HISTÓRIA DA CULTURA E DAS ARTES

A arte barroca

Definição Estilo artístico de finais do século

XVI e meados do século XVIII que se opõe à regra renascentista. Nasce a partir das indicações da Contrarreforma e caracteriza-se pelo dramatismo e teatralidade. Expandiu-se por toda a Europa e pelos impérios coloniais de Portugal e Espanha.

O Barroco foi um estilo artístico que sintetizou uma Europa dilacerada por conflitos sociais e religiosos, as convulsões do seu tempo. O Barroco seria o palco de toda uma encenação do poder, onde homens e mulheres se moviam como actores representando a própria vida no palco que é o mundo.

Praça de S. Pedro, (1656-1657), Bernini

A praça foi mandada construir pelo papa Alexandre VII e é um imenso recinto elíptico rodeado por uma quadrupla colunata de 284 colunas e 88 pilares que o arquiteto concebeu como uma evocação dos braços abertos e maternais da igreja, recebendo multidões de fiéis e transformando-se no seu símbolo.

Características da arquitectura religiosa barroca

Conjugação de diferentes elementos associados à arquitetura: pintura, escultura, jogos de água e a jardinagem;

Maior amplitude de espaço (efeito cénico da arquitectura);

Jogos de claro-escuro obtido pela construção de massas reentrantes e salientes;

Elementos clássicos usados como aspecto decorativo dos edifícios;

Sistemas de cobertura: abóbadas e cúpulas. Emprego de contrafortes disfarçados com volutas e orelhões.

Formas das igrejas: ovais e elípticas;

Possuem apenas uma nave: rectangular alongada;

Exterior: Portal reflete a verticalidade do edifício (emprego de cartelas, colunas, esculturas e frontões);

Interior: Decoração das paredes feita com pinturas a fresco.

Planta trapezoidal

Nave elíptico-longitudinal

Retábulo

Nichos

Igreja do Senhor da Pedra, Óbidos, meados do século XVIII

Pormenor da cruz do altar-mor da Igreja do Senhor da Pedra em Óbidos

Segundo o Concílio de Trento, a arte sacra deveria de impressionar, apelando os crentes à sensibilidade e não à razão. A mensagem da arte barroca deveria ser clara e com valor didáctico.

Basílica de S. Pedro, Vaticano

Igreja de S. João de LatrãoFrancesco Borromini, 1646-50, Roma

Lição nº 15 06-10-2014 A arquitetura civil barroca.

A arquitetura civil barroca

Jardins do Palácio de Versalhes

Jardins do Palácio de Belém, Lisboa

HISTÓRIA DA CULTURA E DAS ARTES

11 DE ABRIL DE 2013

A escultura barroca

A esculturabarroca

Bernini, Apolo e Dafne, 1625, 242 cmde altura

As formas aplicadas na escultura barroca revelam a perfeição anatómica e rigor da execução herdado do Renascimento. As representações acentuavam o movimento e a expressão emotiva das personagens. Esta última conferia à composição, um cariz dramático.

A pathos do Barroco

Apesar de livres, as composições da escultura barroca são organizadas segundo esquemas complexos que têm como finalidade “congelar” a acção, como num instante fotográfico.

Bernini, Plutão e Proserpina, 1621-22,mármore, altura de 255 cm.

Estatuária de vulto

A escultura de vulto redondo para além da função decorativa, cumpriu, também, funções estruturais, honoríficas e simbólicas.

A estatuária independente

Aplicada sob a forma de monumentos comemorativos, honoríficos;

Formas preferidas: túmulos, fontes, tronos e mausoléus;

Preferência pela escultura de grupo (maior dinamismo e capacidades dramáticas);

Temas ligados à vida dos santos e mártires;

Afirmação do poder da Igreja Católica.

A composição cenográfica realça o trabalho que o artista teve em tirar partido das texturas e cores dos vários materiais. Nesta escultura podemos observar a preferência dos escultores barrocos pelos grupos escultóricos e a saliência dos temas ligados à figura papal.

Bernini, Túmulo do Papa Alexandre VII, 1673-74.Bernini (1598 – 1680)

A escultura laica

A escultura laica privilegiava os retratos individuais, sendo usada em esculturas de carácter honorífico e de propaganda (reis e estadistas); em mausoléus; e em figuras ou grupos escultóricos de características mais clássicas e com significado alegórico.

Giulliano Finelli, Busto do Cardeal Cipião, 1620

A pintura barroca nasceu em Itália, aplicando os princípios propostos pela Contra-Reforma. Como tal, criou uma arte que teve como objectivo o deslumbramento, a surpresa, a encenação e a luz, integrando um espectáculo que se pretendia total.

Esta obra insere-se na pintura de género. O autor foi considerado um dos primeiros autores da pintura barroca.

Annibale Carraci, O Comedor de Feijões

Características da pintura barroca

Exuberância dos contrastes; Dramatismo fantasista; Ambientes majestosos e grandiosos; Utilização da pintura mural nos grandes

espaços;

Principais pintores barrocos: Caravaggio (Itália); Claude Lorrain (França); Ribera (Espanha); Rembrandt (Flandres)

Caravaggio, A morte da Virgem, 1605 – 1606

A cor densa e a forte intensidade luminosa que se abate brutalmente sobre o cadáver de aspecto vulgar chocaram o público da época.

Artemísia Gentileschi, Judite e Holofernes, c. 1630.

A pintura barroca caracteriza-se por uma diversidade temática que engloba temas religiosos, profanos, mitológicos, retratos, paisagem, cenas de género e natureza-morta. Este quadro insere-se nos temas mitológicos e bíblicos, onde se destaca a mulher e a sua condição.

Juan Sánchez Cótan, Natureza-Morta, c. 1602

Um dos temas preferidos da pintura barroca foi a recriação de naturezas-mortas.

Pieter Paul Rubens,O Rapto das Filhas de Leucipo, 1618

Nesta obra pode-se apreciar a cor forte e persuasiva, de modo a captar e sensibilizar o espectador através dos sentidos.

Pieter Paul Rubens

A Descida da Cruz, 1612-14, óleo sobre tela

Vermeer

A Rapariga com Brinco de Pérola

Caravaggio, A Ceia de Émaus, 1596 - 98

A obra de Caravaggio – Aspectos principais

Temas preferidos – religiosos, heróicos e as cenas de género;

Utilização do tenebrismo – contraste de tons escuros com pontos de luz intensa.

Representação da dualidade – bem e mal, vida e morte, luz e trevas

As figuras não são convencionalmente belas – representação da fealdade

Caravaggio,A Deposição de Cristo

Annibale Carraci, Galeria Farnese, Palácio Farnese - Romac. 1600

A pintura mural

A pintura mural foi executada nas paredes e tectos de igrejas e palácios. Caracterizou-se por uma imensa grandiosidade e teatralidade. O movimento conferia à obra um sentido cénico. Este tipo de pintura utiliza jogos cromáticos de luz e sombra e a perspetiva.

Pietro de Cortona, Triunfo da Divina Providência, salão do Palácio de Barberini, 1633 – 39 – Roma.

Esta pintura criou jogos cromáticos e luminosos que completavam a surpresa da concepção espacial. As composições são dinâmicas, recorrendo à perspectiva, que organiza e unifica a composição.