iii lima independiente - catálogo 2013

FestivalInternacional

de Cine

IIILIMA

INDEPENDIENTE

III

LIMAINDEPENDIENTE

FestivalInternacional

de cine

III

2013

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

Í N D I C E

7 PRESENTACIÓN

9INVITADOSESPECIALES

17 JURADOSY PREMIOS

21 PELÍCULAS DEAPERTURA Y CLAUSURA

25

COMPETENCIA INTERNACIONAL

47COMPETENCIA PERUANA

59

SECCIONES PARALELASFronteras DestruidasObjects: Cortos internacionalesPanorama InternacionalMuestra Peruana

CATÁLOGO: Edición y diseño: Claudia Ugarte | Redactores: Robinson Díaz, JulioEscalante, Alonso Izaguirre, Estéany Luján, Diana Marcelo, Marco Ramos, JairoRosales, Manuel Siles, Fernando Vílchez Rodríguez | Inograía: Leslie Moreno| Foto de portada: Santiago Stucchi | Diseño de gallinazo: Jim Marcelo | Apoyoen investigación: Allison Cadenillas, Sebastián Medina, Adriana Milla, SavadorPariona, Paloma Ráez.

83RETROSPECTIVASY FOCOS

José CampusanoSylvain GeorgeAna Poliak Lois PatiñoChristian CaselliRodrigo OteroEspaña en FocoColombia en FocoSingapur en Foco

135PRESENTACIONES ESPECIALES

Homenaje Chris MarkerApichatpong Weerasethakul x 2Proyectos audiovisualesCarta Blanca a Maya WatanabeCarta Blanca a Hayrabet Alacahan

156FESTIVALES INVITADOS

Márgenes (España)Cine B (Chile)Mostra do Filme Livre (Brasil)

187ACTIVIDADES PARALELAS

I Seminario InternacionalTaller con Fernando Vílchez RodríguezTaller con Juan Daniel F. Molero

189SEDES

193ORGANIZADORES

198ÍNDICE POR PELÍCULAS

204AGRADECIMIENTOS

í n d i c e


P R E S E N T A C I Ó N

P R E S E N T A C I Ó N

No ue circunstancial la decisión de programar un puñadode obras contemporáneas cuyo recorrido por prestigiososestivales internacionales llamó la atención de espectadores ycrítica especializada. En realidad, desde la primera edición en2011, LIMA INDEPENDIENTE busca un cambio esencial a todonivel, poniendo énasis en la producción peruana marcadapor una relevancia estética y abriéndole las puertas a lamodernidad cinematográca.

Por ello, nuestra línea es irrenunciable: traer el mejor cineposible y perlar una estructura que mantenga un alto nivelde curaduría a nivel de competencia y secciones paralelas. Allí están, para demostrarlo, las retrospectivas de Sylvain George,Ana Poliak y José Celestino Campusano; la imprescindiblesección Fronteras Destruidas, el oco dedicado al español LoisPatiño o la Carta Blanca a manos de la artista peruana MayaWatanabe.

Entonces, se convirtió casi en una necesidad el arribo anuestra vieja ciudad de una personalidad de talla mundialaín a la permeabilidad de lo anticonvencional mediantenuevos acercamientos a lo narrativo y experimentacionescon la orma. Y ese alguien, dispuesto además a ser juradode nuestra competencia ocial –al lado de S. George y de lacrítico peruana Leny Fernández–, ue el tailandés ApichatpongWeerasethakul, ganador de la Palma de Oro de Cannes 2010.Una visita histórica que marcó un antes y un después en LimaIndependiente y que dejó en muchos de nosotros una huellainextinguible.

p r e s e n t a c

i ó n


Bajo esa senda, era imposible dejar de lado un homenajenecesario y justo a uno de los aros más luminosos de lamodernidad en el cine, “el más célebre de los cineastasdesconocidos”, Chris Marker (1921 – 2012), ese gatoencaramado en la eternidad de la militancia cinematográcacuyo trabajo alrededor del tiempo y la memoria siguecausando extrañeza, incomprensión o rechazo.

El salto cualitativo dado en tres años implica, además, unacercamiento a otras organizaciones para establecer vínculoscon el único n de colaborar e intercambiar inormación,aproximaciones que, estamos seguros, seguirán ampliándosey diversicándose en el tiempo, como las que se han dadoeste año con los estivales FIDMarseille de Francia, Márgenesde España, Cine B de Chile y la Mostra do Filme Livre deBrasil. Los tres últimos, incluso, participaron en el III LIMAINDEPENDIENTE con selecciones especiales de películas queestuvieron programadas en sus respectivas ediciones.

Antes del punto nal, nos gustaría volver sobre nuestraesencia y subrayarla para despejar cualquier tipo de dudas:para nosotros la independencia es la condición misma de laexistencia, de la dignidad, y nuestra manera de ver y de vivirel cine con conciencia crítica a través del placer absoluto delpensamiento libre.

Alonso IzaguirreDirectorLIMA INDEPENDIENTEFestival Internacional de Cine

Organización sin nes de lucro,de carácter cultural, educativo yartístico, que promueve un cineindependiente sostenible, diverso einnovador.

Agrupa a productores, directores,guionistas, actores, técnicos,promotores y distintos trabajadoresinvolucrados en las actividadescinematográcas.

Asociación Peruanade Cine Independiente

I N V I T A D O S

E S P E C I A L E S


APICHATPONGWEERASEETAKULBangkok, 1970

Director, guionista y productor independiente nacidoen Tailandia. Conocido como “Joe” en el circuitocinematográco, ha dirigido decenas de películas desdelos noventa, manteniéndose al margen del rígido sistemade estudios del cine tailandés. Esta independencia le hapermitido aanzar su estilo caracterizado por una libertadde exploración que se alimenta tanto de la tradicióntailandesa como de las estructuras melodramáticaspropias de la televisión popular de su país pasando por lainuencia del cómic y de las películas tailandesas de los60 y 70. Sus películas muestran una preerencia por lasestructuras narrativas no convencionales, y por trabajarcon actores no proesionales y diálogos improvisadosexplorando los límites entre documental y cción. En2010, su lme Uncle Boonmee Who Can Recall His Past

Lives gana la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes,y es seleccionado en la 83 edición de los Oscar como“Mejor película extranjera”.

INVITADOS ESPECIALES

SYLVAIN GEORGEVaulx-en-Velin, 1968

Aunque quiso hacer cine desde los 18 años, este poeta,lósoo y director rancés grabó sus primeras imágenes a

los 38 años, dejando de lado su labor de trabajador social.Su cine combina sin contradicción la mirada reexiva delque ha pensado mucho antes de lmar, con la violencia,

y la urgencia del que sabe que la posición de la cámara separece mucho a la posición de quien dispara un arma.

Acionado al punk de The Clash y al ree jazz (al queconsidera una orma de arte político libre), Sylvain George

se inició ocialmente en el cine en 2009, año en quepresentó en el FIDMarseille su largometrajeL’impossible.

Pages arrachées , un extenso ensayo sobre los movimientossociales y políticos que empezaban a multiplicarse a escalaglobal. Este primer trabajo apuntaba ya de manera precisa

las constantes del trabajo de George que después se veríanexpandidas: la búsqueda de una orma nueva para hacer

cine político, y el trabajo en solitario, pegado al terreno; un“do it yoursel” en el que la independencia no es etiqueta

sino militancia.

BEE THIAM TANSingapur, 1978

Realizdor, historiador de cine y educador. Tan BeeThiam es el editor de Cinemas o Asia (cinemasoasia.

com), la publicación cinematográca de NETPAC. Exdirector undador del Asian Film Archive, actualmente

preside el curso de Media y Comunicaciones enel Politécnico de Singapur. Miembro undador del

colectivo “13 Little Pictures”, ha producido películasmuy aclamadas como Red Dragonies. Su última

adaptación cinematográca, Kopi Julia , ue estrenadaen la Bienal de Sharjah. El 2009, la Universidad

Nacional de Singapur lo honró con el premioOutstanding Young Alumni.


JOSÉ CELESTINOCAMPUSANOBuenos Aires, 1964

Cineasta apasionado del mágico cine conurbanobonaerense. Concibe al cine como un registrodocumental, un legado el y antropológico de los hechosque se presentan ante nuestros ojos. Sus personajes sonlos protagonistas en la vida real y en la cción. Los noactores se interpretan a sí mismos y plantean una nuevauerza en su propia personalidad rente a la cámara, sehumanizan sus actitudes ‘reprobables’. Actualmenteorma parte de la productora de cine independienteCINEBRUTO. Campusano está en constante búsquedade una poesía de la vida, la que el intelecto no prevé. Hasido ganador del premio a mejor director del estival deMar de Plata con su película Fango (2012). Actualmentetiene siete producciones cinematográcas que seestarán presentando este año en las dierentes salas dereproducción del estival.



CHRISTIAN CASELLIRío de Janeiro, 1973

Prolíco cortometrajista carioca, premiado en diversosestivales internacionales. Ha dirigido, escrito y editadocerca de 40 clips y cortos creativos de bajo presupuesto.Trabaja en la Mostra do Filme Livre (MFL) y en elproyecto Marañón en la Pantalla, donde es proesorde video, artista videográco y curador de cortos ylargometrajes. También ha sido expositor de talleres yproyectos de cine en diversas ciudades de Brasil. Comootógrao, es realizador de la exposición Foto-celular(ver www.oto-celular.com), donde proyectó más de500 otos de su acervo en centros culturales de Riode Janeiro y Fortaleza. En los últimos meses, Casellidirigió la serie ¡TRASH! (para Canal Brasil). Y trabajóen los programas La TV que Brasil está pensando, y TVy grandes autores. Caselli tendrá un oco durante elestival donde se mostrará gran parte de su obra.

SANTIAGOANDRÉS GÓMEZ

Medellín, 1973

Escritor, crítico de cine y realizador audiovisualindependiente. Fundador de la Corporación Cultural

Madera Salvaje, con la cual ha producido diversidad decortos documentales y de cción. Ganador del Premio

Nacional de Video Documental de Colcultura en 1996. Hapublicado la novela Madera Salvaje (Ediciones B, 2009),

el libro de cuentos Los deberes (Universidad de Antioquia,2012) y Todas las huellas. Tres novelas breves (Universidadde Antioquia, 2013), así como El cine en busca de sentido

(Universidad de Antioquia, 2010), colección de ensayossobre grandes cineastas.

ELÍAS LEÓNSIMINIANISantander, 1971

Director, guionista y productor de cortos ydocumentales. Este director español estudió lologíahispánica en Murcia, pero luego se interesó en ellenguaje audiovisual y estudió en la Universidadde Columbia, Nueva York, gracias a una becaFulbright. Entre sus obras ha destacado la serie demicrodocumentales “Conceptos Clave del MundoModerno” que ha logrado muchos premiosinternacionales, y su reconocido cortometraje “ElPremio” que se alzó con una nominación a los PremiosGoya. Actualmente, su primer largometraje “Mapa”está circulando por estivales alrededor del mundo. Estetrabajo tiene un carácter ccional pues a pesar de quelas tomas sean reales, León Siminiani las edita de talorma que él mismo se presenta como el protagonistade la historia, denominando su trabajo como unaautocción.


GUILHERMEWHITAKER

Río de Janeiro, 1969

Creador de la Mostra do Filme Livre (MFL).Periodista y productor de eventos audiovisuales.

En 2000 creó su empresa productora WSETMultimedia con la cual ha programado diversas

muestras cinematográcas como: “Corto en elAlmuerzo” (Curta no Almoço), “Cinema Seco”,

“Cine en Carne Viva-David Cronenberg”, “Laimagen de lo incómodo: el cine de MichaelHaneke” (A imagen e o incõmodo), “Cine de

garaje” (Cinema de Garagem) y las exposiciones“Foto-celular” y ”Pintura en pánico”. En

2002, junto con un grupo de proesionales,undó la Mostra do Filme Livre (MFL), estival

cinematográco que impulsa trabajos de bajopresupuesto y estilo libre. En 2005 creó la

distribuidora Curta o Curta. Ha producido más de40 cortometrajes y dirigido 8 de ellos.



MICHAELWAHRMANNMontevideo, 1979

De origen uruguayo, creció en Israel desde los 6 años deedad. De ahí no solo obtuvo su educación y experiencia enel servicio militar como marino, sino también la inspiraciónpara comenzar a incursionar en la otograía y la literatura.A los 22 años no solo ya había tenido su primera exposiciónotográca, sino que también comenzó a participar enconcursos de cuentos cortos, donde tuvo mencioneshonrosas. Obtuvo una beca de estudios en FAAP FilmSchool en Sao Paulo, Brasil, donde desarrolló su habilidadpara realizar cortometrajes. Su primera ópera prima Avanti

Popolo ue estrenada en el Festival Internacional de Cine deRoma 2012 donde recibió el premio al Mejor Largometrajeen la selección Cinema XXI. Actualmente enseña direcciónde cine en la Academia Internacional de Cinema (AIC) enSao Paulo y ya está trabajando en su segundo largometraje.

ALESSANDROPUGNO

Cassale Monerrato, 1983

Documentalista italiano. Estudió losoía en Bologna,Italia, donde uera de su área de estudios, comenzó

a trabajar como asistente de otograía y simultánea-mente escribir poemas. En el camino decidió viajar y e

estas derivaciones Pugno tuvo su primera exhibi-ción otográca “La Giostra” en el 2005 y su primera

mención honrosa al premio Lorenzo Montano sobresu colección de poemas “Fili d’oro tra le ortiche”.A su

regreso a Italia en 2008 decidió dedicarse a la industriaaudiovisual, undando su productora Papavero Films,con la cual ha producido tres documentales: La culla

delle aquile (2008), La tre distanze (2011) y All’ombra

Della croce (2012), siendo esta última su primerlargometraje. Además de escribir y dirigir sus propiosdocumentales, dirige videos de corte comercial para

compañías de gran renombre y es programador demedia en empresas privadas y ONG.


FELIPE DAVIDRODRIGUES

Río de Janeiro, 1980

Graduado en Cine y Literatura, Felipe DavidRodrigues es natural de Rio de Janeiro y trabaja como

editor y director de cine. Además de los programasde TV “El sonido del Vinil” (O som do Vinil), “Larica

Total” y “Mi tienda de discos” (Minha Loja deDiscos), entre 2011 y 2012, coeditó el documental

Mr. Sganzerla. La Balada de Provisório es su primerlargometraje y viene exhibiéndose en diversos

estivales dentro y uera de su país.

GABRIEL SANNARío de Janeiro, 1981

Conocido también como “Gabraz”, Sanna nació en Ríode Janeiro en 1981 y a los cinco años se trasladó a BeloHorizonte, donde estudió música, losoía y cine, nonecesariamente en ese orden. En los años 90 undó, junto con amigos, Clone de Albuquerque, colectivode música y poesía con actividad esporádica, y hoy,incluso, más esporádica. Desde 2003 ha trabajadoen la escena audiovisual brasileña, después de habertenido colaboraciones aectivas con Lucia CastelloBranco, Manoel de Barros, Maria Bethania y MaríaGabriela Llansol, entre varios otros amigos / socios.En 2008 regresó a Río de Janeiro, donde “vive en unpastizal y lleva una vida en el campo, despertando alas seis horas y durmiendo a las diecinueve”.

JURADOS Y

PREMIOS


ApichatpongWeerasethakul(cineasta, Tailandia)Sylvain George(cineasta, Francia)Leny Fernández(crítica, Perú)

JURADOS Y

PREMIOS

JURADOCOMPETENCIAINTERNACIONAL

Santiago Andrés Gómez(crítico, cineasta, Colombia)Omar Forero(cineasta, Perú)Julia Gamarra(productora, Perú)

JURADOCOMPETENCIAPERUANA

Aaron Cutler(cineasta, Brasil)José Tsang(crítico, Perú)Wai Ho(crítico, China)Bee Thiam(cineasta, Singapur)

JURADO CRÍTICAINTERNACIONAL

*Ellos otorgan el premio a Mejor Ópera Prima y Premio de la Crítica.

*Ellos otorgan el premio a la Mejor Película Internacional y ala Innovación Cinematográca.

*Ellos otorgan el premio a la Mejor Película Peruana.

JURADOS Y

PREMIOS

JURADOAPRECI

Ernesto Carlín(crítico, Perú)César Guerra(crítico, Perú)

Ernesto Zelaya(crítico, Perú)

JURADO ACTIVISMOY DERECHOS

HUMANOSGisela Ortiz

(activista DDHH, Perú)Jacqueline Fowks(periodista, Perú)

Paola Ugaz(periodista, Perú)

JURADO CINEGUERRILLA

Angélica Parra(Revista Buensalvaje)

Andrea Ipinze(Web Sientemag)

Carlos Torres Rotondo(Revista Velaverde)

Gabriel Quispe(Web Cinencuentro)

*Ellos otorgan el premio a la Película que con menos recursosalcanza los más altos niveles de expresividad artística.

*Ellas otorgan este premio a la Película que, a través de sucinematograía, impulse y posicione una ética rme en deensa delos Derechos Humanos de la sociedad contemporánea.

*Ellos otorgan el premio de la Asociación Peruana de PrensaCinematográca (APRECI) a la Mejor Película Peruana.


PREMIOS

PREMIOS

PREMIOS DE LACOMPETENCIA

INTERNACIONAL

Premio a la Mejor Película InternacionalPremio a la Innovación Cinematográca

Menciones del Jurado

PREMIOS DE LACOMPETENCIA

PERUANA

Premio a la Mejor Película PeruanaMenciones del Jurado

OTROS PREMIOS

Premio a la Mejor Ópera PrimaPremio de la Crítica Internacional

Premio Cine de GuerrillaPremio Activismo y Derechos Humanos

Premio APRECI a la Mejor Película Peruana

PELÍCULAS DE APERTURA

Y

CLAUSURA

III LIMA INDEPENDIENTE

festival internacional de cine

Edición 2013

FangoJosé Campusano | Argentina | 2012 | 105’

El Brujo y el Indio son dos músicos de heavy metal que quierenormar una banda de tango trash. Mientras buscan músicos, asu alrededor se va gestando una historia de desamor y muertecortada por cuchilleros suburbiales y cocida al uego de armasde abricación casera.Poderoso resco de la vida en un barrio de los suburbiosde Buenos Aires que, a propósito de la construcción deuna banda de música, nos pasea por los laberintos delos duros códigos morales de las tribus urbanas. Músicos,pandilleros, lesbianas y heterosexuales, componen elcalidoscopio dramático que se desencadenará con un hechoaparentemente superuo.Fango , de José Celestino Campusano, nos hace reconsiderar ladenición de cine de cción y, con un lenguaje de implacablerealismo, nos introduce en un mundo donde el aecto y lalealtad, incluso el amor y la solidaridad, van de la mano y seconunden con la violencia y la venganza.

Director argentino nacido en Buenos Aires. Explora a través del cine el ‘mágico’sector conurbano de la ciudad. En sus producciones los personajes sonlos verdaderos protagonistas de las historias de la vida real. Pertenece a laproductora de cine independiente CINEBRUTO. En sus propias palabras, buscamostrar lo que se muestra ante nuestros ojos, pero por conusión de los sentidosno vemos. Ha sido ganador del premio a mejor director del estival de Marde Plata con su película Fango (2012). Actualmente tiene siete produccionescinematográcas que se estarán presentando este año en las dierentes salas dereproducción del estival.

Director: José Campusano

Guión: José Campusano

Producción: J. Campusano,

L. Padín, P. Campusano, J. Padín

Fotograía: Leonardo Padín

Música: Claudio Miño

Sonido: Á. Barrera, D. Ibarrart

Montaje: Leonardo Padín

JOSÉ CAMPUSANO

PELÍCULA DEAPERTURA

III LIMA INDEPENDIENTE

festival internacional de cine

APICHATPONGWEERASETHAKUL

es director de cine, guionista yproductor de cine independiente.Su ormación proesional incluyeuna licenciatura en arquitectura porla Universidad de Khon Kaen enTailandia y una maestría en Artescinematográcas en la Escueladel Instituto de Arte de Chicago.Conocido como “Joe” en el circuitocinematográco, ha dirigidovarios películas y decenas decortometrajes desde los noventas,manteniéndose al margen delrígido sistema de estudios del cinetailandés. Esta independencia leha permitido aanzar su estilocaracterizado por una libertad deexploración.

Mekong HotelApichatpong Weerasethakul | Tailandia | 2012 | 57’

El último trabajo cinematográco de ApichatpongWeerasethakul reormula, muy a su manera, la amosa rasede Heráclito: “En los mismos ríos entramos y no entramos,[pues] somos y no somos [los mismos]”. Aunque nunca vemosa los personajes de este mediometraje ingresar a las aguasdel río Mekong (uno de ellos el mismísimo Joe, que hace unaaparición ugaz a manera de introducción), éstos se conormancon observarlo desde las instalaciones del hotel del mismonombre, recinto donde se desarrollan algunos de sus dramas.En eecto, tenemos antasmas que se lamentan de su condiciónontológica, personajes que suren posesiones o jóvenes quemantienen simples conversaciones que giran en torno al amor.

Quizás en la gura del río esté la clave de la película. Supresencia magníca y sosegada no solo hace acto depresencia en algunas escenas sino que se vislumbra a través deuna serena composición de guitarra que está presente en todoel metraje de la cinta. Pero este río que representa al tiempo,avaza de manera caprichosa, donde es diícil discernir pasadopresente y uturo. Por lo tanto podemos armar que para lacompleja y oriental visión de Joe la sentencia de Heráclitoqueda corta.

- Robinson Díaz

Dirección y guión: A. WeerasethakulProducción: A. Weerasethakul

Fotograía: A. WeerasethakulMontaje: A. Weerasethakul

Música: Chai BhatanaSonido: Chalermrat Kaweewattana

Intérpretes: Jenjira Pongpas, MaiyatanTechaparn, Sakda Kaewattana, Chai

Bhatana, Chatchai Suban

III LIMA INDEPENDIENTEestival internacional de cine

PELÍCULA DECLAUSURA

COMPETENCIAINTERNACIONAL

2012, Takashi Makino (Japón, 2013).

ALL’OMBRA DELLA CROCE (A la sombra de la cruz),Alessandro Pugno (Italia-España, 2012).

AVANTI POPOLO, Michael Wahrmann (Brasil, 2012)

BESTIAIRE, Denis Côté (Canadá-Francia, 2012).

EL ESPACIO ENTRE LAS COSAS, Raúl del Busto (Perú, 2012).

EL JURADO, Virginia García del Pino (España, 2012).

LA LEGGENDA DI KASPAR HAUSER, Davide Manuli (Italia,2012).

LEVIATHAN, Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor (ReinoUnido-Francia-EE UU, 2012).

LUKAS THE STRANGE, John Torres (Filipinas, 2013).

MAPA, Elías León Siminiani (España, 2012)

O QUINTO EVANXEO DE GASPAR HAUSER, Alberto Gracia(España, 2013).

P3ND3JO5, Raúl Perrone (Argentina. 2013).

PEOPLE’S PARK, Libbie D. Cohn, J. P. Sniadecki (EE UU-China,2012).

SPRINGTIME, Jeroen Eisinga (Holanda, 2012).

THE ACT OF KILLING, Joshua Oppenheimer (Dinamarca-Noruega-Reino Unido, 2012).

UN MITO ANTROPOLÓGICO TELEVISIVO, Maria HeleneBertino, Dario Castelli, Alessandro Gagliardo (Italia, 2011).

WALKER, Tsai Ming-liang (Hong Kong, 2012).

WHITE EPILEPSY, Philippe Grandrieux (Francia, 2012).

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Una competencia como una ruta de experiencias nuevas. Una selecciónde películas como un recorrido inhóspito por el cine contemporáneo másimportante de hoy. Primero, avanzar por un cine latente, en estado deebullición. Un cine que tropieza, avanza y retrocede. Un cine a ras del campo.Un cine que abandona la realidad y se vuelve cción, antasía, pesadilla:P3ND3JO5, Lukas the strange, Mapa, El espacio entre las cosas ... Son loscineastas y sus cámaras. Y un motivo para seguir.

Sigue un estado extraño y seductor, el acceso a un cine de otros tiempos, conotros tiempos, uera del tiempo. El cine como sugestión misteriosa y, quizáspor ello, evocación de lo irreal: White Epilepsy, Leviathan, 2012, Walker ... Lainundación de los sensorial nos sacude las entrañas y nos hipnotiza hastaconvertirnos, al nal, en eternos pasajeros en trance.

Una uerza nos obliga a devolver la mirada. Son los antasmas que noparten. Son las interrogantes del pasado. Sociedades enteras vistas a travésde material viejo y extraviado. Almas ragmentadas que se han quedadodeambulando, solitarias: Un mito antropologico televisivo, Avanti Popolo, The

Act o Killing, All ombra della croce... Cineastas que reconstruyen el pasado sinocultar su melancolía por esas dulces batallas perdidas de antemano.

Finalmente, una nueva mirada. La capacidad para percibir la ugacidad,lo irrepetible, la universalidad que aparece en el detalle, lo individual queaparece en los píxeles. Exploración de rostros vivos, humanos, animales yespíritus: Bestiaire, O quinto evanxeo de Gaspar Hauser, El jurado, People´s

Park, Springtime ... Es como abrir los ojos por primera vez. O como quedarseciego, también. Y, como n de esta, La leggenda di Kaspar Hauser . Quedisruten el viaje.

Fernando Vílchez Rodríguez

p a l a b r a s d e l p r o g r a m a d o r

COMPETENCIA INTERNACIONAL

COMPETENCIA

INTERNACIONAL


Dirección: Takashi MakinoProducción: Takashi Makino

Fotograía: Takashi MakinoMúsica: Takashi Makino

Género: Experimental

2012Takashi Makino | Japón | 2013 | 30’

Un rugido estático y lento consume el pasillo mientras lapantalla se llena con un lavado de grano de puntos azules ygarabatos. Todo crepita en blanco y gris y verde. Al principio,el eecto es sutil. A continuación, los patrones se establecen.El plasma en ebullición cambia y se convierte en lo que podríaser una lluvia torrencial. De pronto, la sensación de alcanzarun nivel cósmico, sensación de revelación, de estar siendotestigos de los uncionamientos ocultos del universo, ormasplatónicas que existen a un nivel más allá del constante ujode sensaciones percibido durante la consciencia.¿Son estas ormas de verdad? ¿Existe este orden o lo estoyinventando? ¿Cuánto de esto es real? Esta ambigüedad esun tema central en las películas abstractas de Makino. Al jugar con las imágenes del mundo que nos rodea, ponién-doles ltros y rehaciéndolas, al romperlas y erosionarlas, alconvertirlas en momentos de reconocimiento y luz, Makinoestá poniendo la mira sobre la percepción humana misma.

-Adam Bambury

TAKASHI MAKINO

Nació en 1978 en Tokio, Japón. En 2001 luego de graduarse de la carrera de Cinematograía en

el Departamento de Nihon University College o Art Cinema viajó a Londres para estudiar con los

Hermanos Quay. Durante esta época estudió sobre la música de cine y la iluminación, además de

realizar 8 películas. Ha ganado el premio Terayama Shuji en el Image Forum Festival de Cine en

2007 y ue honrado en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2008, desde entonces es

considerado como un artista del cine experimental e invitado a dierentes estivales internacionales

de cine y videoarte.

COMPETENCIA

INTERNACIONAL

Dirección: Alessandro PugnoProducción: Gabriella Manré, Antonio

Saura, Alessandro PugnoFotograía: Lei Karpe

Música: Filippo Restelli, Diego CardosoEdición: Enrico Giovannone

Productora: Papavero Films, ZebraProducciones, Inivisible Film

Género: Documental

Filósoo, cineasta, otógrao y poeta nacido

en Italia. Trabajó como asistente de otograía

viajando en diversos lugares, experiencia que

sirvió como inspiración para su exposición de

otograía “La giostra” y su colección de poe-

mas “Fili d´oro tra le ortuche”. En 2008 undó

Papavero Films, productora donde elaboró su

primer documental La culla delle aquile y lue-

go realizó Le tre distanze . En 2012, realizó su

primer largo A la sombra de la cruz , ganadora

de la Biznaga de Plata al Mejor documental

en el Festival de Málaga 2013. Actualmente es

proesor de lmograía y comunicación visual.

All’ombra Della CroceAlessandro Pugno | Italia-España | 2012 | 73’

Un espejo que recoge las vivencias del seminario sito a lospies de esa inmensa cruz en el Valle de los Caídos. Niños y jóvenes son los habitantes del monasterio, un emplazamientoentre montañas donde se respira quietud. Y aquí la proyec-ción se hace grande: lo más importante no es lo que dice Ala sombra de la cruz sino lo que no dice. Alessandro Pugnoaprovecha paisajes y silencios, deja a la sombra las huellas deun pasado que no parecen interesar a los moradores de estaabadía. No hay menciones, no se les habla a los niños de nadaexcepto de lo interesado. Adoctrinamiento. Sirva de anécdotade ejemplo cuando un cura explica la ormación escolar crea-da por los gobiernos, inventada por un gran enemigo (Pla-tón), que obligaba a las amilias a prescindir de la educaciónde sus hijos en avor del Estado. Pero un momento... ¿no eslo mismo que están haciendo ellos con los hijos de otros pa-dres? Incongruencia. Bienvenidos a la religión católica. Sírvan-se ustedes mismos, podrán quitar y poner según el conciliovaticano a convenir. A la sombra de la cruz es una propuestaarriesgada y kamikaze, pero el resultado es brillante.

-José Cabello

ALESSANDRO PUGNO

COMPETENCIA

INTERNACIONAL


Dirección: Michael WahrmannGuión: Michael Wahrmann

Producción: Sara SilveiraFotograía: Rodrigo Pastoriza

Música: Daniel Turini, Fernando HennaEdición: Ricardo Alves Jr., Fellipe Barbosa

Reparto: André Gatti, CarlosReichenbach, Eduardo Valente, Paulo

Rigazzi, Estopinha, Maria da Penha, JulioMartí

Productora: Dezenove Filmes / SanchoFilmes

Género: Drama

Avanti PopoloMichael Wahrmann | Brasil | 2012 | 70’

Obra de aroma carioca, aire porteño y sabores andinos. Unaobra que es brasileña pero también puede ser uruguaya,peruana o chilena. ¿Cómo no rendirse ante un inicio tansencillo pero signicativo como un automóvil recorriendoun viejo barrio por la noche, alegre y sin rumbo, mientrassuena en la radio temas célebres de la banda Quilapayún?Sensación de ser un pueblo estancado entre la camaraderíasencilla y cotidiana, por un lado, y las tragedias pasadas porel otro. Excepcionales Carlos Reichenbach y André Gatti. Suspresencias y, sobre todo, sus suaves entonaciones capturantoda nuestra atención y nos hacen partícipes de sus vidas.Un salón, un patio y una calle. Con muy poco, Wahrmanncrea un universo lleno de nostalgia in crescendo, doloresinvisibles y un humor sorprendente. O sea, un Kaurismäkilatino para un continente que, de tanto apiñar el pasado,terminará ciego y será incapaz de ver lo que alguna vez ueuna uerza viva y hermosa.

- Fernando Vílchez Rodríguez

MICHAEL WAHRMANN

Director, guionista y editor uruguayo. Vive y trabaja en Sao Paulo, Brasil. Su primer corto “Abuelas” ue

estrenado en el estival internacional de cine de Berlín en 2010 y recibió más de 40 premios en Brasil

y en el mundo. En el mismo año presentó su video instalación “Esposa” en la 29ª Bienal de Artes y en

2011 proyectó su segundo cortometraje, OMA, ganador de diversos premios. Su primer largometra-

je, Avanti Popolo , ganó el premio de mejor lm de la muestra CINEMAXXI del estival de Roma. En

2013, Wahrmann ganó el premio al Mejor Director en FICUNAM, México y actualmente da clases de

cine en la Academia Internacional de Cinema.

COMPETENCIA

INTERNACIONAL

Dirección: Denis CôtéGuión: Denis Côté

Producción: Sylvain CorbeilFotograía: Vincent BironSonido: Frederic Cloutier

Edición: Nicolas RoyReparto: Tamara Bousquet, Je Delierre,

Jérome VingadassalomProductora: Metalms / Le Fresnoy Studio

National des Arts ContemporainsGénero: Documental

Director de cine y productor independiente

nació en New Brunswick, Canadá. Estudió

cine en el College Ahuntsic en Montreal. Fue

crítico de cine en la radio y vicepresidente de

la asociación de críticos de cine de Quebec. En

el 2008, su tercer largometraje Elle veut le caos

ganó el Leopardo de Plata a la mejor dirección

en el Festival de Cine Internacional de Locarno.

Su documental Bestiaire tuvo su estreno

mundial en el Festival de Cine de Sundance

en 2012. Este año, su lm Vic and Flo Saw a

Bear ganó el Premio Alred Bauer en el Festival

Internacional de Cine de Berlín.

BestiaireDenis Côté |Canadá-Francia| 2012| 72’

Lo estético ligado a lo sugerente, lo estético por encima delo documental. Situadas en el contexto de un zoológico,cada escena nos muestra una única especie mediante unpunto de vista que, además de la belleza, persigue losdetalles. A dierencia de los lms de este género, Bestiaire

no tiene interés en explicar un tema o situación, sino quesu búsqueda busca ormas que sorprendan al espectador.Al trabajar con animales, lo espontáneo toma la pantalla.Apela a la mirada del espectador para que sea éste quiendé un sentido concreto, si es que lo tuviera, a lo que lacámara ha lmado con total neutralidad y sin intenciones.Côté se cubre con una transparencia que sólo el queobserve podrá descubrir, en el sentido más etimológicodel término. Todo ello mediante placenteras imágenes quenos dan una calma propia del mundo natural.

-Christian G Carlos

DENIS CÔTÉ

COMPETENCIA

INTERNACIONAL


Dirección: Raúl del BustoGuión: Raúl del Busto

Producción: Cynthia InamineFotograía: Raúl del Busto, Cynthia

InamineMúsica: Port-Royal, Ed Porth, Meloman

Edición:Reparto: Natalia Pena, Fernando

Escribens, Ricardo Sandi, FernandoVilchez, Ryowa UeharaProductora: Intro Films

Género: Drama, Experimental

El espacio entre las cosasRaúl del Busto | Perú | 2012 | 90’

Ese lado impresionista de la imagen. Esa mirada que vaperdiendo poco a poco su reerencia geográca concretay va pasando de aquí para allá, de un lado a otro, de unaeropuerto a un parque de diversiones, de una calle a un“no lugar”, a partir de apuntes desarraigados, sin reerentesreconocibles o, en todo caso, conundidos en la suma de lasimágenes. Esa crónica deslocalizada de ciudades o lugares,a la manera de lo que en la época muda se llamaba “sinoníade ciudades”. Pero en este caso, la mirada no se centra enuna sola, sino que ragmenta y mezcla, teniendo como hiloconductor la voz “over”. Por eso la película tiene esa texturade documento sobre la deslocalización. Es la experienciaracturada de un visitante que está aquí y allá a la vez y seencuentra más bien sobrepasado por las impresiones de loslugares y los unde, los mezcla, los conunde. Y esa es unasensibilidad muy vigente.

- Ricardo Bedoya

RAÚL DEL BUSTO

Cineasta peruano que realizó su primer largometraje denominado Detrás del mar en 2005, en medio

de la pre-producción de su siguiente película,Las Cenizas . En ambos proyectos, grabó con un presu-

puesto muy limitado, con el objetivo de proyectar una obra arriesgada en términos de desarrollo y

tratamiento audiovisual. Su largometrajeLas Cenizas obtuvo el apoyo del prestigioso ondo Hubert

Bals Fund del Festival de Rotterdam. Su última producción El Espacio entre las cosas se estará estre-

nando en la tercera edición de Lima Independiente.

COMPETENCIA

INTERNACIONAL

Dirección: Virginia García del PinoGuión: Virginia García del Pino

Producción: Virginia García del PinoFotograía: Virginia García del Pino

Edición: Virginia García del PinoGénero: Documental

Virginia García del Pino (Barcelona, 1966)

es directora de cine de no cción. Tras licen-

ciarse en Bellas Artes, su producción como

videoartista la acerca al género documental.

En 2001-2004 vive y trabaja entre Barcelona

y México, país en el que realiza sus primeros

cortos. En 2008 recibe varios galardones

por Lo que tú dices que soy, este documental

le abre las puertas a numerosos estivales

internacionales de cine.

El JuradoVirginia García del Pino | España | 2012 | 64’

Una nube de píxels tras la que se adivina un rostro. Y otro.Y más. Todos ellos borrosos, y acompañados de un sonidoentrecortado y cargado de ruidos. Es un juicio por asesinatocon jurado popular. Un tiempo tedioso, largo, en el que ungrupo de ciudadanos elegidos al azar ha de desentrañar elculpable de una muerte violenta. Sin embargo, lejos de ser unapelícula de juicios, El jurado se construye como un triánguloespecular del que nosotros ormamos parte: miramos a alguienque a su vez mira a alguien a quien nunca veremos, pero aquien sí escuchamos. Vemos a quien juzga, y al mismo tiempo, juzgamos lo que vemos. Se construye un espejo incómodopara el espectador, que abandona a la uerza su posiciónpasiva para convertirse en parte activa de una propuesta quele responsabiliza de manera obvia: el espectáculo de violencia,control y poder que se desarrolla en la pantalla le tiene a élcomo objetivo y causante último. El jurado es un juicio a lapropia institución documental, y a sus aspiraciones cientícasde objetividad: lmada en plano picado, el punto de vista alque nos obliga la película es un constante mirar por encima delhombro, obligándonos, sin posibilidad de escapatoria, a juzgara quienes juzgan, preguntándonos al mismo tiempo sobrequién nos otorgó ese poder, y haciendo patente que cualquierrelación, cinematográca o personal, es siempre un juegodesigual e injusto.

- Gonzalo de Pedro

VIRGINIA GARCÍADEL PINO

COMPETENCIA

INTERNACIONAL


Dirección: Davide ManuliGuión: Davide Manuli

Producción: Alessandro Boniazi, DavideManuli, Bruno Tribbioli

Fotograía: Tarek Ben AbdallahMúsica: Vitalic

Edición: Rosella MocciReparto: Vincent Gallo, Claudia Gerini,

Elisa Sednaoui, Fabrizio Giuni, SilviaCalderoni

Productora: Blue Film / Shooting HopeProductions / Ministero per i Beni e le

Attività Culturali (MiBAC)Género: Drama, Western, Cine

experimental

La leggenda di Kaspar HauserDavide Manuli | Italia | 2012 | 90’

Una playa desierta en algún lugar del Mediterráneo. Es unaépoca imprecisa aunque adivinamos que es un períodoen el que la humanidad vive una escasez de valores quela hace esperar una extraña salvación. Es entonces queKaspar Hauser, sin capacidad de una comunicación verbalconvencional, establece un diálogo a través del poder de lamúsica, de las emociones y de los sentidos que ésta exalta.Con un antástico Vincent Gallo, el director Davide Manulicrea un espectáculo visual que tiene tanto de surreal y avant-garde como de político y social. Por un lado, una extravagantey desconcertante historia con personajes bizarros ydescontextualizados de la sociedad tal y como la conocemos.A la vez, ella misma es un retrato de los varios poderesinstalados. Experiencia dierente y alternativa, no puede dejarindierente a nadie. Esta película se las arregla para seducirnosy cautivarnos por su excentricidad original. Bienaventuradoslos que tengan oportunidad de verla.

-Paulo Peralta

DAVIDE MANULI

Nacido en Milán en 1967, Davide Manuli estudió desde 1987 hasta 1992 en el Actors Studio y

Lee Strsberg Institute de Nueva York y más tarde se convirtió en ayudante de Al Pacino y Charlie

Laughton para producciones CHAL. En 1998 realizó su primer largometraje, Errante (Girotondo ), gira

alrededor del mundo. Su última película rodada en 2012, titulado La leyenda de Kaspar Hauser (La

leggenda di Kaspar Hauser ), tiene como intérpretes a Vincent Gallo, Silvia Calderoni y Claudia Gerini.

Hasta el momento ha realizado 2 largometrajes, 5 cortos, 3 documentales.

COMPETENCIA

INTERNACIONAL

Dirección: Lucien Castaing-Taylor,Verena Paravel

Guión: L. Castaing-Taylor, Verena ParavelProducción: L. Castaing-Taylor, V. Paravel

Fotograía: L. Castaing-Taylor, V. ParavelMúsica: Ernst Karel, L. Castaing-Taylor,

V. ParavelEdición: L. Castaing-Taylor, V. Paravel

Reparto: Declan Conneely, JohnnyGatcombe, Adrian Guillette

Productora: Arrete Ton Cinema, CinereachGénero: Documental

Véréna Paravel es cineasta y antropólogo,

trabajó en el Museo de Arte Moderno de

Nueva York. En su obra se exploran ormas

de la intimidad, la mediación y el espacio en

una variedad de medios de comunicación.

Sus lmes han obtenido galardones como el

Leopardo a la Mejor Ópera Prima y el Mejor

Primer Largometraje en el Festival de Cine de

Locarno (2010).

Director desde 2002, Castaing- Taylor, ense-

ñó en la Universidad de Harvard, siendo di-

rector del Laboratorio de Etnograía sensorial.

Sus obras operan dentro de la problemática

de autenticidad, el gusto y la política racial.

Fundador y Editor de la American Anthropolo-

gical Association’s journal Visual Anthropology

Review (1991–94)

LeviathanVéréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor | Reino Unido-Francia-USA | 2012 | 90’

Agua, viento y sangre salpican los cristales de las cámaras,creando una visión expresionista, alucinada, consiguiendoplasmar la ira del elemento con la que se topan losmarineros día sí, día también. Agua, viento y sangrequedan registrados construyendo un cuadro salvaje, comode uera de este mundo: la cámara se sumerge y emergedel mar para mostrarnos chorros de agua roja que caenviolentamente, deshechos del microcosmos abril delnavío, desguraciones siniestras de lo que anteriormenteueron peces y otros animales marítimos.

Castaing-Taylor y Paravel nos transportan en su lme alinterior del objeto, a las proundidades del Leviathanprotagonista. Comprendemos que antes de la mitologíaestá la experiencia. Y los sentidos. Si el vaivén delas cámaras provoca el acongoje del espectador, elsonido moldea esa plástica del terror hasta llevarla aterrenos sobrecogedores, a lugares de sangre y metal,escenarios peligrosos de luchas atávicas contra animalesdesconocidos. A un imaginario donde dominan mares demonstruos que devoran, como la ballena blanca de MobyDick o el Leviathan criatura de Yahvé, material del universo.“Pon tu mano sobre él; te acordarás de la batalla, y nuncamás volverás.”

-Paula Arantzazu

LUCIEN CASTAING-TAYLOR YVÉRÉNA PARAVEL

COMPETENCIA

INTERNACIONAL


Dirección: John TorresGuión: Dodo Dayao, Sherad Anthony

Sanchez, John TorresProducción: John Torres

Fotograía: Albert Banzon, Gym LumberaMúsica: Jorem Lim

Edición: John TorresReparto: Cheeno Ladera Dalog, Edilberto

Marcelino, Tao AvesProductora: Películas Los Otros

Género: Drama, FantásticoTítulo original: Lukas nino

Lukas the strangeJohn Torres | Filipinas | 2013 | 85’

Estar del lado del movimiento real, de la expresión sinamarras y sin lastres. Estar del lado de la imagen que sedeja experimentar, que no tiene miedo y salta al abismosin el salvavidas. Los elementos de una composición sonlibres, el director John Torres solo los guía y articula sintraicionar su espontaneidad, sin domesticarlos, sin robarlessu extrañamiento.Ser extraño es ser un poco antástico y siniestro a la vez.Ser extraño, es saberse incómodo, porque no se pertenece.Quien pertenece, está quieto, porque tiene lugar. Quienno, se mueve para buscar dónde habitar. Ser extraño, esdesconocer un hábitat, un hábito, una orma previa, unmodelo, y por eso experimenta y abula, pues su lugar aúnes impensado y está siempre por llegar.Ser extraño porque aún se está buscando un nuevo cine yen su búsqueda se le mantiene vivo y értil, como la tierradonde solo puede vivir un tikbalang. Filmar pues como untikbalang, mediocaballo, medio hombre.

-Sebastian Wiedemann

JOHN TORRES

Juan Torres es un escritor establecido en Manila, músico y cineasta que ha hecho cerca de 20 cortos

y cuatro largos. Su Todo Todo Teros ganó el Premio Dragones y Tigres en Vancouver y los premios

NETPAC / FIPRESCI en Singapur en 2006. Su segundo largometraje, Años cuando yo era un niño

auera (Years When I Was A Child Outside ), se exhibió como una proyección de tres canales en el

Forum Ampliado de la Berlinale. Actualmente está trabajando en el primer álbum de su banda, que

se estrenará a nales de este año.

COMPETENCIA

INTERNACIONAL

Dirección: Elías León SiminianiGuión: Elías León Siminiani

Producción: Marión Guevel, SantiagoGarcía Leániz y Simón de Santiago

Fotograía: Juanma NogalesMúsica: Nacho Royo - Villanova

Edición: Elías León SiminianiReparto: Elías León Siminiani

Productora: Avalon PC y PantallaPartida

Género: Documenta, Autocción

Guionista, director y productor de cineespañol. León Siminiani tiene en su

trayectoria premios como el XII Concursode Cortometrajes Versión Española-SGAE,Premio del Jurado, Mejor Guion y Premio

del Público (Columbia University 2003),Premio Nueva Ola 2012 del Festival de Cine‘Corto y Creo’ de Santander, nominaciones

a los Premios Goya, y otros 50 premiosinternacionales más. Entre sus cortometrajes más resaltantes, se encuentra Límites:1ª Persona,, Conceptos Clave del MundoModerno. Ha sido descrito como “uno de

los realizadores más sorprendentes y libresdel cine español”. Mapa , su ópera prima

ha ganado el premio al Mejor DocumentalEuropeo en el Festival de Cine Europeo de

Sevilla 2012, Mejor Opera Prima en el Festi-val REC de Tarragona 2012, entre otros.

MapaElías León Siminiani | España | 2012 | 85’

Esta gran puesta de largo de Siminiani es, por un lado, uncuaderno de viaje mado y un diario íntimo con algo del pulsonarcisista de la era del videoblog, pero, sobre todo, es una delas películas más descarnadamente románticas que ha dadoel cine español reciente, una propuesta sincera, impúdica, sinltros con el espectador que espoleará tantas complicidadescomo irritaciones.

Es la crónica de un viaje espiritual (racasado) para encontrarsea uno mismo que topa con la constatación de que unono puede completarse sin el otro. Siminiani no se sienteautorizado para retratar ni desigualdades, ni activismos, pero,en una pirueta deslumbrante, sí logra encontrar mutaciones deAntonioni o de la poderosa Eternal Sunshine… de Gondry, sinsalir de sí mismo.

-Jordi Costa

ELÍAS LEÓN SIMINIANI

COMPETENCIA

INTERNACIONAL


Dirección: Alberto GraciaProducción: Oliver Laxe, Felipe LageReparto: Josecho, Sara García, Oliver

Laxe, Nando Vázquez, Alberto Gracia,Pedro Soler, Quique AmilFotograa: Mauro Herce

Género: Drama

O quinto evanxeo de Gaspar HauserAlberto Gracia | España | 2013 | 61’

Embriaguez de correspondencias y retornos, donde tododanza, como los murciélagos o los bichos voladores o elpolen o los vapores que transitan sin pausa por los planos.Todo danza en un mundo remolino, mundo caos: caosmos.He ahí el mundo tal como lo observaría alguien (Gaspar:nadie en persona) no habituado ni enseñado a pensarcategorialmente. Tono nietzscheano en su sí a la vida desdesu más radical y prounda inmanencia. Es como si Gaspar, elobservador-cámara, empezase a desvelar una especie de ciraoculta en el mundo. La signatura de un cosmos que empieza amostrar todas sus correspondencias y analogías para la menteingenua y ascinada que empieza a interaccionar con él. Todoalcanza plenitud y sentido, o parece prometer alcanzarlo. Perotal vez sea un instante, lo que dura la secuencia, un momentosalvado, antes de la caída babélica. En la tierra y en losanimales y movimientos no hay inteligencia, y lo que menoshay es razón. Hay ujos, derrames, erosiones, saltos, pájaros ypartículas en correlación dinámica. Hay uerzas. Hay pasiones.Esta es la letra del evangelio, ¿no?

-Alberto Ruiz de SamaniegoALBERTO GRACIA

Cineasta español, gallego. En su obra propone, a partir del

mito, nuevas miradas. De manera sarcástica, extraña y lúdica,

como varias sensibilidades para deconstruir y articular un

mismo personaje. Su primer largometraje, O quinto evanxeo

de Gaspar Hauser, obtuvo el Premio FIPRESCI en el estival de

Rotterdam 2013.

COMPETENCIA

INTERNACIONAL

Director: Raúl PerroneGuión: Raúl Perrone

Música: NomenombreswayFotograía: Raúl Perrone, Hernán Soma,

Bernardo Demonte, Fabián BlancoReparto: Mariano Blanco, Cabito, YenienTeves, Eugenia Juárez, Fernando Daniel

Productora: Las Ganas que te DeseoGénero: Drama. Musical

P3ND3JO5Raúl Perrone | Argentina | 2013

¿Quiénes son esos adolescentes? ¿Qué quieren? ¿Qué hacen?Pura poesía, sin comienzo, sin nal, sin límites; plagada su tensasupercie de agujeros, de miradas, de huecos, de gestos. Sinpalabras, mudo de toda mudez. Lo único real en P3ND3JO5 son los cuerpos y las cadencias rítmicas de esos cuerpos enconstante desplazamiento. Filmar esos cuerpos en acción,en ese vaivén incesante, es un gesto político. Cuerpos quese deslizan, literalmente, en la perieria: de un territorio, deuna clase, de una emoción, de una carencia. Los pendejos dePerrone son iconográcos; son pura conciencia de clase desdeadentro, desde las entrañas.

Los travellings que acompañan el vagabundeo de los chicos,la granulación de las imágenes, el rabioso blanco y negro,la orma despiadada de encuadrar a los personajes soncuestiones de otra época, del pasado del cine, aquel al quePerrone le rinde homenaje. Seguramente P3ND3JO5 inaugureuna tradición, instalándose en el lugar que nunca se hatransitado, una nueva estética que va de la mano de una éticahonesta y contundente.

-Marcela Gamberini

RAÚL PERRONE

Director y guionista del cine argentino. En

su obra cinematográca se cuentan 34

producciones. A través de su cine y desde su

ya mítica Ituzaingó, pueden verse reejados

los jóvenes de cualquier barrio, pueden

descubrir sus miedos, sus sueños, sus alegrías.

“La independencia a esta altura del

partido no tiene nada que ver la plata., La

independencia está en la cabeza, está en uno.

Los personajes van cambiando, pero están

mis obsesiones, mis rustaciones, mis miedos,

mis locuras, mis amores. Y yo pongo en mis

películas todas las cosas que me pasan en la

vida, son anotaciones de un pasado no muy

lejano. Por eso hablo de una misma película.”

COMPETENCIA

INTERNACIONAL


Dirección: Libbie Dina Cohn, J.P.Sniadecki

Producción: Libbie Dina Cohn,J.P. Sniadecki, Ouyang Xiaodong.

Fotograía: Libbie Dina Cohn,J.P. Sniadecki

Música: Libbie Dina Cohn, J.P. SniadeckiEdición: Libbie Dina Cohn, J.P. Sniadecki

Género: Documental

People’s park Libbie D. Cohn, J. P. Sniadecki | EE.UU-China | 2012 | 75’

Un único plano secuencia que atraviesa el inmenso parquede la ciudad china de Chengdu. Sin comentarios, sólo conel sonido ambiente que emana del parque, la cámara paseacomo un viandante más, registrando colores, abstraccionessonoras, retratos amiliares, solitarios o en grupo.

El registro del parque es una explosión de momentoscotidianos, de descanso, de espectáculos en vivo en elparque, de largos tránsitos de un espacio a otro. Un ejerciciode observación radical, impresionista e inundado de bellosmatices. Un breve intervalo de vida.

- Aurelio Medina

LIBBIE D. COHN, J. P. SNIADECKI

Libbie D. Cohn estudió en la Universidad de Yale y se especializa en la cultura china.

J.P. Sniadecki es cineasta y candidato a doctor por Harvard en el programa de

Antropología Cultural. Ha desarrollado varios proyectos documentales. Es director

de cine y proesor adjunto en el departamento de Medios y Perorming Artes en la

Universidad de Cornell, que produce el trabajo en la intersección de cine y etnograía.

Su obra ha recibido varios premios, incluyendo el Joris Ivens en el Cinema du rollo de

Demolición (chaiqian). También es undador y co-comisaria de visiones emergentes, un

ciclo de cine que proyecta nuevo cine independiente de China.

COMPETENCIA

INTERNACIONAL

Dirección: Jeroen EisingaGuión: Jeroen Eisinga

Fotograía: Benito StrangioEdición: Jeroen Eisinga

Reparto: Jeroen EisingaProductora: Filmstad Producties

Género: Documental

Jeroen Eisinga (Delt, 1966) es un romántico

en el arte de hoy en día, un equilibrista,

alguien que mide su poder en contra de un

plan superior. Su obra es un concurso de

hombre a hombre, un duelo de cambiar

constantemente de sí mismo. Es una actividad

en la que tienta suerte. A pesar de que sin

miedo en escena y realiza sus rituales perso-

nales, esto se lleva a cabo uera de los ocos,

con la mayor concentración requerida. La

versión que aparece en última instancia se le

presenta al público, lo que, siguiendo las hue-

llas de la Eisinga alter ego, se identica con él

en la delgada línea divisoria entre la ambición

y la impotencia, entre el valor y el miedo.

SpringtimeJeroen Eisinga | Holanda | 2012 | 35’

Prepárense: cerca de 20 minutos de película mudadocumental que presenta tremenda hazaña de resistencia:Jeroen Eisinga se dejó invadir por cientos y miles de abejas.

Para muchos, este espectáculo será diícil de ver. También esmuy diícil dejar de mirar, tanto por esa pura y espeluznanteascinación como por la evocación de ormas de arte másamiliares en los museos.

El ormato Blanco y Negro que usa Eisinga (quien apenasse mueve, a lo más pestañea), lo convierte en una suerte deescultura viviente. Incluso la pared que tiene detrás, cubiertatambién de abejas, nos sugiere las paredes cubiertas dehiedra al aire libre, del Hirshhorn, solo que aquí las paredes seretuercen y pululan. Pero pasada la inicial repulsión, el trabajose convierte en una obra extrañamente bella y contemplativa.

JEROEN EISINGA

COMPETENCIA

INTERNACIONAL


Dirección: Joshua OppenheimerGuion: J. Oppenheimer, Christine Cynn

Producción: Signe Byrge SørensenFotograía: Carlos Arango de Montis, Lars Skree

Música: Karsten FundalEdición: Nils Pagh Andersen, Erik

Andersson, Charlotte Munch Bengtsen,Janus Billeskov Jansen, Ariadna Fatjó-Vilas,

Mariko Montpetit.Reparto: H. Ani, S. Arin, S. Asmara, A.

Congo, J. Kalla, H. Koto, H. Marzuki,S. Pardede, I. Sinik, S. Siregar, Y.

Soerjosoemarno, A. ZulkadryProductora: Final Cut or Real / Arts andHumanities Research Council (AHRC) /

Danmarks RadioGénero: Documental

The act o killingJoshua Oppenheimer | Dinamarca-Noruega-Reino Unido | 2012 | 159’

De vez en cuando una película de no-cción sale con algoque es totalmente dierente a todo lo que he visto, como LasHurdes de Buñuel o Fata Morgana de Herzog. Ha sucedido otravez. Como todos los grandes documentales, The act o killing

exige otra manera de ver la realidad. Joshua Oppenheimerinvita a los jees de comandos paramilitares de Indonesia ahacer películas de cción representando sus propios crímenes.Comienza como un paisaje de ensueño, y luego algo realmenteincreíble sucede. El sueño se disuelve en pesadilla y luego enuna amarga realidad. Es como una sala de espejos. La preguntacentral: ¿qué es real? Cuando Gabriel García Márquez leyó porprimera vez La Metamorosis de Kaka, escribió: «Yo no sabíaque te permitían hacer eso». Tengo la misma sensación conesta película increíble y extraordinaria.

- Errol Morris

JOSHUA OPPENHEIMER

Director de cine británico. Su obra cinematográca busca empujar los límites de la cción y el docu-

mental. Ganó con su primera película un Hugo de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago.

Entre sus premios también se cuenta el Premio en Derechos Humanos de la Dignidad Humana

Festival Internacional de Cine de 2013, con su última Película El acto de matar .

Posee un doctorado de Central Saint Martins College o Art and Design , Universidad de las Artes

de Londres , mientras estudiaba en una beca Marshall.

COMPETENCIA

INTERNACIONAL

Dirección: María Helene Bertino, DaríoCastelli, Alessandro Gagliardo

Guión: M. Bertino, D. Castelli, A.Gagliardo

Producción: Ar/ge Kunst Galerie MuseumFotograía: Fabio Costanzo, Roberto

MaravignaMúsica: Riccardo Nicolosi

Edición: Domenico Liggeri, Ezio Costanzo,Salvo Salomone, Luca Mirone

Productora: Malastrada FilmGénero: Documental

Maria Helene Bertino es escritora en el centro

de Nueva York para la cción. Enseña en

el Taller de escritores Emergentes para una

historia. Nació en Filadela y actualmente vive

en Brooklyn. Ha sido galardonada en diversos

concursos por sus cortometrajes.

Alessandro Gagliardo, artista joven y unda-

dor de un centro de investigación cinemato-

gráca. Ha recogido y estudiado una gran

cantidad de material de video de las emisoras

locales de Sicilia entre los años 1991 y 1994.

Un mito antropológico televisivoMaria Helene Bertino, Dario Castelli, Alessandro Gagliardo | Italia |2011| 56’

El cine del uturo ya está grabado. Son esas imágenes quedía a día se crean y se acumulan sin supervisión. Puedenser las grabaciones de las cámaras de seguridad de tiendasy subterráneos que nadie nunca revisará. Pueden serinnumerables minutos de reportajes hallados en algunaemisora local de TV en Sicilia. Material en bruto, colmadode planos erráticos y tomas de apoyo que sólo sirven pararellenar los noticieros. Trozos de vida en el limbo audiovisual,hasta que vienen tres jóvenes italianos a hacer arqueologíade la imagen. Ellos recuperan esos archivos televisivos ylas cambian de status. Las imágenes erráticas del pasadoahora son una prueba de vida hermosa y dolorosa. Un mitoantropológico televisivo puede darnos más lecturas sobre todoun país más que cuatro volúmenes de historia. Una naciónque palpita en su cotidianidad, llena de temores, reclamos,evasiones y bailes. Una nación que en 20 años no hacambiado. O sí.

- Fernando Vílchez Rodríguez

MARIA HELENE BERTINO,DARIO CASTELLI,

ALESSANDRO GAGLIARDO

COMPETENCIA

INTERNACIONAL


Dirección: Tsai Ming-liangGuión: Tsai Ming-liangProducción: David Cao

Fotograía: Tsai Ming-liangMúsica: Tudu Chieh

Edición: Chen-Ching LeiReparto: Lee Kang-sheng

Productora: Homegreen FilmsGénero: Drama

WalkerTsai Ming-liang | Hong Kong | 2012 | 27’

Quince planos de una belleza visual admirable. La saturaciónde colores, las luces, las calles abarrotadas de gente, lacontaminación acústica. La historia misma de Hong Kongexaminada. La urbanidad enrentada con la espiritualidad. Elcontraste entre la locura y la ansiedad imperante en las urbesy el ralentizado andar de un misterioso monje. Con Walker quedamos hipnotizados. Vemos un Tsai con el ritmo pausadoque tanto caracteriza al director taiwanés, pero despojadode sus elementos más excéntricos que tanto irritan a susnumerosos detractores (salvo en el momento nal). Esta vezno hay sandías obscenas, gente peleándose con las goteras,números musicales protagonizados por penes, masturbacionescon objetos religiosos, ni piernas que buscan amor a travésde una grieta en el techo. Lo que sí vemos son exteriores(auténticos protagonistas del cortometraje junto al monje)igual de ruidosos que en toda su lmograía, muy al estilo delos usados en su amada Nouvelle Vague rancesa por Godardy compañía, donde el sonido de los vehículos siempre eraamplicado al máximo. Y, en medio de todo, un silenciosomonje y su constante meditación. -Pep S. Ledoux

TSAI MING-LIANG

Uno de los más ranqueados directores de cine taiwanés. Se graduó en el Departamento de Teatro y

Cine de la Universidad de Cultura China. En su obra se hace énasis en el impacto dentro de la psico-

logía del ser humano, no mantiene un sentido de permanencia, esto se reeja en sus lms. Dentro

de su obra se cuenta con 9 largometrajes, 5 cortometrajes y 11 telelms. Entre los premios que ha

ganado se encuentra El León de Oro a la mejor película por Vive L’Amour (Festival de cine de Venecia)

y el Oso de Plata- Jurado por El Río en el 47° estival de Cine de Berlín, entre otros.

COMPETENCIA

INTERNACIONAL

Dirección: Philippe GrandrieuxGuión: Philippe Grandrieux

Producción: Annick LemonnierFotograía: Philippe Grandrieux

Música: Corinne ThévenonEdición: Philippe Grandrieux

Reparto: Hélène Rocheteau, Jean-NicolasDaon, Anja Röttgerkamp, Dominique

DupuyProductora: Epileptic

Género: Drama

Director rancés, estudió cine en INSAS (Insti-

tut National Supérieur des Arts du Spectacle)

en Bélgica. Su trabajo es de experimentación

y cine de investigación. Su visión cinemato-

gráca no es comprometida con el arte sino

más bien intenta introducir en el sétimo arte

una incentiva radical. Su obra busca recrear

las experiencias sensoriales intensas en el

espectador, aectando psicológicamente en

una narración lineal. Se trata de introducir al

espectador en la propia psíquica y el deseo

de transormación. Películas de análisis. Su

obra data desde 1974, con 23 producciones

cinematográcas.

White epilepsyPhilippe Grandrieux | Francia | 2012 | 69’

Diícil hablar del trabajo sensorial de Grandrieux: sus películasviven, sienten, experimentan más allá de las palabras. Amitad de camino entre la película y la instalación de vídeo,el ormato no tiene precedentes: un rectángulo vertical másalto que ancho pone al espectador en la posición de quienobserva desde una puerta. Ahí, un cuerpo blanco, desnudo,sobre ondo negro. ¿Es un hombre? ¿Una mujer? ¿Un ogro?¿Un monstruo? ¿Una ballena? ¿un dinosaurio? Su cabezaestá cortada por la oscuridad y se mueve mínimamentemientras se oye un ruido sordo, un rumor telúrico, un magmaLyncheano que parece salir de bestias rugientes, mortales. No hay historia, no hay diálogo. Y sin embargo… la belleza,el poder, la hipnosis. Piensas en Caravaggio y Bacon, enGoya y El Greco, en Lynch, pero también en Brando y todoslos ashes ísicos de nuestra memoria cinematográca. Nosencanta la narración ílmica, pero Grandrieux nos guía aotro estado, a zonas menos recuentadas de nuestro cerebroy de nuestra sensibilidad. Siempre serán necesarios losexploradores, aventureros, investigadores y rancotiradorescomo Philippe Grandrieux.

-Serge Kaganski

PHILIPPE GRANDRIEUX

COMPETENCIA PERUANA


65535, de Rodrigo Núñez Mas (2013, 4´).

CABLE A TIERRA, de Karina Cáceres (2013, 50´).

CRONOLOGÍA DEL OLVIDO, de Renzo Alva (2013, 21´).

CULEBRAICO, de Rodrigo Otero (2013, 55´).

EL ACOMPAÑANTE, de Álvaro Delgado-Aparicio (2012, 22´).

EL AMANTE SIN CUERPO, de Tilsa Otta (2012, 12´).

G= 9,8, de Aldo Cáceda y Christians Luna (2013, 40´).

HACER EL CORTE, de César Bedón (2013, 10´).

IMAGE NOT FOUND, de Juan Daniel F. Molero (2013, 18`).

LA MAR BRAVA, de Bryan Rodríguez (2011, 30`).

MADRE, de Diego Zavaleta (2013, 20´).

MALDITO PERRO, de Bryan Rodríguez (2011, 3`).

MI CUARTO DESDE LA CÁMARA WEB, de Pedro Luis Viloria

(2012, 36´).

PURIRIY, de Gabriel Carcelén (2013, 18´).

UNA SEMANA CON POCAS MUERTES, de Farid Rodríguez

(2013, 62´).

WELLCOME HOME, de Arnold Loli (2013, 5`).

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Dieciséis títulos reveladores. Ciertamente, esta cantidades insuciente para asegurar una radiograía completadel estado actual del cine peruano, pero sí echa lucesesperanzadoras sobre la orma tan admirablementeexible con la que muchos de estos jóvenes cineastasdenen sus propuestas.

Desde la narración lineal, lejos de planteamientostrillados, hasta alcanzar los contornos de la siemprebienvenida experimentación, la competencia peruanaostenta una variedad irreprochable acompañada de unhalo de renovación con el surgimiento de nuevos nombresquienes, sin temor, miran hacia sí mismos –tocando,en determinados momentos, las dimensiones de laperormance–, revisan expresiones ancestrales o echanun vistazo al pasado reciente del país, a veces desde unaperspectiva lírica, o con ese desparpajo necesario paraentrometerse en las ormas cinematográcas.

Alonso Izaguirre

p r e s e n t a c

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COMPETENCIAPERUANA

COMPETENCIA PERUANA

COMPETENCIA

PERUANA


65535Rodrigo Núñez Mas | 2013 | 4´

Cable a tierraKarina Cáceres | 2013 | 50´

Un corto experimental donde el director trabaja con temaspersonales que lo perturban, es el primer trabajo que presenta enun estival de cine.

Cable a tierra es un viaje autobiográco a través de imágenes,sonidos y textos evocando recuerdos que nos transmiten pensamientosy emociones que se presentan y permanecen a lo largo de la vida.

RODRIGO NÚÑEZ MAS

KARINA CÁCERES

Estudió Comunicación en la Universidadde Lima y se especializó en Audiovisuales,paralelamente ha estudiado Dirección de

Arte. Le gusta el cine experimental, conaren su intuición y no ceñirse demasiado a loscánones narrativos o estéticos. Su segundo

corto/documental/trash se llama “Decálogode una Gaviota”.

Cineasta arequipeña, licenciada en Publicidady Multimedia de la Universidad Católica

Santa María de Arequipa. En 2005 undóel círculo “Cine +”, con el cual organizó

diversas actividades relacionadas con el cine,como el estival “La noche de los cortos”.

Estudió Dirección de Cine en San Antoniode los Baños (Cuba), ue representante en

Ibergente (Encuentro de Jóvenes Cineastas deIberoamérica) en Ecuador, donde dirigió el

cortometraje “Butch(er)”. Sus demás trabajosson: “No más tarde que lejos los veremos”,

“La niña”, “4/gato”, “Avishka”, “Ola Nube” y“Cable a Tierra”.

COMPETENCIA

PERUANA

Cronología del olvidoRenzo Alva | 2013 | 21´

CulebraicoRodrigo Otero | 2013 | 55´

La esquizorenia como personaje principal peruano busca,entre materiales de archivo histórico, observar el inconscientecolectivo, conictos de terror y guerras internas tanto conarmas como de valores.

Un hombre busca respuestas ante la precaria situación de lahumanidad, busca una entidad que pueda guiarlo, inspirarloy reconortarlo. Así llega al Apu Pariacaca, una montañasagrada en las alturas de Lima, importante santuario delmundo prehispánico, y hoy un lugar casi olvidado.

RENZO ALVA

RODRIGO OTERO

Con una pequeña cámara Canon quesiempre llevó consigo en su mochila duranteun año, realizó su primer documental llamado“Apología”. En DocuPeru 2012 exhibió loscortos “Unisono”, la historia de un artistachileno y “Cronología del Olvido”. Suactual proyecto es terminar su primer largo“Polimorsmo” y un documental con el querecaudará ondos para una aldea inantil enMazamari.

Cineasta, editor y otógrao limeño. En1997 estudió en la Escuela de Cine y ArteAudiovisuales de Lima. Durante esta etaparealizó su primer cortometraje “NIN”.Fue asistente de dirección de ArmandoRobles Godoy en la película “Imposibleamor” (2000). Desde 2002 ha elaboradodierentes trabajos como: La Ruta del espírity,Reyno, Cariñoso Maestro y una serie dedocumentales, videoclips, exposicionesotográcas y proyectos sobre la cosmovisiónandina. Además ha sido ganador del concursode documentales DICINE 2012.

COMPETENCIA

PERUANA


El acompañanteÁlvaro Delgado-Aparicio | 2012 | 22´

El amante sin cuerpoTilsa Otta | 2012 | 12´

En las aueras de Lima, una joven prostituta atiende a su padre, unartesano. Sin embargo, la joven siente que sus esuerzos no sonsucientes. Trata de liberarse, pero la dependencia es más uerte.

Un otógrao recibe el encargo de seguir a la esposa de un millonariopara tratar de descubrir una supuesta indelidad. Pese a no lograrnada en un principio, empieza a enamorarse de ella hasta quedescubre su oscuro secreto.

ALVARO DELGADOAPARICIO

TILSA OTTA

Escritor y director, estudió Economía yAdministración de Empresas. Asistió a talleres

de dirección de cine en la Academia de Cinede Londres. En 2010 realizó su primer corto

“¿Me PUEDES Ver?”, que ganó la audienciay los premios del jurado en el Festival de Cine

Latinoamericano. Su segundo corto comoguionista y director es el “El Acompañante”,

trabajo que obtuvo el Premio Nacional Peruanode Cortometraje y se proyectó en el Festivalde Cine de Sundance 2013. Hoy prepara su

primer largometraje.

Estudió Dirección de cine y Fotograía en Lima.Pertenece a la joven generación de poetas que

usa la desmiticación por el ácido del humorantisistema como un arma poderosa para sustextos. Su primer libro de poemas, cuentos e

ilustraciones “Mi niña veneno en el jardín de lasbaladas del recuerdo” ue elegido como mejor

poemario de 2004 por el diario El Comercio.Sus principales cortos son: “Suicidio de una

mujer vampiro”, “El hombre de la casa”,“Dios es niña”, y “El amante sin cuerpo”. Su

documental “Gracias por la música Perú” ueexhibido en el PeruFest en Nueva York.

COMPETENCIA

PERUANA

Dirección: Aldo Cáceda, Christians LunaPerormers: Cristina Siuentes, DianaCollazos, Elizabeth Lino, LilianaAlbornóz, Samuel Dávalos.Producción de campo: Lizeth Atencia,Karen GarcíaDirección de Fotograía: Julián EstradaCámara: Julián Estrada, Rodolo Herrera,Renzo BelónVestuario: Alonso NúñezEdición: Aldo CácedaPost producción de video: GustavoSánchezMúsica original: Alan PomaPost producción de sonido: Andrés BretelDiseño de maqueta: Carla Higa

G=9,8Aldo Cáceda y Christians Luna | 2013 | 40´

En esta historia conviven una bailarina de ballet, una niñaandrógena, el hombre ladrillo, seres plantas y seres sin rostro.Todos ellos viajan en los 3 tiempos buscándose. Luchan entresí por recuperar su memoria, ellos quieren encontrar la luzque han perdido. Esta luz les permitirá sobrevivir en un tiempouturo. En el uturo la luz ya no es solo natural ahora estáunida a la tecnología y a nuestro cuerpo. ALDO CÁCEDA

CHRISTIANS LUNA

Investigador y realizador audiovisual, conespecialidad en cine y video. Docente y asesorde proyectos audiovisuales. Ha realizado die-rentes proyectos que exploran el documental, elvideoclip, videoarte y videoperormance.

Investigador de Cosas y docente de diseñoy artes contemporáneas. Artista conceptual,curador, activista; realiza perormances eintervenciones en espacios públicos con eln de causar reexión en relación con lostemas sociales latentes como la pobreza,la discriminación y la escasez de agua. Haexpuesto en el Perú como en el extranjeroy desarrollado experiencias de residenciasartísticas en Colombia, Chile, Ecuador yEuropa.

COMPETENCIA

PERUANA


Hacer el corteCésar Bedón | 2013 | 10´

Image not oundJuan Daniel F. Molero | 2013 | 18`

Un día de jornada en un taller de movimiento creativo del cuerpopara invidentes, a cargo de la coreógraa Karin Elmore, descubre unconjunto de sensaciones -tanto para los participantes del taller comopara los espectadores- que llegan a construir, por ratos, una atmóserade placidez y de cierto lirismo. Un trabajo de observación.

Quizás Vertov debería haber nombrado su amosa película, Cámaracon un Hombre de Película... De cualquier orma, la presente película/ que esta sinopsis debería explicar / se titula Imagenotound. Pero,sueñan los cyborgs con ovejas mitad eléctricas?

CÉSAR BEDÓN

JUAN DANIEL F. MOLERO

Escritor, cineasta, editor, publicista, comentaristaradial sobre cine/TV en Radio Capital y editorde la sección cultural de la revista Velvaerde.

Señala que su juguete principal siempre ue unlápiz, debido a que siempre tuvo el deseo de

escribir un libro hasta que lo cumplió con “Unsol que en invierno”, algo así como un “diario

personal” con escritos, emails de amigos, cartasy dibujos que reejan su mundo interno. Obtuvo

la beca internacional Unesco-Aschberg paraescritores, beca que se entrega una vez al año a

un escritor en el mundo.

Programador, periodista y proesor de cinepero cineasta en todo momento. Estudió en laUniversidad del Cine en Buenos Aires, alumnode IFFR Proyecto Aprendiz de Críticos de Cinede Jóvenes 2010, Buenos Aires Talent Campus

2010 y Berlinale Talent Campus 2011. Realizósu primer largometraje denominando “Remi-

niscencias” en 2010, que ue proyectado endiversos estivales. Al año siguiente presentó susegundo largometraje “Los abducidos”. Trabajóen programas de cine de vanguardia de Cine-ma Tropical, el Museo de Arte de Lima, Cine //

B Festival en Chile, entre otros.

COMPETENCIA

PERUANA

La mar bravaBryan Rodríguez | 2011 | 30`

La Mar Brava es un híbrido que se encuentra entre un génerodocumental y cticio. Como protagonista, tenemos a Ana,una residente de la playa La Mar Brava en la ciudad delCallao. Este apodo es reejo de las connotaciones negativasque lleva esta zona, ya que se conoce por sus mareasuertes e irónicamente también por la comunidad lumpen,drogadicta y abandonada (“la gente brava”) que se acogeen el apuntalar de La Mar Brava. En esta playa, exploramosuna oscuridad encontrada en las tragedias y modos de serde sus habitantes, incluyendo a Ana. Se orece un destellode las vidas de los personajes, rodeados de una violenciamuy silenciosa y lenta con respecto a lo visual. De unamanera, seguimos a Ana por la playa en donde mantieneuna relación, poco entendida, con un joven llamado Adrián,quien vive uera de esa área pero en el Callao. Juntos,llevan en sus manos una misión, no tan denida, mientras elpadre de Adrián lo busca en el curso de tres días, en dondese investigarán elementos, caracteres, historias, y mitos queconstruyen el marco social del Callao.

BRYAN RODRÍGUEZ

En 1999, el peruano Bryan Rodríguez emigróa Estados Unidos. Después de mudarsenumerosas veces en ese país, se quedó enel sur de Florida. Sus experiencias comomigrante latino, le hicieron jar los ojos enlas expectativas occidentales que produceesa condición-identidad, la cual trata en sustrabajos a través de una lente “hipermasculina”.Rodríguez reclama un lenguaje violentoen su trabajo. Con esto, pretende que losespectadores sean hiper-conscientes de sucuerpo y de la ansiedad que las normasproducen en ello. Actualmente estudia unalicenciatura en Bellas Artes.

COMPETENCIA

PERUANA


Maldito perroBryan Rodríguez | 2011 | 3`

Desde un lente hiper-masculino, Maldito Perro es un híbridoque se enoca en un ormato conversacional y de entrevista.Alex, un joven colombiano que vive en EE UU, nos describesus gustos sobre mujeres y los “actores” que contribuyen ala belleza y sensualidad ideal de ellas. En preguntas pocoormales, se investiga los deseos eróticos y sádicos que enmomentos se mezclan, ya que parecen caminar en una líneaborrosa. Mientras la conversación se lleva a cabo, Alex se alistapara un día normal, en una orma ritualista que coincide con laidentidad masculina que es asociada con su cuerpo.

BRYAN RODRÍGUEZ

En 1999, el peruano Bryan Rodríguez emigróa Estados Unidos. Después de mudarse

numerosas veces en ese país, se quedó enel sur de Florida. Sus experiencias como

migrante latino, le hicieron jar los ojos enlas expectativas occidentales que produce

esa condición-identidad, la cual trata en sustrabajos a través de una lente “hipermasculina”.

Rodríguez reclama un lenguaje violentoen su trabajo. Con esto, pretende que los

espectadores sean hiper-conscientes de sucuerpo y de la ansiedad que las normas

producen en ello. Actualmente estudia unalicenciatura en Bellas Artes.

MadreDiego Zavaleta | 2013 | 20´

Un médico ha venido a curarse a las montañas, a dondesiempre quisiste volver, en donde tú me decías que Dios vivía…

DIEGO ZAVALETAEmpezó su actividad audiovisual en 2011,

realizando algunos cortometrajes para suscursos universitarios. Su interés por el cine nació

por el director estadounidense David Lynch yel cineasta español Luis Buñuel. Nunca antesun trabajo suyo había sido proyectado en unestival hasta la tercera edición del Festival de

Cine Lima Independiente, con su cortometraje“Madre”. Dentro de sus proyectos a uturo esta

grabar un documental. Otros cortometrajessuyos son: “La primera mirada”, y “El

procedimiento usual”.

Dirección, edición y música: Diego ZavaletaProducción: Robinson Díaz

Fotograía: Diego Zavaleta, Robinson DíazGuion: Diego Zavaleta, Salvador Pariona

Sonido: Salvador Pariona, Eduardo AlbaredaReparto: M. Trujillo, F. Ynca, E. Inante

COMPETENCIA

PERUANA

PuririyGabriel Carcelén | 2013 | 18´

Un grupo de amigos emprende un viaje a la ciudad del Cuzcocon el n de reencontrarse con un buen amigo, Molo. En estetrayecto el realizador graba varios momentos, contándonos en18 minutos, algunos sucesos y sensaciones que el sintió.

GABRIEL CARCELÉN

Siempre interesado más bien en la música, ueal estudiar Audiovisuales cuando su sensibilidadrente a la imagen se incrementó. En 2012,hizo su primer corto llamado “Delirios, apatíasy desinhibiciones” que ue presentado en laII Edición de Lima Independiente y ganó elFestival de Cortos de Vista. Sus planes a uturoes seguir grabando lo que le parezca divertido einteresante y con su estilo particular.

Mi cuarto desde lacámara webPedro Luis Viloria | 2012 | 36´

Una película de música y rostros. Va de los recuerdos de loque pasa en la habitación de ese chico.

PEDRO LUIS VILORIA

COMPETENCIA

PERUANA


Welcome homeArnold Loli | 2013 | 5`

El agresivo encuentro del hombre con el parque automotriz inspirauna violencia visual y auditiva. Esto se retrata en imágenes sucias ydesordenadas de una ciudad donde el principal aectado es la saludmental del hombre, quien está constantemente expuesto a estasmáquinas. Una ciudad que representa la contaminación en todo elsentido de la palabra, un lugar dañado y caótico.

ARNOLD LOLI

Desde 2009 le llamó la atención el procesode revelado que Joel-Peter Witkin le hacía a

sus otograías, y el impacto psicológico querepresentaba el maltrato del lm. En 2010,

junto con unos amigos presentó “Naigmer”,un cortometraje experimental psicosocial de

11 minutos. A nales de 2012 pereccionósu técnica de intervención en película de16 mm, proyecciones y cortometrajes sincámara. Actualmente es director y DP de

IMA Comunicaciones, tiene planes de seguirusando el maltrato del lm en sus videoclips e

integrarlos al video digital, por la textura y elsentimiento que trasmite el arte.

Dirección y guion: Farid RodríguezProducción: F. Rodríguez, Yhan ChávezFotograía: Daniel Cortez, F. Rodríguez

Sonido: Daniel SaavedraEdición: Jorge Ruesta

Reparto: José Medina, MagalyRivadeneyra, Aki

Una semana conpocas muertesFarid Rodríguez | 2013 | 62´

Un orense que trabaja en la morgue pierde su rutina diaria alno llegar ningún cadáver a la morgue, y se ve una semana enla que el orense espera la llegada de algún cadáver.

FARID RODRÍGUEZProlíco joven cineasta nacido en Lima. Su

primer largometraje se tituló “Parrilla” (2012). Lainspiración de su segunda obra, “Una semana

con pocas muertes”, se originó por la rase“Este ue un día con poca muertes”. Desde esemomento empezó a visualizar a un personaje

orense en diversos lugares donde deambula lamuerte. El 2013 ha realizado dos largometrajes

más: “J” y “El viaje de Yaz”..

SECCIONES

PARALELAS

SECCIÓN:

FRONTERAS DESTRUIDAS


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P A R A L E L A S


OBJECTS. FIRST DAYON EARTH | CORTOSINTERNACIONALES

PANORAMAINTERNACIONAL

MUESTRA PERUANA

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SECCIÓN:


Cinco películas rescas, casi todas ellas operas primas,que no tienen reparo en traer abajo el subconscientede lo que habitualmente se conoce como cine, inclusocine contemporáneo, incluso cine contemporáneo devanguardia.

Películas que en sus búsquedas azarosas terminanexpandiendo las ronteras del cine. Películas que sacudenel status quo de un arte y, también, de uno y más países.Películas que mediante la apropiación audiovisual,mediante la recreación de documentos o sucesos políticoso mediante el regreso al super-8 van redeniendo lo queserá el cine del uturo. Películas que son joyas extrañas einubicables que exigen y, a la vez, crean un nuevo tipo deespectador.

Hermosas metamorosis de poesía, sinceridad y carenciade grandes aspiraciones, excepto la solidaria exploracióndel género humano sometido a límites que terminancayendo. Películas que, en su transgresión, aumentan losretos. Películas que escarban. Películas que dinamitan.


SECCIÓN


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SECCIÓN:



Director: Xurxo ChirroGuion: Xurxo Chirro (Novela: Herman Melville)Música: Seném OuteiroFotograía: Luís LombaReparto: L. Lomba ‘O Haia’, Manolo González

‘Bulina’Productora: Filmika Galaika S.L.Género: Documental

VikinglandXurxo Chirro | España | 2011 | 93’

Xurxo Chirro se encontró con una mina de oro en orma de cassettes de VHS: lasgrabaciones del marinero Luis Lomba “el Haya”, compañero de trabajo de su padre,realizadas con una cámara de vídeo a modo de diario o carta a la amilia durante susviajes a bordo del transbordador “Vikingland” que hace la línea entre la isla alemanade Sylt y la localidad danesa de Romo, entre octubre de 1993 y marzo de 1994.Un material en el que la mirada de Chirro supo descubrir mil matices, y del que seapropia en una labor titánica de montaje y condensación para construir una obrapersonal y signicativa. Haciendo una transposición del Moby Dick de Mellville,Vikingland , la película, se divide en dierentes capítulos que hablan de la experienciamarinera. Una transerencia que expone la mirada limpia y los pensamientos sin ltrode un marinero gallego en lo que vendría siendo el Pequod de la era moderna, nodespojado de poesía sino provisto de otra esencia distinta pero igualmente valiosa.

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:


Director: Liang YingGuion: Liang YingEdición: T Wai-wingSonido: Benny Chan, Pekkle ShamFotograía: Ryuji OtsukaReparto: An Nai, Kate Wen, Sun MingProducción: Jeonju International Film FestivalGénero: Drama / Documental

Inspirado en el amoso caso del joven chino que en el 2008 asesinó a seis agentesde la policía de Shanghai porque lo detuvieron y golpearon por usar una bicicletasin licencia. El director chino Ying Liang se centra en la madre del asesino, que seesuerza por comprender el acto atroz de su hijo mientras es acosada por un Estadoque deliberadamente ignora sus propias leyes.

When Night FallsLiang Ying | Corea del Sur-China | 2012 | 70’

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:



Directora: Shireen Seno

Guion: Shireen Seno

Música: Manuel Nicolas Alvero, That Epic Reggae

Set, Francis Cabal, The Strangeness

Fotografía: Gym Lumbera, Shireen Seno

Reparto: Ian Lomongo, Pam Miras,

John Lloyd Evangelista

Productora: Creative Programs Inc.

Género: Drama

Big BoyShireen Seno | Filipinas | 2012 | 89’

Estados Unidos ha “liberado” a las islas y Filipinas acaba de ser proclamada como unanueva república. Cada mañana, al despuntar el alba, el Padre y la Madre estiran a Julio,tirando de sus extremidades en direcciones opuestas. Además él toma un brebajea base de hígado de bacalao, que se cree que sirve para estimular el crecimiento enlos niños. La amilia crece en tamaño hasta tener seis niños. El padre caza la comida,mientras la madre hace las tareas domésticas, dejando a Julio y sus hermanossolos, expuestos a los exuberantes alrededores naturales. Muy pronto, los dos más jóvenes son separados y distribuidos entre las dos tías sin descendencia propia.Mientras tanto, la notable altura de Julio se utiliza para anunciar el brebaje casero decrecimiento de sus padres. Big Boy narra el crecimiento de una amilia, los mitos delprogreso que los consumen, y de la violencia no sólo en la guerra y la colonización,sino también aquello que es inherente en el convertirse en un niño, un hombre y unanación.

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:


Director: James N. Kienitz WilkinsMúsica: Eugene WassermanFotograía: Dan FridmanReparto: Theodore Bouloukos, Greg SteinbrunerProductora: The Automatic Moving Co.Género: Documental

Public Hearing está basada en la transcripción textual de una sesión del pleno de unaciudad de EE UU, disponible en Internet. Filmada exclusivamente con primeros planosen película en blanco y negro de 16 mm, muestra el debate de un elenco de actores ypersonas comunes sobre el posible reemplazo de un supermercado Wal-Mart por unhipermercado de la misma cadena. Los detalles en apariencia triviales de sus rostrosy sus manos revelan un mundo de distracciones materiales y breves narrativas quecontrastan con los monólogos que se suceden durante el debate. Poco a poco, elproceso burocrático va adquiriendo más importancia que el tema en discusión. Losmundos reales de la gente real expresan la rustración ante las leyes, las normas, elmundo de los negocios, la pobreza, la alta de inormación y la vida contemporánea.Quienes están a cargo de la situación (los moderadores, orzosamente indierentes)luchan por controlar sus propias emociones junto con las tragedias microscópicas delas personas reunidas en el recinto, que están aprendiendo un nuevo lenguaje cívicoque les es extraño. Es una lucha tragicómica, reinventada mediante el lenguaje ormaldel cine, una lectura entre líneas de la ocialidad.

Public HearingJames N. Kienitz Wilkin | USA | 2012 | 110’

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:



Director Salomé LamasGuionista Salomé LamasProductor Luís Urbano

Sandro AguilarMúsica Bruno MoreiraFotograía Takashi Sugimoto

Nos acerca a la perturbadora gura de Paulo de Figuereido, que desde los añossesenta desempeñó la tarea de asesino a sueldo en los más diversos lugares delplaneta, desde Árica durante el proceso de descolonización hasta el País Vasco –donde realizó encargos para los Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL) y asesinóa miembros del Euskadi Ta Askatasuna (ETA).

Terra de ninguémSalomé Lamas | Portugal| 2012 | 72’

SECCIONES PARALELAS

Un joven graba la erosión y posterior destrucción de unapiedra en el patio de su jardín durante meses enteros.Una muchacha otograía ragmentos coloridos de telas ycortinas de su salón y crea un ritmo audiovisual antástico.Un cineasta graba objetos en su habitación y a partirde ahí evoca existencias, ideologías, retos del pasado ypresente que solo el cine puede sugerir tan mágicamente.Otro cineasta sale a las calles y uctúa entre el urbanismoy el control de un poder invisible, pero muy visible ala vez. Estos cortometrajes son el encuentro entre loscineastas, sus cámaras y el equilibrio cinematográcoentre la libertad y la precisión.


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SECCIÓN

“OBJECTS. FirstDay on Earth”

CORTOMETRAJES INTERNACIONALES




MUESTRA PERUANA

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PANORAMA INTERNACIONAL

LA SENSIBILIDAD, de Germán Scelso(Argentina, 2011)

THE BOY WHO NEVER WENT TO ICE SKATING, deChiara Marañón(UK-España, 2012)

PENUMBRA, de Eduardo Villanueva(México, 2013)

LOS PANES Y LOS PECES, de Irene Borrego(España). 23’

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SECCIÓN:PANORAMA INTERNACIONAL




MUESTRA PERUANA

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SECCIÓN


SECCIÓN:



Los panes ylos pecesIrene Borrego | España| 23’

En un pequeño pueblo de lasproundidades de Serbia, Mirkocuida con ervorosa dedicación lapequeña iglesia serbo-ortodoxa de lacomunidad. Todos los días preparacon sumo cuidado los detalles paraque el sacerdote pueda ociar lamisa, sin embargo solo una ancianay devota mujer entra a la iglesia.Hasta que un día ni siquiera laanciana aparece.

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:


La sensibilidadGermán Scelso | Argentina | 2011

| 55’

Mediometraje que presenta la historiade dos mujeres, Laura y María Luisa,que surieron la desaparición de sushijos durante la dictadura militarArgentina.

PenumbraEduardo No Villanueva | México |

2013 | 89’

Trata de la dicotomía vida/muerte deuna pareja de ancianos, ambientadaen un paisaje virgen del oeste deMéxico, las actividades cotidianas sevuelven rituales.

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:



The boy who neverwent to ice skatingChiara Marañón | UK-España | 2012 | 37’

Es la historia de Alex, un adolescente que lidiacon la separación de sus padres y el momentoen que conoce a la nueva amilia de su padre.

SECCIONES PARALELAS

BIOPIC, de Raael Arévalo (2011).

ENTONCES RUTH, de Fernando Montenegro (2013).

METANOIA, de Cecilia Cerdeña (2012).

AQUÍ VAMOS A MORIR TODOS, de Andrés Mego (2012).

LIMA LEZAMA, de Franco Finocchiaro (2013)

NO HAY LUGAR MÁS DIVERSO, de Felipe Degregori (2012).

FAMILIARES: LA CANTUTA Y BARRIOS ALTOS, de Luciano Gorriti (2011).

LA VOZ DE LAS SEMILLAS, de Rodrigo Otero, Maja Tillmann, Rosio

Achahui, Lydia Faggione, Raymundo Aguirre (2011).

UN GATO EN LA CABEZA, de Arturo Hernández (2013)

DIOS ES NIÑA, de Tilsa Otta Vildoso (2012)

AGÜITA TE QUEREMOS (Yakumama munakuykiku). Video hecho

participativamente por la comunidad de Karhui (2011. 17’)

UNA NOCHE COTIDIANA EN LA VIDA DE YU, de Malambito (2011)

PARRILLA, de Farid Rodríguez (2013)

M31, de Malambito (2012)

LA ÚLTIMA FIESTA, de Muki Sabogal (2013)

MÍA, Luciana Espinoza (2013)

PERIODISTA, de Farid Rodríguez (2011)

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SECCIÓN

MUESTRA PERUANA

SECCIÓN:MUESTRA PERUANA




MUESTRA PERUANA

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SECCIÓN:

MUESTRA PERUANA


Agüita tequeremos Yakumama munakuykiku | Videohecho participativamente por lacomunidad de Karhui | 2011 | 17′

La comunidad de Karhui (situadaa los pies de la Montaña Sagrada“Ausangate”) reexiona a través delvídeo comunitario y la investigaciónacción participativa sobre eleecto del cambio climático en sucomunidad y sobre qué deberíanhacer.

Aquí vamos amorir todosAndrés Mego | Perú | 2012 | 51’

En 1986, las Fuerzas Armadas delPerú soocaron violentamente unmotín en la cárcel de El Frontón.122 presos, acusados de terrorismo,ueron aniquilados. Este documentalrecoge el relato de Julio Yovera,uno de los sobrevivientes de lamasacre. acerca de sus motivacionesy experiencias como ex-militante deSendero Luminoso.

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:

MUESTRA PERUANA

BiopicRaael Arévalo | Perú | 2012 | 79’

Las desgracias de Piero empezaronel día que decidió llevar adelantesu primer lme, le puso por título“Musaraña”. Ni bien nalizó el lme,los actores se dieron cuenta quealgo apestaba en el ambiente: erael lme, ellos sentían que era unabazoa, a excepción de su directorPiero.Piero seguía luchando por demostrarque “Musaraña” era una obrade arte. Un día, cuando ya sólole quedaba de amiga su gataMicha y el camarógrao Alejandro(Raael Arévalo), a este último se leocurrió una idea: grabar la vida dePiero durante un mes para hacerun documental de su intento deencontrar a alguien que le guste supelícula. Así quedó terminado estelm a modo de also documental.

Dios es niñaTilsa Otta Vildoso | 2012 | 22’

Debido a las insólitas circunstanciasque rodearon el nacimiento de lapequeña Cristal Delno el cultopopular se está extendiendo: milesde peruanos creen que ella es unaenviada de dios.

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:

MUESTRA PERUANA


Entonces RuthFernando Montenegro | Perú | 2013| 75’

La película se sitúa en un uturolejano en el que la civilizaciónhumana ha sido brutalmenteinterrumpida por presenciaextraterrestre. El pánico se extiendecuando comprueban que la uerzaalienígena come carne humana.Sin embargo, aún se vislumbra laesperanza ya que la comunidadde temas ovni “Nova 37” pacta unencuentro cercano de paz para ponern a la cruenta masacre.

Familiares:La cantuta yBarrios AltosLuciano Gorriti | Perú | 2011 | 45’

Los amiliares de las matanzas deBarrios Altos y Cantuta -durante elgobierno de Alberto Fujimori en Perú-se organizan para lograr justicia porel asesinato de sus seres queridos. Lalucha no es ácil, enrentan al poder.Tras 17 años de persistir se preparanpara oír una sentencia histórica: laprimera en América Latina contra unex presidente por crímenes contra losDerechos Humanos. El documentalmuestra de manera íntima lasemociones de los amiliares en losmeses previos, durante y después dela sentencia.

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:

MUESTRA PERUANA

La última estaMuki Sabogal | 2013 | 6’

“A través del ltro de una cámara y dediversos recursos audiovisuales, esteexperimento psicodélico es un acceso ami memoria sensitiva: mis personajes decine y teatro, la animación inantil, laspresencias, los colores y los movimientos.Mi identidad se ve ragmentada por miproesión pero también permite aorarsensaciones ocultas. Esta antasía artísticadevela un constante vaivén entre mipropia realidad y la otra realidad, laevocada y la cticia. Mi identidad seve ragmentada por mi proesión perotambién permite aorar sensacionesocultas. Es un video realizado conlmaciones personales y espontáneasdejadas en el olvido que junté buscandoexorcizar mi imagen que por ser actrizconstantemente se ve alterada. Paraculminar este trabajo lmé un experimentoa modo de ritual esquizorénico que vienea ser “la última esta” y unica todas esasimágenes que tengo de mi misma querevolotean a veces pero nalmente todasson parte de mí y me hacen quien soy.”

La voz de lassemillasRodrigo Otero, Maja Tillmann, RosioAchahui, Lydia Faggione, RaymundoAguirre | Perú | 2011 | 30’

Este video muestra las voces decampesinos, técnicos, y terapeutas,sobre el intento de introducircultivos transgénicos en el Perú enel 2011, lo que promovió un grandebate público. La cosmovisiónAndina tiene una perspectiva de lassemillas que hay que escuchar paracomprender que un tema como elde los organismos genéticamentemodicados, amerita más que unadiscusión técnica y económica. Eltema va mucho más allá.

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:

MUESTRA PERUANA


Lima LezamaFranco Finocchiaro | Perú | 2013 | 11’

Ambientada en una Lima de 1970,entonces es cuando Ricardo buscapublicar su primer libro y descubrea un importante escritor cubano querecorre la ciudad. El encuentro deestos dos personajes y la poesía,versan cada vez más proundo en unmundo oscuro.

M31Malambito | Perú | 2012 | 7’

Un joven ingresa a un lugar sinsaber que lo esperan unas mujeres,una adolescente y una niña, queson las operarias de una curiosamáquina. Ellas serán su guía en estainquietante travesía. Una vez dentrose deja hipnotizar por ellas que loenvuelven con su misterioso aspecto.Esta máquina convierte las ideas enimágenes increíbles. La máquina sellama M31.

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:

MUESTRA PERUANA

MíaLuciana Espinoza | 2013 | 3’

Mía prepara su almuerzo, mientraslo come, experimenta extrañassensaciones.

MetanoiaCecilia Cerdeña | Perú | 2012 | 55’

En una ciudad que se encuentraaislada en medio de un grandesierto, los habitantes no puedenexponerse a la luz del sol porquemorirían irremediablemente,realizando todas sus actividadesde noche. Para mantener el ordensocial, los criminales son enviadosa un scal que determina si seránejecutados o no. Con un plan paraescapar secuestrando al scal,Alicia busca el apoyo de un grupode rebeldes planean evitar lapróxima ejecución. El próximo en serejecutado es Aurelio, un joven queue encontrado culpable de robo yhomicidio. El grupo liderado por laperiodista evita la ejecución y ayudaa Aurelio a huir hacia el desierto,pero el scal en su aán de hacer justicia, va tras él, iniciándose unapersecución por el desierto hasta elamanecer.

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:

MUESTRA PERUANA


No hay lugarmás diversoFelipe Degregori | Perú | 2012 | 52’

Narra el viaje del Henry 9, barcoutilizado para el transporte depasajeros y carga pesada en laruta Pucallpa- Iquitos. Este es undocumental que muestra la selvadel Perú desde un lado pococonocido: desde la cotidianeidaddel poblador ribereño, esto permiteun descubrimiento: el valor naturaly cultural de quienes diariamenteluchan y vencen –o al menosintentan- el olvido del aislamiento.

ParrillaFarid Rodríguez | 2013 | 12′

Este es un ensayo cinematográcorealizado durante una parrillada.

PeriodistaFarid Rodríguez | 2011 | 2′

Un periodista cocina las noticias deldía.

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN:

MUESTRA PERUANA

Una nochecotidiana en lavida de YuMalambito | 2011 | 14’

Embargado por la nostalgia delrecuerdo de su natal Japón Yutrata de vivir como lo hacía antes,conserva sus costumbres y vive juntoa su madre peruana. La noche serála principal guía a través de una seriede sucesos habituales que transcurrenen la vida del joven Otaku Crossplay,en la vida de Yu.

Un gato en lacabezaArturo Hernández | 2013 | 24’

Una solitaria chica encuentra unsombrero en orma de gato. Alusarlo, surirá unos inesperadoscambios en su vida.

SECCIONES PARALELAS


RETROSPECTIVASY FOCOS

RETROSPECTIVAS:

SYLVAIN GEORGEJOSÉ CAMPUSANOANA POLIAK

FOCOS

LOIS PATIÑOCHRISTIAN CASELLIRODRIGO OTEROESPAÑA EN FOCOCOLOMBIA EN FOCOSINGAPUR EN FOCO

vu

vu

R E T R O S P E C T I V A S

Y F O C O S

RETROSY

FOCOSRETROSPECTIVAS

Y FOCOS

Es poeta, lósoo y director de cine por pasión.Desde que decidió que quería ser cineasta,a los 18 años, hasta que grabó sus primerasimágenes, pasaron veinte años. Frente ala inmediatez que permiten las tecnologíasdigitales, George retrasó, por diversos motivos,el momento de presionar REC. Y quizás enesos años, quizás en ese tiempo de reexión,se encuentre parte de la uerza del cine que hadesarrollado, con energía insólita y arrolladora.Un cine que combina sin contradicción lamirada reexiva del que ha pensado muchoantes de lmar, con la violencia, y la urgenciadel que sabe que la posición de la cámara separece mucho a la posición de quien disparaun arma.

Sylvain George se inició ocialmente en el cinecontemporáneo en 2009, año en que presentóen el FIDMarseille su largometraje L´impossible.

Pages arrachées (2009), un extenso ensayosobre los movimientos sociales y políticos queempezaban a multiplicarse a escala global con

SYLVAINGEORGEFRANCIA, 1968

RETROSPECTIVASYLVAIN GEORGE

RETROSPECTIVAS


motivo de una situación económica y políticade prounda crisis. Este primer trabajo apuntabaya de manera precisa las constantes del trabajode George que después se verían expandidas:la búsqueda de una orma nueva (poética másque narrativa, lírica más que enunciativa) parahacer cine político, y el trabajo en solitario,pegado al terreno; un “do it yoursel” en el quela independencia no es etiqueta sino militancia.

L´impossible. Pages arrachées , está dividida en5 partes que muestran las políticas inicuas quemodelan nuestro tiempo; el carácter “inernal”de ciertas vidas políticas o cuerpos negros (elde los inmigrantes y emigrantes, trabajadores,parados, estudiantes). Un lm que abordala cuestión de la rebelión y la insurrección:desbordamiento, desidenticación,reconguración irresoluble. Todo esto a ritmode ree jazz y punk y con auspicios de Rimbaud,Lautréamont, Dostoievski y Benjamin

Al año siguiente, en 2010, y de nuevo en elFIDMarseille, George presentó una primeraversión de Qu’ils reposent en révolte (Des

fgures de guerres I) , que desarrollaba algo queya estaba en su anterior película: el retrato, enun blanco y negro de alto contraste, del puertorancés de Calais, donde inmigrantes venidos detoda Árica se concentran conando en lograrcruzar el Canal de la Mancha rumbo a Inglaterra.Alejado de cualquier tic del cine social, eltrabajo de George tiene tanto de militanciacomo de huida del realismo documental, al quediícilmente se le puede asimilar. Esa película,en su montaje denitivo, terminaría ganandoen BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional

de Cine Independiente) el primer premio y elpremio Fipresci de la crítica.

El haber logrado un retrato tan vívido de losinmigrantes de Calais no ue gratuito. Georgepasó tres años de su vida conviviendo conun grupo de inmigrantes ilegales aganos,aricanos y libios, en los márgenes delpuerto de Calais, para registrar, contra todarepresentación establecida, este documentalen blanco y negro que se erige no sólo comouna canción de protesta de reugiados,sino también como un maniesto sobre laresistencia y la lucha por la vida en medio delas condiciones más inhumanas de encierroorzado y clandestinidad a través del desplieguede estrategias que intentan burlar y eludirel aparato policial-represivo montado porel régimen del entonces presidente de laRepública Francesa, Nicolás Sarkozy.

Valiéndose de unas líneas de un poema deHenri Michaux, del cual toma el título de estelme, Sylvain George toma el pulso de la vidade los extranjeros indocumentados que rentea la cámara dan testimonio de sus historias devida que no son otra cosa que el relato de unauga, de una huída del país de origen en buscade un lugar y de una nueva vida, aunque en labúsqueda se vean orzados a perder el nombrey la identidad.

Los tres años que George pasó conviviendocon los inmigrantes en Calais le han servidopara componer Les eclats (Ma guele, ma

revolte, mon nom) , 2011, en el que proundizaen ese trabajo con el espacio y el tiempo, conlos rostros, las voces y las huellas de los quesolo son estadísticas o rostros ugaces en losinormativos.


Acionado al punk de The Clash y al ree jazz(al que considera una orma de arte políticolibre), Sylvain George se considera un directorpolítico que no cree en la objetividad del artecinematográco sino en que el cineasta debeposicionarse y encontrar el medio para poderexpresarse y con el que pueda construir surelación con el mundo y consigo mismo.

FILMOGRAFÍA:Largometrajes• L’impossible - Pages Arrachées (Songs romthe protests) (2009)• Qu’ils réposent en révolte (Des Figures deGuerres I) (2010)• Vers Madrid (The Burning Bright!) (2012)• Les Nuées (My black mama’s ace) (2012)

Cortometrajes• No Border (Aspettavo Che Scendesse La Sera)(2008)• N’Entre Pas Sans Violence Dans La Nuit(2008)• Ils Nous Tueront Tous... (2009)• Les éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom)(2011)

N’entre Pas SansViolence Dans La Nuit(2005-2008)

Llenos de rabia. Con toda su uerza. Bocasabiertas. Batidas. Octubre de 2005. Demanera espontánea, un barrio de París serebela. El eco de la desesperación y la irasólo es comparable a la injusticia que día trasdía suren sus vecinos. Gestus histórico querecuerda a las más hermosas luchas populares,las más tenues, las más rágiles: Espartaco ysus compañeros esclavos, insurgentes en laComuna, negros y latinos estadounidenses...

No Border (AspettavoChe Scendesse Sa Sera) (2005-2008)

París, ciudad abierta. Vértigos de lasconmemoraciones. Ruinas. Vientos. Mareas.Jóvenes inmigrantes iraquíes, aganos o iraníesdeambulan por las calles, entre comedores debeneciencia y campamentos improvisados.Y de ese modo, ponen en crisis el orden delas cosas y la sociedad burguesa. Surge unmovimiento de emancipación proundamentemelancólico, elegíaco, redeniendo el conceptode revolución en avor de un nuevo conceptode Historia.




L’Impossible-PagesArrachées(2009)

Bajo los auspicios de Rimbaud, Dostoievski yotras grandes voces la película se divide encinco partes. Todas ellas tratan de mostrarlas políticas injustas que dan orma a nuestrotiempo, “inerno” de ciertas vidas políticos(los emigrantes / inmigrantes, trabajadores,desempleados, estudiantes...).

Ils Nous Tueront Tous…(2009)

Descripción de una redada contra inmigrantescerca del puerto de Calais, en medio de la noche.Descripción, en la oscuridad, de una nochepolítica. Este cortometraje orma parte de Outrage& Rébellion, una película colectiva dirigida porJoachim Gatti, cineasta que ue gravemente heridopor la policía durante una maniestación pacícaen Montreuil en julio de 2009.

Qu’ils réposent enrévolte (Des Figures deGuerres I) (2010)

Un grupo de hombres sentados en torno aluego se pasan un tornillo al rojo vivo paraborrar sus huellas digitales. Otros optan porcortarse las yemas de los dedos con unahoja de aeitar. El lm está compuesto porragmentos que se reeren el uno al otro y quechocan entre sí. Esto crea múltiples juegos detemporalidad y espacialidad mientras abordalas condiciones de vida de migrantes en Calaisdesde el 2007 al 2010. Despojados y privadosde los derechos más básicos, reducidos a lacondición de “vidas desnudas”


Les Éclats (ma gueule,ma révolte, mon nom)(2011)

Fragmentos de voces, risa y rabia, pedazos depalabras, imágenes y memoria. El silbido delviento, el sol al atardecer, el reejo de la sangre,las redadas de la policía, los desles de lossoldados. Construida a partir de material queno se incluyó en Qu’ils reposent en révolte (Des

Figures de Guerres I) , Sylvain George retrata enorma de collage impresionista la violencia quesuren los inmigrantes ilegales, el retorno a unsistema colonial y el rechazo al mundo tal comoes.

Les Nuées(My black mama’s ace) (2012)

Siempre Calais. El sol se levanta. Una redadatermina. Los hombres uera de la tierra. La vidasigue su curso habitual. La soberanía de ciertasacciones...

Vers Madrid(The Burning Bright!) (2012)

Esta película es un noticiario. A noticieros quepresentan algunos puntos de vista, escenas,momentos de la lucha de clases y de larevolución en Madrid en el 2011 y 2012.Vers Madrid trata de presentar algunasexperimentaciones políticas y nuevas ormasde vida, aplicadas por los pueblos y lasgeneraciones de personas que permanecierondemasiado tiempo en silencio.El 15 M es uno de los movimientos másimportantes en el inicio de este siglo XXI, unmovimiento proundo que traspasa ronteras yla historia misma, que viene de lejos, reactivay trabaja ideas y conceptos que se creíanolvidados: Demos, logos y la revolución.George busca contextualizar mejor el momentohistórico y comprender por qué los indignadosse alzaron contra un sistema que los llevó a lacrisis.

Si uno quisiera resumir la obra de JoséCelestino Campusano, el nombre de suproductora calzaría a la perección: Cinebruto.Pero cuidado, no se trata de un cine sin ideaso anquilosado. Desde sus inicios, el directorargentino ha propuesto una manera distintade ver las cosas: el acto de ‘ver’ a través dellente de la cámara va más allá que el simpleacto mecánico pues incluye una posturaética irrenunciable, con una desprolijidadtécnica voluntaria en la que no hay espaciopara las concesiones a críticos, espectadores,productores o estivales.Mostrar el cine de Campusano implica dar aconocer una idea de la realidad como verdadcinematográca, como un hecho imposiblede maquillar con luces de estudio, ltros decámara o actores proesionales. De esta ormano se plantean juicios morales alrededorde personajes entregados a un código deconducta personal donde el placer o el crimenocupan el mismo lugar, en determinados

JOSÉCAMPUSANOARGENTINA, 1964

RETROSPECTIVAJOSÉ CAMPUSANO

RETROSPECTIVAS


momentos. “Aquí se está con los personajes,muy cerca de ellos”, diría Godard. Un cineposible, de producción austera y hasta ciertopunto colectiva. Un cine que nos interesa.

Alonso Izaguirre

PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA:

Bosques

(2005)

José es soltero y tiene un pequeño negocio depuertas y ventanas. Está al borde de la quiebray planea emigrar. Julio, su hermano menor,sostiene su propia amilia con ayudas sociales yocasionales delitos. Ambos viven en las auerasde Buenos Aires, en el barrio de Bosques.

Verano del ángel (2004)

En una vivienda del conurbano bonaerenseviven Marisa y su padre, un desocupado tullido.La rágil armonía amiliar se altera cuandoMarisa introduce en el hogar a tres marginalesde bajo porte, quienes aterrorizan al propietarioal punto de que este preere deambular en lasinmediaciones

Legión, tribus urbanasmotorizadas

(2006).

La “Agrupación Motociclista Berazategui”,los “Vagabundo del Camino” y los “MalditaRata Karroñera”, son tres agrupaciones quehabitan en la perieria de la ciudad de BuenosAires. Se destacan de las demás por su estilodecididamente anarquista y, en los dos últimoscasos, por el extremo en cuanto al diseñode sus vehículos, donde abundan restos decadáveres de animales.


Vikingo

(2009).

Vikingo es un respetado motociclista de vidalicenciosa pero, paradójicamente, rígido en loque hace ciertos preceptos morales. El honory el respeto son sus códigos, aunque no estánpresentes en todas las dimensiones de su vida.Su parte majestuosa lo acerca aun guerrero deotras épocas.

Fango

(2012).

Dos rockeros entrados en años, El Brujo yEl Indio, son quienes llevarán adelante unabanda de rock pesado. Así, en un nuevo intentopor alcanzar la gloria, estos dos músicosinventarán una usión entre rock y tango ala que intitularán “tango trash”. En mediode la tribulación habrá una un secuestro porencargo, una muerte y mucha pero muchaviolencia.

Vil romance

(2008).

La historia se desarrolla en el conurbanobonaerense y tiene como protagonistas a: Roberto,un joven homosexual sin ocupación conocida yRaúl, de aspecto salvaje y sórdido, mayor queRoberto, también sin proesión aparente. Sus vidas,al principio, no se parecen. Sin embargo a medidaque la trama transcurre, aparecen similitudes quepueblan la escena de turbias relaciones.

Miniserie “Fantasmas dela ruta” (2 capítulos, 2012).

Vikingo, motociclista y uno de los protagonistasprincipales de la historia, trabaja distribuyendorutas y verduras con un desvencijado vehículo.Dentro de su grupo de motociclistas mantieneuna gran amistad con el más joven del grupo,Mauro, a quien trata como un hijo. Mauro conocea una bella joven, Antonella, con quieninicia una relación sentimental. Sergio,pariente de Mauro, es un pervertidoprontuariado por delitos sexuales quien se dedicaa la trata de personas, y rapta a Antonella paraentregarla a un prostíbulo.


Estudió pintura,dibujo otograía yescenograía, y se graduó en Dirección de Ciney Ciencias Cinematográcas por la Escuelade Cine Experimental del Instituto Nacionalde Cinematograía. Después de contribuiren programas educativos para la televisión,trabajó como asistente de dirección y en 1989undó su propia compañía de producciónViadas Producciones.

Ella ha co-producido y editado Extraño deSantiago Loza, ganador de un Premio Tigre en2004, y ha dirigido tres largometrajes: ¡Que

vivan los crotos! (1990), La e del volcán (2001)y Parapalos (2004), este último ganó el primerpremio del 6 º Festival Internacional de CineIndependiente de Buenos Aires.

RETROSPECTIVAS

ANAPOLIAK ARGENTINA, 1962

RETROSPECTIVAANA POLIAK


¡Que vivan los crotos!(1990)

Un día del año 1930, José Américo Ghezzi(Bepo), picapedrero anarquista sin trabajo,abandona su pueblo y hasta 1955 no regresa.Durante 25 años camina si otro rumbo que eltrazado por las vías del errocarril, sumándoseal silencioso mundo de los “crotos” en el que seencuentra al “rancés”, maestro de vida que lomarcó para siempre. En su pueblo, sus amigosy una mujer lo esperan tejiendo sus propiasvidas. 60 años más tarde, rente a una cámara,reviven sus amores y visiones del mundo en unasuerte de collage de miradas y sueños dondelo primordial es la pregunta “¿La libertad esposible?

La e del volcán(2001)

Director: Ana Poliak Guion: Willi Behnisch, Ana Poliak Fotograía: Willi BehnischReparto: Mónica Donay, Jorge Prado, AlejandraAlvarez, Luis Morazzoni, Ana Poliak Productora: Viada ProduccionesGénero: Drama

Un lm radical que se compone de un prólogopersonal a cargo de la directora y de una largaconversación entre dos personajes marginalesy disímiles: un alador que no puede soportarel horror del pasado y una adolescente quetambién recorre las calles buscando ganarse lavida de algún modo. La angustiada verborragiadel hombre contrasta con el silencio desvalidode la chica, pero el dúo representa mediantela distancia entre las edades respectivas unacontinuidad de la historia argentina reciente enla que la represión política y la exclusión socialse anudan a lo largo del tiempo para conormarun único sistema de injusticia. (BAFICI).


Parapalos (2004)

Un joven del interior del país, Adrián, intentahacer su vida en Buenos Aires y se muda almodesto apartamento de su prima Nancy.Encuentra un trabajo como “parapalos”,levantando los bolos y devolviendo las bolas enuna de las pocas boleras manuales que quedanen la ciudad. Adrián tiene mucha curiosidadpor los otros, de modo que está ansioso porescuchar las historias y pensamientos losócosde sus colegas mayores en la cancha. ElTurco es una especie de maestro, siempre debuen humor. Nippur es una mezcla de hippyy heavy metal, tatuado, lleno de sueños ycontradicciones. Daniel es un hombre queirradia serenidad y calidez. Quiroga ueminero... Adrián, Nancy, El Turco, Nippur,Quiroga y Daniel podrían estar marginados yser indierentes a la sociedad, pero cada unode ellos, de alguna manera, se preocupa porlos demás.

RETROSY

FOCOS



FOCOS

FOCOS

FOCOS

FOCOS

Son varios los que ponen los dos pies sobrecine y videoarte. Aparentemente amablesentre sí, son universos de búsquedas distintas yexperiencias sin igual. Por ello, la gran mayoríaracasa. Pero Lois Patiño, no. Él va redeniendolas miradas de ambos lados, rompe los moldesy amplía los puntos de conexión. Trabajopaciente, artesanal y solitario, la poesía sesacude del espacio contemplado para penetrarla cámara y darle al cine, a este nuevo cine, unaire resco en lo que a esteticismo y signicadose reere. Lois Patiño, responsable de lacabecera de nuestro estival de este año, es unnombre para grabar con uego.


LOIS PATIÑOARGENTINA, 1962

FOCOLOIS PATIÑO


Montaña en sombra2012 | 14’

Obra poética que se aproxima a la relaciónentre el hombre y la inmensidad del paisaje.Contemplamos, desde la distancia, la actividadde los esquiadores en la montaña nevada.Mientras las personas son observadas desde lalejanía, la montaña es mirada rente a rente.Existe la idea de lmar la montaña como siuera un rostro, de identicarnos con ella. Unamontaña que observa, desde la distancia de sualtura, a los esquiadores desplazándose por sucuerpo nevado.

En el movimiento delpaisaje2010 | 10’

La gura humana, inmóvil, se sitúa en elinterior de un paisaje que se desarrolla anteél, envolviéndolo. No es un entorno estáticosino que el paisaje se va descubriendo ensus cambios sutiles: la sombra del humo enla tierra, la niebla desvelando una montaña,un remolino en la arena… El hombre, deespaldas y paralizado, nos invita a contemplaren intimidad y con detenimiento, los procesosde cambio en el entorno natural. La cámaratambién queda quieta, es el paisaje el que semueve.

FOCOLOIS PATIÑO

Na vibración2012 | 13’

Es un recorrido poético por un paisaje primitivodonde es posible observar los procesos deormación de la Tierra: placas tectónicas,campos de lava, volcanes, cataratas... todoes extremo en su violencia y tamaño. El serhumano, insignicante, se ve desbordado yexcluido de este proceso. Observadas siempredesde la distancia, las guras humanas recorrenuna geología primaria, un paisaje cero.Asimismo somos testigos del turismo a espaciosnaturales. Choca la uerza que desprende elpaisaje con una cierta banalización de loslugares por el turismo masivo y controlado. Esla naturaleza como espectáculo.

Paisaje-Duración2010 | 8’

El proyecto estudia la relación entre observadory paisaje en la experiencia contemplativa. Unaaproximación sensorial al paisaje. Partiendode los actores externos de espacio y tiempoen el entorno natural proundizamos en comola consciencia experimenta esa temporalidady espacialidad. En la contemplación proundadel paisaje los sentidos quedan alteradosdando lugar a una experiencia introspectivade sublimación. Es la conexión en el instantepleno, lo que Henri Bergson denominócomo durèe, donde el tiempo exterior quedasuspendido y se expande en la conciencia. Larepresentación del espacio se ve distorsionadaen nuestra mirada, sure una metamorosis. Laimagen del paisaje adquiere duración más alláde su materia.

FOCOLOIS PATIÑO


F O T O : G A B R I E L S A N N A

FOCOS

FOCOS

Versatilidad es un traje que le queda bien aChristian Caselli (Rio de Janeiro, 1973). Desdeque cambió las teclas del periodismo escrito por elmagnetismo del video, ha dado diversas ormas adecenas de cortometrajes, donde mezcla ingenio,reexión y cuestionamientos que llegan con cuotasde provocación, humor o ironía.

De esta manera, el cine experimental se haconvertido en su mejor propuesta, pues desdeesa libertad creativa, este artista videográco noescatima energías para cuestionar temas éticos,sociales o estéticos, y en general cualquier intentode certeza.

Esta diversidad temática y estilística se reejanotoriamente en la selección de diez cortometrajesque se podrán apreciar durante la tercera ediciónde Lima Independiente.

Claudia Ugarte

CHRISTIAN CASELLIENTINA, 1962

FOCOCHRISTIAN CASELLI

FOCOS

FOCOS


Antes/DespuésAntes/Depois | Brasil (RJ), Ficção, 16mm, 9’, 2005

Dirección, guion, edición: Christian CaselliProducción: Guilherme Whitaker, Christian Caselli y UFFDirección de otograía y cámara: Tiago ScorzaAsistente de cámara: Pedro UranoAsistente de Dirección: Simplício NetoBanda sonora: New York Against Brukutu, Ricardo DiasGomes y Zé FelipeCom: Sandoval Arlequim, Clara Linhart, Christian Caselli yVicky Honey Doll

Los eectos de la publicidad en la vida sexual delas personas.

AutoparlanteAuto-Falante | Brasil (SP/RJ), Experimental, Digital,

6’, 2013

Dirección, guion, edición: Christian CaselliDirección de otograía: Pedro DantasBanda sonora: Zé FelipeProducción: N. Magalhães y Andre Junqueira

La música es hecha por quien la hace. Sonidos enuna ábrica de autoparlantes.

Baiestor: Películas desangre y mujeres desnudasBaiestor: Filmes de Sangueira y Mulher Pelada |Brasil (RJ / RS), Hi-8 digital / VHS, Documental,20min, 2005

Dirección, guion, cámara y edición: Christian CaselliProducción: Guilherme WhitakerCon: Petter Baiestor, Gurcius Gewdner, Daniel Macedusss.

Documental sobre el cineasta maldito VHSsistaPetter Baiestor, autor de más de 100 lmesviscerales.


El amor es un desiertode salO Amor é um Deserto de Sal | Brasil (RJ) / Bolívia,Experimental, Digital, 4’, 2013

Dirección, guion, producción edición: Christian CaselliFotograía: Christian Caselli y Claudia Ugarte

Corto experimental donde dos zombiesenmascarados transitan torpemente por un puebloantasma, hasta que después de varias idas yvueltas, por n se encuentran.

Cinco poemas concretosBrasil (RJ), Animação experimental 2D, 6min, 2006

Dirección, guion, edición, animação: Christian CaselliProducción: Guilherme WhitakerBanda sonora: Juliano de Oliveira

Adaptación audiovisual de los poemas concretos“Cinco” (de José Lino Grunewald, 1964),“Velocidade” (de Ronald Azeredo, 1957),“Cidade” (de Augusto de Campos, 1963),“Pêndulo” (de E.M. de Melo y Castro, 1961/62) y“O Organismo” (de Décio Pignatari, 1960).

El cine es un arte extrañoO Cinema é uma arte estranha| Brasil (RJ) / EUA,Experimental, Digital / 16mm, 6’, 2013

Dirección, guion, edición: Christian CaselliProducción: Guilherme WhitakerNarración: Lois LancasterBanda sonora: Gustavo Jobim

¿Para que hacer películas? ¿Para asistir aestivales? ¿Para ganar premios? Filme hechoespecialmente para la Mostra do Filme Livre 2013.



La paradoja de la esperadel ómnibusO Paradoxo da Espera do Ônibus |Brasil (RJ),Animação 2D, 4min, 2007

Dirección, guion, edición: Christian CaselliProducción: Guilherme WhitakerArte: Gabriel RennerNarración: Chico Serra

Un hombre espera en vano el ómnibus. ¿En vano?Cuanto más tiempo espera, más es la sensaciónde que pronto llegará. Basado en varias historiasreales. Diseño desanimado de Christian Caselli.Diseños de Gabriel Renner y narración de ChicoSerra.

Proibido PararBrasil (RJ), Documental, 6min30, 2011

Dirección, guion, edición, cámara y producción: ChristianCaselliEstatua: Luiz Henrique Leite

Extraño hecho ocurrido en julio de 2010 en Largoda Carioca, Centro do Rio de Janeiro, que reejael clima de tensión que vive em esse momento laciudad.


TestículosBrasil (RJ), Ficção, 16mm, 15min, 2001

Dirección, guion, edición: Christian CaselliProducción: Christian Caselli, Pilar Galvez, Tiago Scorza yUniversidade Federal Fluminense (UFF)Dirección de otograía y cámara: Tiago ScorzaElenco: Clara Linhart, Löis Lancaster, Rodrigo dos SantosEdición: Andreson Carvalho, Christian CaselliSonido directo: Altir Pereira, Pedro MoreiraBanda sonora: Zumbi do Mato, King Crimson y Erik Satie

La película intenta responder a una de laspreguntas más antiguas de la humanidad: ¿quémierda es esa?

Visita a la Universidad deWildstoneBrasil / EUA / Argentina, Videoclip, 16mm,6min36, 2010

Dirección, guion, producción, edición: Christian CaselliAsistente de Dirección: Fharah MahrmudBanda sonora: Johann Sebastian Mastropiero & Les Luthiers

Cine-noticiario de 1942 que sería la misma cosade siempre, si no uese la Banda sonora delsensacional Johann Sebastian Mastropiero. Rarezade la Cinemateca del Museo de Arte Moderno(Rio) que llevó años en ser restaurada debido aque el equipo trabajó apenas los 29 de ebrero.



FOCOS

FOCOS

La geograía y cosmovisión andina es el punto departida de la obra de Rodrigo Otero Heraud. Entodo caso, se trata de un acercamiento humildetransormado en vehículo de aprendizaje que evitalos sentimientos azarosos de un nacionalismopedestre.

En él, la cámara no es una justicación para llegar,ver, grabar y retornar a casa. Más bien cruza una líneavital al sentirse parte de esa cosmovisión y suprimir,con mucho renamiento –como en Reyno – cualquiertentación olclorista o paternalismo que pudierasurgir en el proceso.

Otero es uno de esos directores preocupadospor el cine como espacio de reexión. Muestrael mundo andino, con sus particularidadesancestrales, desde una conjunción de herramientasexpresivas que podrían identicarse, a veces, con laexperimentación.

RODRIGO OTEROENTINA, 1962

FOCORODRIGO OTERO

FOCOS

FOCOS


En Andún, una de las piezas más originalesconcebidas en la cinematograía peruana últimapor su audacia narrativa –aprovechamientoestético de material otográco, sonoro y archivoílmico de la época sin necesidad de recurrir auna voz en o–, explora la identidad partiendode la gura de Javier Heraud para extenderse,desde una perspectiva lírica, hacia una visiónmás amplia que abarca la Lima donde el ‘poetaguerrillero’ pasó sus años de juventud.

Alejado por propia voluntad de camarillascitadinas y, digámoslo así, autoexiliado eliz en elcampo, Otero es en la actualidad una de las vocesmás singulares del cine nacional contemporáneo.

Alonso Izaguirre

FILMOGRAFÍA

Andún(2002, 46’)

Homenaje a Javier Heraud poeta y guerrilleroperuano.

Anden man(2010. 35’)

Ambientado en Cusco, Tacna y Huarochirí, seexplica la naturaleza de las terrazas andinas.

FOCORODRIGO OTERO

Los caminos hacia lasmontañas del cielo

(2009, 20’)

Filme que presenta una reexión de loscaminos del cielo y de la vida tomando comobase los paisajes naturales del Perú.

Reyno

(2006. 20’)

La obra “Reyno” ue concebida con la nalidadde sensibilizar al espectador ante la preguntade -qué es paisaje-, de modo que el video da aconocer sobre el paisaje natural y los seres que lohabitan, convirtiéndose en un discurso que armauna respuesta entendible a cualquiera.”Reyno”presenta una reexión acerca de algo que va másallá de nuestra usual orma de ver el paisaje: ununiverso de seres ísicos y espirituales a los que seles dan los nombres de apus, wamanis, espíritusde las montañas. Los Andes es uno de estoslugares en donde la relación con los espíritussuperiores es más uerte y vigente en la cultura.

FOCORODRIGO OTERO


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Frente a la homogeneidad de una industriaaletargada, rente a una tenaz e insensatapolítica de ir aniquilando espacios y agentesculturales, algunos cineastas españolesresponden con obras antásticas y uriosas,obras de espíritus libres y radicales, obrasextremadamente personales. Gracias a ellos,el cine español está viviendo un momentoprivilegiado. Desde la asombrosa desachatezcinematográca de María Cañas hasta el pudorhumanista de Miguel Ángel Delgado, pasandopor nombres undamentales del cine español dehoy: el Colectivo Los Hijos, Adrián Orr o CarlosVermut. A dierencia de su política, el cine deEspaña es motivo de entusiasmo, atención yalegría.


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Diamond Flash,Carlos Vermut (2011)

Diamond Flash nos cuenta una historia demujeres, con vidas a priori independientes peroque acaban entrelazándose a través del oscuroantihéroe/superhéroe que da título a la película.La misma está dividida en cuatro capítulos, ysigue las tramas de una madre soltera cuya hijaha sido secuestrada, de una mujer maltratadapor su pareja, de dos lesbianas ancadas en unrestaurante abandonado y de una asesina quepretende que la hagan reír. La narrativa adquierede hecho un decidido aire tarantiniano, aunquesu ritmo y montaje son mucho más pausados, ysu alcance más cercano e intimista.

Sé Villana, María Cañas (2013)

Es un muestrario - rebelión sobre la industriade los anatismos y un homenaje a la creaciónpopular. Un homenaje a la humanidad más“aperreá”. A la uerza de los débiles, perrosverdes, poetas, exiliados, locos, prostitutas…Al pueblo no solo como cantera de materialesolclóricos si no como auténtico protagonista dela historia y que tiene el poder de detener el trende la historia.

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Piccolo Grande Amore,Jordi Costa (2013)

Hay una uerza que rige el Universo: el Amor…es decir, lo peor que podría pasarnos. El Clubpara la Apreciación de la Gran Canción Italianaha convocado una reunión para desvirtualizar asus miembros. ¿Saldrá todo bien?

La pausaMiguel Ángel Delgado (2011)

Una cuadrilla de inmigrantes argelinos trabajaen la recolección de limones en la región deMurcia. Durante la jornada laboral se revelan losdistintos ritmos que se esconden trás la mecánicadel trabajo. La Pausa es una película sobre laposibilidad del cine para establecer conexiones,comprender la realidad y orecernos una nuevaorma de posicionarnos rente a ella, reexionandosobre la disyuntiva entre un cine político o laposibilidad de hacer cine políticamente.

Dios SabeSilvia Rey (2012)

Un terremoto asola la ciudad de Lorca, y sushabitantes observan con resignación como sumundo empieza a desaparecer sin que puedanhacer nada para evitarlo. Pero la vida continúa,y todo lo que se pierde antes o después acabasiendo reemplazado.

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Una historia para losModlinSergio Oksman (2012)

Después de aparecer en “La Semilla del Diablo”,Elmer Modlin huyó con su amilia a un paíslejano y se encerró durante treinta años en unpiso oscuro.

Enero 2012 o la apoteosisde Isabel la Católicadel Colectivo Los Hijos (2012)

Una locución perteneciente a uno de losrecorridos turísticos que se realizan en laactualidad en la ciudad de Madrid describemonumentos, palacios y edicios representativos.Sin embargo, la pieza muestra, en imagen, unMadrid anónimo, interior, mudo. Mediante laseparación entre sonido e imagen, el lm sedistancia y reenoca un discurso de carácterinstitucional que apela a un recorrido espacialurbano aparentemente neutro para construir unavisión o versión muy determinada de la Historiade España.

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Buenos días resistenciaAdrián Orr (2013)

David despierta a tres niños cuando todavíaes de noche. Empiezan el día con un objetivocomún: llegar a tiempo a la escuela.

The girl on the lemonactoryChiara Marañón (2013)

Una meditación sobre el trabajo y la vida, en elcamino de la vida se interrumpen el trabajo y eltrabajo contamina la vida. Como una batalla enla que no hay campo de batalla, sólo ruido. Unadisonancia.

Último retratoDavid Varela Álvarez (2011)

Las variaciones Guernica, de Guillermo G.

Peydró (2011)El “Guernica” de Picasso es la imagen de unataque desproporcionado a civiles desarmadospara desmoralizar y someter a una poblaciónentera. Eso cambiaba las “reglas” de la guerratradicional y abría un nuevo escenario: el ataquea los civiles pasaba a ser una prioridad de todoaquel que quería obtener cualquier tipo de réditopolítico, desde todos los bandos, ideologías,enemigos externos, internos o desde los propiosgobiernos. Una lectura del cuadro desde elpresente debe tener en cuenta la intuición dePicasso para adivinar en aquel hecho atroz unpunto de inexión que inauguraba losdesastres de la actualidad ESPAÑA

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Hemos privilegiado, por supuesto, un cine queescapa al privilegio, que a veces se da un ciertogusto, e incluso encuentra su propio éxito, y aveces cierta celebridad, en el ocultamiento, seaparcial o completo.

José Miguel Restrepo (representado por los largos El

escapista y El paisaje ) es de esos raros cineastas queencuentran en su cine, tanto en la producción comoen la exhibición, un contacto humano, directo, casiísico, y eso es un logro total porque es lo único quebusca.

Otros, como Óscar Campo (director de Yo soy

otro ) lo ejemplica de modo ejemplar, y FelipeGuerrero (de Paraíso y Medellín ) o Juan Soto (19°

Sur 65° Oeste y Nieve ), de modo un tanto másvelado, hacen su cine con la conciencia asumidade que no es, ni de lejos, masivo, sino un arte queencuentra y, de hecho, crea su público: un artecasi autónomo, o sencillamente rme, aanzadosobre sí mismo. Realizan su obra procurando y

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consiguiendo insertarla en canales de distribuciónmás amplios, pero sobre parámetros muy rigurososde compromiso con el universo representado, loque inuye y se evidencia en una delidad absolutaa su propia orma, a su estilo, que es en sí mismo undecir.

El cine de todos estos autores perdurará por losrasgos de independencia que, al mismo tiempo, loconvierten en un reto para el espectador y, en talsentido, también para sus creadores.

Santiago Andrés Gómez

Yo soy otroOscar Campos, 80 min.

Es 2002 en Cali, Colombia. Una extrañaenermedad mortal llamada litomiasis, provenientede la selva amazónica, azota la ciudad. JoséGonzález, ingeniero de sistemas, descubre quepadece la enermedad, su cuerpo sera devoradopor una segunda piel ormada por bacterias.Aterrorizado decide quitarse la vida, pero unaexplosión lo interrumpe. Con el pasar de lo díasdescubre que hay una serie de clones suyos,también enermos, repartidos por la ciudad,luchando entre sí.

CortaFelipe Guerrero, 69 min.

Es una película centrada en la extenuaciónhipnótica que producen los cuerpos de los corterosde caña de azúcar del Valle del Cauca (Colombia).Una contemplación de los gestos del trabajomanual, al tiempo que el paisaje de las plantacionescircundante se descubre, omnipresente, como untelón de ondo mientras las cañas desaparecen.Corta es una experiencia cinemática pura, sobre elritual natural y cotidiano de un mundo sin tiempo.

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El EscapistaJosé Miguel Restrepo Moreno. 90 min.

Trata como una de sus premisas principales la ideade que la guerra en Colombia no es más que unnegocio.

El paisajeJosé Miguel Restrepo Moreno. 110 min.

En las noches, por las tardes, a primera hora dela mañana, o en el último minuto de la tarde,la mirada de los transeúntes se nubla con loscadáveres de jóvenes, ancianos y niños, sinque importe mucho su sexo. Ellos adornan consu última palidez escaleras ajenas, avenidaspúblicas, cañadas anónimas, neveras de cantinasy socavones olvidados. Los que los matan, losque los levantan, examinan, arreglan y entierran,hacen parte del nal de sus vidas por destino uocio. Ancladas en el recuerdo las historias deestos muertos deslan sin caminar, miran sin ver,escuchan aturdidos, sin que nada les importe elmurmullo de ese espacio que aproximándose lespermite olvidar su existencia.

NieveJuan Soto. 30 min. Se acude a recursos nuevos, como la tipograía deun diario que da a la estructura un contenido muydramático, relativo a la esperada primera caída denieve en el invierno, la primera que verá Juan ensu vida, y al contexto internacional, colmado porla expectativa que genera en Europa la crisis deGrecia.

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19° Sur 65° OesteJuan Soto. 30 min

Un viaje de reencuentro. Caliche salió deColombia hace más de veinte años por presionespolíticas, quiere volver pero no puede, sus hijoshicieron su vida en Uruguay, el lugar donde sereugió. Juan David va a buscarlo para llevarlode vuelta para Colombia por lo menos en unapelícula.

Eskwe quiere decir Colibrí Mónica María Mondragón. 17 min.

Narra la historia de una niña indígena llamadaEçkwe, y La India, su madre, quienes llegan avivir a Hawai Show 2000, un burdel de carácterpopular. La niña se conronta progresivamentecon el universo social del burdel y sus habitantescotidianos: los niños que al igual que Eçkweviven allí, las mujeres que trabajan en el lugar, losclientes, los curiosos… Personajes y situacionesdesconocidas que la guiarán a una inesperadaconrontación nal.

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Minuto 200Frank Benítez. 18 min.

Ora, una solitaria mujer, recibe un día un paquetede correo que contiene una carta y un teléonocelular, enviados por su único hijo a quien no vehace mucho tiempo. En la carta el hijo le cuentaque no podrá visitarla y que ella tendrá quesubsistir vendiendo minutos. En su casa de puebloy sin muchas esperanzas, Ora esperará la llegadade la muerte mientras se termina el saldo delteléono, rechazando lo que podría ser su últimaoportunidad de tener compañía.

Xpectativa

Frank Benítez. 8 min.

Una historia sin contexto, un espacio abierto,unos personajes sin antecedentes, una situaciónabsurda. La contemplación, la expectativa, lapresión, la molestia y la liberación.

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Después de seleccionar a Kopi Julia para el Festival deCine de Lima Independiente, Fernando me preguntó sipodía armar un programa de películas de Singapur.

Una inspiración clave para Kopi Julia son las películasde terror hechas en Singapur en los años 50 y 60. ThePontianak o los espíritus de mujeres que murieroncuando estaban embarazadas, eran cuentos populares.Si las películas de terror pueden servir como un reejode los miedos y las ansiedades de una sociedad,que son los espíritus que siguen acosando al cinecontemporáneo de Singapur?

The Blue Mansion muestra a una mujer quien cometiósuicidio porque crió al tipo equivocado de hijo parael gusto de la amilia tan inuenciante de su esposo.White Days presenta a tres letárgicos amigos enconversaciones, y uno de ellos sobresale claramentedurante toda la película debido a la muerte de alguienmuy querido para el. Ambas películas son vastamentedierentes en narrativa y estética, lo cual es un reejo dela diversidad que ha orecido en el cine de Singapur.

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Junto con estas películas, también he puesto unpar de lms experimentales claves que parecenreejar el uno al otro. En un bloque de viviendaspúblicas de Singapur, ocho personajes en The

Cloud o Unknowing se encuentran con una nube.Ocho hombres misteriosos buscan los canales deSingapur en All The Lines Flow Out . En Beore The

Wedlock House , un cineasta documenta sus últimosmomentos con su prima antes que la recogiera sunovio. En alguna parte de Los Angeles, un cineastade Singapur lma una lectura militante de TedKaczynski en No Images.

Una película bonus es Forever Fever de Glen Goei,instalada en los años 70 en Singapur, en donde elkungu se encuentra con el disco.

Tan Bee Thiam

Kopi JuliaDirección: Tan Bee ThiamGuión: Faizal SulaimanProducción: Amir MuhammadFotograía: Looi Wan PingMúsica: Benjamin Lim YiEdición: Liao JiekaiReparto: Amy Tashiana, Raimi Liandy Saari, MuhammadRidhwan bin RahmatProductora: 13 Little PicturesGénero: Terror

Ikram lleva a casa a sus compañeros de la escuelapara conocer a Julia, su coqueta madrastra. CuandoJulia empieza a coquetear con un compañerode clases del cual Ikram ha estado secretamenteenamorado, el entra en un cuadro de celos. Unaadaptación de una corta historia de Faizal SUlaiman,Kopi Julia es una película tributo a las películas deterror de Malay hechas en los años 50 en Singapur.

SOBRE EL DIRECTOR:Tan Bee Thiam es el editor de NETPAC, Cinemas o Asia(cinemasoasia.com) y miembro undador de 13 Little Pictures(13 littlepictures.com). Ha producido películas como la tanaclamada Red Dragonies y su película recientementeadaptada, Kopi Julia , estrenada en la Bienal de Sharjah.

Festivales/premios: Bienal de SharjahCompañia: 13 Little PicturesContacto: [email protected]

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1. Experimentos enelcine de SingapurEste es un programa de películas experimentales de losaños recientes de artistas de Singapur.

All The Lines Flow OutLongkang viene de la palabra malaya “drenar”, que seutiliza para describir cualquier camino o pase para elagua hecho por el hombre, desde pequeños a grandescanales de desagües. Establecido en la Singapurhiper-moderna, una actividad aparentemente inocentedesencadena un acontecimiento misterioso, el cualconduce a una búsqueda y a una eventual rendición.

Festivales/premios: Mención Especial, FestivalInternacional de Cine de Venecia 2011 (SecciónOrrizonti), Festival de Cine de Tribeca, Cortometrajes enCompetencia: DocumentalCompañia: Bobbing Buoy FilmsContacto: [email protected]

Dirección: Charles LimGuion: Charles LimProducción: Wee Li LinFotograía: Charles LimMúsica: WilliametteEdición: Charles LimReparto: Ali Apriadi,James KhooProductora: Bobbing BuoyFilmsGénero: Experimental

SOBRE EL DIRECTOR:Charles Lim nació enSingapur. Fue parte delas Olimpiadas 1996 y laCopa América 2007 comomarinero. Estudió BellasArtes en Central SaintMartins y creó la serie Sea

State , la cual ue exhibidaen Shanghai Biennale. SucortometrajeOne Day

I Forgot and Used My

Hands, mostrada en elFestival de Cine de Tribeca,en el Festival de CineInternacional de Rotterdamy en el Festival de CineInternacional de Edinburghel año pasado.

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The Cloud o UnknowingThe Cloud o Unknowing recibe su titulo debido a un tratado místico que se lehizo a la e en el siglo XIV, donde paradójicamente la nube es una metáora deun impedimento para, y la reconciliación con, lo desconocido o la experienciadivina. Situado en una vivienda pública abandonada y de bajos ingresos enSingapur, la película gira en torno a 8 personajes en 8 apartamentos, cadauno en medio de una actividad que los lleva a un encuentro con una nubeque alterna entre encarnarse en una gura y en una niebla vaporosa. En elmomento del encuentro, cambio, transormación o iluminación, se eectúa unaexperiencia directa con los sentidos, en vez de ser entendido con la mente.

Dirección: Ho Tzu NyenGuión: Ho Tzu NyenProducción: Fran BorgiaFotograía: Amandi WongMúsica: Yasuhiro MorinagaEdición: Ho Tzu Nyen, FranBorgiaReparto: Johnston Cheong,Remesh Panicker, Haslina Ismail,K Rajagopal, Andy Hillyard,Helen Chua, Zahir Sanosi, Nick NgProductora: Tzulogical FilmsGénero: Experimental

SOBRE EL DIRECTOR:

Ho Tzu Nyen hace proyectosde arte que han sidopresentados en cines, galeríasy teatros, así como en latelevisión.Su primera película Here ,estrenada en la 41va Quincenade Directores, Festival deCine de Cannes (2009) y ueparte de otros estivales decine como el 14vo Festival deCine Internacional de Pusan(2009). Su mediometraje,Earth ,estrenado en el 66vo Festivalde Cine Internacion de Venecia(2009) y subsecuentementemostrado en estivales decine como el 39vo Festivalde Cine Internacional deRotterdam. Sus proyectos dearte han sido presentados enla BIenal de Liverpool (2010).El representó a Singapurcon una exhibición únicaen la 54va Bienal de Venecia(2011). Sus experimentosteatrales han sido presentadosen KunstenFestivaldesArts(2006, 2008). Otras recientesexhibiciones de sus obras dearte incluyen, MAM Projetc015 en el Museo de Arte Mori,Tokyo. Su segundo lm, Endless

Days , está actualmente en post-producción.

Festivales/premios:54va Bienal deVenecia, Festival deCine de Sundance

Compañia:Tzulogical Films

Contacto:[email protected]

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Beore The Wedlock HouseAntes de la casa Wedlock | 2012 | 15’

Es el día de su matrimonio. La novia pasó lamañana en su habitación, vestirse y esperar a queel novio la recogerla. Su primo cineasta documentaestos últimos momentos antes de que ella salga dela habitación de su inancia.

Dirección: Liao JiekaiGuion: Liao JiekaiProducción:Fotograía: Liao JiekaiMúsica: Lim Ting LiEdición: Liao JiekaiReparto: Wong Hui YunProductora: 13 Little PicturesGénero: Mocumental

SOBRE EL DIRECTOR:

Liao Jiekai es director decine y artista con sede enSingapur. Recibió su BFAde la Escuela del Institutode Arte de Chicago yconerencias en la Escuelade Arte, de Singapur. Esmiembro undador delcolectivo de cine, 13 LittlePictures. Su largometrajedebut, Libélulas rojas ,ganó el premio especialdel jurado en el FestivalInternacional de Cinede Jeonju. La películatambién ue seleccionadapara las competicionesinternacionales en estivalesde cine en Buenos Aires,Hong Kong, Shanghaiy Tokio. Fue el artistacontribuyente a NedkoSolakov del método delvuelo de un artista con unmiedo a volar en la Bienalde Singapur 2011. En el2012, ue nombrado artista joven del año por el ConsejoNacional de las Artes deSingapur. En el 2013, uegalardonado con el premioJoven Talento Presidentey presentará un nuevoproyecto de cine en la Bienalde Singapur.

Festivales/Premios:Singapur Short CutsPelícula Colectiva13 Little Pictures

Contacto del director:[email protected]

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No ImagesSin imágenes | 2011 | 9’

Un militante lee el maniesto de Ted Kaczynski a laluz de las actuales protestas de Ocupar Wall Street.

Dirección: Daniel HuiGuión: Ted KaczynskiProducción:Fotograía: Daniel HuiSonido Spencer HolderReparto: Rodrigo TrejoVillanuevaProductora: 13 Little PicturesGénero: DramaExperimental

SOBRE EL DIRECTOR:

Daniel Hui es un directorde cine y escritor. Suspelículas se han proyectadoen estivales de cine deRotterdam, Hawaii, Manila,Seúl, Bangkok, y Rusia.Es uno de los miembrosundadores de la películacolectiva, 13 Little Pictures.

Festivales/PremiosSEED Fest SingapurPelícula colectiva13 Little Pictures

Contacto del [email protected]

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2. Glen Goei Double BillGlen Goei (nacido en 1962) es uno de los principales de la películade Singapur y directores de teatro. La película de Goei, Forever

Fever (1998), ue la primera película de Singapur que se presentóen Sundance y logró un lanzamiento comercial en todo elmundo.

Su segunda película, The Blue Mansion (2009), contó con unelenco que incluye la crema de Singapur y el talento actoral deMalasia y un equipo de producción internacional. Se estrenó en elFestival Internacional de Cine de Pusan y ganó la Mejor Película yMejor Director en los Premios de Singapur SPH Entretenimiento.

El trabajo de Glen en el teatro comenzó con su actuaciónnominada Premio Olivier en el papel de M. Buttery junto aAnthony Hopkins en el West End de Londres. Como DirectorArtístico Asociado del Wild Rice, ganó la Producción del Añopor su atrevida nueva puesta en escena de La importancia de

llamarse Ernesto en el Straits Times, Lie! Premio de Teatro 2010.

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The Blue MansionGlen Goei | 2009, 100 min, 35mm, Inglés

Dirección: Glen GoeiGuion: Ken Kwek Producción: Glen Goei, Tommy Tan, Pauline Yu, ChoweeLeow, Sacha Brooks,Kate JamesFotograía: Larry SmithMúsica: David HirschelderEdición: Kate JamesReparto: Patrick Teoh, Louisa Chong, Kay Siu LimProductora: Tiger Tiger PicturesGénero: Comedia

Crimen peculiar sobre un magnate asiático ricoque muere repentinamente en circunstanciasmisteriosas. Él regresa como un antasma paratratar de descubrir el secreto de su muerte con laayuda de su amilia y la policía.“Esta es una película importante. Cada persona deSingapur debería verlo!” Philip Cheah, ex directordel Festival Internacional de cine en Singapur.

Forever FeverGlen Goei | 1998, 95 min, 35mm, Inglés, DVD

Una comedia musical estableció a nales de losaños 70 Singapur, Ah Hock, un empleado de latienda de golosinas, entra en una competencia debaile con el n de obtener su novia y una nuevamarca de motocicletas Triumph. Un homenaje ala Fiebre del sábado por la noche y el actor BruceLee, Adrian Pang hace de Hock Ah, el héroe reacioy conmovedora línea de baile.

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3. White DaysLei Yuan Bin | 2009, 92 min, HDcam, Ingles

“El sueño de un viaje a Taiwán, pero atrapado en una ciudad que parece que nopuede dejar. Tres jóvenes se reúnen para crear una red de amistad que los salvede su soledad inanimado. Una imagen en blanco y negro sin esterilizar, con unrealismo gris casi documental, es el escenario de una serie de conversacionesy situaciones que tienen que ver tanto el nihilismo cotidiano como teoríasreligiosas que bordean el ridículo. Con un espíritu contemporáneo abrumadory una lúcida pop art cinela, Tsai Ming-liang y Richard Linklater se unen comoreerencias explícitas y esencial para los personajes principales de White Days ,sino también por su director, que combina el tema de los jóvenes que participanen letárgicos agudo de diálogo Linkater de vagos-con la estética desaante queimplica tomar un plano general y la creación de un universo poblado de puntode uga de Tsai. “de las notas del programa BAFICI.

SOBRE EL DIRECTOR:

Largometraje debut de LeiYuan Bin, White Days , ganóel Premio del Público en losasiáticos Berlín Hot Shots!y ue mostrado durantecinco meses en Sinema,un lugar de investigaciónindependiente yadesaparecido en Singapur.Ganador del premio YoungArtist en 2012, el más altogalardón otorgado a unartista emergente, YuanBin era un colaboradorrecuente con la nueva olade jóvenes cineastas deSingapur. Él era el director deotograía de Libélulas rojas (Premio Especial del Jurado,Jeonju International FilmFestival),Bruma (BerlinaleShorts competencia), Un

día de junio (Rotterdam)y el director de arte paraSandcastle (Semana de laCrítica de Cannes). Él ueapadrinado por el maestroHou Hsiao Hsien en laAcademia de Cine Asiático(Pusan) e internado paraVisage de Tsai Ming Liang.

Dirección: Lei Yuan BinGuion: Lei Yuan Bin, Chris YeoProducción: Looi Wan PingFotograía: Looi Wan PingMúsica: Gesang Martoharton, Arie YudhantoEdición: Liao Jiekai, Looi Wan PingReparto: Chris Yeo, Daniel Hui, Vel NgYeo, Kwan HuaProductora: 13 Little PicturesGénero: Drama Experimental

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PRESENTACIONES

ESPECIALES

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E S P E C I A L E S

DOS DE APICHATPONGWEERASETHAKUL

HOMENAJE ACHRIS MARKER

PROYECTOSAUDIOVISUALES

CARTA BLANCA A

MAYA WATANABE (PERÚ)

CARTA BLANCA AHAYRABET ALACAHAN(ARGENTINA)

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ESPECIALES

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PRESENTACIONES

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CARTA BLANCA AMAYA WATANABE (PERÚ)


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ESPECIALES

Es probable que la Palma de Oro de Cannes sea elgalardón más prestigioso cosechado por el cineastatailandés Apichatpong Weerasethakul, mejor conocidoen occidente como Joe. No obstante, ese galardón esinsuciente para comprender la magnitud de una obra,que si bien aún es corta (el primer largometraje de Joetiene poco más de 10 años) se erige como una de lasmás sólidas e importantes del nuevo siglo.

La exuberante jungla tailandesa y un universo ccionalmuy deudor del budismo, las creencias populares ylos acontecimientos políticos e históricos de Tailandia,revelan el estrecho vínculo que Joe mantiene con supaís, compromiso asumido a través de la independenciaartística y que se maniesta en un cine personal,complejo, poético, vanguardista y trascendental. Todosellos requisitos necesarios para que una lmograíaperdure con gloria en el tiempo.

Robinson Díaz

DOS DE

APICHATPONG Weerasethakul

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PRESENTACIONES

ESPECIALES

Uncle Bonmee who canrecall his past livesFrancia, Reino Unido, España, Alemania, Tailandia| 2010 | 114’

Dirigida por Apichatpong Weerasethakul. Unapelícula de composición hermosa y delicada,capaz de transmitir emociones cálidas o sublimessin acudir a excesos trágicos.Preparándose para la muerte, acompañan al tíoBoonmee su cuñada y un sirviente, junto con suesposa muerta y su hijo, antes perdido en la junglay ahora convertido en un ser mítico. Dotada deun lirismo excepcional, esta película nos invita,sobre todo, a involucrarnos con ella por medio delos sentimientos y no de la estructura dramática,distanciándose de esta manera de la tradiciónnarrativa convencional.Ganadora de la Palma de Oro de Cannes en elaño 2010, es un honor y un privilegio presentarlade manera ocial en el Perú.

Manuel Siles

Dirección: Ho Tzu NyenGuión: Ho Tzu NyenProducción: Fran BorgiaFotograía: Amandi WongMúsica: Yasuhiro MorinagaEdición: Ho Tzu Nyen, Fran BorgiaReparto: Johnston Cheong, RemeshPanicker, Haslina Ismail, K Rajagopal,Andy Hillyard, Helen Chua, ZahirSanosi, Nick NgProductora: Tzulogical FilmsGénero: Experimental

PRESENTACIONES

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Mekong hotelTailandia | 2012 | 57’

La última obra del maestro tailandés, presentadauera de competencia en Cannes 2012.

A partir de una leyenda de su país sobre un sermítico eroz, Apichatpong Weerasethakul nosmuestra un espacio, el del hotel, en donde eltiempo lineal se diumina, y conuyen en losmismos personajes dierentes épocas (que inclusoabarcan siglos), dierentes vidas, dierentesgéneros: un mismo actor puede ser hombre omujer, ser humano o demonio. Y en donde losconictos al interior de cada cual no se dierencian:la voracidad que arremete con todo y el surimientopor nuestra condición esencial se presentan al ladodel amor y la ternura.

Manuel Siles

Director: Apichatpong WeerasethakulProducción: A. WeerasethakulGuión: A. WeerasethakulFotograía: A. WeerasethakulMontaje: A. WeerasethakulMúsica: Chai BhatanaSonido: Chalermrat KaweewattanaIntérpretes: Jenjira Pongpas, MaiyatanTechaparn, Sakda Kaewattana, ChaiBhatana, Chatchai Suban

PRESENTACIONES

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PRESENTACIONES

ESPECIALES

Cineasta, escritor, lósoo, otógrao, viajero… A Chris Markerse le atribuye la invención del documental subjetivo. Se dedicó,durante sesenta años de trabajo, a observar, con curiosidadmeticulosa, con ironía cáustica y a menudo divertida, inclusocon cólera, las vicisitudes de la historia mundial y también delindividuo.

No se llamaba ni Chris ni Marker, era solo un seudónimo.No se sabe dónde nació, aunque los parisinos lo reclaman.Apenas ha dado un puñado de entrevistas a lo largo de su vida.Fue siempre inaprensible. Nunca se quedó quieto. Cuando loempezaron a conocer por sus películas en celuloide él ya hacerato que había pasado al vídeo, y cuando buscabas sus obrasde vídeo en la televisión él ya exhibía en galerías, y cuando lobuscabas ahí él ya había construido un CD ROM en su web connuevos trabajos (y sin usar su nombre, apenas la imagen de ungato, su alter ego), y cuando ibas a su web, él ya había creadosu canal de YouTube (bajo otro seudónimo: Kosinski) y cuandodices “ya tiene más de ochenta años, ya no se me va a escapar”resulta que él aparece y se pone a grabar el OccupyWallStreet(en EE UU) y a los estudiantes chilenos (en Chile).

HOMENAJE A

CHRIS Marker

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PRESENTACIONES

ESPECIALES

A un año de su allecimiento, LIMAINDEPENDIENTE Festival Internacional deCine rinde homenaje a Chris Marker conuna sección dedicada al pensador rancésallecido en junio de 2012.

Este pequeño ciclo no intenta desvelarningún misterio sobre ese gran desconocidoque es Chris Marker. No daremos másinormación de la que se pueda rastrearsobre él. No habrá datos extras sobre él.Una de sus rases que aparece en la película“Silent Movie” dice: “I´m against knowingsecrets” (Estoy en contra de conocer lossecretos). Mejor así. Como entrar al cinesin saber qué vas a ver. Marker sabía que laevasión era hermosa. No solo deendía laevasión, también deendía el derecho quereclamaba su querido amigo Giraudouxpara los seres humanos: “El derecho deestar un poco solos sobre la tierra”.

Quizás esa evasión, esos enigmas que hacreado sobre sí mismo, sea el motor de su ciney es lo que nos interesa ahora. Que otros de sugeneración se queden con la gloria. Él (junto asus dos grandes amigos como Agnes Varda yAlain Resnais) no nos van a reclamar parnasosni dedicatorias célebres. A él le damos estepequeño homenaje de la única manera quese le puede dar a un cineasta que hasta los91 años salía a la calle con su camarita paragrabar a jóvenes y a gatos: este homenaje esviendo sus películas y deseando poder terminarasí nuestras vidas.


PRESENTACIONES

ESPECIALES

PRESENTACIONES

ESPECIALES

La sexta cara delPentágonoChris Marker y François Reichenbach |

Francia | 1968 | 27’

Documental sobre La marcha de protestacontra la guerra del Vietnam en octubre de1967. El lm empieza con un aorismo Zen:“Si las cinco caras del pentágono te pareceninexpugnables ataca por la sexta”. Así, revela elsentido más proundo de lo político: el choquede las uerzas sociales, los límites del poder delpueblo y los eectos que puede tener la políticasobre la intimidad.

La EmbajadaFrancia | 1973 | 20’

Documental sobre un grupo de reugiadospolíticos que tratan de organizar su vida enuna embajada de un París transormado por lacatástroe de un golpe de Estado militar.

Casco AzulFrancia | 1995 | 26’

Entrevista con François Crémieux sobre suparticipación como casco azul en la guerra dela antigua Yugoslavia.

Gatos encaramadosFrancia | 2004 | 59’

Un cineasta sale a la calle con su cámara atratar de descubrir el misterio de unos gatossonrientes que comienzan a aparecer dibujadosen las paredes de París. Pero el misterio no esquién los hace, sino qué es lo que quiere decirese gato. Y qué es lo que sucede en esas calles,esa ciudad y ese mundo en los que el gato semaniesta.

PRESENTACIONES

ESPECIALES


PRESENTACIONES

ESPECIALES

Teoría de Conjuntos

Francia | 1990 | 11’

¿Cómo clasicar y organizar los animales delArca de Noé? Al responder esta preguntaChris Marker también explica cómo unciona lateoría de conjuntos.

Slon TangoFrancia | 1990 | 4’

Tango monumental: los pasos de un eleanteson acompañados de la música de IgorStravinski.

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Tres vídeos HaikusFrancia | 1994 | 1’

Es un homenaje a los Lumière, al Senatransgurado y al espíritu de las vanguardias

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E-CLIP-SEFrancia | 1999 | 8’

Un recorrido visual alrededor del eclipse desol del 11 de agosto de 1999 en un jardín deParís. Observaremos que mientras unos niños juegan en el parque los adultos se ponen gaaspara poder contemplar este eclipse…

MERRY CHRISMARKEREspaña | 2012 | 2’

Un ensayo sobre el desempleo, el uturo deEspaña y la dicultad de llamar a las cosas porsu nombre. Realizado por el colectivo activistaTerrorismo de autor.

Homenaje:


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PRESENTACIONES

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PROYECTOS Audiovisuales

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REMEMBRANCE OF THINGS TO UNDERSTANDProyecto de investigación y creación que consta de seis cortometrajes inspirados

en la obra de Chris Marker y producido en un taller durante el Festival Ambulante 2013.

Los seis cortometrajistas contaron con tres días para escribir, grabar y editar sus piezas.

COMMENTING IMAGES FROM HERE AND THERE, de Alan Avena

STARING BACK OVER OLD IMAGES - Felipe Castillo García

BROWSING A CURIOUS SMALL PLANET - María Tercero Tovar

FOLLOWING A GUIDE OR THE SPIRIT OF PLACES - Amhed Sandoval

PORTRAYING AN ARTIST BY ITS WORK - Gabriela Domínguez Ruvalcaba / Denisse Cárdenas Landeros

ENCOUNTERING WITH PEOPLE AND ASKING ABOUT FEELINGS - Maximiiliano Valdes Lima

http://www.webdoc.chrismarker.ca/

YOUR LOST MEMORIESNostalgia de los recuerdos ajenos. Homemovies perdidas en 8mm. Ordenar la memoria.

Es un sitio web que nació con la gran intención de recuperar los recuerdos perdidos de la gente, películas

caseras rodadas en 8 mm que años atrás inmortalizaron momentos importantes de nuestras vidas,

YOUR LOST MEMORIES, de Alejandro Marzoa y Miguel Ángel Blanca | España | 2012 | 68’

http://www.yourlostmemories.com/


PRESENTACIONES

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ESPECIALES

Lima, 1983. Vive y trabaja en Madrid. Desde 2005 se dedicaprincipalmente al video, su trabajo ha sido mostrado recientementeen el Museo de Arte de Lima, el SESC Belezinho y el FIESP en SaoPaulo, el Museo Reina Soía en Madrid, el Instituto Cervantes enBerlín, el CC de España en Miami, Lima, Santiago de Chile, BuenosAires y Montevideo, y el Espacio Fundación Teleónica de Lima yBuenos Aires; además de en otras instituciones y museos en Américadel Sur y del Norte, Europa y Asia. Ha participado también en laBeijing Biennale 2009, Amsterdam Mediamatic Biennale 2009, y enestivales como Videobrasil 2011-2013, LOOP 2011-2012, FILE2010-2011, TransitioMX 2009 y Madrid Abierto 2008.

Entre los premios y reconocimientos recibidos destaca el premioGeneración 2011, el primer premio de Videoakt Biennale 2011, elprimer premio de Pasaporte para un Artista 2008, y un accésit enInjuve 2009. Ha ormado parte del programa de residencias delInstituto Sacatar (Bahía), El Ranchito-Matadero (Madrid) y la CitéInternationale des Arts (París).

Esta curaduría suya para LIMA INDEPENDIENTE es un lujo del másalto nivel pocas veces visto en Perú.

CARTA BLANCA

MAYA Watanabe

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PRESENTACIONES

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Consolation ServiceEiija-Liisa Ahtila | Finlandia | 1999 |

24´

Centrada en la historia de un matrimonioroto, esta podría ser clasicada como uncontra-cine, un tipo de cine que tanto através de sus propias preguntas y prácticascinematográcas como la subversiónde los códigos y las convencionesexistentes. Esta película evidencia quealgunos planteamientos de los sistemasde representación de la cinematograíamainstream han cambiado. La contigüidadespacial y temporal es deconstruida yno existe una narrativa estable, ni unaconclusión o resolución reales. Al espectadorno le queda otra opción que meditar sobrelo que ve dado que es poco probableque llegue a dejarse seducir por el alsoilusionismo de Consolation Service .

Der spiegelKeren Cytter | lsrael | 2007 | 5’

En Der Spiegel el espectador se enrenta con elcuerpo desnudo de los 42 años de edad de laprotagonista, quien se ve a sí misma como la jovende 16 que desea el hombre que ella ama. Su reejoen el espejo rompe la imagen de sí misma.

Four SeasonsKeren Cytter | Israel | 2009 | 12’

Una voz en o describe un edicio con suselementos arquitectónicos como metáoras dela conducta humana. Culmina con una serie deobjetos en combustión espontánea: un pastel decumpleaños, un árbol de navidad, un tocadiscos…Four Seasons es un homenaje a todo lo que es also,mostrando clichés visuales y eectos especialesde baja delidad e inexpresividad. Sin embargo,de alguna manera, Cytter crea una sensación depatetismo y no de cinismo.

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PlaceboSaskia Olde Wolbers | Holanda | 2002 | 6´

Placebo es una historia de cción basada en elsíndrome de Pseudoligica Phantastica, dondelas experiencias inventadas se presentan comorealidad. El vídeo muestra la unidad de cuidadosintensivos de un hospital con la narración eno de la amante de un hombre casado quesupuestamente arma que es un cirujano.

PareidolaSaskia Olde Wolbers | Holanda | 2011 | 13’

La narración de Pareidolia se basa en losacontecimientos que rodearon la creación dellibro Zen en el arte del tiro con arco de EugenHerrigel, un libro popular creado en Japón enla década de 1930, que creó un culto en Europadurante los años de la posguerra.

TrailerSaskia Olde Wolbers | Holanda | 2005 | 10’

En Trailer una anécdota se transorma en cción.Clark Gable tenía una hija ilegítima que no conocíala identidad de su padre hasta después de sumuerte. Lo conocía sólo a través de los papeles queinterpretó en la pantalla de plata.

Something happenedKeren Cytter | Israel | 2007 | 8’

Historias provocativas en las que la alta deoriginalidad choca con el absurdo y la realidaddesenmascara la cción. Los inexpertos actores danorma a la narración con inuencias de la novelade Natalia Ginzburg, È stato così.


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PRESENTACIONES

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En la sección Carta Blanca de LIMA INDEPENDIENTE, HayrabetAlacahan, investigador, historiador y cineclubista argentino nospresenta la lista de películas que sí o sí se deben ver.

Director de la undación Cineteca Vida (FCV). En su archivo cuentacon 40 mil datos de películas y más de 5 mil biograías de directores yactores. Aproximadamente 5 mil aches, 4 mil otos y 2 mil diapositivasde la historia cinematograca mundial. Participa muy activamentecon los estivales de cine internacionales. También programa ycolabora con otras instituciones uera de las proyecciones habitualesde FCV. También ha logrado organizar ciclos sobre cine Argentinoy Latinoamericano en Francia, España y Bélgica bajo el sello de laundación que dirige.

Las películas que ha programado para este estival son:1. El invitado de piedra, de Mauro Altschuler (2012)2. Pies en la tierra , de Mario Pedernera (2012)3. Vitamina C, de Matías Musa (2007/2011)4. Peanuts one Dollar , de Sebastián Mónaco (2010)5. La tía Mima , de Lucas Damino, Sebastian Menegaz (2010)6. Tiempo muerto , de Baltazar e Iván Tokman (2012)

CARTA BLANCA

HAYRABETAlacahan

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El invitado de piedraMauro Altschuler | Argentina | 2012 | 70’

Mario Paz es un ocinista gris y rutinario. Un día, ensu eterno ir y venir de la casa al trabajo choca conun extraño sujeto: Coco. Mario nunca más podrárecuperar su rutina.

Pies en la tierraMario Pedernera | Argentina | 2012 | 108’

Juan tiene 33 años y vive solo con su madre,Francisca, en una isla del Delta. Desde hace diezaños Juan está en silla de ruedas y su entornolo sobreprotege, algo que lo molesta. Vendepescados sobre una ruta provincial, pero por suincapacidad no sale de las islas. El mismo díaen que muere Francisca, Juan recibe una cartade su prima invitándolo a la comunión de su hijaen Villa Luna, al otro lado de la provincia. Pocodespués, pensativo en el puesto, Juan se deja llevarpor un impulso y parte, en silla de ruedas, haciaVilla Luna. Es la primera vez que sube a la ruta enmucho tiempo.

Vitamina CMatías Musa |Argentina | 2007/2011 | 72’

Está basada en el comic VITAMINAC del mismodirector. Esta película se ocupa de cuestionesreeridas al control de la mente pero también ponesu ojo agudo sobre los aspectos metaísicos de laexistencia humana. La acción de la película se llevaa cabo durante el período posnuclearen la megalópolis multidimensional de KOI-OSAKA, la cual se encuentra gobernadapor LASSIA (Service Especial de Inteligencia).

Peanuts one DollarSebastián Mónaco | Argentina | 2010 | 84’

El Dr. Deeo llega al centro de salud mental pararealizar sus labores de rutina, le llama la atenciónun internado: Lucas Del Mar, un paciente queasegura ser director de cine y haber lmado añosatrás una película en Nueva York, llamada “Peanuts one dollar”. Lucas cuenta la historia deun Argentino que ante la situación económica desu país emigró a los Estados Unidos en busca del“sueño americano” y terminó vendiendo maníesen las calles de Nueva york. Deeo a través de laentrevista va descubriendo que la historia de Lucasno es solo una película.

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La tía MimaLucas Damino y Sebastian Menegaz | 2010 | 49’

“La tía Mima” de Lucas Damino y SebastiánMenegaz es sorprendente desde varios puntos devista. Comencemos por el principio, la síntesis dellme puede ser así: Chancha y Carlos tienen unaesta. Pero antes, deberán pasar por lo de la tíaMima a buscar algunas provisiones. Ni más, nimenos. Esta breve, brevísima reerencia nos cuentatoda la película. Pero también nos habla del riesgo,un relato en tiempo real, en una sola locación, coninterpretaciones sanguíneas, contundentes, reales.Los dos jóvenes van a ver a la amosa tía, quienocia como dealer y es conocida en ciertosambientes non sanctos. La otograía en unexpresivo blanco y negro contribuye a crear undejo de sordidez pero también de intimidad, caside complicidad. La historia uye, sin prisa peronerviosamente para nalizar de una orma secay contundente. Introducirse en el mundo de la tíaes arriesgarse, tanto como los protagonistas en eluniverso de la película como para los realizadoresque crearon una cción desde un punto de vistaque parecía imposible. Queda el riesgo delespectador en dejarse llevar”. (Fabián Sancho)

Tiempo muertoBaltazar e Iván Tokman | Documental | 2012 | 84’

Dirección y guion: Baltazar Tokman y Iván TokmanFotograía: Sebastián ZayasEdición: Miguel Pérez, Carlos CanbarieriSonido: Celeste PalmaMúsica: Javier NtacaProducción: Maximiliano DuboisCoproductor: El Grillo Cine, Habitación 1520

El lm relata la persecución política a la queueron sometidos los componentes de la selecciónargentina campeona del mundo en 1950 (trasderrotar en la nal a Estados Unidos por 64 a 50),al producirse el derrocamiento de Juan DomingoPerón (1955), por la Revolución Libertadora. Porel simple hecho de haber recibido el apoyo deun gobierno elegido por la gente que impulsabael desarrollo del deporte en una Argentina encrecimiento, la dictadura militar imperante poraquellos días “hizo la vida imposible” a la primeraGeneración Dorada del básquetbol local.

PRESENTACIONES

ESPECIALES


FESTIVALES

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F E S T I V A L E S

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FESTIVAL MÁRGENES(ESPAÑA)

FESTIVAL CINE B(CHILE)

MOSTRA DO FILME LIVRE(BRASIL)

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Márgenes es un espacio que orece al gran público laposibilidad de acceder a películas españolas de calidadsurgidas en la perieria de la industria cinematográcaconvencional o de marcado carácter autoral. Una pantallaonline dedicada a diundir la parte más inquieta, atractivay desconocida de la creación audiovisual española actual.Una herramienta de exhibición, observación, y promociónespecializada en cine español independiente y de calidad.

En gran medida, la parte más interesante y dinámica de lacreación cinematográca española contemporánea tienelugar uera de los canales convencionales de producción,distribución y exhibición. El ltro por el que deben pasar laspelículas para acceder al circuito tradicional de exhibicióncada vez es más estrecho. Esta situación condena a algunosde los mejores títulos rodados cada año en España a lainvisibilidad. Ante la agrante alta de espacios donde exhibireste tipo de obras surge el Espacio Márgenes.

Márgenes es una iniciativa para diundir películas ycreadores surgidos en las aueras de la cinematograíaespañola convencional. A través de un soporte online quepermite el visionado en streaming en condiciones óptimas,pone a disposición del gran público películas españolas de

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calidad que generalmente quedan restringidasal circuito de estivales con las limitaciones queesto implica. La Cinemateca de Márgenes darácabida a estrenos, muestras, retrospectivas ya un catálogo que incluye una selección de laparte más desconocida e inquieta de nuestracinematograía. Obras y creadores que, pese a susméritos cinematográcos, no consiguen hacerse unhueco en los sistemas de distribución y exhibicióntradicionales.

Márgenes organiza también cada año el Festivalonline de cine español al margen. Una reerenciaindispensable para los amantes de este tipo decine.

Márgenes actua además como puenteentre creadores, productores, distribuidores,programadores e instituciones culturales, acilitandola organización comisariados de películas, talleresy actividades ormativas. Acciones encaminadasa reorzar la presencia de la parte más inquietade nuestra cinematograía a nivel nacional einternacional.

El camino principal puede ser el más cómodo, elmás aséptico, el mejor señalizado, pero muchasveces no resulta el más interesante.

Asómate a los márgenes.

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12+1 una comediametaísicaChiqui Carabante | España | 2012 | 106’

Director: Chiqui CarabanteGuion: Chiqui CarabanteMúsica: Juan Francisco RuízFotograía: Juan GonzálezReparto: Gorka Zubeldía, Aránzazu Garrastazul, ManoloMonteagudo, Julián Manzano, Guillermo Villalba, JuanraJuárez, Fran TorresProducción: José María ManzanoGénero: Comedia

Unos tipos van por el desierto buscando algo. Loque buscan sólo lo sabe uno, al que llaman elMaestro. Buscar en el desierto es peligroso pues,a parte de las inclemencias propias de un lugarsin agua y con muchas horas de sol, el Bautistaronda las dunas. Un loco que de creyente pasó aasesino, de la misma orma iluminada. Así que elgrupo duda entre pensar que buscan a Dios o a lamuerte, o si estas dos cosas son la misma.

FiebreIgnacio Guarderas | España |2011 | 80’

Director: Ignacio GuarderasGuion: Ignacio GuarderasReparto: Nico González Comesaña, Olaia ComesañaAragón y Sebastián Fernández FuentesProductora: Ángulo MuertoGénero: Documental

Olaia, madre soltera, vive con su hijo en unpequeño apartamento de Almuñécar, en la costagranadina. Acuciada por las letras del piso, decidealquilar la habitación del niño a un orastero,recién llegado al pueblo, que trabaja con ellaen la recogida de la chirimoya en el campo dela localidad. La irrupción de Sebas supondrá elinicio de una esperanzadora relación sentimentalpara la vida de Olaia, pero también un cambiosignicativo en la relación estrecha que mantienecon su hijo.


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Historias de un directoridiotaSergio Candel | España | 2009 | 92’

Director: Sergio CandelGuion: Sergio CandelSonido: Fernando Aguirre, Diego ArjonaFotograía: Xabier IriondoReparto: Nacho Marraco, Carla Sánchez, Sergio CandelProducción: Sergio CandelGénero: Comedia

Un director de poca monta consigue película y unacámara para rodar en 35 mm. Parece que es suoportunidad de dar el salto a la industria del cinepero las ideas no están tan claras, ¿o sí? Historiade un director idiota rompe con la magia del cinepara presentar todo lo que hay detrás de unapelícula sin presupuesto.

N-VIPela del Álamo | España | 2012 | 86’

Director: Pela del ÁlamoGuion: Pela del ÁlamoMúsica: Xabier G. MeraFotograía: Francisco ArnosoProductora: Diplodocus ProduciónsGénero: Documental

Antes viajábamos por carreteras que atravesabanlugares habitados. Hoy, aquellas carreteras hansido sustituidas por autopistas aisladas del paisajeque atraviesan. Entre el punto de partida y el puntode llegada han quedado atrás los lugares de paso,donde aparentemente ya no ocurre nada. La N-VI esuna de esas carreteras.


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Quantum MenCarlos Serrano Azcona | España-México | 2011| 91’

Director: Carlos Serrano AzconaGuion: Carlos Serrano AzconaSonido: Carlos Serrano Azcona, Adrien Lecouturier, MayteCedeñoFotograía: Carlos Serrano Azcona, Adrien Lecouturier yMayte CedeñoReparto: Cristóbal Jodorowsky Trumbay, Maestro Benabe delas Tres Lagunas, Miguelito de Tepoztlan, Dante Jodorowsky,Simon de QuibayoProducción: Carlos Serrano Azcona y Miguel Ángel PérezGénero: Documental

Cristóbal Jodorowsky es actualmente el principalpracticante del psicochamanismo, una técnica desanación espiritual creada por su padre Alejandro,y ejerce su actividad tanto en el plano teórico,mediante la realización de cursos y seminarios yla publicación de libros, como en el práctico, al serél mismo terapeuta y psicochaman. Con Cristóbalcomo guía, Quantum Men reeja la realidad delas prácticas psicomágicas en todas sus acetas:viajando a los orígenes del saber chamánico yasistiendo a los rituales de chamanes y sanadorestradicionales. Un documento sobre esta labor,acercándola al hombre de hoy y depurándolas desupersticiones y oscurantismos.


FESTIVALES

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Existe un grupo de películas escondidas para el público. Películasque a las grandes salas de cine no les interesa. Películas que lasdistribuidoras rechazan. Se trata de un grupo de jóvenes realizadoresindependientes en sus ideas, en sus conceptps, no simplemente en susuentes de nanciamiento.

Es un grupo de cine más crítico o experimental, que representasectores sociales ausentes en la producción estándar. Así nacen laspelículas clase B, realizadas con muy bajo presupuesto, con un rodaje

muy breve (algunas en sólo unos días), con actores prácticamentedesconocidos (o estrellas en decadencia).

Este Festival reunirá las películas que son discriminadas por losestivales que solo aceptan ormato en cine para su exhibición orealizadores de perl comercial que garantiza salas llenas en susexhibiciones.

Nosotros apostamos por el cine del uturo, la nueva generaciónque está dando que hablar en los estivales extranjeros. Por primeravez y abundando en la reivindicación del cine más joven, celebramoslas primeras jornadas sobre el cine de más bajo presupuesto.

Ahora que la democratización del séptimo arte comienza aser una realidad y que ya es posible realizar películas con escasosrecursos, este Festival intentará acercarnos a este nuevo enómenode la mano de destacados realizadores que han dado sus primerospasos en esta batalla.

Festival Cine B

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HijaMaría Paz González | Chile - Perú | 2011 | 83’

Madre e hija atraviesan Chile de sur a nortebuscando a un amiliar que no conocen. Lamadre espera reunirse con su hermana, mientrasla hija quiere encontrar a su verdadero padre. Através de 2.000 kilómetros de carretera, ambasenrentan sus expectativas de inancia con unpresente que podría ser más incierto y hostil quelas antasías que armaron su identidad. Hija es unviaje donde las mentiras se convierten en realidady donde la realidad toma orma de película; lade un roadmovie documental basado en hechosimaginarios.

Ulises MoralesVíctor Cubillos | Chile-Alemania | 2012 | 82’

Ambientada poco antes de los movimientos socialesque remecieron a Chile y el mundo, encontramos aUlises Morales, quizá el último ciudadano ejemplarde Santiago. Para él, los chilenos han sido engañadospor los poderes políticos y económicos, perdiendo suconciencia y el sentido de la responsabilidad social.Un reormador moderno que le dará uerza a milesde compatriotas para cambiar sus destinos, hacerseconscientes y responsables del nuevo orden social queestá por nacer.


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IsidoraNicolás Superby, Christian Aylwin | Chile | 2013| 96’

Isidora es un largometraje documental que sesumerge, a la manera de un viaje en el tiempo yen el espacio, en la vida y obra de la dramaturgachilena más prolíca, Isidora Aguirre (1919-2011).Autora de 30 obras estrenadas y al menos otras diezque quedaron inéditas, surió en vida la paradoja dealcanzar muy joven el éxito, en 1960, con “La Pérgolade las Flores”, la obra más popular del teatro chileno,que para ella no era la mejor de su producción.

Las mujeres del pasajeroPatricia Correa, Valentina Mac-Pherson | Chile |2012 | 45’

Documental que reexiona sobre el amor a travésde 4 mujeres, camareras de un emblemático motelde Santiago, en el cual podemos entrever unaradiograía de los pasajeros de este lugar.Más que limpiar las sobras de una rápidaencamada de sexo, las aseadoras de estos hotelesde paso son testigos involuntarias de las pasiones,excentricidades y miserias de los seres humanosen su estado más vulnerable y natural: cuandoel deseo los obliga a revolcarse en una camaanónima por unas horas.


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La míaPato Pimienta | Chile | 2012 | 10’

Antonio vive en un estado de constante deliriumtremens. Un día cualquiera, se encuentra sentadoen su soá, visualizando en un delirante raccontotodo lo que ocurrirá apenas su mujer cruce lapuerta de la casa.

La visita del cangrejoPelayo Lira | Chile | 2011 | 25’

Toño, un adolescente de 17 años se ve obligadoa pasar un n de semana en la casa de su padreSergio, al que no ve hace años. Allí se siente ajenoy a pesar de los torpes esuerzos que Sergio hacepor agradarlo, la relación no avanza. Pero cuandoToño lo ve relacionarse con su barrio y amigosen la bienvenida de su viejo amigo Cangrejo;comienza a aceptarlo y se cuestiona los años quehan estado distantes.

Al lado de NormaCamila Luna, Gabriela Maturana | Chile | 2011| 15’

Jorge, de 49 años, es un hombre cansadoy silencioso, cuya vida parece girar en tornoa Norma, su anciana madre que padeceAlzheimer. Pero Antonio, quien le arriendauna pequeña habitación en la casa, le dará laposibilidad de mirarse a sí mismo y cuestionarsu rutinaria vida, lo que quizás podría provocarun cambio radical.

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San Juan, la noche máslargaClaudia Huaiquimilla | Chile |2011|18’

Una comunidad mapuche prepara la esta deSan Juan. Cada acto está lleno de historia y dela uerza del signicado. Cheo, un niño inquietoque no encaja, está cansado de los maltratos desu padre cada vez que toma. Es posible que estacelebración sea el momento ideal para sacarse laespina y dejar de ser el pequeño Cheo.

Bajo la lunaEnrique Ortega | Chile | 2012 | 8’

Anselmo está atrapado en una pesadilla recurrenteque lo obliga a recorrer un pastizal innito. Basadoen una carta de H.P. Lovecrat.

Tiras de pruebaMauricio Claro | Chile | 2012 | 29’

Ensayo cinematográco que reexiona sobrela mirada del otógrao a partir del momentoque antecede al disparo otográco. Lareexión visual se rige a partir del mundo queradica en las imágenes del otógrao chilenoSergio Larraín.


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El 10Carlos Leiva | Chile | 2012 | 22’

Danilo (13) vive junto a su madre en una poblaciónen Santiago. Tiene un talento natural para jugarútbol y sueña con prontamente jugar en un equipoproesional. No obstante, la inuencia de Polanco(18), su hermano mayor, y su entorno, pondrán aDanilo en un mundo en donde la superación y laperdición tienen límites muy rágiles.

Un otógraoSergio Castro | Chile | 2012 | 25’

Rodrigo es un experimentado otógrao chileno quereside en París y ha estado preparando un trabajosobre la Patagonia chilena, lo que lo llevará en unviaje a través de los rincones más secretos del ndel mundo. Entre las conversaciones teleónicascon su esposa, hija y el desolado recorrido por elrío y tormentoso clima, llegará a visitar la últimacomunidad yagán de la ciudad más austral delmundo.


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Feliz cumpleaños EmilyMarcelo Kiwi | Chile | 2012 | 10:6’’

Elisa y Benjamín llevan más de 50 años decasados. Ya jubilados y con sus hijos viviendo uerade Chile, han volcado todo su amor en Emilly,una perrita salchicha. El cariño y el amor por estamascota los ha llevado a hacer locuras increíbles,una de esas es celebrar el “Cumpleaños de Emily”,en una particular esta donde otras mascotas (y susdueños), también han sido invitados.

ChomeMario Benavente | Chile | 2011 | 13’

Una tarde en una solitaria caleta de pescadores,dos hermanos se roban una matrioska paraesconderla en el cerro; parte de un juego que lossepara, para luego volver a unirlos.


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Creada y organizada por Guilherme Whitaker, la MFL exhibe desde2002 largometrajes y cortos de bajo presupuesto, que huyen del“lugar común”, y que en su mayoría no tienen algún tipo de apoyoestatal. A lo largo de 12 años, la MFL ha exhibido (y debatido sobre)películas de cualquier soporte (Super8, VHS, Beta, DV Cam, HD, 35mm, 16 mm, entre otros), ormato (cortos y largometrajes), género(cción, documental, animación y experimental) y año de producción.Esa alta de restricciones les permite contar con una gama más amplia

en su búsqueda de películas con mayor calidad artística.

La muestra –que nació en Río de Janeiro y luego ue replicada en loscircuitos culturales de Sao Paulo, Brasilia y otras ciudades brasileñas–es hoy reconocida como el evento audiovisual más democrático deBrasil. Desde su creación hasta 2012 han tenido cerca de 47 milespectadores, que han visto más de 2,800 lmes entre cortos y largosde todos los ormatos y géneros.

La edición 2012 batió un récord de inscripciones y exhibiciones:hubo 801 inscritos, de los cuales se pudieron exhibir 180 lmesseleccionados y 50 películas invitadas. En 2013 se inscribieron 742trabajos audiovisuales de todo Brasil.

Lima independiente proyectará en su tercera edición una seleccióncon los lmes más destacados que han pasado por la muestrabrasileña en sus ediciones más recientes.

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Viejo MundoVelho Mundo | Armando Fonseca | Brasil- España| 2012 | 13’

Director: Armando FonsecaGuión: Armando Fonseca / Juliana GregorattoProducción Ejecutiva: Marcos de Almeida CastroFotograía: Thiago MoraesCámara: Thiago MoraesSonido: Alessandro IssobeEdición: Armando FonsecaElenco: Pablo Sgarbi, Melissa Schleich, Ana María BucceroniContacto: Armando Fonseca - [email protected]

Una misteriosa sustancia es traída de Europa paraBrasil. Accidentalmente contamina la canalizacióndel edicio donde vive la pareja Laerte y Mônica.Las desconocidas propiedades de la sustancia delViejo Mundo salen a ote cuando la pareja seencuentra en una relación presa-predador.

Mangle NegroMangue Negro | Rodrigo Aragão | 2008 | 105’

Director: Rodrigo AragãoGuión: Rodrigo AragãoProducción Ejecutiva: Edilamar Fogos de DeusCámara: Bruno Maranhão, Maurício Ribeiro, Rodrigo AragãoEdición: Rodrigo AragãoElenco: Walderrama dos Santos, Kika Oliveira, André Lobo,Reginaldo Secundo, MarkusKonká, Maurício Ribeiro, RicardoAraújo, Antônio Lâmego, Julio Tigre.Contacto: Fábulas Negras Produções Artísticas Ltda. [email protected]

Cierto día, en una comunidad de pescadoresy degustadores tan pobre en cuanto uera deltiempo, la naturaleza decide mostrar su ladomacabro. Del manglar de donde sale el míserosustento emergen zombis caníbales. Nadiesabe lo que causa la “contaminación”. Lo queimporta es huir y sobrevivir para huir de nuevo.A cada mordida, padres, amigos y hermanos setransorman en criaturas abominables. Delantede un horror que no desaparece ni con laclaridad del día, que no desaprovecha siquierapeces ni crustáceos, un sobreviviente reluctante yamedrentado se descubre hábil con el hacha, ypésimo en la hora de declararse a la morena quehace su corazón latir.

1. SESIÓN TERROR

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PercalBuenos Aires-São Paulo | 2005 | 25 min.

Dirección, Guion y Edición: Pedro DantasFotograía y argumento: Cristian CancinoSonido Directo: Luis Claps e Irina Kurschik Banda Sonora: Martín Mirol y De Puro GuaposVariações Sobre Trechos da Obra de Atahualpa Yupanqui:Roberto SiqueiraTrilha Sonora Tradicional Mapuche: Feley Colaboraçãoartística: Mauríco Berú

Buenos Aires de 2004 vive la tensión dejadapor la crisis del “Corralito”. Entre las protestas eindignaciones del pueblo y de los intelectuales, eldirector cuestiona la identidad latinoamericanaen aquella ciudad que históricamente seautoadjudicaba como “la capital más europea deSudamérica”.

2. SESIÓN¿DÓNDE ESTÁ AMÉRICALATINA?: UNA MIRADA DEPEDRO DANTAS


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Lamento PaulistaSão Paulo | 2008 | 23’ Dirección, guion y edición: Pedro DantasImágenes: Pedro Dantas con la colaboración de CristianCancino, Fernando Marron, Marcelinho Correa y VideonaOEAL (SESC Itaquera)Sonido: Denis Soria “Charrúa”Investigación: Paulo Raael da Silva y Vinícius PereiraBanda sonora: Laércio de Freitas, Benedito do Pagode, PauloMorcego.Producción: Carolina Valdés y Pedro DantasFotograa ja: Anderson Barbosa

El documental se estructura en un guiónconcebido a partir de piezas musicales de samba,capoeira y choro, a lo cual el director le llamade “Crónica Musical’. Ensayos visuales se sumanpara lamentar los hechos de violencia que SãoPaulo vivió en mayo de 2006, cuando más de450 personas ueron asesinadas por los policíasen menos de 8 días.

Kollasuyo: la guerra del gasArgentina-Bolivia | 52’ | DV | 2006

Dirección, guion y edición: Pedro DantasCoordinación de proyecto: Gabriel PriolliBanda Sonora: Martín MirolMúsica de Abertura Atahualpa YupanquiRealización Sussuarana Filmes

Esta película rescata la tradición de cine politicoque marcó el documental latino americano en losaños 60 y 70. Su narrativa lleva el espectador asentir la tensión y la lucha que el pueblo bolivianoprotagonizó durante la Guerra del Gás, entre2003 y 2005.

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3. SESIÓNCENTRO DE MEDIOSINDEPENDIENTES(CMI)

Rapsodia de lo AbsurdoRapsodia do absurdo | Claudia Nunes | 2006 |16 min. | Experimental

Dirección, guión y producción: Claudia NunesDirección Fotograía: Felix BorgesMontaje/Edición: Erico RassiSonido: Emanuel MastrellaEstudio Sonido: Tambor ProduçõesBanda Sonora Original: Dênio de Paula

Documental experimental con escenas de archivode la cobertura periodística de dos episodiossobresalientes de lucha para la tierra en el campoy la ciudad ocurridos en Goiás: Hacienda SantaLuzia (Aruanã) e Parque Oeste Industrial (Goiânia),cuya dimensión los transorma en ejemplosuniversales del conicto existente entre la propiedadprivada e los pobres de todo el mundo.


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INVITADOS

EngañoBrasil | 11’ | 2008 | 35mm | Ficción

Director: Cavi BorgesProducción: Cavi Borges, Gustavo PizziFotograía: Paulo Camacho, Paulo CastiglioniGuión: Cavi BorgesSonido Directo: Francisco SladeEdición de sonido: Francisco SladeDirección de produción: Lara FrigottoProducción Ejecutiva: JulioPecly, Paulo SilvaMontaje: Paulo CamachoMúsica: Phillipe PyeElenco: Felipe Monaco, MiilaDerzet

Un hombre. Una mujer. Una ciudad. Dos planossecuencias.

Brad: una noche más enlas barricadasMiguel Bastos | Brasil-España | 2007 | 55’

La historia de Brad Will es la historia delIndymedia, conocida en Brasil comoCMI (Centro de Medios Independientes),que demuestra lo que los medios decomunicación corporativos no tienen corajede mostrar la verdad.

Brad era uno de los activistas más inquietosdel Indymedia. Estaba siempre dispuestosa dar la cara para luchar en diversasmaniestaciones dentro y uera de su país.Él era de aquellos que entraban cuando losmedios de comunicación tradicionales salían,es decir, cuando la policía comenzaba aactuar ilegalmente. Fue asesinado por losparamilitares contratados por el gobiernomexicano para encubrir las revueltaspopulares que se esparcen por Oaxaca.Fue asesinado con la cámara en la mano,rodando.

4. SESIÓNPLANO SECUENCIA

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Aún OrangutanesAinda Orangotangos | Gustavo Spolidoro | Brasil| 2008 | 81’

Dirección: Gustavo SpolidoroGuión: Cacá Velasco, Gibran Dipp, Gustavo Spolidoro,Juliano Lopes Sortes, Paulo ScottElenco: Arlete Cunha, Artur Pinto, Girley Paes, HeinzLimaverde, Janaina Kremer, Juliana Spolidoro, JúlioAndradeKarina Kazue, Karina Kazue HashimotoKayode daSilva, Laura Toscani, LindonSatoru Shimizu, Marcelo de Paula,Marcio Westphalen, NilssonAsp, Raael Grendene, Renata deLélis, Roberto Oliveira

Porto Alegre, en el día más caliente de verano. Unapareja de inmigrantes chinos cruza la ciudad enun vagón de metro. Enermos y cansados, intentanayudarse el uno al otro, al mismo tiempo en queenrentan la desconanza de los demás pasajerosy la incomprensión de su idioma. El chino vagapor los corredores de la estación de metro y por elmercado público de la ciudad, en busca de ayuda.Es el inicio de una serie de situaciones límite vividaspor diversos habitantes de la ciudad.

Curiosidades:Es el 1º largometraje lmado en unúnico plano secuencia en Brasil.Las lmaciones ocurrieron en elperímetro de 15 km, en la regióncentral de Porto Alegre.Cerca de 100 gurantes y actorescoadyuvantes, 15 actores principalesy un equipo de más de 50 personasueron usados durante las lmaciones.Fueron necesarios 2 meses de ensayosy 4 de preproducción.Fueron rodadas 6 tomas, uno pordía, con el 2º siendo el escogidopara la película. Éste ue rodado el08/12/2006.


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INVITADOS

Siete MinutosCavi Borges, Julio Pecly, Paulo Silva | Brasil | 2007| 7 min. | Ficción

Director: Cavi Borges, Julio Pecly, Paulo SilvaFotograía: Paulo CamachoGuión: Julio Pecly, Paulo SilvaSonido directo: Michel MesserEdición de sonido: Michel CardosoCámara: Paulo CamachoProducción Executiva: Cavi Borges, Gustavo PizziMontaje: Gustavo PizziElenco: Ana Paula Rocha, Isabel Rodrigues, JonathanAzevedo, Luciano Vidigal, Marcelo Mello Jr, Marília Coelho,Willian Josean, Zé Mario Faria

Plano secuencia que muestra el ajuste de cuentasentre dos tracantes de droga.

5. SESIÓNRÍO

A Balada do ProvisorioFelipe Rodrigues | Brasil | 2012 | 80min

Dirección y guion: Felipe David RodriguesProducción ejecutiva: Maria Gorda Filmes/Canal BrasilProducción: Christian Fishgold, Vinicius Alexandrino, ÉthelOliveira, Barbara Kahane e Walter Fernandes Jr.Fotograía: Daniel NevesCámara: Daniel NevesArte: Clarice PamplonaSonido: Bruno Espírito SantoEdición: Pablo Nery FrenchElenco: Edson Zille, Clara Maria, Thiare Maia, Helena Ignez,Otávio III, Maria Clara Guim, Prazeres Barbosa, Igor Paiva,Keyna Eleison, Mauk Contacto:[email protected]

Dos días en la vida de André Provisório; que ganauna miseria como detective particular, atrevido yseductor. Entre una tarea y otra, conoce a Mariana,aspirante a actriz de teatro.

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Perros de la vecindadCães da vizinhança | Gabriel Sanna | Brasil |2009 | 3’

Dirección: Gabriel SannaCámara y edición: Gabriel SannaProdución: Gabriel Sanna y Arthur Lins

Probablemente en la madrugada, dos perros estánen una calzada. Uno de ellos totalmente inerte,en una posición curiosa de patas para arriba. Elotro está en un ímpetu primitivo, aprovechándosede la situación estática del primero. La cámaraacompaña, la imagen granulada y la banda muybien puntuada dan un tono curioso a la secuencia.¿Estaría el can muerto y nosostros convidados auna cena necróla de animales.

6. SESIÓNCORTOS MFL


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TierraSávio Leite | Brasil | 2008 | 5’ | Animación

Dirección y guion: Sávio Leite, Sérgio FantiniDireción de Arte: Denis LeroyAnimación: Binho Barreto, Bruno GAlan, Carlos Dias, DenisLeroyEdición de sonido: Sérgio ScliarDirección de producción: Alexandre PimentaProducción Ejecutiva: Alexandre PimentaMezcla: Sérgio ScliarProdución de Arte: Leroy StudioMontaje: Henner Coelho FigueiredoMúsica: FusileTexto: Sérgio FantiniDiseño Sonoro: Sérgio ScliarAsistente de Arte: Leonardo Cezário, Sílvia NevesElenco: Ezequias Marques, Paulo César Pereio

Cosas ordinarias ocurren con personasextraordinarias.

CashmanTiago Vianna, Mariana Miranda, Gustavo Berocan| Brasil-España | 2010 | 10’

Dirección, guion, producción: Tiago Vianna, MarianaMiranda, Gustavo BerocanFotograía: Tiago ViannaEdición: Tiago ViannaBanda Sonora: Jack Potand the BadBets, Rodrigo Balduino,Luiz EspigaElenco: Gustavo BerocanContacto: Tiago Vianna - [email protected]

“...Un día despertó y el mundo giraba como unamáquina tragaperras.”

El cielo del piso de abajoO Céu do Andar Debaixo | Leonardo Cata Preta |Brasil | 2010 | 15’ | Animación

Dirección, producción, otograía, guion y edición:Leonardo Cata PretaEdición de sonido: Ronaldo GinoMontaje: Leonardo Cata PretaBanda Sonora: Daniel Nunes

Desde los 12 años de edad, Francisco tomaotograías del cielo. Un día, algo dierente apareceen una de sus otograías cambiando su rutina.


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FugazJoacélio Batista | 2012 | 11’

Dirección, guion, producción, otograía, sonido y edición:Joacélio BatistaArte: Daniel SaraivaBanda sonora: Jalver Bethonico, Alex Lindolo, DanielSaraiva, Breno Silva y Joacelio batista.Diseño de sonido: Jalver BethonicoElenco: João Manoel Fernades, Pedro Staani Firmino,Mariana Steani Firmino y Daniel SaraivaContacto: Joacélio Batista - [email protected]

¡Emergiendo en lo desconocido el muchachobusca lo que los otros dicen ser la nada!

Invitación para cenar conCamarada StalinConvite para jantar com Camarada Stalin |Ricardo Alves Júnior | Brasil-Argentina | 2007 |10’ | Experimental

Dirección y guion: Ricardo Alves JúniorProducción: Ricardo Júnior Alves, Universidad CineFotograía: Tomás Perez SilvaDirección de Arte: Nadia HenriquesSon: Leonardo Tibrutt, Pablo LamarMontaje: Gianranco Rolando, Pablo Lamar, Pablo Panagua,Ricardo Alves JúniorElenco: Marilu Luiza Wenzin, Olga Banciella

Entre el sueño y la muerte, Olga y Marilu esperanun invitado para cenar.

Engullados guisantesMarcelo Marão | Brasil | 2006 | 8’ | Animación

Dirección, producción: Marcelo MarãoGuión: Alessandro Monnerat, Diego Stoliar, Eduardo Perdido,Marcelo Marão, Pedro Iuá, Rosaria, Thomas LarsonAnimación: Alessandro Monnerat, Diego Stoliar, EduardoPerdido, Marcelo Marão, Pedro Iuá, Rosaria, Thomas LarsonProductora: Inanimada, MarãoFilmesEdición de sonido: Thomas LarsonProducción ejecutiva: MarãoMontaje: Thomas LarsonMúsica: Daniel Marão, LuamaSocio

Guisantes, simios y cenas.




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Hombres PequeñosProyectan GrandesSombras al OcasoHomens Pequenos Projetam Grandes Sombrasao Ocaso | Tim Gerlach | Brasil | 17’ | 2005 |Ficción

Dirección, guion, música y edición: Tim GerlachElenco: Ana Wiltguen, Eduardo Vargas, Léo Cavalcante,Paschoal VillaboinFicha TécnicaProducción: Patrícia MarquesFotograía: Guga Millet, Tim GerlachSonido Directo: Gláucia Duprat, Pedro SaldanhaDirección de Arte: Raael RonconiProductora: UNESAEdición de sonido: Tim Gerlach

Sinopsis: En una sociedad corrompida que rindeculto a las armas, hombres pequeños hacenacuerdos muy peligrosos.

Primitivismo Kanibaru enel Fango de la TecnologíaCatólicaPetter Baiestor | Brasil | VHS | 2003 | 12’

Dirección: Petter Baiestor.Reparto: Elio Copini y Cofn Souza.Filmado con ayuda técnica del trío Jorge Timm, CB Rot yClaudio Baiestor.

Sinopsis: En el uturo la metanoia irrumpe dela inmundicia del mundo. Surge del ango elprimate monstruoso que vociera, se impone anteel ser humano errático y alienado, plasmando suviolencia contra el dominio católico. La divinidadelectrónica es destronada al coste de sangre yterror.

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1986

Guiwhi Santos | Brasil-Chile | Documental | VHS| Digital | 1986-2005 | 11’

Dirección: Guilherme Whitaker (Guiwhi)Guion: Guiwhi SantosEdición: Guiwhi Santos

El director le da orma a un registro audiovisualque hizo a sus compañeros de clase, en Chile,antes de vover a su tierra natal (Rio de Janeiro). Elvideo, grabado en 1986, muestra la reacción delos escolares rente a la novedad de la cámara.

SOBRE EL DIRECTOR

Guilherme Whitaker es periodista yproductor de eventos audiovisuales. En2002 creó su empresa WSET Multimediacon la que ha organizado diversas muestrascinematográcas. En 2002 creó la Mostrado Filme Livre, estival que impulsa trabajosde bajo presupuesto y estilo libre. Haproducido más de 40 cortometrajes ydirigido 8 de ellos.

FILME CONVIDADO

III LIMA INDEPENDIENTE estival internacional de cine

ACTIVIDADESPARALELAS


SEMINARIOINTERNACIONALDE CINE

El tailandés ApichatpongWeerasethakul, Palma de Orode Cannes 2010, así comoel rancés Sylvain George,premiado en estivalescomo FIDMarseille, BAFICI yViennale, y el argentino JoséCelestino Campusano, MejorDirector en Mar del Plata2012, llegan en junio a Limapara dictar un SeminarioInternacional de Cine, que serealizará en el marco de LIMAINDEPENDIENTE los días 17, 18y 19 de junio, con una duracióndiaria de tres horas.

TALLER DE CINE YOBSERVACIÓN LIMAINDEPENDIENTE

Festival Internacional deCine abrió las inscripcionespara el primer Taller de Ciney Observación dictado porel documentalista FernandoVílchez Rodríguez*. Unmáximo de 20 participantestendrá la oportunidad dere-entrenar su capacidadde observación y proyectaruna exhaustiva selección deimágenes.

LABORATORIOAUDIOVISUALDE NARRATIVAEXPERIMENTAL

El cineasta experimentalDaniel Molero ha creado elLaboratorio Audiovisual deNarrativa Experimental, queentre el 11 de mayo y el 15 de junio, en El Galpón de PuebloLibre buscará la creación delmes desde una estructuradistinta a la jerárquica.Participará un máximo de 10personas.

Con 6 jornadas de guión,puesta en escena, rodaje yedición, los participantes iránexperimentando un procesocreativo colectivo parecido a loque se conoce como cadáverexquisito. El resultado será unmediometraje o largometrajeexperimental a estrenar en elLIMA INDEPENDIENTE FestivalInternacional de Cine.

SEDES

SEDES

III LIMA INDEPENDIENTE estival internacional de cine

ORGANIZADORES& SPONSORS


COMITÉ DIRECTIVOAlonso IzaguirreDirector artístico

Mario Castro CobosDirector artístico

Marco Ramos SaettoneDirector administrativo

PROGRAMACIÓNFernando Vílchez RodríguezSecciones Internacionales

Mario Castro CobosSecciones Nacionales

COORDINACIÓN GENERALAdriana Milla

RELACIONES INSTITUCIONALESManuel Siles

DIFUSIÓN Y PRENSAClaudia Ugarte

CREADOR LOGOJim Marcelo Santiago

COORDINADORES SEDES

COORDINADORES AREQUIPA,PUNO, TACNA E ILOOkupas Colectivo AudiovisualCultural ArequipaCultural PunoCultural TacnaCultural IloCasa de la Cultura

COORDINADORES CHICLAYOCineclub de Lambayeque

COORDINADORES CUSCOCésar Alberto Venero TorresVera TyulenevaAsociación Charlie QuispeUSIL CuscoAltavista

COORDINADOR IQUITOSCarlos Cook MorrisDRC LoretoArteria CulturalEstamos en la Calle

COORDINADORES TRUJILLORenato Milla VelezmoroCésar VigoRosa Benítes

COORDINADORES HUARAZViviana QueaCarlo Brescia


MINISTERIO DE CULTURA

Pierre Emile VandoorneDirector de Industrias Culturales

FLOR PRECIADO DE RENGGLIPromoción y DiusiónDirección de Industrias Culturales

MUNICIPALIDADMETROPOLITANA DE LIMA

Susana Villarán de La PuenteAlcaldesa de la ciudad de Lima

Pedro Pablo AlayzaSub Gerente de Cultura

Marisol PalaciosDirectora de Artes Escénicas eIndustrias Culturales

Luciana MendozaJee de Proyectos Especiales deIndustrias Culturales

Maria Gracia CórdovaCoordinadora de ProyectosEspeciales de IndustriasCulturales

CENTRO CULTURAL PERUANONORTEAMERICANO– ArequipaDirector GeneralCésar Iquira ArróspideDirectora AcadémicaVirginia Rendón Valdivia

Director de Asesoría Educacional

Sandro Molina Del Carpio

Directora de CulturaÁngela Delgado Valdivia

COLABORADORES 2013 (LIMA)

Chaska MoriRobinson DíazLeslie Moreno CustodioSebastián Medina ManriqueDiana Noelia Marcelo A.Salvador David Pariona DíazIsabel Estéany Luján QuispeJairo Rosales RequejoVanessa Lizbet Oropeza SalasAngela Zegarra PomaPaloma Ráez SuárezThalia von BischoshausenJimena Soía Sánchez CastroAllison Cadenillas SolórzanoMarjorie Espinoza ParejaVerónica BejarYicela ValverdeRicardo DiosesVerenice CáceresEnrique MéndezJhon VillalónRocio SosaAna UretaRossmery SerranoCarla PatiñoValeria HuánucoMilagros LavillaCecilia Mendoza


ORGANIZADORES

& SPONSORS

Í N D I C E P O R

P E L Í C U L A S

COMPETENCIA

PERUANA

ÍNDICE PORPELÍCULAS

¡Qué vivan los crotos!, de Ana Poliak | Argentina | 1990 | 75’ | RAP12+1 una comedia metaísica, de Chiqui Carabante | España | 2012 | 106’ | MFM19°Sur65°, de Juan Soto | Colombia | 2010 | 30’ | CF1986, de Guiwhi Santos | Brasil-Chile | 1986-2005 | 11’ | MFL2012, de Takashi Makino | Japón | 2013 | 30’ | CI65535, de Rodrigo Núñez Mas | Perú | 2013 | 4’ | CPA balada do provisório, de Felipe David Rodrigues | Brasil | 2012 | 86’ | MFLAgüita te queremos (Yakumama munakuykiku), de Video hecho participativamente por lacomunidad de Karhui | Perú | 2011 | 17’ | MPAinda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro | Brasil | 2008 | 81’ | MFLAl lado de Norma, de Camila Luna, Gabriela Maturana | Chile | 2011 | 15’ | MCBAll the lines ow out, de Charles Lim | Singapur | 2011 | 21’ | SFAll’ombra della croce, de Alessandro Pugno | Italia, España | 2012 | 73’ | CIAnden man, de Rodrigo Otero | Perú | 2010 | 35’ | MPAndún, de Rodrigo Otero | Peru | 2002 | 42’ | FROAntes/Depois, de Christian Caselli | Brasil | 2006 | 9’ | FCCAquí vamos a morir todos, de Andrés Mego | Perú | 2012 | 52’ | MPAutro-Falante, de Christian Caselli | Brasil | 2013 | 7’ | FCCAvanti popolo, de Michael Wahrmann | Brasil | 2012 | 72’ | CIBaiestor.Filmes de Sangueira e Mulher Pelada, de Christian Caselli | Brasil | 2005 | 20’ | FCCBajo la luna, de Enrique Ortega | Chile | 2012 | 8’ | MCBBeore the wedlock house, de Liao Jiekai | Singapur | 2012 | 15’ | SFBestiaire, de Denis Côté | Canadá, Francia | 2012 | 73’ | CIBig Boy, de Shireen Seno | Filipinas | 2012 | 89’ | FDBiopic, de Raael Arévalo | Perú | 2012 | 79’ | MPBosques, de José Campusano y Gianranco Quattrini | Argentina | 2005 | 42’ | RJCBrad: Uma Noite Mais Nas Barricadas, de Miguel Bastos | Brasil-España | 2007 | 55’ | MFLBuenos días resistencia, de Adrián Orr | España | 2013 | 22’ | EFCable a tierra, de Karina Cáceres | Perú | 2013 | 50’ | CPCães da vizinhança, de Gabriel Sanna | Brasil | 2009 | 3’ | MFLCasco azul (Casque bleu), de Chris Marker | Francia | 1995 | 26’ | HCMCashman, de Tiago Vianna, Mariana Miranda, Gustavo Berocan | Bra-Esp. | 2010 | 10’ | MFLChome, de Mario Benavente | Chile | 2011 | 13’ | MCBCinco Poemas Concretos, de Christian Caselli | Brasil | 2006 | 6’ | FCCCinema é uma arte estranha, de Christian Caselli | Brasil-Bolivia | 2013 | 6’ | FCCConsolation Service, de Eiija-Liisa Ahtila | Finlandia | 1999 | 24’ | CBMWConvite para jantar com Camarada Stalin, de Ricardo Alves Júnior | Brasil | 2007 | 10’ | MFLCorta, de Felipe Guerrero | Colombia | 2012 | 69’ | CFCronología del olvido, de Renzo Alva | Perú | 2013 | 21’ | CPCulebraico, de Rodrigo Otero | Perú | 2013 | 55’ | CPDad´s stick, de John Smith | UK | 2012 | 5’ | CoInDer spiegel, de Keren Cytter | Israel | 2007 | 5’ | CBMW

96161122185

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18074

179168127

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74104

30104169129

31647592

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515168

150

COMPETENCIA

PERUANA


Diamond Flash, de Carlos Vermut | Perú | 2013 | 130’ | EFDios es niña, de Tilsa Otta Vildoso | Perú | 2012 | 22’ | MPDios sabe, de Silvia Rey | España | 2012 | 65’ | EFE-clip-se , de Chris Marker | Francia | 1999 | 8’ | HCMEl 10, de Carlos Leiva | Chile | 2011 | 22’ | MCBEl acompañante, de Álvaro Delgado-Aparicio | Peru | 2012 | 22’ | CPEl amante sin cuerpo, de Tilsa Otta | Perú | 2012 | 12’ | CPEl escapista, de José Miguel Restrepo Moreno | Colombia | 2008 | 90’ | CFEl espacio entre las cosas, de Raúl del Busto | Perú | 2012 | 90’ | CIEl invitado de piedra, de Mauro Altschuler | Argentina | 2012 | 70’ | CBHAEl jurado, de Virginia García del Pino | España | 2012 | 64’ | CIEl paisaje, de José Miguel Restrepo Moreno | Colombia | 2010 | 110’ | CFEn el movimiento del paisaje , de Lois Patiño | España | 2012 | 10’ | FLPEnero 2012 o la apoteosis de Isabel la Católica, de Colectivo Los Hijos | España | 2012 | 18’ | EFEngano, de Cavi Borges | Brasil | 2008 | 11’ | MFLEngoleduaservilhas, de Marcelo Marão | Brasil | 2006 | 8’ | MFLEntonces Ruth, de Fernando Montenegro | Peru | 2013 | 75’ | MPEskwe quiere decir Colibrí, de Mónica María Mondragón | Colombia | 2010 | 17’ | CFFamiliares: La Cantuta y Barrios Altos, de Luciano Gorriti | Perú | 2011 | 45’ | MPFango, de José Celestino Campusano | Argentina | 2012 | 105’ | RJCFantasmas de la ruta, de José Campusano | Argentina | 2012 | 60’ | RJCFeliz cumpleaños Emily , de Marcelo Kiwi | Chile | 2012 | 10:6’ | MCBFiebre, de Ignacio Guarderas | España | 2011 | 80’ | MFMForever ever, de Glen Goey | Singapur | 1998 | 95’ | SFFour Seasons, de Keren Cytter | Israel | 2009 | 12’ | CBMWFulgaz, de Joacélio Batista | Brasil | 2011 | 11’ | MFLG=9,8, de Aldo Cáceda y Christians Luna | Perú | 2013 | 40’ | CPGatos encaramados(Chats perchés), de Chris Marker | Francia | 2004 | 59’ | HCMHacer el corte, de César Bedón | Perú | 2013 | 13’ | CPHija, de María Paz Gonzáles | Chile-Perú | 2011 | 83’ | MCBHistorias de un director idiota, de Sergio Candel | España | 2009 | 92’ | MFMHomens Pequenos Projetam Grandes Sombras ao Ocaso, de Tim Gerlach | Brasil | 2005 | 17’ | MFLIls nous tueront tous..., de Sylvain George | Francia | 2009 | 10’ | RSGImage Not Found, de Juan Daniel F. Molero | Perú | 2012 | 18’ | CPInsight, de Sebastián Díaz Morales | Argentina | 2012In my room, de Chance Taylor | Canadá | 2012 | 2’ | CoInIsidora, de Nicolás Superby, Christian Aylwin | Chile | 2013 | 96’ | MCBKollasuyo-La Guerra Do Gás, de Pedro Dantas | Brasil-Argentina-Bolivia | 2006 | 52’ | MFLLa Embajada (L’Ambassade), de Chris Marker | Francia | 1973 | 20’ | HCMLa e del volcán, de Ana Poliak | Argentina | 2001 | 90’ | RAPLa leggenda di Kaspar Hauser, de Davide Manuli | Italia | 2012 | 90’ | CILa mar brava, de Bryan Rodríguez | Perú | 2011 | 30’ | CP


11475

115145170

5252

12132

15433

121100116178183

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762293

171161132150183

53143

54166162184

88546868

167176143

963455

COMPETENCIA

PERUANA

La mía, de Pato Pimienta | Chile | 2012 | 10’ | MCBLa pausa, de Miguel Ángel Delgado | España | 2011 | 66’ | EFLa sensibilidad, de Germán Scelso | Argentina | 2011 | 55’ | PILa sexta cara del Pentágono (La sixième ace du Pentagone), de Chris Marker Codirigida con FrançoisReichenbach | Francia | 1968 | 27’ | HCMLa tía Mima, de Lucas Damino, Sebastian Menegaz | Argentina | 2010 | 49’ | CBHALa última esta, de Muki Sabogal | Perú | 2013 | 6’ | MPLa visita del cangrejo, de Pelayo Lira | Chile | 2011 | 25’ | MCBLa voz de las semillas, de Rodrigo Otero, Maja Tillmann, Rosio Achahui, Lydia Faggione, Raymundo Aguirre | PerLa Leggenda di Kaspar Hauser, de David Manuli | Italia | 2012 | 90´Lack o evidence, de Hayoun Kwon | (Francia) | 2011 | 9’ | CoInLamento paulista, de Pedro Dantas | Brasil | 2008 | 23’ | MFLLas mujeres del pasajero, de Patricia Correa, Valentina Mac-Pherson | Chile | 2012 | 45’ | MCBLas variaciones Schwitters, de Alberto Cabrera Bernal | España | 2012 | 6’ | CoInLegión, tribus urbanas motorizadas, de José Campusano | Argentina | 2006 | 61’ | RJCLes Eclats (My ace, my revolt, my name) , de Sylvain George | Francia | 2011 | 84’ | RSGLes Nuées (My black mama’s ace) , de Sylvain George | Francia | 2012 | 7’ | RSGLeviathan, de Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor | Reino Unido, Francia, Estados Unidos | 2012 | 87’ | CILima Lezama, de Franco Finocchiaro | Perú | 2013 | 11’ | MPL’Impossible - Pages arrachées , de Sylvain George | Francia | 2009 | 104’ | RSGLook inside the ghost machine, de Péter Lichter | Hungría | 2012 | 5’ | CoInLos caminos hacia las montañas del cielo, de Rodrigo Otero | Perú | 2009 | 20’ | FROLos panes y los peces, de Irene Borrego | España | 23´Lukas the strange, de John Torres | Filipinas | 2013 | 85’ | CIM31, de Malambito | Perú | 2012 | 7’ | MPMadre, de Diego Zavaleta | Peru | 2013 | 25’ | CP”Maldito perro, de Bryan Rodríguez | Perú | 2011 | 4’ | CPMangue Negro, de Rodrigo Aragão | Brasil | 2008 | 105’ | MFLMapa, de Elías León Siminiani | España | 2012 | 85’ | CIMekong hotel, de Apichatpong Weerasethakul | Tailandia | 2012 | 57’ | PEMetanoia, de Cecilia Cerdeña | Perú | 2012 | 55’ | MPMetropolitan archeology, de Gruppo Tökmag | Hungría | 2011 | 7’ | CoInMi cuarto desde la cámara web, de Pedro Luis Viloria | Venezuela-Perú | 2012 | 36’ | CPMi ideología, de Luis E. Parés | España | 2012 | 10’ | CoInMía, de Lucia Espinoza | Perú | 2013 | 3’ | MPMiniserie “Fantasmas de la ruta”, de José Campusano | Argentina | 2012Minuto 200, de Frank Benitez | Colombia | 2011 | 19’ | CFMontaña de sombra, de Lois Patiño | España | 2012 | 14’ | FLPNa vibración, de Lois Patiño | España | 2012 | 12’ | FLPN’entre pas sans violence dans la nuit, de Sylvain George | Francia | 2005-2008 | 23’ | RSGNieve, de Juan Soto | Colombia | 2012 | 30’ | CFNo Border (Aspettavo Che scendesse la sera) , de Sylvain George | Francia | 2005-2009 | 20’ | RSG


168115

71143

15577

168776868

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6892898935788868

1117036785656

1743723796857687993

123100101

87121

87

COMPETENCIA

PERUANA


No hay lugar más diverso, de Felipe Degregori | Perú | 2012 | 52’ | MPNo images, de Daniel Hui | Singapur | 2011 | 9’ | SFN-VI, de Pela de Álamo | España | 2012 | 86’ | MFMO Amor é um Deserto de Sal , de Christian Caselli | Brasil | 2013 | 5’ | FCCO Céu do Andar Debaixo, de Leonardo Cata Preta | Brasil | 2010 | 15’ | MFLO Cinema é uma arte estranha| Brasil (RJ) / EUA, Experimental, Digital / 16mm, 6’, 2013O Paradoxo da Espera do Ônibus, de Christian Caselli | Brasil | 2007 | 4’ | FCCO Quinto Evanxeo de Gaspar Hauser, de Alberto Gracia | España | 2013 | 61’ | CIP3nd3jo5, de Raúl Perrone | Argentina | 2013 | 150’ | CIPaisaje-Duración I y II , de Lois Patiño | España | 2010 | FLPParapalos, de Ana Poliak | Argentina | 2004 | 90’ | RAPPareidola, de Saskia Olde Wolbers | Holanda | 2011 | 13’ | CBMWParrilla, de Farid Rodríguez | Perú | 2013 | 12’ | MPPeanuts one Dollar, de Sebastián Mónaco | Argentina | 2010 | 84’ | CBHAPenumbra, de Eduardo Villanueva | México | 2013 | 89’ | PIPeople’s park, de Libbie D. Cohn + J. P. Sniadecki | EE.UU, China | 2012 | 78’ | CIPercal, de Pedro Dantas | Brasil-Argentina | 2005 | 25’ | MFLPeriodista, de Farid Rodríguez | Perú | 2011 | 2’ | MPPiccolo Grande Amore, de Jordi Costa | España | 2013 | 88’ | FEPies en la tierra, de Mario Pedernera | Argentina | 2012 | 108’ | CBHAPlacebo, de Saskia Olde Wolbers | Holanda | 2002 | 6’ | CBMWPoint de gaze, de Jodie Mack | USA | 2012 | 5’ | CoInPoppy Fields Forever, de Jhon Warren | EEUU | 2011Primitivismo Kanibaru na Lama da Tecnologia Catódica, de Petter Baiestor | Brasil | 2013’ | 12’ | MFLProibido Parar, de Christian Caselli | Brasil | 2011 | 7’ | FCCPublic Hearing, de James N. Kienitz Wilkins | USA | 2012 | 110’ | FDPuririy, de Gabriel Carcelén | Perú | 2013 | 18’ | CPQu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I), de Sylvain George | Francia | 2010 | 154’ | RSGQuantum Men, de Carlos Serrano Azcona | España | | 91’ | MFMRapsódia do absurdo, de Claudia Nunes | Brasil | 2006 | 16’ | MFLReyno, de Rodrigo Otero | Perú | 2006 | 20’ | FROSan Juan, la noche más larga, de Claudia Huaiquimilla | Chile | 2011 | 18’ | MCBSé Villana (La Sevilla del Diablo), de María Cañas | España | 2013 | 40’ | EFSete Minutos, de Julio Pecly, Paulo Silva | Brasil | 2007 | 7’ | MFLSlon Tango , de Chris Marker | Francia | 1990 | 4’ | HCMSomething happaned, de Keren Cytter | Israel | 2007 | 8’ | CBMWSou, de Tatsuto Kimura | Japón | 2012 | 10’ | CoInSpringtime, de Jeroen Eisinga | Holanda | 2012 | 19’ | CITeoría de conjuntos (Théorie des ensembles), de Chris Marker | Francia | 1990 | 11’ | HCMTerra de ninguém, de Salomé Lamas | Portugal | 2012 | 72’ | FDTerra, de Sávio Leite | Brasil | 2008 | 6’ | MFLTestículos, de Christian Caselli | Brasil | 2001 | 15’ | FCCThe act o killing, de Joshua Oppenheimer | Dinamarca, Noruega, Gran Bretaña | 2012 | 158’ | CIThe blue mansion, de Glen Goey | Singapur | 2009 | 100’ | SFThe boy who never went to ice skating, de Chiara Marañón | UK-España | 2012 | 37’ | PIThe girl on the lemon actory, de Chiara Marañón | España | 2013 | 9’ | EFTiempo muerto, de Baltazar e Iván Tokman | Argentina | 2012 | 84’ | CBHA

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PRESENTACIONES

ESPECIALES

Tiras de prueba, de Mauricio Claro | Chile | 2012 | 29’ | MCBTrailer, de Saskia Olde Wolbers | Holanda | 2005 | 10’ | CBMWTres videos haikus (Trois vidéos haïku), de Chris Marker | Francia | 1994 | 3’ | HCMUlises Morales, de Víctor Cubillos | Chile-Alemania | 2012 | 82’ | MCBÚltimo retrato, de David Varela Álvarez | España | 2011 | 10’ | EFUn otógrao, de Sergio Castro | Chile | 2012 | 25’ | MCBUn gato en la cabeza, de Arturo Hernández | Perú | 2013 | 24’ | MPUn mito antropológico televisivo, de Maria Helene Bertino, Dario Castelli, Alessandro Gagliardo | Italia | 2011 | 56’ | CIUna historia para los Modlin, de Sergio Oksman | España | 2012 | 26’ | EFUna noche cotidiana en la vida de Yu, de Malambito | Peru | 2011 | 14’ | MPUna semana con pocas muertes, de Farid Rodríguez | Perú | 2013 | 62’ | CPUncle Bonmee who can recall his past lives, de Apichatpong Weerasethakul | Tailandia | 2010 | 114’ | PEVekne Hleba i Riba/Los panes y los peces, de Irene Borrego | España-Serbia | 2013 | 24’ | PIVelho mundo, de Armando Fonseca | Brasil-España | 2012 | 13’ | MFLVerano del ángel, de José Campusano | Argentina | 2004 | 46’ | RJCVers Madrid, de Sylvain George | Francia | 2012 | 150’ | RSGVideo-derives: Air vigilance, de Flavio G. García | España | 2013 | 12’ | CoInVikingland, de Xurxo Chirro | España | 2011 | 93’ | FDVikingo, de José Campusano | Argentina | 2009Vil romance, de José Campusano | Argentina | 2008 | 107’ | RJCVisita a la Universidad de Wildstone, de Christian Caselli | Brasil-USA-Argentina | 2010 | 7’ | FCCVitaminac, de Matías Musa | Argentina | 2007/2011 | 72’ | CBHAWalker, de Tsai Ming-Liang | Hong Kong | 2012 | 27’ | CIWelcoMe hoMe, de Arnold Loli | Perú | 2013 | 5’ | CPWhen night alls, de Liang Ying | Corea del Sur,China | 2012 | 70’ | FDWhite day, de Lei Yuan Bin | Singapur | 2009 | 92’ | SFWhite epilepsy, de Philippe Grandrieux | Francia | 2012 | 69’ | CIXpectativa, de Frank Benitez | Colombia | 2012 | 8’ | CFYo soy otro, de Oscar Campo | Colombia | 2008 | 80’ | CF

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A G R A D E C I M I E N T O S

PERSONAS

Chaska MoriLady VincesCésar VargasRonbinson DíazJulia GamarraJimena LedgardHerbert Bazán AguirreClaudia IzaguirreRobert KoehlerJosé Luis CienuegosJavier H. EstradaDavid BauduinJim MarceloDiego RodríguezEnrique PiñuelÁngel RuedaViva PaciDinora RodríguezJuan José VílchezMelissa SaelzerLaura VignaliJulio Villavicencio

Kárpáti György MórGonzalo de PedroLeslie Moreno CustodioSebastián Medina M.Diana Marcelo A.Salvador Pariona DíazIsabel Luján QuispeJairo Rosales RequejoVanessa Oropeza SalasAngela Zegarra PomaPaloma Ráez SuárezThalia von BischoshausenJimena Sánchez CastroAllison Cadenillas S.Marjorie Espinoza ParejaJaime Jiménez PalominoJuana Nina TapiaAna Vílchez ZavalaCésar Alberto VeneroVera TyulenevaCarlos Cook MorrisRenato Milla VelezmoroCésar VigoRosa Benítes

Rodrigo PortalesMarie-Eve GougeonMarilyn LavadoJorge AlvaCrisia MálagaVerónica BejarYicela ValverdeRicardo DiosesVerenice CáceresEnrique MéndezJhon VillalónRocio SosaAna UretaRossmery SerranoCarla PatiñoValeria HuánucoMilagros LavillaCecilia MendozaClara LlontopClaudia CisnerosElizabeth MillaNicolás LoloyLudgardo Quipo

INSTITUCIONES

Charlie QuispeUSIL CuscoAltavistaDRC LoretoArteria CulturalEstamos en la CalleEl Cultural ArequipaOkupas

AGRADECIMIENTOS


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@limdependiente

iii lima independiente - catálogo 2013

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