REVISÃO DE HISTÓRIA DA ARTE(02)PROF. BIDU

Neoclassicismo

• Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus.

• Trata-se do Academicismo ou Neoclassicismo, que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da sociedade europeia após a Revolução Francesa e principalmente com o império de Napoleão.

• Esse estilo chamou-se Neoclassicismo porque retomou os princípios da arte da Antiguidade greco-romana.

• A outra denominação - Academicismo- deveu-se ao fato de que as concepções artísticas do mundo greco-romano tornaram-se os conceitos básicos para o ensino das artes nas academias mantidas pelos governos europeus.

O ESTILO:

• De acordo com a tendência neoclássica, uma obra de arte só seria perfeitamente bela na medida em que imitasse não as formas da natureza, mas as que os artistas clássicos gregos e os renascentistas italianos já haviam criado.

• E esse trabalho de imitação só era possível través de um cuidadoso aprendizado das técnicas e convenções da arte clássica.

1787-A morte de Sócrates - Jacques-Louis David

A arquitetura neoclássica• Tanto nas construções civis quanto nas

religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano.

• Exemplos dessa arquitetura são a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no Panteão Nacional, em Paris, e a Porta de Brandemburgo, em Berlim.

O Panteão de Paris

Porta de Brandemburgo, em Berlim.

A pintura do neoclassicismo

• A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana

• O maior representante da pintura neoclássica é, sem dúvida, Jacques Louis David (1748-1825).

• Durante o governo de Napoleão, registrou fatos históricos ligados à vida do imperador, dentre os quais estão, por exemplo, a sua coroação e a travessia dos Alpes.

• David, sem dúvida, exerceu uma grande influência na pintura de seu tempo. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo, mas algumas delas exprimem fortes emoções, como é o caso do quadro que retrata a morte de seu amigo Marat.

BonaparteAtravessando os Alpes (1801), deJacques Louis David.Dimensões: 272 cm x 232 cm.Museu de Versalhes, Paris.

A Morte de Marat (1793),de Jacques Louis David.Dimensões: 163 cm x 126 cm.Museu Real deBelas-Artes, Bruxelas.

George Dawe - 2014

Romantismo

Romantismo:primeira reação à arte neoclássica

• QUANDO? Século XIX

Se caracteriza como uma reação ao Neoclassicismo

• .

• Enquanto os artistas neoclássicos voltaram-se para a imitação da arte greco-romana e dos mestres do Renascimento italiano, submetendo-se às regras determinadas pelas escolas de belas-artes, os românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.

Assim, de modo geral, podemos afirmar que a característica mais marcante do Romantismo é a valorização dos sentimentos e da imaginação como princípios da criação artística.

Saturno devorando a un hijo(Saturno devorando um filho)Óleo sobre reboco transladado a tela146 cm × 83 cm cmMuseu do Prado (Madrid)

Os Fuzilamentos de 3 de Maio de 1808(1814-1815), de Goya.Dimensões:.,3,5cm x 41Ocm.Museu do Prado, Madri.

A Liberdade Guiando o Povo

REALISMO

Realismo

• Movimento do Séc. XIX, que tem início mais ou menos na década de 30.• Tem como marco associado o aparecimento da Fotografia

«(…) realizava-se uma série de descobrimentos científicos dos mais variados géneros, que fomentaram a eclosão de uma doutrina optimista: o do progresso social.» ...

A Lavadeira, Honoré Daumier, 1863

Realismo

...«Assim, como outrora o homem do romantismo sentia a nostalgia do passado, a partir

de agora os ideais irão ser projectados para o futuro. Em

vez de sonhar, como antes, com a melhoria utópica de uma vida

que lhe aparecia como algo substancialmente imutável, o

homem orienta agora as suas especulações a partir da

realidade: torna-se realista»

Gustave Coubert

“Eu não posso pintar um anjo porque nunca vi

nenhum. Mostrem-me um anjo e eu pintá-lo-ei.”

Gustave Coubert

Realismo

O Realismo é uma forma de expressão artística que

procura reproduzir de forma mais ou menos evidente e naturalista o mundo e os

objectos da realidade envolvente, surgindo de forma cíclica ao longo da história e

tendo como grande impulsionadora a França.

O Angelus, Jean-François Millet, 1858-1859

Caracteriza-se por:• Pintura figurativa• Retratavam-se cenas reais• Não apenas as mais «belas»• Outras realidades, como a pobreza, as más condições de vida• A degradação• A parte «feia» da vida

Impressionismo

• O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX, é considerado o marco inicial da arte moderna. Esse estilo trouxe uma nova visão da natureza e de como ela poderia ser representada nas telas. A arte alegre e vibrante dos impressionistas enchem os olhos de cor e luz, a sensibilidade do artista transparece em cada imagem.

O QUE É IMPRESSIONISMO?

• Movimento artístico que surgiu na França no século XIX e que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas com ênfase na luz e no movimento.

IntroduçãoIntrodução

• O artista impressionista se propõe a representar os objetos de acordo com suas impressões pessoais, sem se preocupar com regras estabelecidas.

• Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre.

By the Lake, Berthe Morisot - 1884

Auto retrato com chapéu de palha, Van Gogh

A pintura impressionista é considerada o marco da arte moderna porque é o início do caminho rumo à abstração.

Antecedentes do ImpressionismoAntecedentes do Impressionismo

• Realismo • Surgimento da fotografia

CaracterísticasCaracterísticas

• Tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento;

• As sombras devem ser luminosas e coloridas e não escuras ou pretas, como eram representadas no passado;

The Argenteuil Bridge and the Seine, Caillebotte

• Contraste de luz e sombra;

• O preto passa a ser considerado cor e não ausência de cor;

Gustave Interior, Caillebotte - 1880

• O tema torna-se irrelevante;

• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta, mas na própria tela. A mistura deixa ser técnica para ser óptica;

The End of the Day, Claude Monet

Principais Artistas ImpressionistasPrincipais Artistas ImpressionistasClaude Monet

• Pesquisador da luz e seus efeitos.

• Pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. 

Mulheres no Jardim

Jeanne Marguerite Lecadre in the Garden

Catedral de Rouen em Pleno Sol

CLAUDE MONET

Auguste Renoir

• Foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou a ter o reconhecimento da crítica.

• Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida em Paris no fim do século XIX.

• Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade.

• Preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. 

Bather with Blonde Hair

Le Harem

Rosa e Azul

AUGUSTE RENOIR

La-Lecture

• Brasileiro que não se preocupava mais em imitar modelos clássicos.

• Procurava registrar os efeitos da luz solar em objetos e seres humanos de suas telas.

• Na Europa teve contato com os impressionistas, trazendo essa influência para o Brasil.

Eliseu Visconti

Edgard Degas

• Pintava poucas paisagens e cenas ao ar livre. • Ambientes dos quadros interiores e luz artificial. • Grande preocupação em flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. • Adorava o teatro de bailados.

Dançarinas Subindo as Escadas

EDGARD DEGAS

Ballet at the Paris Opera

Ballet Rehearsal

Camille Pissarro

• Quase todos os seus quadros foram destruídos no decorrer da guerra franco-prussiana.

“The Garden of Les Mathurins at Pontoise” (1876)

• Um dos fundadores do impressionismo e único a participar das oito exposições do grupo impressionista (1874-1886).

• Forte influência de Monet, com quem saía para pintar ao ar livre.

• Pissarro foi um dos primeiros impressionistas a recorrer à técnica da divisão das cores através da utilização de manchas de cor isoladas.

Les grands boulevards

CAMILLE PISSARRO

Erupção do Vesuvio

JOSEPH TURNER

Auto retrato Eglise

D’Auvers

VAN GOGH

MAIS OBRAS

 Claude Monet

 Edgar Degas

Vincent Van Gogh

EXPRESSIONISMO

ORIGEM:

O expressionismo foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX e início do século XX como uma reação à objetividade do impressionismo, apresentando características que ressaltavam a subjetividade.

O QUE É? O expressionismo  é um movimento artístico

que procura a expressão dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto a representação objetiva da realidade.

• Este movimento revela o lado pessimista da vida, desencadeado pelas circunstâncias históricas de determinado momento. A face oculta da modernização, o isolamento, a alienação, a massificação se fizeram presentes nas grandes cidades e os artistas acharam que deveriam captar os sentimentos mais profundos do ser humano, assim, o principal motor deste movimento é a angústia existencial.

CARACTERÍSTICAS:-Cores resplandecentes, vibrantes, fundidos ouseparados;-Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;-Pasta grossa, martelada, áspera;-Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem,fazendo e refazendo, empastando ou provocandoexplosões de sentimentos;-Preferência pelo patético, trágico e sombrio;-É  uma pintura dramática e subjetiva;-Expressa sentimentos humanos e intensasemoções;-Preocupação com as sensações de luz e cor.

Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu vários pintores num momento em que o país atravessava um período de guerra. As obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo melhor.

Principais artistas e obras

Edvard Munch

1863-1944

"Eu não dispensaria"Eu não dispensaria minha doença, minha doença,

pois há muito empois há muito em minha arteminha arte

que devo a isso". que devo a isso".

Características • Munch se especializou em pintar

emoções extremas como ciúme, desejo sexual e solidão.

• Foi um dos primeiros artistas do século XX que conseguiu conceder às cores um valor simbólico e subjetivo, longe das representações realistas.

Obras

O GRITO ( 1893 ) –O GRITO ( 1893 ) – EDVARD MUNCHEDVARD MUNCH

MADONA – MADONA – EDVARD MUNCH1894/5. EDVARD MUNCH1894/5. 

óleo sobre tela. 91 cmX71 cm.óleo sobre tela. 91 cmX71 cm. Nasjonalgalleriet, OsloNasjonalgalleriet, Oslo

O GRITO"O Grito" é uma das obras mais importantes do movimento expressionista. No quadro há uma figura andrógina (não é possível afirmar se é homem ou mulher), num momento de desespero e angústia. Ao fundo, está a doca de Oslofjord (em Oslo, Noruega) durante o pôr-do-sol.

Conseguir expressar toda essa angústia por meio de pinceladas, como no quadro acima, com fundo distorcido e cores "irreais" são algumas características do expressionismo.

Esse movimento teve força principalmente na Alemanha, no início do século 20. Pretendia realizar uma pintura dramática, angustiante, com sensações dolorosas sobre o destino do homem.

Surgido como desdobramento do pós-impressionismo, teve forte influência de  Van Gogh e do simbolismo, de onde tirou a prática de colocar "mensagens ocultas" nas obras.

EGON SCHIELE1890-1918

Erótico? É, acho que sim!!

CaracterísticasSuas obras apresentam seres humanos transfigurados pelo desespero e pela morte, amantes nus revirados em amontoados de lençóis brancos, mulheres desfiguradas e auto-retratos provocantesAlém de seus nus e auto-retratos, Schiele fez uma série de paisagens e quadros de residências burguesas, nos quais exibe um estilo cuidadoso e elegante, de traços bordados, com fortes contrastes entre ocres e cores primárias.

Obras

OS RETIRANTESPortinari

Fauvismo

Movimento artístico, caracterizado pela utilização de cores puras em grandes manchas e com fortes contrastes, para acentuar ao máximo o valor expressivo da cor, exaltando a sua sensualidade e sugestão emotiva.

Teve como líder incontestável Henri Matisse, contando também com a participação de outros grandes artistas, entre eles, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braquese, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz.

St. Paul’s Cathedral from the Thames1906; óleo sobre tela

Fauvismo• O Fauvismo é um movimento artístico

principalmente francês (em francês les fauves, "'as feras'", como foram chamados os pintores que não seguiam as regras da pintura impressionista, vigente na época) do início do século XX, que se desenvolveu sobretudo entre 1905 e 1907.

• O Fauvismo, tem como características marcantes a simplificação das formas, o primado das cores, e uma elevada redução do nível de graduação das cores utilizadas nas obras. Os seus temas eram leves, retratando emoções e a alegria de viver e não tendo intenção crítica.

• Foi um movimento de curta duração, na passagem do Século 19 para o Século 20, que constituiu o primeiro, senão o mais importante, movimento de renovação da pintura francesa depois do Impressionismo.

• Tornou-se também totalmente independente do real, já que não era importante a concordância das cores com objeto representado, e sendo responsável pela expressividade das obras.

• Criar, em arte, não tem relação com o intelecto e nem com sentimentos. ·

• Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias.

• · A cor pura deve ser exaltada. • . As linhas e as cores devem

nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.

As pricipais características do fauvismo

- Uso de cores intensas (verde, amarelo, azul e vermelho)

- Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte.

- Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;

- Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre.

Henri Matisse

* Pintor Francês;

* Nasceu no Norte de França, em 1869;

•Em 1890, comprou uma caixa de tintas e um livro “Manual Geral de Pintura e Óleo de Goupil”.

* Em 1892 Matisse chegou a Paris para estudar Arte.* Abandonou os estudos de Direito, para se dedicar à Pintura. O pontilhismo inspirou-lhe cores mais fortes e arrojadas e dessa técnica surgiu o fauvismo. O seu estilo tornou-se muito versátil, incluindo trabalhos austeramente geométricos e exuberantemente decorativos. * Faleceu em Nice, a 3 de Novembro de 1954;

ALGUMAS OBRAS

Mulher de chapéu, Matisse1905, Óleo sobre tela

Janela Aberta em Collioure Matisse, 1905; óleo sobre tela

St. Paul’s Cathedral from the Thames1906; óleo sobre tela

Harmonia em vermelho; óleo sobre tela

A dança (1ª versão)1909; óleo sobre tela

Henri Matisse

Interior Vermelho1947; óleo sobre tela

Cubismo

Surgimento• Este movimento

artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. 

• Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. 

Definição•É o tipo de arte considerada mental, porque desliga-se totalmente da interpretação ou semelhança com a natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório.•Tem o objetivo de apresentar na figura, diferentes pontos de vista, representando-a de uma forma diferente, no mesmo plano, em um sentido irreal do objeto retratado. •Elas geralmente são retratadas em formas geométricas, como cilindros, cubos ou esferas.

Características

• Geometrização das formas e volumes• Renúncia à perspectiva• O claro-escuro perde sua função• Representação do volume colorido sobre superfícies planas• Sensação de pintura escultórica• Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

Principal artista• Pablo Picasso, espanhol, (1881-1973)

MURAL DE GUERNICA-1937

Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os

objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através

de formas irreconhecíveis.

O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte

abstrata.

Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação. A elite europeia ficou chocada

com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto.

A arte abstrata quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a

representação realista da vida e das coisas, tentando imitar com perfeição a

natureza.

A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do

movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista.

Outro artista que ganhou grande destaque no cenário da arte abstrata

do começo do século XX foi o holandês Piet Mondrian.

Dadaísmo *-*

Introdução• O dadaísmo foi um movimento artístico que

surgiu na Europa (cidade suíça de Zurique) no ano de 1916.

• Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O nome do movimento deriva de um termo inglês infantil:dadá (brinquedo,cavalo de pau)

Principais Características:

• * Objetos industrializados, comuns ao cotidiano são apresentados como uma nova forma de contexto artístico

• * Combate às formas de artes institucionalizadas

O Dadaísmo é caracterizado pela oposição a qualquer tipo de equilíbrio, pela combinação de pessimismo irônico e ingenuidade radical.

Pelo ceticismo absoluto e improvisação. Enfatizou o ilógico e o absurdo.

Entretanto, apesar da aparente falta de sentido, o movimento protestava contra a loucura da guerra. Assim, sua principal estratégia era mesmo denunciar e escandalizar.

Obra de Marcel Duchamp

O poeta romeno Tristan Tzara, dá uma receita, para fazer, um poema dadaísta:

Pegue um jornal.Pegue a tesoura.

Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a seu poema.Recorte o artigo.

Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco.

Agite suavemente.Tire em seguida cada pedaço um após o outro.

Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco.

O poema se parecerá com você.E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma

sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público.

Poema Dadaísta• * Mundo  garra   ave  serpente

Máquinas  sabedoria  pontePotes  crença  mercúrioVentos  imensidão lendasSolitário  metódico  delírioDança  cirandaIlusão.

Regina Xavier

Aprovada pelo DJALMA

SURREALISMO

O que é o Surrealismo?

O que é Surrealismo?

Definição:

      O termo “surrealismo” foi tomado da obra de Apollinaire, e significava uma “arte que ultrapassava as aparências, desobrigada da fidelidade para com o real” ou simplesmente um termo que representasse o “ alem do real”.

O movimento surrealista foi caracterizado por dois fatores marcantes:

• estabeleceu uma maneira de pensar a arte nunca vista antes (principalmente no que se refere ao fazer arte). Através das idéias compartilhadas pelos pertencentes ao movimento, foram pensados e criados métodos inovadores de produção e reflexão acerca da arte.

• no entanto, a própria proposta surrealista de ser algo que fugisse de qualquer padrão ou de qualquer tipo de lógica racional foi que acabou por dar fim ao movimento. O estilo surrealista (que pretendia ser permanentemente inovador) fez com que o movimento se inserisse dentro daquilo que os surrealistas mais repudiavam: a lógica (mesmo que fosse uma lógica surrealista).

Artes plásticas

Salvador Dalí

O enigma do desejo – minha mãe, minha mãe, minha mãe

(1929)

A persistência da memória(1931)

Artes plásticas

Salvador Dalí

O grande masturbador

(1929)

Artes plásticas

Salvador Dalí

Artes plásticas

Salvador Dalí

O grande masturbador...

... por outro “ângulo”.

Cristo de São João da Cruz

(1951)

Artes plásticas

Salvador Dalí

A tentação de Santo Antônio

(1945)

Artes plásticas

Salvador Dalí

Artes plásticas

Salvador Dalí

Última ceia (1955) Última ceia (1495 -1497)

SURREAL E SUBLIMINAR