Iluminação Profissional

Iluminação IV - Tipos de Refletores e Spots e Suas Funções em Iluminação Cênica

Romeu Gomes

Visualizada 2359 veses desde 28-05-2009Primeiramente, irei apresentar cada um dos modelos de refletores e spots usados na criação de ambientes e efeitos em iluminação cênica, qual a utilidade, quais efeitos são obtidos com cada tipo de aparelho, qual o recurso que deve ser buscado no equipamento, enfim, uma visão geral dos principais materiais usados em iluminação.

PC - PANO CONVEXO: Equipamento mais comum nos teatros, o famoso PC, ou plano-convexo leva esse nome por que utiliza uma lente plano-convexa para fazer com que os raios luminosos tenham uma incidência focalizada em determinado campo e produza uma fonte luminosa bastante definida. Sua  utilização é bastante variada, pois esse equipamento possui grande versatilidade.Usada em Gerais, banhos de cores, focos com definição (luz dura), focos indefinidos (luz soft), back lights (contra-luzes), podem ser criados com esse "pincel". Para criação de luz soft, adicionam-se filtros difusores ou silk, assim como para desenhos retangulares utilizam-se barndoors. Outros efeitos podem ser conseguidos com prática e experiência, tais como: sombras projetadas, vitrais projetados, máscaras, etc. Os plano-convexos podem ter diferentes potências, os mais comuns são os de 500W, 650W, 1000W, 2000W e utilizao Lâmpadas halogêneas.

FRESNELL: O fresnel leva esse nome devido a sua lente, inventada pelo físico francês Augustin Fresnel (1788 - 1827). Como o plano-convexo, o fresnel é um equipamento cuja luz pode ser considerada "dura", porém, devido as características difusoras de sua lente, o equipamento fornece um detalhamento focal menos acentuado, diluindo a iluminação do centro à periferia. Muito útil na construção de gerais, contra-luzes, banhos e walls, o fresnel é o tipo de equipamento essencial dentro dos teatros.Sendo sua luz mais suave, suas sombras são menos definidas. Encontramos esse tipo de equipamento em utilização nos teatros, estúdios de vídeo, tv e  no  cinema.Suas potências variam muito e no cinema criam uma iluminação muito apropriada para efeitos de luz do dia com utilização de lâmpadas HMI de alta potência.

SCOOP:Também conhecido como panelão, produz iluminação bem soft. Sua luz abrange uma grande área. Utilizado para preenchimento (fill light). Esse equipamento é o antecessor dos set-lights.

REFLETOR PAR (canhão): Leva esse nome porque possui uma lâmpada com espelho parabólico (Parabolic Alumized Reflector). Essas lâmpadas são encontradas em variados ângulos de espelhamento (par38, par56, par64, par20, par36, entre outras). Seu foco é definido, ovalado e muito brilhante.Os ângulos de abertura da luz dependem também dos tipos de bulbos e formato das lentes frontais. É muito utilizada em teatros e shows. São usadas em estúdios apenas quando uma estética particular os exige.São encontradas em diversas potências que variam de 20w a 1000w.

Elipsoidal (LYCO):Equipamento cujo foco é bem definido proporcionando luz dura. Utilizado geralmente para projeção e recortes de imagens no fundo de estúdios e para efeitos no teatro. Alguns teatros também os utilizam para gerais de frente. As projeções são feitas através de gobos de aço, duralumínio ou gobos de vidro dicríco refratário com imagens e efeitos.Para abertura focal o equipamento possui uma íris mecânica, para os recortes jogos de facas e para projeções os porta-gobos que podem ser unitários e estáticos ou duplos e rotativos, que servem para criação de efeitos dinâmicos. Existem também máquinas de efeitos para acoplagem na parte frontal do canhão, que permiter troca de cor, troca de gobo e outros tipos de filtros.Sao encontrados nos mais diversos tipos de abertura focal e regulagem, e nas mais diversas potências.

Ciclorama: Como o nome já diz, utilizado para projeção de fundos em cicloramas (painel de fundo de cenários e estúdios que possuem características semi circulares - fundo infinito) de palco e estúdios. Iluminação soft de grande abertura angular. Muito utilizado com cores para dar ambiência e profundidade em cenários.

Mini Brute (Brut): Esse equipamento fornece uma grande quantidade de luz. Funciona com jogos de lâmpadas PAR. É bastante utilizado em shows para efeitos de grande impacto, principalmente sobre o público.Pode ser utilizado em grandes estúdios para preenchimentos de grandes áreas. Em Cinema, pode ser usado para iluminar grandes cenários e também como luz principal para captaçoes de alta-velocidade, ou, para filmagem em macro.Sao comumente montados com conjuntos que variam de 1, 2, 4, 6, 8 lâmpadas tipo PAR36 DWE de 650w.

Canhao Seguidor: Utilizado para projeção de focos definidos em atores e cenários. Muito pouco utilizado em estúdios, a não ser em programas de televisão e cinema (efeitos específicos). Encontramos em diferentes potências. Geralmente manuseado manualmente sobre um tripé de apoio. Possui sistema de troca e mistura de cores, pode possuir funçao de projeçao de gobos, e controle de distância e ponto focal.Sao muito utilizados em eventos e apresentaçoes para manter o foco no assunto principal e em destaques.

Soft Light (geladeira): Como o nome já diz, esse equipamento fornece uma iluminação soft, ou seja, um banho de luz bastante homogêneo e geralmente atinge uma área extensa. Ele é indicado para luzes de preenchimento (fill light) mas pode também funcionar como iluminação principal (key light) em filmagens e cinema.Esses equipamentos podem ter variadas potências. São indicados também para preenchimento de fundo de cenários (walls) sem sensaçao de profundidade. Atualmente, mais amplamente utilizados em filmagens sao produzidos com lâmpadas tipo fluorescentes de maior temperatura de cor (5900ºK) e com aberturas e recursos variados.

Set Light: Iluminação também soft, porém, com uma definição focal larga. É de costume utilizar esse equipamento com filtros de papel vegetal para suavisar os detalhes e também com filtros de acetato ou dicroícos para efeitos com cores.Indicados tanto para key light  como para fill light. Geralmente são encontrados com lâmpadas de potências variadas: 300W, 500W, 1000W, 2000W. São bastante utilizados em gravações de "externas" devido a sua maleabilidade e escalabilidade.

Espero ter coberto as principais utilizaçoes de equipamentos de iluminaçao teatral e também, ter dado uma visao geral dos recursos que podemos utilizar para criar a iluminacao de ambientes e definir idéias de lugares e climas.

http://www.equipashow.com.br/index.php?link1=not&pgid=lermtc&mtc_id=39&col=1&tag=38&titulo=Ilumina%E7%E3o+IV+-+Tipos+de+Refletores+e+Spots+e+Suas+Fun%E7%F5es+em+Ilumina%E7%E3o+C%EAnica

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Iluminação I - Tipos de refletores e o que usar em que situação

Romeu Gomes

Visualizada 1104 veses desde 28-05-2009Luz DiretaProduz fortes sombras e contrastes, a menos que se utilize um filtro difusor, pode estar mesmo com difusor, relativamente longe do objeto. Geralmente exige também uma luz de preenchimento para suavisar as sombras e controlar contrastes.Para focalizar a luz direta, que consiste em um feixe continuo de luz que pode ser trocado de grande angular para angulo estreito e dessa forma dando um maior controle ao usuário.

Luz IndiretaÉ uma luz geralmente de uma fonte grande (como um ceu incoberto) produz luzes delicadas e sombras leves, precisa estar mais proxima do objeto, não requer luzes de preenchimento pois tende a se derramar e equilibrar o contraste, podendo até ser utilizada como uma luz de preenchimento.A luz indireta é mais indicada onde se precise de algo mais suave.

Planejando uma iluminação eficiente, o que fazer e o que não fazer

Um aspecto importante de todo e qualquer tipo de evento é a sua iluminação, portanto, este é um item que é muitas vezes esquecido e faz uma enorme diferença, a vida de um show é o efeito visual e é ele quem vai ser lembrado, portanto não adianta ter um som perfeeito, se a iluminação deixa a desejar.

Vamos mostrar aqui algumas coisas que podem fazer seu projeto de iluminação melhorar:1- A luz frontal não pode ser "igual" ou "colada" com a do fundo. Use destaques nos objetos mais importantes e realce os tons. Para tanto, utilize refletores tipo SET LIGHT ou CANHÂO IMPAR e refletores tipo PAR38 e AR111.

2- A luz sobre uma camera em uma filmagem deve ser difusa ou "soft". Portanto abuse nos filtros e gelatinas difusoras, e nas luzes como o SET LIGHT e as geladeiras com HQI.

3- ignore posições "fill" e "key light", procure fazer uma luz suave e destacada de acordo com o que se pretende iluminar, muitas veses a teoria de frente e fundo só atrapalha.

4- Não utilize luz "dura" para fill, prefira utilizar luz soft, pois a luz dura gera muitas sombras que precisaram de luz para serem eliminadas, gerando ainda mais sombras. Portanto, mantenha o plano de fundo por exemplo em uma festa social com refletores tipo ciclorama e set light de 500w ou 300w SEMPRE com uma gelatina na frente e ligada em um DIMMER.

5- Preste muita atenção nas sombras, uma boa iluminação é aquela que deixa a menor quantidade de sombras possivel. Para isso, utilize refletores tipo PAR, COLORTRAN, PC e ELIPSO para corrigir essas sombras e destacar os objetos necessários como quadros, mesas e outras coisas.

6- A iluminação é um conjunto entre o meio, as formas e a atmosfera da cena, portanto não existe uma fórmula mágica para se projetar a iluminação.

7- A luz é um complemento a cena e ao personagem, portanto não faça com que a luz "Roube a Cena", quem tem que brilhar mais no palco é o artista, portanto, ele é o centro das atenções.

8- Em uma cena, as fontes de luz fazem parte da iluminação, portanto preste atenção a elas e trate-as como parte integrante da cena, não adianta iluminar por exemplo um candelabro ou um abatjour, eles já são iluminados por si, só corrija a luz deles, sem alterar o tom ou a forma e até mesmo a potencia.

9- Uma cena ou set de filmagem não precisam de uma iluminação uniforme, cada aspecto tem sua finalidade e sua necessidade. Em uma festa, lembre-se que tudo tem que estar visivel, porém, não é necessário que seja um ambiente de leitura, contraste os ambientes de pouca e de muita luz, afim de criar um clima aconchegante e duro onde for necessário.

10- Cada plano da cena deve ter sua respectiva atenção, portanto o brilho de cada pano deve ser diferenciado. Não adianta clarear a pista de dança e escurecer o salão, a gelera gosta de dançar no escurinho e conversar vendo seu interlocutor.

11- Luz NÃO é sinonimo de simetria, portanto abuse nas formas e angulos, varie de intensidade e distâncias. Nas pistas, abuse das formas e das cores.

12- Utilize as cores fortes em cenas, com muito cuidado, prefira cenas com uma iluminação mais fraca, e cores mais pastel, em festas sociais, utilize o laranja e o amarelo, pink e o verde.

13- O personagem e o fundo compoem a cena, portanto cada um merece seu devido destaque.

14- O personagem não é parte integrante do fundo do cenário, portanto deve ser iluminado de forma diferenciada.

15- Cuidado com os problemas de contraste.

16- A relação minima de luz para broadcasting é de 4:1, mesmo em situações dramáticas.

17- Operadores de video, não são iluminadores, portanto não deixe na mão dele fazer as siluetas e a operação da luz.

18- Reflexo é mais uma maneira de obter a luz, portanto utilize-o.

19- objetos brilhantes pedem luz difusa.

20- Os planos da cena compoem o todo, portanto, cada plano deve ter uma continuidasde com o plano anterior.

21- A composição e a luz devem ter um relacionamento aparente.

22- O tempo e o movimento devem se relacionar com a composição do todo e com a luz.

23- Objetos em movimento não significam o uso de MOVING LIGHT´s, utilize-os para o proposito de efeito, e para pistas de dança.

24- Luz ambiente também é luz, portanto não ignore a luz do ambiente e a luz que possa incindir sobre seu projeto.

25- Utilize só o material necessário, nem sempre quantidade se relaciona com qualidade.

26- O efeito deve ocorrer fora da iluminação principal, o BOOM deve ser repentino e a luz principal pode ofuscar seu brilho.

27- leve em consideração o uso de zoom de cameras e de objetos.

28- Na maioria das vezes, ignore o fotometro, afinal iluminação não é exatidão, precisão, a criação tem mais valor.

29- cuidado com a temperatura de cor, este fator é muito importante nas medições e em um ambiente agradavél aos olhos.

30- Tomadas externas e luzes diretas não combinam.

31- o por do sol e o amanhecer são ótimos horários para aproveitar a iluminação natural quando possivel, porém, não dependa deles.

32- opte pela qualidade dos materiais e não pela quantidade, utilize os equipamentos necessários na hora certa, nada de exageros.

33- descubra suas própris locações, deixe sua marca para o evento.

34- considere o orçamento disponivél para poder solicitar ou realizar um projeto, ele é fator determinante no tipo de materiais a serem usados e não um limitador, pois nem sempre o mais caro é melhor ou mais indicado.

35- lembre-se das regras de segurança e normalizações técnicas, elas são responsaveis pelo correr bem das coisas e asssegurar a todos os envolvidos, que tudo irá funcionar corretamente sem riscos ao meio ambiente e as pessoas envolvidas.

Seguir essas 35 regras como um todo, irá fazer com que seu projeto se torne muito mais eficiente, e lembre-se de sempre seguir essas normas em sua máxima possibilidade, dessa forma, seus eventos se tornarãm muito mais belos, e sua iluminação pode ficar muito mais eficiente, causando muito mais impacto visual, dando mais vida ao seu show.