home studio studio - agora...produto de áudio. conheço mais de 30 artistas só na minha região...

Home Studio – Agora eu Gravo – Por Rodrigo Marques

Copyright 2016 Rodrigo Marques - http://www.homestudiofans.com 2 2



Índice

O que é Home Studio..................................................................07

O Áudio de um Home Studio tem Qualidade?............................08

Quanto Dinheiro Produz um Home Studio?................................10

Propaganda do Home Studio......................................................15

Serviços Especiais que Rendem Dinheiro....................................16

Como a Propaganda Política Precisa do Home Studio................17

O que faz Rodrigo Atualmente....................................................18

Como Montar um Home Studio..................................................19

Meu estúdio de masterização e as 20 mil pessoas......................22

3 Coisas que você precisa saber para ligar o som do PC no aparelho

de som.........................................................................................25

Microfones Pequenos São Bons para o Estúdio de Gravações?..28

Uma Placa de Áudio USB para Usar no Home Studio..................31

Como Funciona Um Soundfont....................................................33

Como Gravar de um Teclado Musical para o Notebook..............35

5 Dicas para Melhorar o Áudio do seu Home Studio...................38

Erros de Mixagem que Você Precisa Evitar..................................41



É Possível Fazer uma Mixagem sem Ouvir Nada?.....................45

Quais Instrumentos Comprar para o Home Studio...................48

Sua Primeira Interface de Áudio Não Precisa Ser a Melhor......50

Software de Gravação – Qual é o Melhor para Você................53

Programa para Gravar Músicas no Linux – Ardour...................56

Como Encontrar Clientes para Seu Estúdio de Gravações........62

6 Segredos para um Home Studio de Sucesso..........................65

Quanto Ganha um Dono de Home Studio?..............................68

Considerações Finais.................................................................85



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Nenhuma parte dessa publicação pode ser reproduzida ou

transmitida de qualquer forma ou meio, seja mecânico ou eletrônico,

incluindo fotocópia e gravação, ou por qualquer mídia de

armazenamento, sem a devida permissão escrita do Autor (exceto

para efeitos de review, que possam conter breves amostras ou

vídeos de amostra.)

Renúncia: O Autor não faz quaisquer representações ou garantias

com respeito à precisão ou integridade do conteúdo desse trabalho e

especificamente renuncia de todas as garantias, incluindo sem

limitações oferecidas para um propósito particular. Nenhuma

garantia pode ser criada ou estendida através de vendas ou materiais

promocionais. As opiniões e estratégias contidas neste eBook podem

não ser aplicáveis para todas as situações. Este trabalho é vendido ou

oferecido com o entendimento que de o Autor não está

comprometido com processos legais, contabilidades ou serviços

profissionais. Se uma assistência profissional for requerida, os

serviços de um profissional competente serão oferecidos. O Autor

não se responsabiliza por danos dele decorrentes. O fato de que uma

organização ou website esteja sendo referido neste trabalho como

uma citação e/ou uma potencial fonte de informações, não significa

que o Autor endossa a informação que a organização ou website

possa prover ou recomendações que ele possa fazer. Futuramente,

outros leitores poderão ver alterados alguns links citados neste

trabalho.



Sobre o eBook

Olá querido(a) leitor(a),

Conhecimento é luz. Este eBook é como uma lanterna de bolso, que

vai ajudar você a iluminar o seu caminho em sua jornada rumo a

realização do seu projeto.

Vamos falar sobre o escopo de um estúdio de gravações em casa,

bem como, sobre o novo modelo de estúdio digital/virtual que temos

acesso hoje.

Esse eBook pode proporcionar a você uma série de momentos

“Aha!”, que farão parte do seu processo de produção musical em

Home Studio.

Fiz uma seleção com as melhores práticas para ajudar você a dar o

primeiro passo.

Boa leitura!

Rodrigo Marques, CEO

Home Studio Fans.com



O que é Home Studio

Para você que é novato, o termo Home Studio é utilizado nos

Estados Unidos e significa “Estúdio em Casa”. Também podemos

atribuir ao Home Studio uma ideia de estúdio de gravações de baixo

custo e alta qualidade.

Esse modelo de estúdio é o ideal para iniciantes em gravação e

produção de áudio, porque é um projeto fácil de executar, não

demandando qualquer outra pessoa ou profissional para a

montagem, configuração e execução. O Home Studio é a

oportunidade de muitos para a realização de antigos sonhos que

antes não eram possíveis por falta de meios.

Sabemos que há poucos anos a ideia de ter um estúdio musical só

passava pela mente dos mais afortunados. Felizmente a tecnologia

mudou o rumo dessa história. Hoje podemos sim, ter um estúdio de

gravações, além de tudo este pode ser construído dentro de casa, em

um quarto vazio ou algo do gênero.

Os Home Studios estão se tornando ferramentas essenciais para

qualquer pessoa que deseja produzir áudio no conforto do seu lar. Se

você deseja produzir quando estiver inspirado, esse é o modelo de

estúdio que atenderá às suas expectativas.

Quando falamos em equipamentos de baixo custo e montagens

acústicas em casa, podemos pensar nos resultados desse projeto.



O Áudio de um Home Studio tem Qualidade?

Quem tem CD gravado em estúdio pequeno sabe que as rádios FM

recusam 90% dos materiais, por estarem mal gravados. Isso quer

dizer que o som sai do estúdio totalmente fora dos parâmetros ditos

comerciais, o que é um grande prejuízo, tanto para o dono do

estúdio, que produziu o disco, quanto para o artista, que fica

totalmente “queimado” pela má qualidade do produto.

Problemas como os citados acima podem ser causado por inúmeros

fatores, tais como: Falta de estrutura, orçamento muito baixo,

despreparo por parte do produtor, estúdio mal projetado e operado,

ausência de um processo de produção vencedor.

Por esse motivo, além de montar um estúdio com um projeto

funcional, você deve adquirir conhecimento para criar produtos de

áudio que serão aceitos pelas massas, criando inúmeros fãs para seus

clientes.

Imagine seus trabalhos sendo executados com sucesso em mídias

como: rádios FM, TVs, Internet e outras. Seus trabalhos não serão

recusados pelos diretores de programação, só por falta de qualidade

técnica.

Um Home Studio moderno e bem projetado, se somado a um

processo de produção organizado, tem sua qualidade garantida. A

base para construir qualidade está 30% no sistema baseado em

“Equipamentos e Instrumentos Virtuais” e os outros 70% são

formados pelo nível técnico do produtor.



Quando falamos em virtualização de equipamentos de estúdio,

queremos dizer que podemos usar programas de computador para

simularem tais equipamentos. Normalmente os programas

conseguem um resultado muito semelhante ao do equipamento

físico correspondente.

A virtualização dos equipamentos e instrumentos garante a alta

qualidade do produto de áudio. Equipamentos físicos, principalmente

os de baixo custo, são muito suscetíveis a ruídos, interferências e

imprecisões. Dessa forma, não seria possível montar um estúdio de

alta qualidade investindo pouco, pois os equipamentos baratos

estragariam tudo. De outra forma, ainda utilizando equipamentos

físicos, você teria que adquirir milhares de dólares em equipamentos,

empilhando todos eles em racks.

Por esse motivo a virtualização é a solução para montar um estúdio

de gravações de qualidade, com recursos de primeiro mundo, que

antes só eram viáveis com um orçamento milionário.

Um Home Studio é capaz de competir com estúdios analógicos em

par de igualdades, graças às novas tecnologias disponíveis

atualmente.

Qualidade é tudo, e no tocante à capacidade de produção, um Home

Studio pode sim atender aos clientes mais exigentes.



Quanto Dinheiro Produz um Home Studio?

Um Home Studio é uma máquina de criar produtos de áudio, esse

trabalho de criação de produtos de áudio é rentabilizado de diversas

formas.

Gostaria de compartilhar a minha experiência quanto à

rentabilização de um estúdio de gravações em casa, já que produzi

vários artistas e ganhei um bom dinheiro rentabilizando o meu Home

Studio.

O serviço mais procurado em um Home Studio é o da produção de

álbuns musicais, esse é o carro chefe em termos de rentabilização.

Existem muitos artistas querendo se tornar o próximo “astro da

música”, e mesmo sem saber ao certo “como fazer isso acontecer”

eles gravam um álbum e até mesmo vivem da comercialização desse

produto de áudio. Conheço mais de 30 artistas só na minha região

que estão vivendo de música, usando esse modelo de negócio.

Estilos Diversos

Claro, existem nichos de mercado, o estilo musical varia de região

para região, então você deve identificar o seu público, assim saberá

se tem muitos forrozeiros, pagodeiros, duplas sertanejas, estrelas do

pop, bandas de rock ou mesmo música gospel.

Falando em música gospel, posso dizer que é possível, sendo você

também evangélico, montar um estúdio destinado a servir somente

a clientes evangélicos. O mercado da música gospel é gigante, lindo,

artistas inspirados o tempo todo. É Jesus.



Como estamos ensinando Home Studio por todo o Brasil há mais de 5

anos, percebo que nossos alunos trabalham com diferentes tipos de

artistas em diferentes estados do Brasil. O cliente do estúdio na

Bahia é diferente do cliente Gaúcho e assim por diante.

Falar “com muita gente” exige cuidado, respeito aos costumes e uma

série de ressalvas importantes. Um livro que pode ajudar muito a

você nessa missão de falar com pessoas é: Como Fazer Amigos e

Influenciar Pessoas – Dale Carnegie.

Quanto Cobrar por um CD

Essa é uma dúvida que muitos têm, espero poder esclarecer esse

conceito de precificação para você da forma mais eficiente.

Quando um cliente liga para seu telefone, ou entra em seu

escritório/Home Studio, ele precisa ficar impressionado, totalmente

pasmado com o que você é capaz de produzir. Talvez uma boa

apresentação da sua tecnologia de estúdio virtual seja suficiente para

causar essa boa impressão.

Quanto você pode cobrar, vai depender de onde você vive, da

economia do país, da sua capacidade de produção e da cultura local.

Um amigo em Lisboa - Portugal relatou que qualquer arranjo musical

não custa menos que 500 Euros, sendo um ótimo negócio ter um

estúdio nesse país. Como estamos no Brasil varonil...



A Realidade do Brasil

No Brasil os melhores orçamentos vão para os melhores estúdios.

Seguindo essa regra, você poderá avaliar a sua capacidade de

produção, o posicionamento do seu estúdio dentro da cidade, bem

como a sua estrutura. Enfim, se seu estúdio for bonito, parecer muito

moderno e você falar com a segurança de quem realmente entende

do assunto, certamente poderá fechar bons negócios em seu

escritório.

Se você ficar ansioso para vender seu serviço de estúdio,

provavelmente não vai vender nada. Apenas mostre o que você sabe

fazer, dê uma garantia de satisfação e pratique o desapego.

Nota: Se você mostrou seu trabalho, ofereceu condições de

pagamento e preço justo, o que mais você poderia fazer? A pressão

mata as vendas. Nunca deixe o seu cliente desconfortável. Siga essa

premissa e será próspero my friend!

Fazendo o seu Preço

Com o Home Studio montado, podemos delegar os arranjos a

músicos free lancers, eles vão cobrar por arranjo ou por hora. Tudo

depende de como você fará o acordo. O ideal é que todos sejam

amigos, esse é o espírito dentro do Home Studio, o da amizade entre

os componentes.

Para você que é músico ou está aprendendo como tocar um teclado

ou violão, pode ser que você queira criar seus arranjos pessoalmente,

talvez criar novas composições e seus fonogramas. Esse é o estágio

que é mais interessante, pois você sozinho é capaz de produzir um



álbum, bastando apenas dominar a tecnologia do Home Studio e a

teoria musical por trás da criação de arranjos musicais.

Sei que existem pessoas com diversos níveis de habilidades, porém

acredito que você esteja entre as que podem se beneficiar do fato de

possuir um Home Studio, capaz de produzir produtos de áudio e

ganhar dinheiro por isso.

Para produzir um álbum com 14 músicas em média, você deve

calcular o custo de produção dessas peças, quanto terá que

compartilhar com os músicos e a sua parte como engenheiro de

áudio e produtor.

Ao fim desses cálculos, você pode apresentar um orçamento ao seu

cliente. Vamos fazer uma simulação para descobrirmos quanto

podemos cobrar por uma música:

Uma faixa no estilo Pop, com 8 pistas, usando dois violões acústicos,

bateria, baixo, cordas, sintetizadores e samplers.

Ainda, 4 horas para mixar, 1 hora para masterizar e testar nos

diversos equipamentos em que a mídia possa ser executada.

Você pode pensar em um orçamento de R$ 500,00 por faixa, nesses

parâmetros.

Um CD completo custa nesse orçamento algo como: R$ 7.000,00

Esses são valores os quais considero mínimos para um Home Studio

de qualidade, com boa habilidade de negociação e referências. Onde

conseguir referencias? O seu trabalho se encarregará disso.



Vejo muita gente cobrando R$ 100,00 para criar o arranjo, gravar,

mixar e masterizar uma música. Isso pode parecer dinheiro para

muitos, mas no mundo da música é muito pouco.

Imagine que os grandes estúdios Estadunidenses trabalham com

valores entre 200 e até 1000 vezes maiores. Tudo depende de quem

está fazendo e como o negócio é gerido.

Se você pretende fazer como muitos locutores, que estão gravando

spots por R$ 10,00 , então talvez não seja possível viver de um

estúdio em casa, porque estará dando dinheiro para seu cliente, o

que não é ruim. Só que... A ideia é servir com qualidade e também

receber com qualidade. Tudo bem? Todos ganham e ficam felizes.

Eu vi alguns estúdios quebrando por cobrarem mal e venderem mal

seus serviços.

Quanto tempo para ganhar R$ 7.000,00?

Um CD com 14 faixas é possível de ser produzido em apenas 20 dias.

Se estiver trabalhando com um bom tecladista, então esse tempo fica

ainda menor.

A lógica é investir 5 horas por música: 2 horas no arranjo, 1 hora nos

vocais, 40 minutos para mixar, 20 para masterizar.

Para isso acontecer, você precisa ter um processo de produção bem

limpo e otimizado. Com os instrumentos virtuais você não vai perder

tempo regravando peças defeituosas. O vocal sabe que tem 1 hora

para gravar 4 minutos de letra. R$ 100 por hora é uma meta possível

em um Home Studio no Brasil.



Propaganda do Home Studio

Até mesmo na guerra a propaganda foi importante. Existe até um

provérbio que diz: “A propaganda é a alma do negócio”.

No caso do Home Studio não é diferente. O que você pode fazer no

início é deixar um cartão com alguns músicos da noite, convidá-los

para conhecerem o seu Home Studio, mostrar o seu trabalho.

Procure concentrações de músicos. Um bom lugar para encontrar

pessoas que queiram gravar são os festivais de música. Nestes

eventos é possível distribuir seu cartão pessoal, com telefone, e-mail,

Twitter, Página de Fãs do Facebook do estúdio e muito mais. Assim

não será difícil abrir seu estúdio para o público.

Demonstre suas gravações aos seus futuros clientes quando estes

estiverem visitando o seu estúdio.

“Trata-se de um estúdio digital que acabou de abrir para o mercado,

posso apresentar algumas amostras do nosso trabalho.”

Posso dizer que apenas com a propaganda boca-a-boca o seu estúdio

se tornará conhecido. Meu estúdio seguiu esse caminho, até eu ficar

com a agenda tão lotada que eu tive que dispensar serviços, ficando

apenas com os mais lucrativos.



Serviços Especiais que Rendem Dinheiro

Muita gente não sabe, mas um Home Studio não é um mero

gravador de áudio qualquer. Você pode muito mais ao dominar as

técnicas de produção que os grandes mestres de Los Angeles, CA -

EUA conhecem, e uma dessas técnicas é a da Masterização.

Sabia que existem milhares de pequenos estúdios pelo mundo que

não sabem masterizar o áudio? É verdade. Eu pessoalmente fiz muito

esse trabalho de masterização para vários estúdios da minha região.

O pessoal me procurava para melhorar o áudio do estúdio X, Y, Z, e

eu fazia um processo sistêmico de masterização que deixava o áudio

nos parâmetros comerciais do mercado fonográfico. Nessa época eu

criei a mixagem e a masterização parametrada.

O som das faixas era fixado em certa quantidade de pressão

dinâmica, deixando todas elas como mesmo volume sonoro, dentre

outros pormenores. Uma técnica assim deixa o áudio muito rico em

detalhes, trazendo as frequências mais baixas para frente, criando

um efeito estéreo real e dando muito mais potência nos graves.

Claro, esse efeito ficou muito conhecido e meu estúdio muito

procurado.

É possível ter um Home Studio só para fazer masterizações para

estúdios desprovidos de tecnologia.

Posso recomendar um valor de R$ 40,00 por faixa masterizada. É um

valor justo e cobre uma boa parcela do público que procura esse tipo

de serviço. Um álbum de 14 faixas poderia fazer tranquilamente por

R$ 560,00, gastando apenas umas 5 horas para concluir o trabalho.



Como a Propaganda Política Precisa do Home Studio

Se você já ouviu uma música de propaganda eleitoral, provavelmente

ouviu algo que fora produzido em um Home Studio. É possível criar

ou recriar qualquer música e inserir a voz para produzir uma música

para um candidato durante as eleições. Com “verbas gordas”, o

marketing político é uma fonte de renda para os proprietários de

Home Studio que souberem negociar seus jingles.

Fiz vários trabalhos para políticos; alguns jingles para prefeitos,

outros para vereadores, muitas masterizações de jingles feitos em

outros estúdios... As possibilidades são infinitas. Um jingle para a

campanha de um prefeito foi vendido por R$ 500,00, e gastei apenas

5 horas para produzir.

Ainda poderia comentar outra infinidade de trabalhos que realizei

dentro do estúdio, até mesmo um CD bíblico que gravei para um

pastor com narrações e parábolas. Ele passou a viver da venda desse

CD, um produto que ele criou com a nossa ajuda. Gravamos em 3

dias, ficou muito bom aquele trabalho. Tenho certeza de que ele

inspira muitas pessoas.

Sua imaginação é o limite quando se trata de Home Studio.



O que faz Rodrigo Atualmente

Hoje não tenho tempo para produzir terceiros no Home Studio,

minha atenção está direcionada ao site Home Studio Fans.com,

tenho centenas de alunos aprendendo Home Studio na escola online

do site. Mesmo assim, sem querer produzir novos artistas, recusando

serviços, ainda existem alguns artistas amigos que precisam criar um

CD diferente para oferecer aos fãs.

É desconfortável ter que dizer não para as pessoas, mas é a única

forma para que eu possa cumprir minhas metas de transmitir esse

modelo de negócios do Home Studio no Brasil e exterior. Gosto

muito de ver pessoas realizando sonhos e criando liberdade

financeira. Depender de emprego nem sempre é uma boa opção. Por

isso, ter um negócio próprio, como o Home Studio, é uma ótima

opção.

Tenho meu Home Studio montado dentro do escritório do site, ainda

gravo aqui boa parte do que vai para o ar na Home Studio Fans TV!.

Se você assistiu o canal ultimamente, provavelmente viu minhas

dublagens. Tem uma dublagem em especial que é uma paródia com

o presidente Obama, onde ele mata a mosca e pede para comê-la.

Até mesmo criar uma trilha sonora para um filme é algo totalmente

possível para um Home Studio. Em 1999 fiz uma dublagem do filme

Titanic, onde o Jack aparece com a Rose na proa do navio. Convidei a

minha mãe para fazer a voz da Rose, então eu encarnei o Di Caprio. O

vídeo ficou ótimo, minha mãe é realmente muito talentosa e soube

imprimir uma expressão artística no personagem que ela encarnou.



Como Montar um Home Studio

Um Home Studio para se tornar uma máquina de produção musical,

deve primeiramente ser configurado seguindo seus propósitos,

tornando-se uma ferramenta de trabalho nas mãos de pessoas

interessadas em produzir áudio para diversas finalidades.

Também é necessário treinar uma pessoa para operar o sistema do

estúdio, além de entender os softwares musicais, técnicas de

produção, engenharia de mixagem e masterização do áudio.

Para que o Home Studio se torne uma fábrica de música, você precisa

de duas coisas:

- Ferramentas (Home Studio)

- Produtor de Áudio (Você)

A boa notícia é que você pode realizar as duas tarefas:

1. Montar o estúdio de gravações

2. Operar a máquina musical para produzir da forma como você

desejar.

Um estúdio de gravações pode se tornar um grande projeto pessoal,

talvez um dos mais prazerosos e lucrativos que você possa

desenvolver.

Acredito que qualquer pessoa com vontade de ver um sonho se

tornar realidade, pode vir a executar um projeto de Home Studio. A

satisfação de ouvir seus primeiros trabalhos, reforçará sua

autoestima como nunca.



Tudo que você precisa para iniciar um projeto é de conhecimento.

Muitos pensam que para começar um empreendimento como esse é

preciso abrir uma CNPJ, pagar muitas taxas e tudo mais. Posso

garantir que por se tratar de um Home Studio (em casa) e você sendo

um profissional autônomo, ou mesmo um free lancer, não precisa se

preocupar com a abertura da firma no princípio. Se o seu projeto for

para uma a sala comercial, uma avenida com banners gigantes,

anúncios na TV e tudo mais, então assuma uma postura mais formal

e parta para um modelo de estúdio de gravações.

Ainda é possível fazer um MEI (Micro Empreendedor Individual) e

pagar apenas uma taxa de R$ 40, sem contador, e ter seu estúdio de

gravações totalmente legalizado, se você vive no Brasil. Se você

começar a faturar mais que R$ 60 Mil por ano, então pode optar pelo

Simples. Isso é fácil! Vai poder fazer empréstimos no Banco do Brasil,

viajar para os EUA conseguindo um visto mais fácil, se aposentar,

uma série de benefícios. Só tem que trabalhar, ok?

O conhecimento é o seu principal ativo (fonte de renda) esse vai

tornar você capaz de produzir com segurança, sabendo o que está

fazendo. Mesmo sendo autônomo ou MEI, em algum momento você

terá que mostrar que você é do ramo e que vai produzir o que o

cliente espera, normalmente até mais e melhor do que o esperado.

Como conhecimento será possível investir de forma consciente,

sabendo que você precisa ter em um Home Studio para que ele se

torne uma máquina de fazer música de alta qualidade.

Sua ferramenta é que vai definir o seu sucesso no futuro. Se você não

aprender como montar e operar o seu estúdio, provavelmente ficará



“queimado” para sempre em sua região. Faça seu nome ser ligado a

qualidade e o seu sucesso estará garantido.

Posso dizer que você já sabe como um sistema desse montado em

sua casa pode mudar a sua vida financeira ou mesmo economizar

milhares de Reais em horas de estúdio.

Estúdios cobram por hora, você pode cobrar por projeto e se o

projeto for “aquelas músicas de você compôs”, então o seu

investimento será apenas de tempo.

Meu principal motivo para me envolver com a Computer Music e o

Home Studio foi o de gravar minhas várias composições musicais em

estilo pop romântico. Pude gravar vários CDs com seleções dessas

músicas e hoje me sinto feliz por ter esse acervo pronto para um

futuro lançamento. Atualmente estou vivendo a emoção de ser pai,

isso para mim é muito importante, se eu estivesse nos palcos agora

não poderia passar tanto tempo com meus filhos e esposa.

Você pode passar a vida tentando aprender como funciona a lógica

do Home Studio, talvez pareça muito simples montar os

equipamentos, mas o verdadeiro segredo do Home Studio é o

“processo”.

A produção musical é como uma chave, ela tem, por exemplo, 10

segredos; mas se você acertar apenas 9, a porta não abre.

Eu tive que aprender em 1997 com os americanos, eu tive alguns

bons tutores, e muitas abordagens eu desenvolvi durante esses anos

de estúdio. Enquanto não alinhei um a série de técnicas, que vem

desde a gravação – mixagem e masterização, não tive paz.



Meu estúdio de masterização e as 20 mil pessoas

Meu Home Studio passou por um processo natural de evolução,

servindo como minha gravadora particular até a monetização como

estúdio de masterização. Mesmo assim, sempre surgia um cliente

querendo fazer alguma gravação mais elaborada, com algum efeito

de áudio exclusivo. Um desses clientes queria colocar uma plateia de

20 mil pessoas em uma simulação de show ao vivo.

Meu cliente e depois amigo, (não vou citar o nome dele) queria

homenagear as vítimas do tsunami de 2004, então ele fez uma

música e queria muito divulgar tudo em um CD, um single. Além

dessa música ele incluiu algumas mensagens, algumas citações, ficou

um trabalho interessante e exclusivo.

O ponto alto desse trabalho foi quando ele resolveu que aquela

música teria que ser ao vivo. Como ele ainda não fazia shows para 20

mil pessoas, ficava quase impossível gravar isso durante uma

apresentação. Pensei: vamos fazer isso usando um sample. Uma das



tecnologias que permitem o Home Studio Digital ser tão acessível é a

do sample.

O sample é a menor fatia de áudio que ainda representa um timbre

ou beat.

Voltando à loucura dos 20 mil espectadores...

Vamos fazer usando um sample! Yes! Vamos sim! Isso vai ficar show!

(literalmente)

Bom, daí pegamos um velho mp3 da música One – U2 ao vivo. No

início da música tem um mega público gritando loucamente...

Foi uma questão de copiar esse público para um arquivo wave, e

inseri-lo no programa de gravação multicanal que foi o Samplitude

Pro.

Copiei várias vezes, desenhei o volume para modelar a dinâmica e

finalmente mostrei para o cliente... “Gritos – uahhh uahhh” Cliente –

Calma meu povo... Eu sei que esse momento é muito especial... Vou

mostrar uma música nova hoje (gritos!!!) Calma, calma...

Modelamos o público para se manifestar sempre que a letra

permitia.

Vou buscar no meu arquivo essa gravação para contar essa história e

poder mostrar o resultado. Foi muito engraçado e o cliente amou.

Essa gravação e outras (exóticas) entraram para o meu portfólio de

estúdio, e eu sempre mostrava isso para os futuros clientes. Claro



que tudo muito descontraído. No final meu Home Studio sempre

produzia algo interessante.

Falo no passado porque desde 2009 eu me dedico ao Home Studio

Fans e aos alunos do nosso Curso de Home Studio. Mesmo assim,

meu Home Studio produz meus conteúdos internos. Claro, continua

produzindo coisas interessantes.

Não há limites para o que é possível fazer com um estúdio de

gravações particular.

Creio que a vida teria sido muito limitada e sem graça sem o meu

Home Studio. Sem poder levantar 4 horas da manhã para gravar

aquela nova ideia... Sem me envolver com tanta gente boa que curte

e produz música de qualidade. Dentre outras coisas interessantes

que só quem tem um Home Studio consegue desfrutar.

Para fazer trabalhos como esse, você via precisar instalar um

software no PC, conectar alguns cabos e aprender algumas coisas.

Vamos dar uma olha em um cabo que você pode usar e como ele

pode ajudar muito nessa primeira fase do seu Home Studio.



3 Coisas que você precisa saber para ligar o som do

PC no aparelho de som

Se você está pensando em aumentar o poder do seu desktop ou

laptop conectando ele ao seu sistema de som doméstico, vou

mostrar duas coisas que você precisa para fazer isso acontecer ainda

hoje...

O que você vai precisar para ligar o PC no som da sua casa

Vamos direto ao ponto. Normalmente os computadores possuem

uma saída para fones de ouvido, esse furinho é uma fêmea P2. O seu

aparelho de som, ou qualquer outro amplificador, normalmente usa

conectores no padrão RCA. Então temos uma incompatibilidade de

conectores aqui. E agora?

Hum... Elementar meu caro Watson. Existe um cabo que resolve esse

probleminha.



Existe um cabo, que custa R$ 3 e possui uma ponta macho P2 e

fêmeas RCA na outra extremidade. Ainda uso bastante aqui um plug

adaptador P2 para RCA, banhado a ouro. O importante é que só com

o cabinho você já faz um estrago!

Cuidados ao usar o cabo P2 para RCA

Agora que conhecemos o cabinho poderoso de R$ 3, vamos dar uma

olhada em algumas coisas que você não deve fazer ao ligar esse cabo.

Você não quer ver fumacinhas saindo do seu amplificador ou do seu

mega system de som, quer?

Eu também não.

Então, se você está aproveitando esse eBook até o final, vai estar

lendo isso agora e vai evitar dores de cabeça.

O ponto é que essa saída do computador é elétrica, tem uma

voltagem de saída, impedância, tudo isso é importante. Por outro

lado, a entrada do mega sound system tem um limite de voltagem,

que precisa ser observado. Eu falo em "cascateamento de áudio"

durante meus cursos, mas o fato é que se você colocar o volume do

seu computador muito forte, pode danificar a entrada do seu mega

super sound system, vulgo "som".

Então, comece com o som do computador no zero, coloque uns 20%

e só depois ligue o som. Assim não tem perigo.

Dá pra fazer com iPod, tablets, smartphones, mas nesses casos o plug

é P3.



Uma placa de Som Cyborg

Certa vez eu estava tendo tantos problemas com conexões de cabos

na placa de som, que resolvi soldar o cabo direto no circuito da placa.

Meti dois RCAs nas pontas e fui feliz por anos. Claro, era uma desktop

que não saia do lugar, e não tinha problema ter tantos fios saindo do

gabinete.

Um notebook vai ficar muito melhor com um cabinho P2 para RCA.

Não acha?

E ainda é possível fazer o cabo. Compre dois conectores RCA Santo

Ângelo, e um P2 Santo Ângelo (eu gosto desses conectores) e um

cabo blindado como esse da imagem no início do capítulo. Isso é o

que recomendamos para usar em um Home Studio. Com esse

cabinho, e o seu som doméstico, você vai estar próximo de um

sistema de monitoração de áudio, que com os cuidados necessários,

vai ajudar durante as mixagens e masterizações.

Os sistemas de som domésticos não têm a mesma equalização

quando estão reproduzindo a entrada auxiliar. É muito fácil cometer

enganos terríveis durante a mixagem e deixar o som com sobra de

graves ou sem potência, tudo porque o seu monitor está mentindo.

Na dúvida, use fones de ouvido intra auriculares. Tem que fazer

alguns testes também, mas a chance de errar cai drasticamente.



Microfones Pequenos São Bons para o Estúdio de

Gravações?

Você está procurando por microfones pequenos para usar em seu

estúdio de gravações, ou mesmo para qualquer outra finalidade,

então vamos saber o que esperar de um microfone pequeno...

Quando eu comecei meu estúdio em 1997, meu primeiro microfone

foi o de uma velha câmera de vídeo. Naquela época eu usava muitos

equipamentos de vídeo para gravar áudio e a minha câmera

filmadora estilo "cabeça de dinossauro" era a minha preferida. A

qualidade do som do microfone era aceitável, com uma alcance

dinâmico muito amplo, capaz de capturar voz e violão com perfeição.

Depois de usar a câmera para fazer voz e violão em uma série de

gravações, passei para um microfone dinâmico SM58 Shure. Esse é

um microfone perfeito para vocais, com alcance dinâmico numa faixa

que favorece apenas as frequências da voz humana.



Logo em seguida, fui gravar com Neumann u87 Ai, condensador, com

nível de detalhes incrível. Claro, é um microfone de 3.500 dólares,

mas tem um sinal bem nítido e detalhado.

Agora, a grande dúvida é se pequenos microfones poderiam atender

às demandas de um estúdio de gravações. Eu posso falar de

experiências interessantes que venho fazendo com pequenos

microfones e o que eu ouço quando gravo com esses microfones.

Muitos pensam em montar um estúdio de gravações, mas têm medo

de ter que comprar equipamentos caros. Quando apresento

nosso Curso de Home Studio Online, um dos requisitos mínimos é

usar um pequeno microfone condensador, daqueles encontrados em

headphones para usar no computador, que custam menos de R$20.

Porque enquanto você estiver aprendendo as tecnologias e métodos

de produção, não é necessário ter um microfone grande e caro.

O que um microfone pequeno não faz

Quando estou gravando apresentações, principalmente se estou

narrando algo, uso um pequeno microfone de headphone. Posso

dizer que algumas frequências específicas não ficam perfeitas,

tendendo a "rachar" em alguns casos. O microfone pequeno possui

um diafragma muito reduzido e isso o impede de capturar algumas

notas harmônicas importantes, além de distorcer outras. Se você

precisa gravar dados como timbre de voz realista, ou não quer

saturações, então não vai gostar de microfones pequenos.

Posso recomendar que quanto maior o diafragma do microfone, mais

detalhes esse é capaz de capturar, e mais caro ele custará. O ideal é

ficar na média e aceitar que não existe microfone perfeito. Mesmo os



mais caros como o u87 não são perfeitos. Ainda não inventaram um

microfone perfeito. Chocante, mas verdadeiro.

Finalmente, microfones pequenos são ótimos para apresentações,

falar no Skype, estudar Home Studio, mas se você desejar um som

sem distorções, vai precisar de um diafragma um pouco maior para

isso. Estou simplificando esse conceito, mas é basicamente isso que

precisamos observar.

E se você souber encaixar o vocal em sua mixagem, provavelmente

os defeitos do microfone vão praticamente desaparecer. As notas

mais altas são melhor representadas por microfones de qualidade,

proporcionando até um ar de crocância ao som gravado.

Pode ser que você continue usando microfones dinâmicos no início e

depois, parta para uma versão condensador USB.

Um bom microfone não é capaz de salvar uma mixagem mal feita,

porém um produtor preparado, é capaz de fazer uma boa mixagem,

mesmo usando um mau microfone.

Além de um microfone, seja ele USB que é mais prático e dispensa

uma interface de áudio, você vai querer usar uma pequena interface

de áudio. Eu conheço uma interessante, com portas RCA e que

somada a um pequeno mixer, pode resolver completamente o

problema da digitalização em um Home Studio.



Uma Placa de Áudio USB para Usar no Home Studio

Ao montar o seu estúdio de gravações você pode querer começar

com o pé direito, comprando uma placa de áudio USB (interface) de

qualidade e com características interessantes para quem grava

música no computador. Vamos falar sobre a UCA-202 e como ela

pode ajudar você a montar seu estúdio de gravações...

Mais um dia sem estúdio de gravações em casa, mais um dia perdido

por não poder aproveitar sua criatividade para produzir algo bom

para o mundo. Sério mesmo. Assistir novela é para quem não tem

um Home Studio à disposição.

No início temos medo de não conseguir fazer nada com uma

configuração básica, mas a verdade é que é possível evoluir a cada

dia. Você vai começar seu estúdio modesto, depois vai evoluindo,

crescendo, adicionando recursos, aprendendo novas formas de

trabalhar. Isso se chama "Desenvolvimento Pessoal".



Você vai se tornando uma pessoa melhor a cada dia, logo ficará cada

vez mais criativo.

A placa de som USB Não Precisa ser Cara

Um exemplo disso é a placa de som USB Behringer UCA-202.

Essa Behringer UCA-202 é uma placa de som USB externa; com

entradas e saídas RCA, qualidade Behringer e tudo mais. Um

equipamento barato e eficiente para usar no estúdio de gravações. O

bom da UCA-202 é o fato de poder usá-la tanto no PC, quanto no

notebook.

Preciso usar Softwares Pagos

Não, você pode usar o Audacity, que é um editor de áudio muito

poderoso, e funciona muito bem com qualquer placa de áudio USB.

Ainda existem outros grandes programas para música gratuitos, você

pode usar qualquer um deles.

Seu Desktop ou Notebook serão seus Gravadores de Áudio

Com uma placa de áudio USB você pode gravar em qualquer lugar.

Quer gravar no parque? Não tem problema, você pluga essa interface

no notebook e sai gravando. Essa UCA-202 precisa de um pequeno

mixer externo para operar seu microfone condensador, ou mediar

seu teclado musical. Uma interface bem limpa e prática, essa é a

melhor definição para a UCA-202. Quanto a gravar em alta resolução,

não se preocupe com isso agora. Operar com 96kHz e 32bits é muito

“massa”, mas é dispendioso. Você ainda pode explorar essas

possibilidades no futuro...



Como Funciona Um Soundfont

O pessoal sempre tem essa dúvida sobre como funciona um

Soundfont... Vamos conferir o conceito por trás de um arquivo

Soundfont e como você pode usar isso para proporcionar extrema

qualidade em suas gravações...

Um Soundfont é basicamente um arquivo contendo amostras de

áudio pré-gravado em estúdio, esse áudio pode provir de diversas

fontes, como: pianos acústicos, bateria, contra baixo, violão acústico,

guitarras, etc. Esse tipo de arquivo é como um pacote, esse pacote é

compatível com alguns softwares (programas de computador) que

são capazes de invocar esses sons e executá-los sob demanda.

O motivo pelo qual um Soundfont é um arquivo único, muitas vezes

com dezenas de MBs de tamanho, é por que é mais fácil ter centenas

de amostras contidas em apenas um pacote. Imagine se você tivesse

que carregar para o seu equipamento, mais de 100 amostras; levaria

muito mais tempo do que simplesmente carregar apenas um único

arquivo Soundfont.



Um bom exemplo de como usar um Soundfont, é carregando esse

arquivo de extensão ".SF" para um software como o Sonar X, ou algo

semelhante. Esse tipo de software possui plug-ins capazes de

executar os sons contidos nesse tipo de arquivo.

Outra forma de fazer isso é usando isso em um equipamento físico,

como um teclado musical, e até mesmo controlando esse sistema via

MIDI sob o comando do computador.

Imagine você ter 200 tipos de bateria diferentes em seu estúdio de

gravações? E a facilidade de usar apenas esse arquivo para conseguir

grandes resultados?

O bom do Soundfont é que você pode encontrar samples de ótima

qualidade, até mesmo são distribuídos gratuitamente em diversos

sites.

A bateria é um instrumento muito complicado de manter em

um estúdio de gravações, contudo se você tiver um Soundfont de

bateria, poderá ter quantos tipos de bateria desejar a sua disposição.

Se você não quer comprar um Roland JP-8000 que custa uma

pequena fortuna, pode comprar um Soundfont com todos os sons

dele e pagar menos de $10 dólares.

Se você pretende montar o seu Home Studio, saiba que vai se

acostumar com esse tipo de arquivo lotando seus HDs e produzindo

muita alegria e liberdade para você!

Além disso tudo, podemos ligar o teclado musical ao PC. Vamos ver

isso agora!



Como Gravar de um Teclado Musical para o

Notebook

Gravar de um teclado musical para um notebook é um processo

simples e você pode fazer isso usando pelo menos duas maneiras.

Vamos dar uma olhada em tudo que você precisa para começar a

brincar com seu Home Studio.

A primeira coisa que você precisa pensar antes de começar a gravar

seu teclado musical com um notebook é sobre qual será a finalidade

da gravação e como conectar esses dois equipamentos juntos. Vamos

lembrar que é possível gravar tanto os toques do teclado musical

quanto o áudio pela saída de som de seu sintetizador.

Como Gravar pelo Cabo MIDI

Entendeu até aí? Ótimo!



Agora que você sabe que deseja capturar apenas os comandos

executados em seu teclado musical, inclusive as seleções de timbres,

expressões de nota, e outras possibilidades do padrão MIDI; vamos

entender o que você vai precisar para gravar esse seu teclado

musical.

Tudo começa com um cabo MIDI USB, esse é um cabo capaz de

conectar as portas MIDI do seu teclado musical a qualquer porta USB

no seu notebook. Com um cabo desses, você pode ligar seu teclado a

qualquer computador com porta USB.

No computador você vai precisar de um software de sequenciamento

MIDI para registrar os comandos e organizar isso em um arquivo

.MID editável. Um bom exemplo de programa de computador que faz

esse trabalho é o Cakewalk Sonar X.

Esses comandos podem ser gravados, editados, e podem controlar

samplers e sintetizadores que vão gerar sons extremamente realistas

em seu estúdio de gravações.

Como Gravar pela Saída de Áudio

Nem todos os teclados musicais possuem sons, alguns são chamados

teclados controladores, servindo apenas para controlar samplers e

sintetizadores. Caso você queira gravar pela saída de áudio, vai

precisar de um bom teclado musical, com um bom sintetizador

embutido. Isso é importante, porque os teclados musicais mais

baratos não possuem amostras de som com qualidade suficiente

para gravar em um estúdio, esses sons devem ser evitados ao

máximo.



Se o seu teclado musical é de qualidade, então basta conectá-lo

direto a sua interface de áudio, usando um cabo com pinos p10 –

RCA ou P10 – p10.

Nota: Siga o exemplo do cascateamento de áudio apresentado

durante o Curso de Home Studio Online para garantir que a sua

conexão fique perfeita, livre de ruídos.

Esse é um olhar sobre como gravar de um teclado musical para um

notebook.

Existem mais formas de fazer isso, mas vamos deixar isso para outro

momento.

Lembrando que também é possível produzir todo o arranjo musical

sem usar um teclado musical. Por exemplo, o Sonar X possui uma

grade onde podemos desenhar as notas, a expressão, tempo e definir

qualquer tipo de instrumento a ser executado.

Ainda é possível copiar partes, fazer colagens de frases musicais

inteiras. Essa tecnologia permite que não músicos, com uma pequena

noção de ritmo possam criar arranjos musicais perfeitos.

Agora que falamos da interface de áudio, monitoração do áudio,

formas de tocar instrumentos virtuais, vamos falar um pouco sobre

técnicas e boas práticas para aplicarmos desde agora em nosso

processo de produção musical.

Um bom produtor musical coleciona boas ideias e boas práticas.



5 Dicas para Melhorar o Áudio do seu Home Studio

A preocupação de todos que têm ou pensam em montar um estúdio

de gravações em casa é com a qualidade do áudio. Vamos conferir

algumas dicas fáceis de aplicar para melhorar o áudio e não ter

surpresas na hora da mixagem.

Essas dicas se aplicam em grande parte ao modelo de estúdio de

gravações digital, com um PC como centro de processamento de

áudio. Você pode aplicar algumas dessas dicas a outros modelos de

estúdio e situações de gravação.

1) Cabos de Qualidade

Grande parte dos problemas encontrados no áudio durante uma

mixagem é causada por cabos partidos. É comum no estúdio os cabos

ficarem soltos pelo piso, então as cadeiras giratórias com suas

rodinhas, passam por cima dos cabos, isso causa a ruptura do cabo, o

que pode deixar o circuito aberto. Um cabo partido pode sofrer



interferências de RF das proximidades, contaminando o áudio com o

sinal de uma emissora de rádio da sua cidade.

Você precisa ser meio que técnico em eletrônica, pelo menos deve

ter alguma habilidade com o uso do ferro de solda e um bom

multímetro, isso pode ajudar você a salvar metros de cabos e algum

dinheiro pela reciclagem.

Imagine que você vai gravar a voz no estúdio usando um cabo

quebrado? Não funciona mesmo.

2) Posicionamento do Microfone

Na aula sobre acústica do Curso de Home Studio, mostramos como

preparar as paredes do estúdio para evitar as reflexões das ondas

sonoras nas paredes e os consequentes cancelamentos de fase. Se

você está microfonando um instrumento, a regra de base é verificar

de onde o som desse instrumento está partindo. Outro fator é como

o som da sala interage com o instrumento. Coloque o microfone

posicionando entre esses fatores e obtenha o som que deseja. Em

caso de vocais, o tipo de microfone pode influenciar e muito na

qualidade da voz e em suas características acústicas. Experimente

posicionar o microfone a um palmo de distância da sua boca, isso

com um filtro anti-pop no meio. Essa é uma das formas de melhorar

o seu microfone sem ter que trocá-lo.

3) Ar Condicionado

O Ar Condicionado é o grande vilão e o grande mocinho do estúdio.

Como viver sem ele nessa país quente que é o Brasil? Prefira os

modernos Split, aqueles em que a parte barulhenta fica em um



módulo externo. Você não merece uma gravação com um monte de

ruídos de fundo, só para não suar a camisa. Outra coisa que vai

agradecer muito são os equipamentos do estúdio. O desempenho do

seu computador para gravações vai melhorar também.

4) Grave em 24bits

Quando for possível, grave em 24bits. Você pode gravar coisas

incríveis em 16bits, mas se você quer mais dinâmica em sua

gravação, vai precisar representar seu áudio com maior largura de

banda. Os fitões antigos possuíam largura de banda semelhante,

então você vai estar mais próximo da nostalgia dos estúdios

analógicos, mas com o controle de um estúdio digital.

Poderá melhorar a acústica do estúdio via software, por exemplo.

5) Aterramento

Para o final, deixei a dica mais interessante: o aterramento. Sim, você

precisa estar no planeta Terra para fazer isso, mas vai ser muito bom

para a vida do seu computador e de tudo o que você estiver ligando

junto com ele. Consiga um eletricista e peça para ele fazer um

aterramento decente no seu sistema elétrico. Removi vários ruídos

elétricos apenas aplicando essa dica. Ruídos de 60Hz, esqueça; eles

vão sumir aterramento abaixo. É como um buraco negro para ruídos

e seu computador agradece, nem vai dar mais aqueles choques

quando você estiver fuçando lá atrás em seus cabos.

Espero que possa aplicar algumas dessas dicas ao seu Home Studio.

Falando mais de processos de produção, vejamos esses erros de

mixagem que eu separei para você...



Erros de Mixagem que Você Precisa Evitar

Quando vamos mixar algo, a primeira coisa que vem a mente são as

gravações comerciais, aquelas que ouvimos dos nossos artistas

preferidos. Como eles conseguiram isso? Pensamos... Vamos dar uma

olhada em como podemos conseguir grandes resultados evitando

erros durante a mixagem.

Você sabe mesmo como deseja a sua mixagem?

Dizem que se você tem boca pode ir até Roma, mas nesse caso,

podemos chegar até onde usando apenas os ouvidos? A qualquer

lugar, desde que saibamos onde queremos chegar com a nossa

mixagem.

Se você quer ter resultados como aqueles que você ouve no seu

MP3, então vai ter que seguir um processo semelhante ao que foi

seguido durante a produção daquela peça de áudio. Grande parte da

produção musical é baseada em matemática, se você for parar para



pensar, o computador não faz mais do que calcular esses dados

matemáticos que representam a nossa mixagem.

Fui longe com isso? Não, você pode não curtir matemática, mas

música (mesmo sendo matemática) é algo muito mais

interessante. Você precisa saber como começar o seu processo de

produção, antes mesmo da mixagem, partindo da gravação de cada

canal de áudio. Se você errar na gravação, provavelmente a sua

mixagem estará perdida.

Equipamentos Caros ou Não?

Muita gente acredita que suas mixagens não estão ficando boas por

não terem aqueles equipamentos caros dos estúdios famosos. Não

vou tentar te convencer disso, mas é possível sim, produzir música de

qualidade usando equipamentos populares.

Então alguém diz: É, mas as pedaleiras de guitarra mais baratas não

distorcem direito!?

Isso é verdade. Violões baratos também não tocam afinados.

Microfones também podem ser limitados nessa faixa de preço, mas

você pode encontrar um nível mínimo e ainda conseguir produzir

com qualidade comercial.

Não precisa ter uma mesa de som Mackie pra fazer uma mixagem

descente. Você pode usar tecnologias como a da mesa de som

virtual.



Criar o Ambiente Leva Tempo

Esse é o maior segredo dos estúdios comerciais. Muitos profissionais

têm suas próprias receitas para conseguir aquele som que tantos

consideram pesado, cheio de "punch". Amigos e amigas, tudo se

resume a densidade de sinal. Sim, se você trabalha com samples de

qualidade, com densidade de amostragem suficiente, sua mixagem

vai apresentar essas características de peso.

Vamos imaginar que o áudio é uma máquina, e os canais da mesa são

engrenagens. Se você tem todas essas peças trabalhando em

sinergia, não terá problemas para colocar a sua mixagem no ponto.

Se você errar durante a gravação, então vai tudo para o sal.

Usando Efeitos Demais?

Um dia estive com um cantor, esse estava ouvindo uma das minhas

primeiras gravações. Era uma música muito bonita que fiz aos 16

anos, muito interessante essa gravação. O cantor me deu conselhos,

"falou que eu deveria usar muito eco", que era para "molhar" a voz

com vontade. Tá certo que isso foi em 1998, mas naquela época a

moda do reverb exagerado já tinha ficado bem pra trás.

Quando temos a impressão de que para criar ambiente precisamos

usar o reverb, fica fácil errar e colocar esse efeito na voz. Não, você

vai usar o reverb sim, mas existem regras para isso e tudo vai

depender, antes de qualquer coisa, de você ter gravado a sua voz

sem reverberações.



Não Seguir Regras

Matemática, até mesmo a mixagem é um processo matemático.

Você pode mixar uma música sem ouvir nada, isso é possível graças

aos programas de computador que permitem ter total controle sobre

as características do áudio. Tenha uma fórmula e siga isso desde o

início, então terá a certeza de que no final, sua mixagem será a

melhor de todas.

Estive mixando projetos enormes, como 32 faixas, com prazo de

entrega apertado. O cliente precisava do produto pronto, antes de

um grande evento gospel que seria o principal meio de divulgação

desse projeto.

O que salvou esse prazo foram os parâmetros que setamos na mesa

de som virtual. Colocávamos a mixagem em um padrão fixo, depois

fazíamos o ajuste fino. Esse evento foi o precursor da mixagem

parametrada que eu ensino no curso.

E vamos falar sobre essa mixagem parametrada logo a seguir...



É Possível Fazer uma Mixagem sem Ouvir Nada?

Ao final deste capítulo você ouvirá o seu estúdio de gravações com

outros ouvidos. Vamos descobrir aqui como é possível mixar uma

música sem ouvir nada, e ter um resultado mais do que aceitável no

final.

O Mito do Equipamento Caro Cai por Terra

Muitos produtores têm a preocupação de adquirir o melhor

equipamento para o estúdio, tudo para ter o melhor som. Não raro a

indústria de equipamentos para estúdio prega o mito da

qualidade/preço alto. Pessoalmente acredito que esse mito tenha

rendido fortunas para os fabricantes, mas o futuro produtor de Home

Studio não tem que gastar mais do que o necessário para produzir. A

ideia é fazer áudio de qualidade, mas gastando pouco. Não vamos

seguir esse mito, vamos pensar no que realmente faz a diferença: a

"abordagem".



A Abordagem é Tudo no Home Studio

Os americanos tem uma palavra para abordagem que é "approach",

significa uma forma de encarar e executar uma tarefa. Talvez de um

jeito não dê certo, mas de outro pode ficar até mesmo fácil. Não dá

para ir ao Japão a pé, mas de avião é uma questão de sentar-se e

relaxar.

Com a abordagem certa você pode sim fazer uma mixagem sem ouvir

uma só nota do que foi gravado. Logo explico como é possível...

Com a Abordagem Certa Você Pode até Compor Música

Se você acha que ouvir é uma

necessidade dentro do estúdio de

gravações, vamos tomar como exemplo

o caso do grande mestre compositor

Ludwig van Beethoven, que aos 46

anos já estava quase completamente

surdo. Muitos dizem que ele ouvia o

piano usando uma haste de madeira a

qual ele mordia, assim as vibrações

eram transferidas para o ouvido interno

através dos ossos da mandíbula. Outros dizem que ele encostava o

peito no piano e ouvia as notas com o coração. Ainda aqueles que

afirmam que Beethoven, por não ter nascido surdo, possuía

conhecimento suficiente e memória auditiva para compor suas obras

com a mente e depois escrevê-las em partituras. Mesmo surdo

Beethoven compôs grandes obras. A "Nona Sinfonia" foi composta



anos antes de sua morte, foi declarada patrimônio mundial pela

Unesco.

Descubra os Parâmetros e Fórmulas

Se você não quiser usar uma varinha ou o coração para mixar, pode

usar com toda segurança os parâmetros de mixagem para ter certeza

de que tudo está no lugar certo. A técnica de mixagem por

parâmetros está explicada na Curso de Home Studio Online. Consiste

basicamente de zerar todos os slide faders e equalizadores, encaixar

as frequências e travar os volumes e pré-masterizadores em

determinados níveis de dBs. Isso cria um resultado plano para

qualquer tipo de mixagem de áudio.

Mixar e Mixar, sem Ouvir!

Ouvir a mixagem é ótimo, mas isso não é o único referencial em uma

mixagem. Seus monitores podem estar mentindo, você pode ter

levado seus sentidos ao limite e perdido a noção de referência.

Mixagem por Parâmetros é 80% do serviço na mão. Os outro 20%

você pode deixar para brincar com seu mixers, com toda segurança

de que a sua mixagem vai dar certo no final.

Como dito antes, a mixagem com monitores de áudio deve ser

conduzida com cuidado, e sempre lembrando que aquele som pode

não corresponder às características reais da gravação. Esse é um dos

grandes motivos pelos quais os estúdios não tem sucesso e seus

trabalhos são rejeitados pelos programadores das rádios FM.

Agora nós vamos falar um pouco sobre instrumentos e como se livrar

deles. Sério.



Quais Instrumentos Comprar para o Home Studio

Se você está pensando em comprar instrumentos musicais para

colocar em seu home studio, provavelmente tem uma dúvida sobre

quais são mais importantes e como vai usá-los. Vamos descobrir

como configurar seu estúdio para usar menos instrumentos reais e

mais virtuais.

Quais Instrumentos Realmente Necessita um Home Studio

Quando pensamos em produzir com alta qualidade, sempre devemos

nos preocupar com o tipo de ingredientes que vamos colocar na sopa

da mixagem. Se você tem o melhor peixe, a melhor batatinha, a

melhor cenoura, não vai querer estregar o prato usando uma cebola

podre, vai?



O mesmo se aplica a instrumentos para Home Studio. Dificilmente

um estúdio que esteja começando tem orçamento suficiente para

comprar instrumentos musicais de qualidade.

Se você for comprar tudo que precisa, com qualidade mínima, vai ter

que investir o valor de um carro popular no estúdio. Não, essa não é

a mensagem do Home Studio Fans, aqui nós sempre queremos que

você tenha seu estúdio sem investir muito dinheiro. Melhor ainda, se

possível usando equipamentos que você já tem em casa. Estamos

aqui para democratizar a tecnologia do estúdio de gravações.

Instrumentos Virtuais e Reais

Como vimos, comprar instrumentos musicais de qualidade não é

nada fácil, talvez você queira comprar apenas um violão e uma

guitarra de verdade, e investir em software plug-ins. Os instrumentos

virtuais são mesmo o caminho para quem quer montar um estúdio

sem quebrar o porquinho.

Nem tudo são Flores

Um violão barato sempre produz um timbre não comercial, isso quer

dizer que se você colocar isso na gravação, vai estragar tudo. Do

mesmo modo, alguns instrumentos virtuais também não tem

qualidade para entrar na sua mistura. Você vai ter que montar uma

coleção de instrumentos virtuais para você. Essa coleção é que vai

dar o timbre do seu estúdio de gravações. Você será único por sua

capacidade de curar esses sons, seus timbres, tudo vai depender

muito do seu gosto pessoal. Não posso escrever aqui sobre uma

coleção de sons ser melhor que outra, você pode não achar isso e até

fazer com essa, ótimas produções.



Sua Primeira Interface de Áudio Não Precisa Ser a

Melhor

Se você está começando a fazer produção musical, sabe que uma boa

interface de áudio digital é necessária para obter uma melhor

qualidade de som. Mas na verdade você não precisa ter uma

interface topo de linha, ou que possua muitos recursos. Um modelo

simples com entradas e saídas que sejam suficientes para o seu

trabalho, é o que você precisa para começar.

Características Importantes

Uma interface de áudio pode vir com várias entradas para que você

possa gravar mais de um instrumento, incluindo vocais.

Na maioria dos casos, um dispositivo de 2 entradas ou máximo de 4

entradas é suficiente. Se você é um músico solo, pode gravar

simultaneamente a sua voz e até mesmo um instrumento como o



violão. Você não vai precisar mais do que algumas entradas ao

mesmo tempo.

Há muitas pessoas que fazem podcasts, para tanto não é necessário

adquirir uma interface de áudio caríssima para fazer isso, você só

precisa de um aparelho que tenha apenas uma entrada XLR para o

microfone. Se você for gravar os vocais e a guitarra, vai precisar de

duas entradas. Talvez você queira gravar vários microfones juntos,

nesse caso, você precisa de algo com oito ou mais entradas. Por

exemplo, se você deseja gravar uma banda, você vai precisar de 8

entradas ou mais, será ainda melhor se tiver 16 entradas.

As várias conexões

Conectar os vários equipamentos de seu estúdio é fácil. Os

microfones e os cabos vão para interface, e a saída a partir da

interface vai para os monitores de áudio.

Você precisa escolher uma interface que de preferência, possua pré-

amplificadores embutidos para que os sinais gravados sejam

ampliados.

Comprar uma Interface de Áudio Nova

A maioria dos softwares de gravação também oferece interfaces de

áudio junto em seus pacotes. Essa pode ser uma escolha muito

econômica. Na verdade, a maioria dos pacotes vem com todo o

equipamento básico que você precisa. Você terá que comprar apenas

os monitores de áudio com qualidade de estúdio (alto-falantes),

fones de ouvido e cabos.



Você realmente não precisa de um dispositivo de entrada de 16

canais para começar, a menos que você tenha necessidades

específicas, poderá começar com algo mais acessível.

A melhor opção é usar algum tipo de interface que venha com um

software, é a opção mais barata, e o caminho mais fácil para

conseguir uma configuração básica de gravação.

Isso é tudo que você precisa saber para escolher uma boa interface

de áudio.

Como vimos antes, até uma Behringer básica já é suficiente. Para os

mais céticos se sentirem desafiados, até mesmo a placa de som

embutida no computador é capaz de produzir bons resultados. Só

não recomendo aqueles chips USB baratos, chig-ling. Aquilo é uma

maquininha de fazer ruídos... Além do mais, a digitalização é

imprecisa e isso atrapalha o nosso objetivo principal, que é a

qualidade.

Agora eu quero levar você para conhecer alguns programas de

computador, que vão ajudar você o tempo todo no estúdio.



Software de Gravação – Qual é o Melhor para Você

Softwares gravação podem ser conseguidos gratuitamente e também

podem ser comprados por centenas de Reais. A boa notícia é que

hoje em dia você pode comprar um software extremamente

sofisticado que há apenas alguns anos teria custado milhares de

Reais. No entanto, é verdade que alguns softwares de gravação são

muito melhores do que outros. Então, qual é o melhor? Este capítulo

tenta responder a essa pergunta difícil.

Se o dinheiro não for um problema para uma comparação, então é

relativamente fácil fazer uma lista de softwares de gravação

realmente bons para o seu estúdio. Esta lista provavelmente

inclui: Record, Reason, Pro Tools, Cakewalk Sonar, Cubase, Nuendo,

Logic Studio, Digital Performer, Samplitude Pro e Ableton Live.

Neste caso, seria necessário avaliar cada um deles em áreas como

funcionalidade, desempenho, fiabilidade, suporte, estabilidade e a

facilidade de utilização.



Como Pretende usar seu Software de Gravação

Antes de concluir a sua análise sobre o software em questão, eu

sugiro que você pense claramente sobre como você pretende usar o

software. Você está querendo produzir beats e loops ou você está

com a intenção de gravar uma banda ao vivo? Você quer usar o

software como um produtor ou um engenheiro ou você quer apenas

que o software grave sua guitarra e vocais facilmente? Este teste de

"adequação" vai ajudar você resumir a sua lista de softwares de

gravação para estúdio.

Depois de realizada a análise acima, eu cheguei à conclusão de que

para um home studio o software precisa ser bom em arranjos, gravar

em múltiplos canais e ser capaz de editar áudio para fazer a

finalização. Usamos três softwares de gravação

diferentes: Samplitude Pro, Sound Forge Pro e Cakewalk Sonar.

No entanto, estou certo de que muitas pessoas já estão acostumadas

com outros tipos de softwares. Então, a realidade é que não importa

como tentar avaliar o software de gravação objetivamente, no final, é

uma questão de gosto pessoal e da subjetividade.

Criamos uma fórmula para trabalhar bem com qualquer tipo de

ferramenta de áudio digital, bastando inserir os dados e obter os

resultados desejados.

Software de Gravação de Graça

Por outro lado, se o custo do software de gravação for definitivo para

a sua escolha, não precisa pensar em quebrar o porquinho para

comprar um software caro. Existem os softwares de gravação



gratuitos e eles podem resolver seu problema. Considere dar uma

olhada em: SonicProducer, DubTurbo, Fruity Loops Studio (FL

Studio), Audacity, Goldwave e Kristal Audio Engine. Por que não se

divertir e experimentar alguns deles?

Todo mundo que usa um software de gravação tem seu próprio

favorito. Cada usuário toma partido de seu software e o defende

como um time de futebol. No entanto, cabe a você decidir sobre o

software que é mais adequado aos seus objetivos. Sugiro que você

experimente as alternativas gratuitas ou mais baratas até ter certeza

sobre a direção de gravação que deseja tomar. Em seguida, realize a

análise que descrevi acima e resolva o que você considera ser o

melhor software para o seu estúdio de gravação.

Dependo da sua finalidade de uso, é possível usar apenas o Audacity,

ou apenas o Sonar X, ou mesmo esse poderoso e gratuito que eu vou

mostrar logo a seguir...



Programa para Gravar Músicas no Linux – Ardour

Ardour, esse é o nome do programa para gravar músicas no Linux e

no OS X da Apple. Felizmente essa opção está em um nível

respeitável de desenvolvimento, merecendo a atenção dos adeptos

do Linux, como principal ferramenta de gravação multicanal (e não

só) para o Home Studio baseado em softwares livres. Descubra o

Ardour!

Quando pensamos em criar nosso próprio estúdio, a primeira dúvida

é quanto ao custo do projeto. Alguns possuem um orçamento maior,

podendo dispender algumas centenas de Reais, outros nem tanto. O

software é hoje um componente essencial para a montagem de um

estúdio de gravações digital, que é praticamente todo baseado em

softwares, com algum suporte de hardware.

Se tivermos orçamento com sobra, podemos comprar softwares de

alta qualidade e desfrutar de todas as regalias que a tecnologia

oferece atualmente. Existem verdadeiras maravilhas "no estado da



arte" em matéria de software para estúdio. Quando vemos um

programa para gravar músicas que custa $1000 dólares, podemos ter

a certeza de que este é um software capaz de retornar esse

"investimento" em poucas horas de trabalho. Quando pensamos em

investimento, passamos a perceber que qualquer um desses

softwares musicais é como uma forma de aumentar seu dinheiro, e

não o oposto.

Mesmo assim, para alguns iniciantes, podemos recomentar o uso de

softwares Free, com licença GPL, que são frequentemente mantidos

por doações. Você pode usar esses softwares e se gostar, pode doar

alguma quantia para dar suporte ao desenvolvedor.

O Linux

O Linux ganhou a sua merecida fatia de mercado, sendo oferecido

como alternativa ao Windows, tornando os computadores um pouco

mais acessíveis. Nesse momento existe alguém ligando seu primeiro

computador, e é quase certo que este esteja com alguma versão do

Linux instalada como sistema operacional personalizado.

Como sabemos, dá para rodar o Sound Forge no Linux, também

Sonar ou qualquer outro software sério para estúdio, usando o WINE,

um emulador de Windows para Linux e OS X. Mas essa

compatibilidade não está livre de falhas, algumas até graves; como

fechar o programa fechando inesperadamente. Para resolver esse

problema, temos que optar por algum software feito para Linux que

seja quase ou tão poderoso quanto os programas para música do

Windows.



O Ardour

O Ardour é um respeitado programa para gravar músicas no Linux,

estando em um estágio de desenvolvimento impressionante,

conseguiu hastear a sua bandeira como uma solução DAW (Digital

Audio Workstation), além de ser compatível também com o sistema

OS X da Apple.

Esse programa para música é extraordinariamente simples e

poderoso. Qualquer saída, de qualquer canal - pode ser roteada para

um de seus buses ou aplicativos externos. Com o Ardour você

literalmente pode plugar seus equipamentos, uns aos outros, como

faria em um estúdio real. Se você já tem experiência sobre como

esses equipamentos funcionam, poderá tirar vantagem dessa forma

de interface do software, isso permitirá levar a sua imaginação ao

limite quando for configurar seu estúdio virtual.



Todos os canais, samplers, efeitos, plug-ins, tudo pode ser

configurado como você preferir. E ainda, você pode salvar essas

configurações no Ardour para usar em outros projetos semelhantes.

Um dos pontos positivos do Ardour é a capacidade de editar, inserir

efeitos e mixar, exatamente como vemos nos softwares comerciais.

Outro aspecto positivo é suporte ao MIDI na versão 3.0, além de

executar sintetizadores e/ou samplers.

Como se tudo isso não bastasse, ainda é possível utilizar um recurso

da arquitetura de áudio padrão do Linux, JACK, que permite

sincronizar outros aplicativos tais como sintetizadores MIDI, samples,

com o Adour, bem como rotear esses efeitos como se essas peças de

software fossem equipamentos reais. Esse conceito de conectar

funções entre equipamentos é muito presente no Ardour.

Efeitos e Plugins

Seguindo a mesma regra de softwares comerciais como o Sonar, todo

o processamento de FX no Ardour é feito através de pluigns. Existe

uma vasta gama de plugins compatíveis, estando entre os mais

notáveis o SC4 Compressor, uma ferramenta muito eficaz, e o G-

Verb, um reverb simulador que, se usado corretamente em conjunto

com um reverb como o JConv, pode produzir resultados excelentes,

de nível profissional. Precisa dos plugins VST? Se os pluigns do Ardour

não forem suficientes para você, sempre é possível expandir com o

uso do JACK, roteando sinais de outros softwares, ou mesmo de um

hardware externo.



Controle MIDI

Controle de Panorâmica, faders podem ser agrupados para criar

mixagens complexas. É possível automatizar qualquer função do

mixer para responder em tempo real aos comandos de

um controlador MIDI externo. Você pode editar esses parâmetros de

automação, graficamente, via mouse.

Edição Poderosa

As facilidades de edição do Ardour impressionam. É possível cortar

uma gravação na tela de todas as formas e manter o arquivo intacto,

com a sua edição não destrutiva. Ainda melhor, durante a mixagem,

você pode especificar grupos de pistas e cortá-las/movê-las, todas

juntas. Isso é ótimo, principalmente quando você for mixar uma

bateria com 10 microfones.

Finalmente, se você curte o Linux, não quer executar o Windows por

algum motivo, ou pretende montar a sua DAW usando software livre;

então o Ardour é a opção que resolverá boa parte dos seus

problemas.

Adaptando Conceitos

Se você segue um método de trabalho baseado em software para

Windows, poderá adaptá-lo aos softwares para Linux. Essas

ferramentas devem atender às suas necessidades, servindo como

meio para produzir o resultado esperado.

Talvez não seja muito confortável trabalhar com programas de áudio

grátis, ou de preço acessível, mas se você, por algum motivo, não



deseja comprar software, essa se torna a única solução legal para

essa questão.

Você pode baixar o Ardour gratuitamente no site do desenvolvedor.

Os fãs do Ardour ainda podem contribuir para o financiamento de

novos recursos para o software, via doações. Além do mais, o código

do Ardour é aberto, aceitando contribuições de programadores do

mundo inteiro.

E você, o que achou sobre esse programa para gravar músicas no

Linux?

Como o que vimos aqui, já é possível fazer bastante pelo seu novo

estúdio de gravações. Agora vamos conferir algumas estratégias para

conseguir clientes para o seu Home Studio.



Como Encontrar Clientes para Seu Estúdio de

Gravações

Muitos desejam tornar o Home Studio em um local de trabalho a

tempo integral, mas nem todos têm ideia de como encontrar clientes

para seu estúdio de gravações. Esse problema de marketing é comum

em qualquer área de negócios, mas felizmente você vai conseguir

seus clientes, mesmo que seu estúdio não seja tão impressionante.

Vamos descobrir como?

Criando Credibilidade

Uma das primeiras ações que você precisa tomar ao buscar clientes

para seu estúdio é conquistar credibilidade. Eventualmente seus

clientes não sabem que o seu estúdio existe, então você precisa

anunciar isso para a sua comunidade. Você pode escolher diversos

métodos de publicidade: jornais, folhetos, panfletos em locais onde

músicos frequentam; tudo isso funciona bem. O grande barato do



Home Studio é que você não precisa fazer muita propaganda para ter

clientes visitando seu estúdio todos os dias.

Após você ter configurado todo o seu equipamento, concluído

seu Curso de Home Studio, é natural que espere alguns meses antes

de abrir suas portas para o mundo. Pratique muito antes de começar

a produzir para fora, você precisa se sentir seguro antes de começar

esse negócio.

Reserve suas melhores produções em uma pasta em seu computador

para servir de demonstração do seu trabalho para seus futuros

clientes. O pessoal vem visitar seu estúdio, você mostra o que sabe

produzir. Simples assim. A melhor forma de vender seus serviços de

estúdio é mostrando seu trabalho.

Após acender seu negócio de estúdio de gravações, a chama se

espalha, a propaganda boca-boca funciona muito bem (quando seu

trabalho é bom) e logo pessoas de outras cidades estarão

procurando você para gravar, masterizar, produzir arranjos musicais.

Seu nome é o seu maior patrimônio, nesse ou em qualquer outro

negócio.

Criando uma Página de Fãs no Facebook e no Google +

Uma boa forma de reunir pessoas que curtem o seu trabalho de

estúdio é criando uma Página de Fãs no Facebook, ou uma página no

Google +. Melhor ainda, faça ambos. A ideia é reunir seus novos

amigos/clientes e ter todos eles por perto, assim você pode ser

encontrado facilmente.



Camisetas Personalizadas

Se você tem clientes que gostam muito de você e quer dar um

presente legal a eles, dê camisetas personalizadas com a logo marca

do seu estúdio. Sente com o designer de camisetas e faça algo que

você usaria no dia-a-dia. Se a camiseta for bonita e interessante, você

terá um cliente falando bem de você enquanto caminha na rua.

Não falamos de tantas outras formas de se fazer conhecido em uma

cidade, mas com base no que apresentei aqui, não é difícil imaginar

outras formas criativas de comunicação com seus clientes.

Para levar o Home Studio como uma empresa, seja para produzir

para fora, quanto para atender a sua própria demanda por mídia,

você vai precisar conhecer esse seis ponto essenciais logo a seguir...



6 Segredos para um Home Studio de Sucesso

Nesse artigo você conhecerá os 6 segredos que farão do seu Home

Studio um empreendimento bem sucedido. Após conhecer os

segredos, poderá partir para a ação e começar a transformar seu

sonho de montar um estúdio de gravação em pura realidade.

Todos nós temos grandes sonhos; sonhos que nos levam a grandes

realizações em nossas vidas. Contudo, se você não tomar uma

atitude, por mais ambicioso que seja, ele não passará de um sonho.

Se você tem o desejo de montar um Home Studio, não deixe os

detalhes impedirem a realização do seu sonho.

O Universo não é Sempre Favorável

O universo nunca está 100% favorável para você, mesmo nas

melhores condições o universo sempre mostrará alguma limitação:

seja pelo espaço apertado em sua casa, pela falta de tempo para se



dedicar, pelo medo de conhecer algo novo, tudo isso pode impedir

ou atrasar a materialização do seu estúdio de gravações em casa.

O Conhecimento Abrirá Portas

Para ter sucesso ao montar o seu primeiro estúdio de gravação,

antes de qualquer coisa, você precisa investir em "conhecimento" o

know-how é importantíssimo para não errar durante o processo. Um

bom exemplo de erro é comprar muitos equipamentos para estúdio

sem qualquer planejamento prévio. Alguns equipamentos ficam até

mesmo perdidos por conta disso. Se você pretende montar um

estúdio com equipamentos virtuais, poderá excluir 90% dos itens da

sua lista de físicos.

Estúdios Virtuais

Um estúdio de gravações virtual é basicamente um computador,

microfone, interface de áudio e bons softwares. Como esse é um

projeto virtualizado, a prioridade é sempre manter o orçamento

baixo e os resultados satisfatórios. Esse sistema de estúdio vem

sendo aprimorado ao longo dos anos. Atualmente temos um método

ainda mais eficiente de trabalho, bem como a redução de custos de

mais de 70% no setup final.

Montar um Estúdio de Gravações Pode ser Fácil e Barato

Mesmo que você decida adquirir alguns equipamentos físicos para o

estúdio, isso deve ser feito levando em conta a qualidade do

equipamento. Se você não comprar equipamentos desnecessários,

poderá investir mais naqueles de melhor qualidade. Podemos dizer

que existe um mínimo de qualidade necessária para que tudo dê



certo em matéria de gravação, porém a partir de desse ponto, a

qualidade não melhora tanto em relação ao custo. Equipamentos

muito dispendiosos, de marcas famosas, não são tão melhores assim

que os mais acessíveis. É mesmo uma questão de saber o que

comprar para não levar para casa um equipamento que certamente

irá ficar guardado em um caixa no porão de casa.

O Barato pode sair caro para seu Estúdio de Gravações

Quando o assunto é equipamento barato, pensamos em

equipamentos de massa, feitos para o usuário leigo amador. Esse

tipo de equipamento existe, porém até mesmo alguns destinados ao

público semiprofissional, pecam em matéria de resultados. Outro

bom exemplo são as pedaleiras para guitarra. Alguns modelos

baratos de pedaleiras não produzem efeitos satisfatórios. O timbre

das pedaleiras baratas não é encorpado como nas profissionais. Você

nunca será capaz de gravar um solo como o mesmo timbre do seu

artista preferido se não estiver usando uma pedaleira a altura.

É Caminhando que se faz o Caminho

Podemos dizer que não existe um método para aprender a nadar

sem entrar na água. Então, se você pretende se tornar um produtor

de áudio, entre na água, monte o seu Home Studio é comece a

experimentar sobre tudo. Certamente estará produzindo com muita

qualidade em poucos meses. A experiência vem com o tempo, mas

será possível agradar até os mais críticos com um mínimo de esforço

e dedicação.

E a pergunta que nunca cala: Quando eu ganho com Isso?



Quanto Ganha um Dono de Home Studio?

Se você pretende ser um dono de Home Studio, provavelmente vai

gostar de ler esse post, também vai mudar de ideia sobre algumas

coisas. Vamos descobrir quanto ganha alguém que trabalha com

estúdio de gravações.

Os donos de estúdios grandes sempre tiveram uma segurança

quanto a qualidade das produções, eles sabiam que ninguém

conseguiria ter qualidade suficiente para deixar de pagar por horas e

horas de estúdio, quase sempre a preços bem salgados.

Muitos donos de Home Studio montaram seus estúdios de gravação

em casa por diversos motivos, o principal deles é poder produzir a

qualquer hora do dia, tendo ou não dinheiro para investir no

momento. Imagine um compositor que precisa gravar tudo que cria?



"A economia por si só é uma grande fonte de receitas" – Sêneca –

Filósofo Romano

Certamente vender uma música com arranjo é muito mais fácil que

apenas em voz e violão. Imagine enviar seu CD demo para a

produção de um artista de nível nacional, tudo produzido no estado

da arte?

Sim, não é garantido que alguém possa se interessar por sua música,

mas o que pode ser garantido nesse mundo? Não podemos nem

mesmo saber se vamos estar respirando amanhã, mas podemos criar

uma "tendência forte" para as coisas acontecerem, e isso é possível

de fazer, enviando um CD com sua música para uma celebridade.

Ah, mas eu quero saber quanto ganha um dono de Home Studio!

Certo, eu sei que você está aqui lendo para saber disso, mas e seu eu

disser que você precisa mudar a forma como pensa sobre "ganhar"

para realmente ganhar?

Imagine agora que você pode usar seu Home Studio para servir

pessoas, gravar pequenos projetos, de artistas regionais, e desse

modo você pode vender o seu tempo por algum dinheiro.

Agora, o que eu quero dizer é que um Home Studio não precisa ser

um "emprego próprio", um Home Studio pode ser um local onde

você produz coisas maiores, o seu próprio projeto, seus próprios fãs,

suas próprias produções. Nesse cenário a quantidade de ganho que

você pode alcançar é ilimitada.



Não estou falando apenas de dinheiro, mas de poder de realizar

qualquer produção que você imaginar, no seu tempo, mesmo sem

dinheiro.

Agora, o que separa empreendedores de empregados é que o

primeiro grupo não se importa em receber dinheiro no final do mês.

No final, esses acabam ganhando tanto que podem até se dar ao luxo

de ter empregados trabalhando por eles.

Por outro lado, 95% das pessoas que montam Home Studio não estão

usando esse poder para fazer coisas que realmente mudam o mundo,

que ajudam pessoas. Eles querem apenas garantir os dez Reais por

spot publicitário.

Medíocre pensar que depois de dominar toda a tecnologia de

produção musical, configurar todos os equipamentos, possa cobrar

essa miséria por peça publicitária, principalmente em publicidade

onde os resultados podem ser enormes.

Se você não entendeu o que eu quero dizer, posso resumir que um

Home Studio é ótimo para gerar todo tipo de ganhos, seja financeiro

ou não. Mas no final, o que vai definir qual será o seu ganho, será o

modo como você usa esse estúdio: se para vender servicinhos

baratinhos para comprar pão, ou se para gravar o seu próprio

produto, ou se para suprir uma demanda da sua agência publicitária.

Finalmente, coloque esse Home Studio para trabalhar para você,

para realizar os seus sonhos, não apenas os dos outros. Entendeu?



Descubra o Mundo do Home Studio com

Nosso Curso Online Exclusivo!

RE: Como montar um estúdio de

gravação musical, sem investir em

equipamentos caros

DE: Rodrigo Marques

Hoje eu quero compartilhar com

você uma história que pode mudar a

forma como você faz gravações.

Desde 2009, quando fundamos o

Home Studio Fans.com, venho

recebendo perguntas de diversas

partes do Brasil e do mundo, sobre: Como montar um estúdio de

gravação musical, investindo pouco dinheiro e ainda, ter qualidade

suficiente para tocar mídias de massa.



A resposta para essa pergunta é chocante, mas ainda assim, vale

muito a pena conhecer um pouco mais dessa indústria.

Em 1997 eu me descobri compondo músicas românticas, eu já havia

aprendido como tocar violão e fazer essas músicas foi um processo

natural.

Foram mais de 40 composições, e então veio a vontade de gravar

tudo isso em um disco, para ouvir no carro, no rádio, TV, nas mídias

que haviam naquela época. Nesse tempo, nem o Google existia.

Pagar um estúdio era a opção mais óbvia para mim naquele

momento. O grande problema é que um estúdio de qualidade,

cobrava o preço de um carro zero para produzir as minhas 40

músicas.

Eu não podia pagar, aliás, nem carro eu tinha…

Em uma madrugada na Internet 56k fiz uma descoberta chocante:

aprendi sobre Home Studio. Estúdio de gravação em casa já era uma

realidade nos EUA e não foi difícil fazer amigos Americanos para

trocar ideias e aprender como tudo aquilo era feito.

Consegui colocar tudo para funcionar no final do ano de 1997 e daí é

que os problemas começaram…

Coloquei na cabeça que precisava trocar o teclado musical para ter

um timbre melhor nas minhas gravações. Fui complicado, mas acabei

jogando no lixo uns 2 mil dólares comprando um Yamaha PSR – 540,

que não resolveu o meu problema de qualidade.



Eu fiquei alguns anos tentando descobrir o que fazer para ter

qualidade no Home Studio. Até que descobri que é preciso organizar

um processo de produção. Sim, você precisa de uma receita de bolo

para produzir gravações de alta qualidade.

Muitos acham que é preciso ter um equipamento caro para gravar,

porém se você não tiver um método, nada vai funcionar direito. Por

ser um processo de vários passos, se você errar um desses passos, o

áudio sai todo torto, cheio de falhas. Terrível.

O legal é que não precisa de teclado musical caro, nem de

amplificadores, monitores, nada disso. Você pode concentrar a sua

verba em microfone, softwares, e conhecimento.

Em 2009 abraçamos a causa: "Milhões de Momentos de Sonho", que

visa elevar a qualidade de vida de homens e mulheres, através da

música e da arte.

Naquele ano, abrimos as primeiras turmas online para ensinar a arte

da fotografia para iniciantes. E é muito emocionante saber que foram

milhares de alunos impactados por essa causa e por esse projeto

transformador.

Para todos aqueles que desejam aprender Home Studio e Produção

Musical, ofercemos o Curso de Home Studio Express – Online um

verdadeiro campo de estudos online, para reunir milhares de pessoas

com o objetivo de aprender como montar e operar estúdios de

gravação musicais de alta qualidade e baixo custo.

Esse treinamento online reúne tudo que eu aprendi sobre Home

Studio, desde 1997, os cursos americanos que participei e as técncias



e processos de produção que fazem toda a diferença em suas

gravações.

Dividimos o treinamento em 4 módulos, cada módulo aborda um

bloco de conhecimento, que juntos formam a sua base sólida de

conhecimento sobre as habilidades necessárias em um estúdio de

gravação.

Veja os conteúdos que você encontra nesses módulos:

Módulo 01 – O Início

Apresentação dos softwares musicais a serem utilizados no estúdio

para gravação, edição, mixagem e masterização.

Como configurar os equipamentos físicos e os virtuais para formarem

o sistema de gravação do estúdio.

Módulo 02 – Técnicas de Produção

Você vai conhecer os fundamentos da mixagem parametrada. Isso

inclui os exatos números e fórmulas que você vai usar em seu

software favorito para conseguir mixagens claras, definidas e

funcionais!



Módulo 03 – Arranjador Digital

Apresenta técnicas para criação de arranjos musicais. Mostrando

como você pode criar seus arranjos, a partir do zero, mesmo que não

seja um músico profissional.

Módulo 04 – Fórmula HSF

Você vai colocar em prática toda a parte teórica e produzir uma

música a partir do início. Além de demonstrar todo o processo de

produção usando intrumentos virtuais para conseguir os melhores

timbres e o controle absoluto dos resultados.

Também nesse módulo você vai conferir a masterização

parametrada, que proporciona ter suas produções com o mesmo

volume, potência e qualidade sempre…

Seguindo um sistema passo a passo que garante que a sua produção

vai estar dentro dos padrões da indústria, funcionando bem tanto em

P.As quanto em fones de ouvido.



Como Colocar os Exercícios em

Prática

Durante o curso, estaremos desenvolvendo o projeto de estúdio,

assim seguindo passo a passo o cronograma. Ao final do

nosso programa de treinamento, você estará produzindo suas

primeiras gravações.

Apesar de recomendar alguns equipamentos, os exercícios podem

ser praticados com o auxílio de um headphone com microfone,

permitindo que todos os testes sejam executados, mesmo sem

investimentos em monitores de áudio ou microfones sofisticados.

Nota sobre Softwares: Você não terá que adquirir qualquer

programa utilizado durante o treinamento. Todos os softwares serão

introduzidos, bem como suas alternativas gratuitas.



Como o Curso de Home Studio

Funciona

O Curso de Home Studio Express é totalmente Online, podendo ser

acessado via menu “Sala de Aula” em nossa área restrita no site


O Aluno poderá estudar o conteúdo e suas disciplinas a partir de

qualquer parte do planeta, utilizando uma conexão com a Internet,

bastando para isso, acessar este site e digitarseu Nome de Usuário e

Senha, obtendo acesso instantâneo ao conteúdo do curso. O Curso é

composto com recursos de áudio, imagens, vídeos em tela cheia,

além de textos diretos e autoexplicativos.

O Aluno segue o cronograma estudando o conteúdo do curso,

exercita as técnicas em casa, e ainda pode tirar dúvidas com o

professor Rodrigo Marques por meio de um completo Fórum de

Dúvidas, que é um fórum exclusivo para os alunos do curso.

Para tanto, seu Usuário e Senha serão informados via e-mail, logo

após a sua inscrição seja validada. Ou seja, momentos após a

confirmação de seu pagamento.

http://www.homestudiofans.com/curso-de-home-studio-express-online?utm_source=eBook&utm_medium=eBook&utm_campaign=eBook



O Professor do Curso

O Curso de Home Studio Express –

Online é uma produção do

site Home Studio Fans.com, por seu

editor Rodrigo Marques, pioneiro em

música no computador e

evangelizador do conceito de Home

Studio no Brasil desde 1997. Sua

missão é compartilhar seus

conhecimentos através do curso,

blog, fórum, com todos que desejam

compreender e aprimorar suas

técnicas de produção musical.

Pré-Requisitos do Aluno

O Curso de Home Studio Express – Online está enquadrado na

categoria "Curso Livre" não sendo exigida qualquer certificação ou

diploma anteriores a este.





Provas e Certificado

Ao término do curso estará disponível uma prova que pode ser

completada online e servirá de método de avaliação dos

conhecimentos do aluno. Considera-se aprovado o aluno que obtiver

notas acima de 70 em uma escala de 50 a 100. Será conferido um

"Certificado" em formato digital, com assinatura do diretor do curso,

confirmando a sua participação e aprovação em nosso Curso Livre.

Início das Aulas

O Curso de Home Studio Express – Online está aberto para inscrições

neste momento.

Estaremos enviando um e-mail contendoseu Login e Senha logo

após o pagamento da inscrição seja identificado. O início é imediato,

com carteira individual, aprendendo no seu ritmo, como desejar.

Duração do Curso

O Curso de Home Studio Express – Online tem a duração aproximada

de 3 meses (doze semanas). Porém você terá livre acesso ao

conteúdo do curso, (incluindo o acesso ao Fórum de Dúvidas) por um

período de 12 meses, tempo suficiente para garantir um aprendizado

sólido.




Horário das Aulas

Você pode definir quando e em quais horários desejaestudar. NÃO é

necessário estar online em determinado horário para assistir às

aulas, porque todas estão disponíveis no sistema On Demand (sob

demanda) e estarão disponíveis para você 24hs por dia.

Fácil de Aplicar

O Curso de Home Studio Express -

Online é um guia essencial para

todos aqueles que desejam

montar um estúdio de gravações

musicais em casa.

Seja para realizar o seu sonho de

gravar um álbum completo,

passando por criar vinhetas ou

produzir áudio profissionalmente.

Esse curso mostra como explorar

todas as capacidades de um Home

Studio.





Uma Fórmula Passo a Passo

Partindo do ZERO absoluto.

Mesmo se você nunca gravou

algo na vida, será possível

reunir os equipamentos

básicos, configurar todo o

sistema e usar formulas

prontas para produzir com

qualidade, desde o início.

Com a mixagem parametrada,

será possível mixar sem

depender do seu instinto,

usando muito mais

matemática em suas

produções.



Resultados Imediatos

O conteúdo guia e entrega os

resultados a cada aula.

Unindo a teoria e a prática para criar

em você a base teórica fundamental

para a produção musical em seu novo

Home Studio.

Usando textos e vídeos, além de

recursos personalizados como a

interação social, você assimila tudo

que é preciso saber para gravar com

alta qualidade.



Bônus #01

O primeiro bônus, um perfil

emnossa Rede Social Exclusiva para

estudantes de Home Studio.

Encontre milhares de pessoas, faça

amigos, crie networking e desenvolva

seus conhecimentos, compartilhando

suas experiências com essa

comunidade única.

Bônus #02

O segundo bônus, a Ferramenta de

Perguntas e Respostas, onde você

pode postar qualquer dúvida,

relacionada ao mundo da produção

de áudio digital, e vê-la respondidas

pela nossa comunidade.

Muito além do treinamento, essa

ferramenta remove todos os seus

limites de aprendizado, explodindo

suas habilidades a cada pergunta.



Bônus #03

A minha coleção pessoal de samples, instrumentos virtuais e plug-ins,

para você conseguir resultados ainda melhores e de alta qualidade.

Clique aqui para saber mais detalhes e fazer

a sua inscrição

http://www.homestudiofans.com/curso-de-home-studio-express-online?utm_source=eBookBot&utm_medium=eBookBot&utm_campaign=eBookBot

http://www.homestudiofans.com/curso-de-home-studio-express-online?utm_source=eBookBot&utm_medium=eBookBot&utm_campaign=eBookBot



Considerações Finais

O eBook – Home Studio – Agora eu Gravo apresentou alguns dos

pontos mais importantes dessa nova tecnologia do Home Studio,

detalhes sobre negociação, quanto cobrar em um estúdio caseiro,

qual o tipo de pessoas você pode esperar servir em sua localidade;

derrubamos o mito dos equipamentos caros, mostramos um

caminho para realizar o seu projeto.

Claro, esse eBook é apenas o primeiro passo em sua jornada de

aprendizado. Como você pode perceber, o Home Studio é um campo

vasto de informações, modelos conceituais que só aparecem para

quem trabalha no ramo há muitos anos, então considere continuar

recebendo minhas mensagens via e-mail, por onde devo

compartilhar com você muito mais sobre Home Studio.

Espero que tenha apreciado as informações contidas nesse eBook e

que esse conteúdo possa esclarecer novas possibilidades em sua

vida.

Um forte abraço!

Desejo a você todo o sucesso com seu novo Home Studio!

Atenciosamente,

Rodrigo Marques, CEO


home studio studio - agora...produto de áudio. conheço mais de 30 artistas só na minha região...

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