Quando há uma proximidade entre pontos impossibilitando reconhecer suas

individualidades, o direcionamento da visão tende a aumentar. A cadeia formada pela soma desses

pontos torna-se um elemento visual próprio: a linha. Pode-se pensar a linha como o movimento de

um ponto, ressaltando assim sua estrutura dinâmica, nunca estática. Mesmo quando representada

de maneira vaga, a linha nunca é imprecisa, impondo-se ao olhar. Veja a pintura abaixo e visualize

o potencial dinâmico da linha:

A linha é um meio indispensável para a construção daquilo que também não se pode ver,

que existe somente na imaginação. Como vimos na imagem acima, a linha pode também

representar várias características e é preciso sempre estar atento a essas diferenças, já que uma

linha firme é diferente de uma delicada; uma retilínea não significa a mesma coisa que uma

ondulada, e assim por diante. Estar atento ao fenômeno artístico é perceber o potencial e a

sensação que os elementos pretendem despertar no intérprete.

ContornoNa arte visual a linha constrói também o contorno. Há três contornos

básicos: o círculo, o quadrado e o triângulo eqüilátero. A partir desses contornos básicos, presentes na arte visual, a imagem se constrói em imagens mais complexas, muitas vezes derivadas da soma desses elementos básicos. Veja a imagem abaixo e perceba o potencial do contorno:

Esses elementos são, tradicionalmente, associados a alguns significados psicológicos, mas tenha em mente que o artista pode subvertê-los. Não use esses significados como uma “bula” de leitura, e sim como um significado básico, tradicional nas artes. Assim, ao quadrado une-se a ideia de retidão, honestidade, esmero, força. O triângulo é associado à tensão, ao conflito, à ação. Por fim, o círculo desperta a noção de proteção, acolhimento, infinitude.

Direção

Os contornos antes referidos também expressam três direções visuais

básicas. No círculo, temos a curva. No triângulo, a direção diagonal. O quadrado

apresenta as direções verticais e horizontais. Veja a direção na figura abaixo:

As sensações de estabilidade e de equilíbrio da imagem dependem da

verticalidade e da horizontalidade. Quando há uma ruptura, isto é, a direção ou o

contorno estão imprecisos, o potencial é contrário: instabilidade e desequilíbrio. A

direção diagonal provoca também a sensação de instabilidade e de dinamismo. A

curva sugere sensações de envolvimento e de organicidade, naturalidade (o

contrário de mecanicidade ou formalidade).

Tom

Tom refere-se às variações de luz. Do escuro ao claro, ou da obscuridade à

luz, há gradações, variações extremamente sutis. Pode-se chegar a partir do

branco ao preto, por exemplo, em mais de vinte tons (trinta, para ser exato) de

cinzas. O tom, responsável pela sensação de luz refletida, ajuda na construção do

volume (da aparência volumétrica) das imagens. Também é o tom que ajuda a

construção da atmosfera da imagem. Abaixo, um exemplo de pintura que explora

os tons:

Na obra de Van Gogh nota-se a exploração dos tons: na parte de cima da

imagem o tom é escuro, tornando-se mais claro à medida que se aproxima da

parte inferior.

CorA cor, nas artes visuais, está ligada às emoções. Para expressar ou reforçar

emoções, é que usualmente a cor é empregada. Mas não é somente dessa maneira que a cor pode ser explorada: a cor, em si, também expressa sentidos, informações, significados. A simbologia das cores é extremamente importante em muitas representações. Há três dimensões da cor: o matiz, a saturações e o brilho.

O matiz corresponde à cor própria, ou croma. Os chamados matizes primários são o azul, o amarelo e o vermelho. Cada uma dessas cores liga-se a simbologias e significados psicológicos próprios. O azul demonstra paz e serenidade, além de passividade e suavidade. O amarelo está ligado ao calor e à luz. Por último, o vermelho mostra emoção e ação, podendo despertar sensações de excitação. Há também a questão da expansão: o azul direciona a contração, enquanto as outras duas, a expansão.

A saturação sensibiliza para a pureza da cor em relação ao cinza ou ao branco. Quanto menos mais saturada a cor, mais intensa (menos próximo ao cinza ou ao branco). A intensidade de uma cor cria uma maior expressividade.

O brilho mostra a variação que se inicia na luz e termina na obscuridade. Há uma relação entre brilho e tom, mas enquanto este é constante, a cor apresenta variações.

Textura

A textura da imagem liga a percepção visual ao tato. As variações que

acontecem na superfície do material criam sensações táteis captadas pela

visão. Uma das propriedades da visão humana é exatamente isso: a

sensibilidade à textura pode ser captada pelos olhos, sem o contato com a

imagem.

Escala

A propriedade que os elementos visuais possuem de definir-se ou modificar-se quando comparados é

chamada de escala. Questões relativas como “grande” ou “pequeno”, “estático” ou “dinâmico”, “brilho em

excesso” ou “ausência de brilho” dependem da comparação entre os elementos presentes na imagem. Dessa

forma, há muitas variações possíveis, o que mostra que a escala é um elemento relativo e nunca único.

Na Grécia Antiga, os gregos chegaram, a partir de uma fórmula matemática, a uma fórmula que ajudaria

o artista no momento de explorar a proporção: esta fórmula e conhecida por “proporção áurea”. Mesmo sendo

definida matematicamente, os gregos observaram que tal proporção servia também para vários elementos da

natureza. Essa fórmula garantiria uma ordenação dos elementos em termos de escala e proporção, causando

um efeito de beleza elegante. Veja abaixo a famosa pintura do artista renascentista Leonardo da Vinci, “Mona

Lisa”, com os cálculos da proporção áurea em destaque. Julgue você mesmo se ela não auxilia na representação

dos elementos de maneira equilibrada e proporcional:

Dimensão

A dimensão se refere a representação do volume dos elementos

representados. Entretanto, como estamos lidando com formas visuais

bidimensionais, o volume é uma ilusão criada a partir de certas técnicas. A

mais utilizada é a perspectiva, fundamental para a criação da ilusão de

dimensão, isto é, “profundidade” e “volume”. Também a manipulação dos tons

(claro-escuro) é outra técnica utilizada para reforçar a noção de

“tridimensionalidade” das imagens.

MovimentoNas imagens bidimensionais, o movimento dos elementos

representados também depende de um conjunto de técnicas. De qualquer forma, efeito de movimento também é uma ilusão visual, pois os objetos estão estáticos. A percepção depende de observar como o artista utiliza os elementos das imagens para dar mais ou menos sensação de movimento nos objetos representados. Observe a imagem abaixo, de um cavalo, e perceba como é possível a partir de certas técnicas, “iludir” a visão e transmitir a sensação de movimento.

Morro de favela, obra de Tarsila do Amaral, de 1924.