HISTORIA DEL FLAMENCO

El flamenco es un género artístico de origen popular nacido en el siglo XVIII como resultado del encuentro entre las culturas cristiana, judía, árabe, afroamericana y gitano-andaluza.

Este arte está en continua evolución y se manifiesta principalmente en tres modalidades: cante, baile y toque de guitarra, que se originan o tienen su base a partir de unas estructuras rítmicas denominadas palos.

A pesar de tener un origen incierto, por carecer de documentos, podemos clasificar la evolución del arte flamenco en tres etapas principales:

• Etapa primitiva: en torno al año 1.860 (Primeras referencias).

La información que tenemos de esta época nos llega gracias a los viajeros que visitaron Andalucía y dejaron por escrito lo que vieron. Probablemente, el flamenco se limitaba al ámbito familiar y poco a poco se iría abriendo camino a tabernas y fiestas particulares. Algunos de los primeros cantantes míticos de esta época son Luis Montoya Garcés, conocido como el Tito de la Juliana o el Fillo. Los cantes de esta época son las tonás, martinetes, deblas o las carceleras, caracterizados por ser cantados a capella (sin acompañamiento instrumental).

El FILLO

• Etapa de los cafés cantantes (1860-1920).

El flamencos se hace profesional, pasa de las familias a las tabernas y a los cafés cantantes. Los cafés cantantes eran locales de ocio que complementaban el servicio propio de un café (bebidas, tentempiés etc..) con espectáculos de baile y cante flamenco. Uno de los más antiguos cafés cantantes documentados es el que abrió en Sevilla en 1870 el cantaor Silverio Franconetti. De los cafés cantantes surgieron algunas de las figuras del flamenco más destacadas de todos los tiempos: Tomás el Nitri, Antonio Chacón, Enrique el Mellizo, La Niña de los Peines y muchos otros. En esta época destacan los cantes como la soleá, los tangos, o las bulerías.

• Ópera flamenca (1920-1955). Entre 1920 y 1955 los espectáculos flamencos pasaron a ser celebrados en plazas de

toros y teatros, con acompañamiento orquestal y bajo el nombre de "Ópera flamenca". El arte flamenco decae y se vuelve más vulgar debido a que los empresarios intentan buscar el aplauso rápido. Así pues, se eliminan de los escenarios algunos de los palos más antiguos y

sobrios, el cante se vuelve más irreal con el uso del falsete. Uno de esos cantantes más representativos de las características de la ópera flamenca fue el gran Antonio Molina. En respuesta a esta vulgarización artistas como Federico García Lorca o Manuel de Falla crean en 1922 el famoso concurso de Cante Jondo de Granada, para preservar el arte puro del flamenco.

• Renacimiento del flamenco (1955- 1985).

A mediados del S. XX resurge el interés por el flamenco, debido a una serie de acontecimientos claves:

§ Concurso de Cante flamenco en Córdoba (1956) § Célebre álbum Antología del cante flamenco, de

Hispavox. § Surgen numerosas peñas flamencas, como la platería

en Granada, o los Cernícalos, en Jerez. En esta surgen algunos de los cantantes más importantes y con mayor difusión en la historia del flamenco: Jose Mercé, Enrique Morente o el Gran Camarón. A la guitarra destacamos a grandes guitarristas como Paco de Lucía o Manolo Sanlúcar y al baile destacan Antonio Gades, Farruco o Cristina Hoyos.

• Etapa contemporánea (1985- actualidad).

Desde los años 80, en el flamenco se realizan numerosas fusiones experimentales con otras artes como el jazz, el rock o la danza contemporánea.

En esta época, encontramos a cantaores como Arcángel, Miguel Poveda, Diego el Cigala o Estrella Morente.

A la guitarra artistas como Raimundo Amador y al baile grandes artistas como Sara Baras, Joaquín Cortes o Antonio Canales.

EL CARNAVAL

El carnaval es una celebración que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana (que se inicia con el Miércoles de Ceniza), es decir entre los meses de febrero o enero y en función siempre del calendario de la semana santa que se rige por la primera luna llena que siguiera al equinoccio de primavera (21 de Marzo).

El origen de su celebración parece probable que esté en las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios romano del vino, las saturnales y las lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del toro Apis en Egipto. Según algunos historiadores, los orígenes de esta festividad se remontarían a la Sumeria y el Egipto antiguos, hace más de 5000 años, con celebraciones muy parecidas en la época del Imperio romano, desde donde se expandió la costumbre por Europa, siendo llevado a América por los navegantes españoles y portugueses a partir de fines del siglo XV. CARNAVALES POR EL MUNDO. Es una fiesta extendida por los 5 continentes (Europa, Asia, Oceanía, América del Norte), aunque en cada región se celebra de forma peculiar se destacan algunos lugares donde el carnaval es una fiesta muy esperada, como por ejemplo el carnaval de Uruguay, Bolivia, Colombia, EEUU (Nueva Orleans), Trinidad y Tobago, Sidney etc…

Destacamos, por ejemplo, el Carnaval de Brasil siendo las ciudades de Recife y Olinda en Pernambuco, Salvador de Bahía, São Paulo y Río de Janeiro, esta última tiene el record por el Libro Guinness de los Récords como el mayor carnaval del mundo, con más de 2 millones de asistentes.

En Europa se sobresalen 4 carnavales: En Alemania se destaca el carnaval de Colonia que es mundialmente conocido por sus comparsas con canciones típicas y por nombrar a sus controvertidos representantes la virgen, el príncipe y el campesino (representado por hombres, tradición que se mantiene desde la Edad Media en donde la mujer no tenía la posibilidad de aparecer en actos públicos) y porque en su desfile de carrozas tiran caramelos (igual que en España con los Reyes Magos). En Italia se destaca el mítico Carnaval de Venecia uno de los más elegantes debido a sus elaborados trajes y mascaras, siendo estas el símbolo más importante del carnaval y el que más ha trascendido por el mundo, ya que es una máscara usada en otros muchos carnavales del mundo. Pero sin duda 2 carnavales que en Europa tienen mucha fama son el Carnaval de Cádiz y el Carnaval de las Canarias. En el de Cádiz, no solo hay elaboradísimos disfraces sino que además chirigotas, coros, cuartetos y comparsas se esmeran en cantar en tono humorístico o de protesta los temas de actualidad. Por otro lado, en el carnaval de Gran Canaria se destaca las comparsas de samba (al más puro estilo brasileño) y las galas de la elección de la Reina del Carnaval (se premia al traje más elaborado de la gala) y la elección de la Reina Drag Queen (se premia el disfraz y actuación más controvertida).

La música del carnaval es muy diversa y entre las agrupaciones musicales más representativas destacamos las comparsas, chirigotas, coros y batucadas. La música de carnaval está influenciada por la tradición musical del país, por ejemplo, en Cádiz se deja ver la influencia del flamenco y por ejemplo en Brasil de la Samba.

EL BARROCO MUSICAL- UN ÉPOCA DE COLOR. El carnaval tiene que ver mucho que ver con esta época en cuanto a qué la música

empieza a tener muchos matices y colores, características ya vistas en la cultura del carnaval.

¿Qué es “barroco”, y cuando era la época barroca?

Deriva del portugués barroco , o “perla de forma irregular”, el término “barroco” ha sido ampliamente utilizado desde el siglo XIX para describir el período de la música de arte de Europa occidental desde aproximadamente 1600-1750. La comparación de algunas de las mayores obras maestras de la historia de la música a una perla deforme podría parecer extraño para nosotros hoy en día, pero a los críticos del siglo XIX que aplicaron el término, les sugería que la música de la era del gran JS Bach, Henry Purcell, Frideric Handel sonaba excesivamente ornamentada y exagerada, de ahí la relación con el termino de perla irregular. El “barroco” es ahora simplemente un cómodo cajón de sastre para uno de los periodos más ricos y diversos de la historia de la música.

Además de la producción de la música europea más temprana familiar para la mayoría de nosotros, incluyendo Canon de Pachelbel y de Antonio Vivaldi Las cuatro estaciones. La época barroca también se expandió en gran medida nuestros horizontes. La aceptación de la teoría de Copérnico del siglo XVI que los planetas no giran alrededor de la tierra hizo el universo un lugar mucho más grande, mientras que el trabajo de Galileo nos ayudó a conseguir un mejor conocimiento de los cosmos.. Naciones europeas crecieron más y más involucrados con el comercio exterior y la colonización, nos trae en contacto directo con las partes del mundo que antes eran desconocidos. Y el crecimiento de una nueva clase media dio vida a una cultura artística depende mucho de los caprichos de la iglesia y el corte.

¿Qué es la música barroca?

Es un arte con estilo musical europeo, muy relacionado con la famosa época cultural homónima, que inicia con el nacimiento de la ópera alrededor 1600 hasta la muerte del gran compositor y máximo exponente Johan Sebastian Bach, en el año de 1750. Es durante este periodo dónde surgen diferentes géneros musicales que en la actualidad se les conoce como clásicos; las cantatas, sonatas, óperas, suits y oratorias. Durante el Barroco aparece la orquesta en donde se predominan los instrumentos de cuerda como el violín, viola y violonchelo, a los cuales se fueron añadiendo otros instrumentos de Viento y percusión. Es de esa época el manejo del bajo continuo, siendo interpretado mayormente por uno o más instrumentos Melódicos graves como la viola el fagot y violonchelo añadiendo instrumento armónico para las acordes cómo el arpa, laúd, clave un órgano.

La ópera se convierte sin duda en una de los géneros más populares y que mayor dimensión tendrán en los siglos posteriores, este género fue cultivado por los grandes compositores de la época como Monteverdi, Vivaldi, Handel, Purcell, entre otros.

TEMA 6: ERA DE LOS GRANDES GENIOS, FINAL DEL BARROCO Y EL CLASICISMO MUSICAL.

Los grandes genios.

En el Barroco Musical apreciamos a algunos de los compositores más importantes de

la historia de la música, Vivaldi, Handel etc. Pasaron a la inmortalidad gracias a obras como El Mesias de Handel (donde encontramos el famoso Hallelujah) o Vivaldi con su afamada cuatro estaciones. Pero sin duda el genio de los genios de este periodo musical fue Johann Sebastian Bach, tras su muerte ,en 1750, se comienza con un periodo nuevo en la historia de la música llamado el Clasicismo Musical

Johann Sebastian Bach.

Bach fue uno de los más grandes y productivos genios

de la música europea. Organista y compositor alemán nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach.

Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones

musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. En octubre de 1705 Bach consiguió un permiso en su trabajo como organista y se fue a estudiar con Dietrich Buxtehude, cuya música influyó enormemente en Bach. Posteriormente, y ya con un domino musical alabado, Bach fue

nombrado organista en Arnstadt (1704-1707) para ser luego destinado a Mülhausen donde contrajo matrimonio con su prima María Bárbara Bach.

En 1708 se convirtió en organista de la corte de Weimar y allí escribiría la mayor parte de sus obras para órgano. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. Compuso muchísimas cantatas, entre la más famosa se encuentra la conocida cantata Jesu bleibet meine Freude.

Después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas.

En 1723 Bach se trasladó a Leipzig y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de

director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido.. Entre las obras religiosas de Bach destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según san Juan y según san

Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor.

Entre las obras para teclado compuestas durante este periodo destacan las famosas Variaciones Goldberg, el segundo libro del Clave bien temperado y el Arte de la fuga, magnífica demostración de su conocimiento contrapuntístico, formada por 16 fugas y cuatro cánones, todos sustentados en el mismo tema. Tras sufrir varios años de ceguera, Bach moriría en Leipzig a la edad de 65.

EL CLASICISMO MUSICAL.

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre

1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...).

WOLFGANG AMADEUS MOZART.

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y pianista austriaco del siglo XVIII, nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo (Austria) y murió el 5 de diciembre de 1791, en Viena (Austria) conocido principalmente por su prodigioso y temprano talento para la música y por la composición de más de 600 obras en 35 años de vida, algunas tan extraordinarias que hoy le reconocen indiscutiblemente como uno de los músicos más importantes de la historia.

Nació en el seno de una familia de músicos en Salzburgo

(actual Austria). Su padre, Leopold Mozart, consciente de la precoz habilidad de su hijo y de su interés natural por la música, abandonó la mayoría de sus tareas profesionales para dedicarse exclusivamente a la formación musical de

Mozart y su hermana Nannerl. Durante su adolescencia y su edad adulta, se dedicó a componer. Aunque sus

dificultades económicas le obligaron a convertirse en intérprete y profesor hasta que José II de Habsburgo le ofreció un trabajo estable como compositor. Algunas de Sinfonía nº.40’, ‘Las bodas de Fígaro’, ‘Misa de Réquiem’ y ‘La flauta mágica’, Sonatas como la nº16, Don Giovanni, murió en Viena ( capital de Austria ) el 5 de diciembre de 1791 sumido en la pobreza.

CARMEN. OPERA DE GEORGE BIZET

Trata de una historia sobre la pasión atormentada entre una astuta y atractiva muchacha sevillana y un ingenuo soldado enloquecido por los celos.

Primer Acto

La historia transcurre en Sevilla. Don José arresta a Carmen, la cigarrera, por crear disturbios callejeros.

Mientras está arrestada, Carmen usa todos sus encantos para seducir a Don José, este, completamente seducido por Carmen la deja escapar. Don José tras haber cometido el error de dejar a una prisionera marchar, paga con su arresto.

Segundo Acto

Carmen se encuentra en una taberna de Sevilla cuando de repente aparece el gran torero Escamillo que se interesa por Carmen e intercambian miradas de cariño.

Más tarde, vienen algunos amigos contrabandistas de Carmen y le pide que los acompañe a las montañas para tratar asuntos de contrabando, ella le dice que primero tiene que convencer a su nuevo amor, Don José.

Don José, que sale del arresto, se encuentra a Carmen, ella le pide que huya a las montañas para unirse a unos contrabandistas. Don José duda en ir, ya que el aún pertenece al ejercito, pero entonces, tiene una pelea con su superior y provoca que sea expulsado del ejercito.

Así pues, Don José decide huir a las montañas con Carmen.

Tercer Acto

Los protagonistas se refugian en las montañas, en una zona llena de naturaleza, el acto se inicia con una preciosa melodía que expresa un hermoso amanecer en las campiñas de las tierras andaluzas.

En el refugio de los contrabandistas, aparece Micaela una vieja amiga del pueblo natal de Don José, trae una carta de la madre de Don José, la carta dice que está muy enferma. Por tanto, Don José tiene que marchar a cuidar de su madre, pero antes de marcharse se encuentra a Escaramillo (el torero), este le comenta que está enamorada de Carmen, Don José celoso del torero se bate a duelo de espadas.

Durante la pelea llega Carmen y para separar a los dos, pero esta vez muestra más interés por Escamillo ( El torero). En este punto de la historia Carmen ha perdido interés por Don José y es atraída por el torero Escamillo.

Don José comido por los celos marcha a cuidar a su madre pero promete regresar para cambiar la situación.

Cuarto Acto

La trama final se desarrolla a las puertas de una plaza de toros.

En la plaza de toros, Escaramillo vence y le dedica a Carmen su triunfo. Don José sufre de celos y se siente traicionada por Carmen, ya que esta lo ha utilizado. Finalmente Don José cegado por la ira y el amor hacia Carmen, la asesina.