história da arte - do construtivismo à arte contemporanea

ConstrutivismoSurrealismo

Abstracionismo InformalAbstracionismo Geométrico: Suprematismo e Neoplasticismo – De Stijl

ConstrutivismoSurrealismo

Abstracionismo InformalAbstracionismo Geométrico: Suprematismo e Neoplasticismo – De Stijl

Profº Raphael LanzillotteProfº Raphael Lanzillotte

ConstrutivismoConstrutivismo

• Movimento que surgiu na Rússia

entre os anos de 1913 e 1920;

• Rejeição às pinturas

convencionais de cavalete e à

idéia de arte pela arte a favor de

desenhos utilitários destinados à

produção em massa;

• Pintura abstrato-geométrica que

busca movimento perspectivo

vibratório através das cores e

linhas.

ConstrutivismoConstrutivismo• O Construtivismo dá muito mais ênfase ao

espaço do que à matéria;

• Os artistas produziam assemblages: contra-

relevos abstratos de metal industrializado, arame,

madeira, plástico e vidro;

• Para alguns deles, essas obras ficavam

numa zona intermediária entre a pintura e a

escultura, pois fugiam da estabilidade dos

pedestais ou das paredes, ficando muitas

vezes suspensos por arames estendidos de

diversas maneiras no encontro de duas

paredes.

Alguns artistas construtivistas foram: Naum Gabo, Pevsner, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevitch, entre outros.

Contra-relevo de esquinaVladimir Tatlin

SurrealismoSurrealismo• Corrente artística moderna da representação

do irracional e do subconsciente;

• Teve origens no Dadaísmo;

• Na pintura surrealista tudo pode acontecer,

porque tudo parece ser irreal, isto é, bem

longe do que estamos habituados a ver no

mundo real à nossa volta;

• As imagens surreais são tão inesperadas e

incomuns como os próprios sonhos. Muitas

vezes, os objetos são representados de

forma realista, mas não estão integrados

nos seus ambientes naturais.

SurrealismoSurrealismo

1.Período dos sonhos (1924), representado pelas obras de natureza simbólica, obtidas através de diferentes procedimentos de automatismo, de um certo figurativismo;

Dentro do Surrealismo devem-se destacar três períodos importantes e bem diferenciados entre si:

2.Período do compromisso político (1928), expresso na filiação de seus líderes ao comunismo;

3.Fase de difusão (1930), que se empenhou na formação de grupos surrealistas em toda a Europa, tendo conseguido a adesão de grupos americanos.

SurrealismoSurrealismo• Segundo Breton, há dois métodos propriamente surrealistas: o Automatismo

Rítmico (pelo qual se pintava seguindo o impulso gráfico). Também conhecido

como Surrealismo Orgânico ou Automatista. Principais pintores: pintores:

Miró, Hans Arp e André Masson

Miró

SurrealismoSurrealismo• E o Automatismo Simbólico (a fixação das imagens

oníricas ou subconscientes de maneira natural).

Principais pintores: Salvador Dalí, Magritte, Chagall e

Marx Ernst, entre outros.

Persistência da Memória, 1931 - MOMASalvador Dalí

A condição humana,1935Magritte

Aniversário 1915 - MOMAChagall,

AbstracionismoAbstracionismo

• Uma das contribuições das vanguardas foi a

autonomia da arte em relação ao mundo visível, a

realidade.

• Desde a Antigüidade, durante séculos, a arte

representou ou teve como referência a natureza, com

maior ou menor fidelidade.


• O Abstracionismo Informal, que

tem em Kandinsky seu principal

representante, além de Paul

Klee, expressa os sentimentos e

idéias do artista que, com total

liberdade de expressão, utiliza

cores, linhas e formas de maneira

espontânea.

O abstracionismo dominou a pintura moderna e se diversificou em duas tendências principais:

Composição VIII, Kandisky, 1923

Cidade da igreja - Paul Klee

AbstracionismoAbstracionismo• E o Abstracionismo Geométrico

as formas e as cores são

organizadas mais racionalmente e

a base da composição é composta

por linhas e figuras geométricas.

Os pintores Kazimir Malevitch e

Piet Mondrian foram os pioneiros

do Abstracionismo Geométrico que

teve duas vertentes:

Suprematismo e Neoplasticismo. Composição suprematistaMalevitch


– Pintura com base nas formas geométricas planas, sem

qualquer preocupação de representação. Os elementos

principais são: retângulo, círculo, triângulo e a cruz.

– Reduz as formas, à pureza geométrica do quadrado.

– Suas características são rígidas e se baseiam nas relações

formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os

efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo

branco, nas variações ambíguas de fundo e forma.

O Abstracionismo Geométrico segue duas linhas estéticas:

1.Suprematismo:1.Suprematismo:

• Principal representante do

Suprematismo: Kazimir

Malevitch

• Pintor russo. Fundador da

corrente suprematista, que

levou o abstracionismo

geométrico à simplicidade

extrema. Foi o primeiro artista a

usar elementos geométricos

abstratos.

• O "Quadro negro sobre fundo

branco" constituiu uma ruptura

radical com a arte da época. Quadro negro sobre fundo branco

Kazimir Malevitch


• É o termo criado pelo artista holandês Piet

Mondrian para uma arte abstrata e

geométrica.

• Segundo o artista, a arte deve ser

desnaturalizada e liberta de toda referência

figurativa ou de detalhes individuais de objetos

naturais.

• Mondrian restringiu os elementos de

composição pictórica à linha reta, ao retângulo

e às cores primárias, azul, amarelo e vermelho,

aos tons de cinza, preto e branco.

2.Neoplasticismo – De Stijl:2.Neoplasticismo – De Stijl:

Piet Mondrian

• Mondrian fundou, com Theo Van Doesburg a revista De Stijl, publicada de 1917 a 1928, onde publicou os textos sobre o Neo-plasticismo

Composição 1Mondrian

Arte Contemporânea:Expressionismo Abstrato (Action Painting)

Op Art e Pop ArtAnos 50, 60 e 70 no Brasil:

Concretismo, Neoconcretismo e Nova Figuração

Arte Conceitual

Arte Contemporânea:Expressionismo Abstrato (Action Painting)

Op Art e Pop ArtAnos 50, 60 e 70 no Brasil:

Concretismo, Neoconcretismo e Nova Figuração

Arte Conceitual

Expressionismo Abstrato


• O Expressionismo Abstrato foi um

movimento que floresceu em Nova York a

partir de 1940 e acabou exercendo forte

influência sobre a Europa nas décadas de

50 e 60 desse século;

• Foi o primeiro movimento que seguiu o

caminho inverso do tradicional: em vez de

seguir da Europa para a América, foi da

América para a Europa;

• Entretanto, esse termo já era utilizado para

alguns trabalhos de Kandinsky, em especial

os do começo de sua carreira. Jackson Pollock

• Anunciava o surgimento de

uma arte "verdadeiramente

norte-americana", com forte

domínio do subconsciente;

• O automatismo, conceito

forte em movimentos como o

Surrealismo, aqui também

encontra-se presente,

principalmente na forma das

Action Paintings e tinha,

entre seu principal expoente,

Jackson Pollock.



Jackson Pollock

• Revolta contra a pintura tradicional, a

liberdade e a espontaneidade;

• As Action Paintings de Pollock, são

pinturas feitas a partir de um método

de que privilegiava a rapidez da

execução, a espontaneidade e

condenava a premeditação;

• A marca deixada pelo pincel, baseada

na caligrafia oriental (em especial a

chinesa), também teve grande

influência sobre o Expressionismo

Abstrato.

Willem de Kooning

Jackson Pollock

• Um dos aspectos mais curiosos

ligados à sua personalidade era a

maneira como realizava suas obras:

estendia a tela no chão, utilizando-se

de varas, facas, colheres de

pedreiros, gotejamento de líquidos e

até areia, com a finalidade de tornar-

se parte integrante de sua obra e

fazer com que "a vida" da pintura

"viesse à tona" (daí o conceito de

Action Painting);

• Outros nomes do Expressionismo

Abstrato são: Willem de Kooning e

Mark Rothko Jackson Pollock

Op ArtOp Art

• A Op-art (abreviação de optical art)

foi um movimento artístico que surgiu

ao mesmo tempo no início da década

de 60 nos Estados Unidos e Europa;

• Na Op-art, as cores têm a finalidade

de passar ilusões ópticas ao

observador. Visando atingir o

dinamismo, os artistas usam tons

vibrantes e círculos concêntricos,

dando a idéia de movimento e

interação entre os objetos e o fundo.

Op ArtOp Art

• A primeira obra que se

enquadra neste movimento

foi “Zebra”, feita por Victor

Vasarely nos anos 30. Tal

obra era composta por

listras diagonais pretas,

brancas e curvadas,

passando ao observador, a

impressão de uma visão

tridimensional.

Op ArtOp Art• São utilizadas cores que

provocam grandes contrastes,

além de diferentes níveis de

iluminação, explorando a criação

de formas virtuais e efeitos

ópticos;

• Alguns artistas da Op-Art são:

Victor Vasarely, Alexander

Calder, Richard Anusziewicz,

Bridget Riley, Ad Reinhardt,

Kenneth Noland e Larry Poons.

Pop ArtPop Art• Após a Segunda Guerra Mundial havia

claramente, naquela época, uma divisão entre

a “arte elevada” e a “arte vulgar”. A Pop Art

surgiu como resultado da insatisfação de

certos artistas com essa situação de

separação entre a arte e as massas;

• De fato, a pop art surgiu em meados dos

anos 50 na Inglaterra, onde um grupo de

artistas, intitulado Independent Group,

começou a dar os primeiros passos e a

apresentar as bases da nova forma de

expressão artística. Retroactive I - 1964

Robert Rauschenberg

Pop ArtPop Art• Como uma crítica ao consumismo e à

sociedade do consumo, os artistas da Pop Art

passaram a usar signos estéticos massificados da

publicidade e do consumo como forma de arte.

• Para isso, utilizavam as principais satisfações

visuais das pessoas, como comerciais de TV,

campanhas publicitárias, histórias em quadrinhos,

etc., para aproximar justamente a arte e a vida

comum.

• Entre os materiais artísticos usados, podemos

citar a tinta acrílica, o poliéster, o látex, etc.

Andy Warhol

Pop ArtPop Art• Os principais artistas da Pop Art foram:

– Robert Rauschenberg (1925), famoso pelas

pinturas com garrafas de Coca-Cola,

embalagens de produtos industrializados e

pássaros empalhados;

– Roy Lichtenstein (1923-1997), com suas

obras baseadas nas histórias em quadrinhos

e anúncios publicitários; e

– Andy Warhol (1927-1987), com suas séries

de retratos de ídolos da música popular e do

cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe.

– E outros: Jasper Jones, Claes Oldenburg

Andy Warhol

Roy Lichtenstein

Anos 50 no Brasil:Concretismo

Anos 50 no Brasil:Concretismo

• Concretismo: expressão dada pelo holandês

Van Doesburg para designar os artistas que

“construíam” uma nova estrutura de cor e

espaço;

• As obras do Concretismo fogem da realidade

e negam os conceitos acadêmicos da arte;

• Os poucos artistas brasileiros que se

dedicam ao Concretismo, baseavam seus

estudos em artistas do exterior

(Kandinsky,Mondrian, Klee, Malevitch, Tatlin)

.

Luiz Sacilotto

• Um grupo de sete artistas, a maioria de origem estrangeira residentes em São

Paulo: Anatol Wladyslaw, Leopoldo Haa, Lothar Charoux, Féjer, Geraldo

de Barros, Luiz Sacilotto, e o porta-voz oficial do grupo, Waldemar

Cordeiro. Em seu manifesto, pretende-se romper com o "velho“, ou seja,

"todas as variedades do naturalismo; o não-figurativismo, produto do gosto

gratuito, que busca a mera excitação do prazer ou do desprazer"; Para eles,

toda obra de arte possui uma base racional, em geral matemática. Na pintura,

esses princípios correspondem à crítica do ilusionismo pictórico, à recusa do

tonalismo cromático e à utilização dos recursos ópticos para a criação do

movimento virtual. Lançam mão também do uso de materiais como esmalte,

tinta industrial, acrílico e aglomerado de madeira, destacando a atenção do

grupo ao desenvolvimento de materiais industriais.

Grupo Ruptura/SP (1952)

Grupo Ruptura/SP (1952)

Grupo Frente/RJ (1954)Grupo Frente/RJ (1954)• É mais livre de regras. Formados por Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Lygia

Clark, Lygia Pape, Aluísio Carvão, Carlos Val, João José da Silva

Costa, Vicent Ibberson, Emil Baruch, Franz Weissmann, César Oiticica,

Hélio Oiticica, Rubem Ludolf, Elisa Martins da Silveira, Décio Vieira e

Abraham Palatinik. Os concretistas de São Paulo sempre acusavam os

cariocas de não seguirem ou destorcerem as regras. O uso livre da cor

pelos cariocas fez que com os paulistas dissessem que estavam ainda

longe do verdadeiro concretismo. As propostas e embates entre os grupos

Ruptura e Frente, foram importantes para o desenvolvimento da

modernização da Arte brasileira, por permitir novas linguagens o grupo do

Rio de janeiro progrediu mais em suas teorias.

Grupo Frente x Grupo Ruptura

Grupo Frente x Grupo Ruptura

• A 1ª Exposição Nacional de Arte Concreta, organizada pelos

concretos de São Paulo com a colaboração do grupo carioca torna

evidente a distância entre os dois núcleos concretistas;

• A exposição também ajuda a revelar a amplitude que a Arte

abstrato-geométrica de matriz construtiva e concreta, havia

adquirido no Brasil. Após a mostra, o Grupo Frente simultaneamente

rompe com os artistas de São Paulo e começa a se desintegrar.

Dois anos depois, alguns de seus integrantes iriam se agrupar para

iniciar o Movimento Neoconcreto um dos mais significativos da

Arte brasileira.

Hélio Oiticica

Anos 50 no Brasil:Neoconcretismo

Anos 50 no Brasil:Neoconcretismo

• A ruptura neoconcreta na arte

brasileira data de março de 1959,

com a publicação do Manifesto

Neoconcreto pelo grupo de mesmo

nome, e deve ser compreendida a

partir do movimento concreto no país,

que remonta ao início da década de

1950 e aos artistas do Grupo Frente,

no Rio de Janeiro, e do Grupo

Ruptura, em São Paulo.

MetaesquemasHélio Oiticica

• O Neoconcretismo parte de uma

aproximação entre trabalho artístico e

industrial.

• Da arte é afastada qualquer conotação

lírica ou simbólica.

• O quadro, construído exclusivamente com

elementos plásticos - planos e cores -, não

tem outra significação senão ele próprio.

• Menos do que representar a realidade, a

obra de arte evidencia estruturas e planos

relacionados, formas seriadas e

geométricas, que falam por si mesmos.

NeoconcretismoNeoconcretismo

PenetráveisHélio Oiticica

• Os neoconcretos defendem a liberdade de

experimentação, o retorno às intenções

expressivas e o resgate da subjetividade;

• Recuperação das possibilidades criadoras do

artista;

• Incorporação efetiva do observador - que ao tocar

e manipular as obras torna-se parte delas, ou seja,

participação do espectador no jogo da experiência

estética;

• Tentativa de renovação da linguagem geométrica;

• O movimento neoconcreto é visto como divisor de

águas na história das artes visuais no Brasil; um

ponto de ruptura da arte moderna no país.

• Dois dos principais integrantes do Grupo Frente

que deram origem a este Movimento foram:

Ferreira Gullar e Lygia Clark.

Bicho – Lygia Clark

Parangolé – Hélio Oiticica

Anos 60 e 70 no Brasil:Nova Figuração

Anos 60 e 70 no Brasil:Nova Figuração

• No Rio de Janeiro, Hélio Oiticica serve de ponte entre o Neoconcretismo

e os novos artistas da Nova Figuração que figuram destacadamente na

mostra Opinião 65 que reúne artistas brasileiros e da Escola de Paris,

todos vinculados às novas tendências figurativas.

• A mostra significa uma tomada de posição dos artistas brasileiros diante

do momento político do país ao mesmo tempo que é a primeira reação

consistente às tendências abstratas vigentes na década anterior.

• Alguns artistas da Nova Figuração: Rubens Gerchman, Antônio Dias,

Antônio Manuel, entre outros.

"Os problemas da linguagem pictórica são preocupação de uma minoria, mas a guerra, o

sexo, a moral, a fome e a liberdade são problemas de todos os seres humanos". Mário Pedrosa

"Os pintores voltam a opinar. E isto é fundamental". Ferreira Gullar

Rubens Gerchman CorpobraAntonio Manuel

Arte ConceitualArte Conceitual• Criada nos anos 60 por Joseph Kosuth a partir das idéias de Marcel

Duchamp, a Arte Conceitual parte do princípio de que o simples

deslocamento dos objetos de seu contexto habitual pode provocar uma

reação reflexiva do observador. A combinação de alguns elementos

sugere idéias; em “Uma e três cadeiras” (1965), por exemplo, Kosuth

propõe uma discussão sobre os limites da linguagem contrapondo uma

cadeira (o objeto tridimensional), uma foto de cadeira (sua tradução

bidimensional) e a palavra cadeira (sua versão simbólica).

• A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa

a ser considerada como ideia e pensamento. Muitos trabalhos que usam

a fotografia, xerox, filmes ou vídeo como documento de processos e

ações, geralmente em recusa à noção tradicional de objeto de arte, são

designados como arte conceitual.

• A década de 70 se caracteriza pela expansão da Arte Conceitual,

isto é, da arte como ideia, através de novos meios artísticos,

operando com o corpo em performances, com os novos meios

tecnológicos, multimeios e uma outra modalidade espacial e

fragmentada de trabalho - a instalação. Trata-se de uma disposição

de elementos em um espaço com a intenção de criar uma relação

com o espectador. Há também uma aplicação de novas tecnologias

que se associam à operação conceitual do artista, como arte e

computador.

• Não é mais possível ir a uma exposição e dizer: "Essa paisagem

está bem composta, a pintura é de qualidade". Questões clássicas

das artes plásticas como a composição, estudo de cor e o uso da

luz podem não ter sentido nenhum na Arte Conceitual".

IMPORTANTE!

Na Arte Conceitual há a preponderância da ideia sobre o

objeto e também tem-se a necessidade de compreender o

processo do artista para compreender a obra.

• Alguns artistas da Arte Conceitual: Joseph Kosuth, Joseph Beuys, On Kawara (Postal

Art), Jonh Baldessari, John Cage (Música Experimental), Yoko Ono, Chris Burden, Günter

Brus (performances como o próprio sangue), Herman Nitsch (experiência

plástica/performance), Gina Pane e Marina Abramovic (Performance/Body Art), Roberth

Smithson, Christo e Walter de Maria (Land Art)

• Artistas brasileiros da Arte Conceitual (anos 60 e 70): Arthur Barrio, Baravelli,

Carlos Fajardo, Cildo Meirelles, José Rezende, Mira Schendel, Tunga e Waltércio Caldas

Zero DollarCildo Meirelles

Performance/Body ArtGina Pane

PerformanceMarina Abramovic Intervenção em espaço público

Christo

Fontes de consulta• GARCEZ, Lucília. Explicando a Arte. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.• GOMBRICH, Ernest Hans. A História da Arte. 16 ed. Rio de Janeiro: LTC.

1999.• PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da Arte. São Paulo: Ática,

2005.• PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2005.

• http://www.itaucultural.org.br/ • http://www.pitoresco.com.br/• http://www.portalsaofrancisco.com.br• http://www.webartigos.com

história da arte - do construtivismo à arte contemporanea

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