genius - pinacoteca giovanni e marella agnelli...catalogo un catalogo illustrato bilingue è...

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opere dalla collezionemurdermedi damien hirst

cartella stampa

pinacoteca agnellilingotto via nizza 230torino10 novembre 201210 marzo 2013

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“Collezionare è come raccogliere oggetti portati a riva in un posto sulla spiaggia e quel posto sei tu. Quando poi muori, tutto sarà di nuovo portato via”. � Damien�Hirst

La�Pinacoteca�Giovanni�e�Marella�Agnelli,�continua�la�sua�ricerca�sul�tema�del�collezionismo�e�presenta�per�la�prima�volta�in�Italia,�una�selezione�di�opere�dalla�Murderme collection,�la�collezione�privata�di�Damien�Hirst.Freedom not Genius,�curata�da�Elena�Geuna,�intende�approfondire�la�personalità�stessa�di�uno�degli�artisti�viventi�più�noti�al�mondo.

“Tra�gli�obiettivi�della�Pinacoteca�Agnelli�vi�è�lo�studio�delle�diverse�tipologie�di�collezionismo�e�questa�mostra�si�interroga�sul�significato�delle�opere�collezionate�rispetto�alla�poetica�dell’artista�stesso.�La�collezione�di�Damien�Hirst�è�un’indagine�su�come�gli�oggetti�che�lo�circondano�influenzano�il�suo�lavoro�e�su�come�il�suo�lavoro�influenza�le�cose�di�cui�si�circonda,”�spiega�Ginevra�Elkann,�Presidente�della�Pinacoteca�Agnelli.

Damien�Hirst�ha�iniziato�a�collezionare�alla�fine�degli�anni�Ottanta,�scambiando�sue�opere�con�quelle�di�artisti�amici�che�con�lui�formavano�il�gruppo�Young�British�Artists,�gettando�le�basi�di�una�delle�più�interessanti�collezioni�di�arte�al�mondo.

La�collezione�Murderme�ha�continuato�poi�ad�ampliarsi�negli�ultimi�tre�decenni�con�l’acquisizione�di�una�sorprendente�varietà�di�opere�d’arte�e�tipologie�di�oggetti�realizzati�con�tecniche�e�materiali�diversi.

Questa�è�la�seconda�volta�che�la�Murderme Collection�viene�svelata�al�pubblico.�E�Damien�Hirst�racconta�che�“sono�passati�sei�anni�dalla�prima�mostra�di�opere�della�Murderme Collection�e�sono�davvero�entusiasta�che�ce�ne�sia�un’altra.�La�collezione�è�stata�importante�per�me�fin�dall’inizio;�ho�sempre�detto�che�è�come�fare�una�mappa�della�vita�di�qualcuno�e�questa�mostra�svela�la�mia�evoluzione�sia�come�collezionista�che�artista.�E’�bello�poter�esporre�molti�dei�miei�artisti�preferiti�insieme,�e�credo�che�Freedom not Genius�riveli�molto�di�me,�in�un�modo�che�normalmente�non�si�vedrebbe.�Raccogliere�queste�opere�in�un�unico�spazio,�quando�appartengono�a�epoche�e�luoghi�così�diversi�è�incredibile�e�sicuramente�dice�qualcosa�su�quello�che�è�rimasto�importante�per�l’umanità,�gli�artisti�e�per�me”.

Per�la�mostra�a�Torino�sono�state�scelte�opere�di�50�artisti,�tra�cui�Franz�Auerbach,�Francis�Bacon,�Alberto�Giacometti,�Mario�Merz,�Bruce�Nauman,�Richard�Prince�e�Andy�Warhol,�che�saranno�in�dialogo�con�artisti�della�generazione�successiva,�tra�cui�Banksy,�John�Currin,�Tracey�Emin,�Angus�Fairhurst,�Sarah�Lucas�and�Rachel�Whiteread.

Partendo�da�Nature morte au crâne et pot di�Pablo�Picasso,�una�contemporanea�wunderkammer�ospiterà�una�raccolta�di�memento mori,�tema�che�ripercorre�tutta�la�collezione�Murderme.�Maschere�funebri,�reperti�antichi�e�dipinti�di�vanitas�settecenteschi,�fotografie�vintage�e�calchi�di�teschi�di�epoche�diverse,�mettono�in�evidenza�l’ossesione�e�il�fascino�di�Hirst�per�la�morte.

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comunicatostampa

CatalogoUn�catalogo�illustrato�bilingue�è�co-prodotto�dalla�Pinacoteca�Giovanni�e�Marella�Agnelli�e�Other�Criteria.�Editor�del�catalogo�è�Karen�Marta�e�include�un’intervista��a�Damien�Hirst�di�Elena�Geuna,�curatore�indipendente�di�mostre�internazionali��tra�cui�Jeff Koons Versailles,�2008�e�un�testo�di�Mario�Codognato,�capo�curatore�e�direttore�di�Blain�Southern,�Londra;�nonchè�amico�di�Hirst�da�più�di�venti�anni.

Artisti in mostraFrank�Auerbach�(1931-),�Francis�Bacon�(1909-1992),�David�Bailey�(1938-),��Banksy,�John�Bellany�(1942-),�Nick�Bibby�(1960-),�Ashley�Bickerton�(1959-),��Peter�Blake�(1932-),�Don�Brown�(1962-),�Mat�Collishaw�(1966-),��John�Currin�(1962-),�Tracey�Emin�(1963-),�Faile�(Patrick�McNeil�1975-),��Patrick�Miller�1976-),�Angus�Fairhurst�(1966-2008),�Abigail�Fallis�(1968-),��Paul�Fryer�(1963-),�Alberto�Giacometti�(1901-1966),�Steven�Gregory�(1952-),��Richard�Hamilton�(1922-2011),�Marcus�Harvey�(1963-),�John�Hoyland�(1934-2011),�Rachel�Howard�(1969-),�Gary�Hume�(1962-),�Paul�Insect�(1971-),��John�Isaacs�(1968-),�Michael�Joo�(1966-),�Jonathan�Kingdon�(1935-),��Jeff�Koons�(1955-),�Jim�Lambie�(1964-),�Sean�Landers�(1962-),�Hyungkoo�Lee�(1969-),�Sherrie�Levine�(1947-),�Colin�Lowe�(1966-),�Sarah�Lucas�(1962-),��Mario�Merz�(1925-2003),�Rodrigo�Moynihan�(1910-1990),�Vik�Muniz�(1961-),��Takashi�Murakami�(1962-),�Bruce�Nauman�(1941-),�Gabriel�Orozco�(1962-),��Pablo�Picasso�(1881-1973),�Walter�Potter�(1835-1918),�Richard�Prince�(1949-),��Kurt�Schwitters�(1887-1948),�Haim�Steinbach�(1944-),�Keith�Tyson�(1969-),��Fred�Tomaselli�(1956-),�Andy�Warhol�(1928-1987),�Rachel�Whiteread�(1963-),��Olly�&�Suzi�(Olly�Williams�and�Suzi�Winstanley),�Cerith�Wyn�Evans�(1958-).

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnellivia�Nizza�230,�10126�Torinotel�+39�011�0062713�|�fax�+39�011�0062712www.pinacoteca-agnelli.it�|�www.othercriteria.com�|�www.damienhirst.com

Ufficio stampa Silvia�Macchetto�|�tel�+39�340�6350241�|�[email protected]

Biglietti�7�€�intero,�6�€�ridotto�e�gruppi,�3,50�€�scuole�e�bambini�dai�6�ai�16�anni;�gratuito�da�0�a�6�anni.Biglietteria�all’ingresso�della�Pinacoteca�al�livello�della�pista�del�Lingotto�|�4°piano

Orario di apertura 10-19�da�martedì�a�domenica�|�Chiuso�il�lunedìVisite�guidate�su�richiesta�|�Accesso�disabili�|�bookshop

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Francis Bacon 1909 — Dublin, Ireland1992 — Madrid, Spain

Self-Portrait1969olio�su�tela

Jeff Koons1955 — York (USA) — vive e lavora a New York

Elephant2003acciaio�inossidabile�cromato�con�vernice�trasparente�colorata

Hyungkoo Lee 1969 — Pohang, Korea — vive e lavora a Seoul, Corea

Felis Animatus & Leiothrix Lutea Animatus

2009resina,�bastoncini�di�alluminio,��cavi�di�acciaio,�pittura�a�olio

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Richard Hamilton 1922 — London (UK)2011 —

Release�–�trial�1971serigraf ia�da�uno�stencil�e�olio�su�carta

Angus Fairhurst1966 — Kent (UK)2008 — Scotland (UK)

Reduced In A Circular Formation2005teschio�in�plastica�con�buchi�perforati

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Pablo Picasso 1881 — Malaga, Spain 1973 — Mougins, France

Nature morte au crâne et au pot 1943olio�su�tela

Richard Prince 1949 — Panama Canal Zone — vive e lavora a New York

Hurricane Nurse 2001acrilico�e�getto�di�inchiostro��su�tela

Walter Potter 1835 — Bramber (UK)1918 —

Happy Familyc1870legno,�vetro,�pittura,�carta�e�animali�impagliati

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attività didattiche

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In�occasione�della�mostra�temporanea�Freedom not genius. Opere dalla collezione Murderme di Damien Hirst (10�novembre�2012�-�10�marzo�2013),�il�Dipartimento�Educazione�della�Pinacoteca�Agnelli�ha�ideato�una�serie�di�laboratori�didattici�lavorando�sui�simboli�e�sul�tema�del�memento�mori,�che�ripercorrono�tutta�la�collezione�Murderme.Il�significato�di�simbolo,�il�tema�del�ritratto,�l’immagine�del�teschio,�la�tecnica�della�serigrafia�e�l’uso�dello�stencil�saranno�i�protagonisti�di�tutte�le�attività.

Per le scuole

I�laboratori�didattici�per�le�scuole�vogliono�far�riflettere�sul�simbolo�come�elemento�di�distinzione�e�riconoscibilità�e�su�come�il�processo�creativo�sia�in�grado�di�diversificare�un�elemento��già�connotato�simbolicamente.Nella�proposta�educativa�Ritratti�da�paura,�si�parte�dall’immagine�del�teschio,�oggetto�e�simbolo�che�appartiene�nell’immaginario�comune�al�mondo�della�paura�e�della�morte,�per�farlo�diventare�una�figura�ironica�ogni�volta�diversa�dall’altra.�In�una�sovrapposizione�e�accostamento�di�tempere�glitter�colorate�e�di�carte�di�diverso�colore�applicate�a�collage,�ogni�bambino�creerà�un�ritratto�insolito.In�uguale�o�difforme�traendo�ispirazione�dalle�opere�di�Banksy�presenti�in�mostra�si�gioca�sul�ruolo�dei�simboli�che�caratterizzano�personaggi�pop�nell’immaginario�di�massa.�Si�realizzeranno�delle�serigrafie�che�riproducono�ritratti�di�personaggi�famosi�e,�successivamente,�ritagliando�e�scambiando�alcuni�dettagli�attraverso�la�tecnica�del�collage�si�creerà�un�ritratto�di�fantasia�simile�all’originale.

Le domeniche in Pinacoteca�laboratori�per�genitori�e�figli

Sono Bacon�(25�novembre�2012,�3�febbraio�2013,�3�marzo�2013)I�bambini�partiranno�da�un�ritratto�fotocopiato�e�modificato�e,�attraverso�il�collage,�realizzeranno�un�nuovo�ritratto�dal�richiamo�espressionista�in�cui�le�linee�diventano�storte,�esasperate�nei�movimenti�curvi,�concavi�e�convessi.�

Un libro speciale�(10�febbraio�2013)�Attività�educativa�condotta�dall’associazione�Area�Onlus�in�cui�i�bambini�creeranno�un�libro�tattile�ispirato�alla�mostra�temporanea,�con�oggetti�in�rilievo�con�collage�di�diversi�materiali�e�colori,�scritte�in�braille�per�i�non�vedenti�e�immagini�dipinte�e�colorate.�

Ritratti da paura�(11�novembre�2012,�2�dicembre�2012,�27�gennaio�2013,�17�febbraio�2013)�I�bambini�creeranno�una�serigrafia�di�un�teschio�ispirato�ad�Andy�Warhol�con�le�tempere�glitter,�interpretandola�in�chiave�pop.

Uguale o difforme�(18�novembre�2012,�13�gennaio,�24�febbraio,�10�marzo�2013)I�bambini�realizzeranno�dei�ritratti�con�la�tecnica�della�serigrafia;�successivamente�verranno�ritagliati�e�incollati�in�modo�da�creare�un�nuovo�ritratto�simile�al�ritratto�originale.


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Per gli adulti

Zootropio 3d - l’illusione del movimento�(domenica�20�gennaio�2013)�è�un�workshop�ispirato�all’opera�in�mostra�dell’artista�inglese�Mat�Collishaw.Condotto�dall’artista�Michelangelo�Fornaro�che�guiderà�i�partecipanti�nella�costruzione�di�figure�tridimensionali�seguendo�i�principi�del�cinema�d’animazione.

Sono�previsti�workshop�specifici�di�avvicinamento�e�approfondimento�della�tecnica�serigrafica�indirizzati�sia�a�un�pubblico�generico�sia�a�un�pubblico�mirato�di�illustratori,�giovani�artisti,�grafici...

La�Pinacoteca,�inoltre,�propone�per�tutta�la�durata�della�mostra�visite�guidate�gratuite,�condotte�dalle�mediatrici�culturali,�il�sabato�e�la�domenica.

Pause d’arte45�minuti�di�approfondimento�in�paUSA�pranzo�sulla�mostra:�un�break�in�Pinacoteca�alle�13.00�con�visita�guidata�gratuita�(14�novembre�2012;�12�dicembre�2012;�16�gennaio�2013;�13�febbraio�2013).�

InformazioniAlessandro�[email protected]�011�0062086�–�011�0062008�–�011�0062713


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estratti dal catalogo

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Cover del catalogo

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Ho�incontrato�Damien�Hirst�quattro�anni�fa�in�Qatar�all’inaugurazione�del�Museo�di�Arte�Islamica.�Ho�capito�immediatamente�di�trovarmi�davanti�a�un�vero�collezionista:�una�persona�che�raccoglie�solo�opere�per�cui�prova�un’autentica�passione.��

La�mostra�‘Freedom�not�Genius’�alla�Pinacoteca�Giovanni�e�Marella�Agnelli,�esplora�l’opera�di�un�artista�in�quanto�collezionista�e�coglie�questa�opportunità�per�esaminare�il�contributo�che�la�sua�collezione�ha�dato�alla�sua�produzione�di�artista...�Cinque�stanze�della�Pinacoteca�Agnelli�accolgono�molte�tra�le�opere�significative�degli�YBA�che�si�trovano�nella�collezione�Murderme,�come�pure�opere�che�spaziano�dagli�artisti�del�XVII�secolo�a�maestri�moderni�come�Francis�Bacon,�Richard�Hamilton,�Jeff�Koons,�Kurt�Schwitters�ed�Andy�Warhol.�Gli�innumerevoli�teschi�e�le�varie�opere�centrate�sul�mondo�animale,�qui�esposti�insieme�per�la�prima�volta,�sono�un�esempio�sorprendente�di�come�lo�spirito�e�l’interesse�di�un�collezionista�possano�offrire�coesione�ad�oggetti�che�sembrerebbero�altrimenti�disparati.�Questa�è�una�delle�ragioni,�ma�non�la�sola,�che�dà�completezza�tematica�alla�collezione�Murderme.�Il�risultato�di�questa�collaborazione�è�una�mostra�che�esalta�il�particolare�senso�estetico�di�una�persona:�è�questa�la�forza�che�rende�eccezionale�la�collezione.

introduzione Ginevra ElkannpresidentepinacotecaMarella e GiovanniaGnelli

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un’intervistaa damien hirst

Elena Geunacuratoredella MostrafreedoM not Genius

Elena Geuna�Mi�incuriosisce�la�tua�genesi�di�collezionista.�Immagino�che�tu�abbia�cominciato�acollezionare�sin�da�bambino.

Damien Hirst�Sì,�da�bambino�ho�provato�a�collezionare�francobolli�e�pietre�—�pietre�e�minerali.�Prendevo�delle�scatole�e�ci�mettevo�dentro�tutte�le�pietre,�e�sistemavo�i�contenitori�in�una�vetrinetta.�Ricordo�che�in�un�certo�periodo�desideravo�tantissimo�avere�un’ametista.

–�–��–EG�Ti�ricordi�perché�hai�cominciato�a�collezionare�arte?�DH�È�cominciato�tutto�perché�volevo�entrare�nella�mente�dei�collezionisti�delle�mie�opere.�Mi�sono�ricordato�che�anch’io�una�volta�collezionavo�cose,�e�ho�pensato�che�c’erano�persone�che�compravano�i�miei�lavori�e�mi�sono�chiesto�che�effetto�facesse.�Volevo�capire.�Avevo�anche�guadagnato�un�po’�di�soldi�e�avevo�amici�artisti�che�invece�non�guadagnavano�e�che�mi�chiedevano�prestiti.�Non�mi�piaceva�l’idea�di�prestare�loro�dei�soldi,�perché�pensavo�che�forse�non�sarebbero�riusciti�a�restituirmeli�e�che�questo�avrebbe�creato�tensione�nel�nostro�rapporto�di�amicizia.�E�allora�ho�pensato�che�potevo�comprare�dei�loro�lavori,�visto�che�potevo�permettermelo.�Così,�invece�di�scambiare�opere�con�gli�amici,�mi�sono�ritrovato�a�comprarle�e�senza�rendermene�conto�ho�finito�per�comprare�un�Picasso.�E�così�ho�capito�come�funziona�la�mente�del�collezionista:�collezionare�è�un’attività�emozionante,�ma�anche�pericolosa,�è�una�specie�di�droga.

EG�E�così�sei�diventato�un�vero�collezionista.

DH�Credo�che�ci�sia�stato�un�periodo�in�cui�compravo�cose�che�non�mi�potevo�permettere,�ed�è�pericoloso.�Ma�da�allora�mi�sono�calmato.�E�ho�anche�capito�che�ci�sono�cose�che�non�posso�comprare.�Bisogna�guardare�i�fatti�nella�giusta�prospettiva�e�mi�sento�fortunatissimo�ad�avere�le�cose�meravigliose�che�sono�riuscito�ad�accumulare�finora.

–�–��–EG�Nella�mostra�c’è�una�sala�dedicata�al�memento�mori,�un�tema�ricorrente�nella�tua�collezione.�Ti�ricordi�quando�i�teschi�hanno�incominciato�ad�affascinarti?

DH�Ricordo�che�a�scuola�avevo�in�classe�un�teschio�per�la�copia�dal�vero.�C’erano�dei�pezzi�di�legno�e�qualche�stampo�di�gesso,�e�un�teschio.�Mi�attraeva�il�teschio�e�lo�disegnavo,�e�da�adolescente�lo�prendevo�in�mano�e�pensavo:�‘Una�volta�questo�era�un�essere�vivente’.�Lo�guardavo�per�una�decina�di�minuti�e�cercavo�di�immaginare�chi�potesse�essere�quella�persona.�Non�si�riesce�a�collegare�un�teschio�alla�persona,�ma�per�un�attimo�fuggente�sentivo�la�persona�e�poi�la�sensazione�spariva.�E�ricordo�di�aver�pensato�che�si�trattava�di�una�cosa�stranissima�e�non�ho�mai�smesso�di�pensare�che�non�era�possibile�farlo.�È�un�oggetto�incredibile.�E�poi�i�teschi�ridono�di�te.�Ti�invadono.

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–�–��–EG�Il�teschio�emerge�come�il�tema�più�facilmente�identificabile�nella�tua�collezione:�da�alcuni�dipinti�di�vanitas�del�XVIII�e�XIX�secolo�a�opere�di�arte�contemporanea.

DH�Beh,�di�fatto�in�arte�non�ci�sono�risposte,�no?�Solo�domande:�credo�che�il�teschio�sia�la�riprova�che�non�ci�sono�proprio�risposte,�ma�che�non�si�può�fare�a�meno�di�continuare�a�porsi�domande.�Così�ogni�volta�che�ti�procuri�un�teschio,�ti�viene�riproposta�la�stessa�domanda,�solo�in�una�forma�diversa.�È�la�domanda�centrale�della�vita:�come,�quando,�perché.�Ci�sono�persone�che�lo�celebrano,�altri�ne�fanno�un�oggetto�oscuro,�per�altri�è�pericoloso.�Ma�l’oggetto�in�sé�mi�sembra�essere�così�pieno�di�vita,�anche�se�tratta�di�morte�e�a�me�la�cosa�piace�moltissimo.

–�–��–EG�La�storia�naturale�ti�affascina?

DH�Sì�mi�piace�moltissimo.�Ma�penso�che�dipenda�dal�fatto�che�amo�l’informazione.�La�gente�entra�in�una�galleria�d’arte�e�si�sente�nervosa�e�insicura.�Non�capisce�—�non�il�significato,�ma�la�funzione�dell’arte�—�mentre�in�un�museo�di�storia�naturale�si�incontra�tantissima�arte�perfettamente�comprensibile.

EG�Ed�è�più�semplice.�

DH�Sì,�la�gente�può�entrare�e�godersi�quel�che�c’è�senza�metterlo�in�discussione,�mentre�in�una�galleria�d’arte�è�sospettosa�e�lo�mette�in�discussione.�Ho�sempre�pensato�che�preferivo�fare�arte�che�funzionasse�come�funziona�in�un�museo�di�storia�naturale.�Non�si�trovano�i�vestiti�nuovi�dell’imperatore�nel�museo�d’arte�naturale�come�succede�in�una�galleria�d’arte.

–�–��–EG�La�collezione�Murderme�continua�a�crescere.�La�esporrai�nella�galleria�che�hai�intenzione�di�aprirea�Londra?

DH�Sì,�in�tutte�e�due�le�gallerie,�quando�saranno�pronte,�a�Londra�e�a�Toddington�Manor,�in�Gloucestershire.�Non�vedo�l’ora,�perché�mi�sento�in�colpa�a�tenere�tutto�in�magazzino�nelle�casse.�Sento�la�necessità�di�farle�vedere.�È�così�che�l’arte�continua�a�vivere.�È�sempre�meglio�avere�un�quadro�appeso�a�un�muro�dove�lo�si�possa�vedere�piuttosto�che�in�un�magazzino�dove�non�lo�vede�nessuno.�

EG�È�molto�importante�condividere�l’arte�con�gli�altri.

DH�Sì.

EG�Una�volta�hai�detto�che�una�collezione�è�come�la�mappa�della�vita�di�una�persona.�Che�genere�di�persona�ha�formato�la�collezione�Murderme?�

DH�Penso�che�spetti�ad�altri�dirlo.�Credo�abbia�a�che�fare�con�me,�con�quello�che�mi�piace�o�non�mi�piace,�con�i�miei�desideri,�le�mie�paure…�Mi�sembra�chiaro�che�non�ho�paura�del�buio.

un’intervistaa damien hirst

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the collector Mario Codognatostorico dell’artecriticocuratore

Una�delle�caratteristiche�dell’arte�di�Damien�Hirst,�forse�l’artista�più�popolare�e�controverso�del�nostro�tempo,�è�di�essere�onnivora�e�universale�al�contempo.�Si�appropria�di�tutte�le�contraddizioni�che�costituiscono�l’esistenza�e�la�realtà�che�ci�circonda,�i�desideri�e�le�paure,�le�aspirazioni�e�i�crimini�di�un’umanità�sempre�sospesa�tra�la�brama�dell’immortalità�e�la�realizzazione�dell’inevitabile�caducità�del�corpo.�Si�presenta�attraverso�un’estetica�schietta�ed�esplicitamente�letterale,�che�concilia,�racchiude�e�isola�ordine�e�disordine,�armonia�e�repellenza,�banalità�e�orrore,�spirituale�e�materiale,�religione�e�scienza.�In�questa�prospettiva�l’artista�si�appropria�di�un�immaginario�collettivo�totale�e�totalizzante�e�lo�rielabora�in�codici�e�schemi�immediatamente�leggibili�e�fruibili�e�al�tempo�stesso�tanto�spietatamente�diretti�da�provocare�un’inevitabile�shock�o�una�profonda�riflessione�su�qualcosa�che�già�sappiamo�e�sempre�ci�sforziamo�di�ignorare:�la�morte,�la�malattia,�il�vizio,�l’ignavia,�la�cupidigia.�In�sintesi�è�una�riflessione�sull’incompiutezza�della�vita�e�sulla�dicotomia�tra�volontà�e�azione.�Questa�onnivoracità�e�questa�straordinaria�capacità�di�sintesi�e�di�rielaborazione�di�temi�e�di�problematiche�universali,�e�di�conseguenza�ricorrenti,�sotto�forme�diverse,�in�tutta�la�storia�dell’arte,�hanno�sempre�reso�vana�ed�ardua�ogni�riflessione�sulle�possibili�influenze�sul�suo�lavoro�da�parte�di�opere�ed�artisti�del�passato�e�su�ogni�possibile�influenza�del�suo�lavoro�su�quello�dei�suoi�contemporanei�e�degli�artisti�più�giovani.

Il�lavoro�di�Hirst�è�estremamente�originale�e�inimitabile�e�al�contempo�rintracciabile�nel�patrimonio�visivo�dell’umanità.�È�il�frutto�di�una�ricerca�personale�e�soprattutto�di�un’elaborazione�sinottica�dei�motivi�conduttori�della�vita�e�della�morte�sia�a�livello�emozionale�che�visivo,�non�necessariamente�in�quest’ordine�e�non�necessariamente�in�antitesi�tra�loro.�Le�sue�immagini�suscitano�una�reazione�a�catena�di�rimandi�e�di�connessioni�di�idee�e�di�modelli�visivi,�che�le�rendono�comprensibili�a�chiunque,�perché�cariche�e�pregne�di�un�immaginario�che�spazia�dall’esistenziale�al�quotidiano,�dalla�cultura�popolare�alla�storia�dell’arte,�senza�gerarchie�e�senza�filtri,�se�non�l’impietosa�brutalità�del�ciclo�vitale�e�della�sua�caducità,�dove�anche�il�contingente�diventa�simbolo�e�metafora,�persino�quando�mantiene�la�sua�integrità,�il�suo�scopo�iniziale.�Ed�in�questo�senso�Damien�Hirst�è�un�artista�universale�ed�onnivoro.

Che�cosa�dire�allora�del�Damien�Hirst�collezionista,�tema�di�questo�saggio�e�di�questa�mostra?�Uno�degli�esercizi�principali�degli�storici�dell’arte�è�andare�oltre�il�significato�e�l’intenzione�dell’opera,�inserirla�in�un�contesto�storico,�che�dal�politico-sociale�passa�all’individuale,�al�soggettivo,�attraverso�una�ricostruzione�delle�vicende�personali�in�chiave�più�o�meno�psicoanalitica�sino�alla�ricostruzione�delle�opere�di�altri�artisti�che�possa�avere�incontrato�e�qualora�se�ne�fosse�presentata�l’occasione,�collezionato.�In�base�a�tutti�questi�dati�si�ricostruisce�un�percorso,�o�meglio�un�equilibrio,�tra�l’originalità�della�sua�proposta�e�della�sua�produzione�e�le�supposte�influenze�di�altri�percorsi�artistici�e�di�altre�contingenze�ambientali.�In�un�certo�senso�si�verifica�una�sorta�di�ricostruzione�e�di�adattamento�dell’annoso�dilemma�se�nel�comportamento�umano�conti�più�l’individualità�o�l’influenza�dell’ambiente.

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Nell’evoluzione�recente�della�nostra�epoca,�con�tutte�le�rivoluzionarie�scoperte�sul�DNA,�con�la�globalizzazione�e�la�circolazione�delle�informazioni�attraverso�internet,�con�una�certa�banalizzazione�della�psicanalisi�e�con�le�teorie�del�post-moderno,�tutto�ciò�risulta�superfluo,�obsoleto�o,�in�due�parole,�poco�interessante.�Ma�essendo�Hirst�un�artista�universale,�poiché�si�esprime�attraverso�un�linguaggio�ed�un�messaggio�universali,�e�quindi�in�qualche�modo�classico,�nel�senso�che�permette�un�approccio�storiografico�classico�senza�apparire�anacronistico�o�grottesco,�una�ricostruzione�della�sua�opera�attraverso�la�sua�collezione�può�apparire�interessante�o,�se�vogliamo,�stranamente�e�originalmente�interessante.�La�sua�onnivoracità�si�applica�anche�in�questo�caso,�con�la�stessa�capacità�di�entrare�in�ogni�poro�visivo�di�quello�che�lo�circonda�e�restituircelo�come�un’immagine�originale�e�familiare�al�contempo.�Se�risulta�ovvio�che�Picasso�e�Ernst�Ludwig�Kirchner�collezionassero�scultura�africana,�Twombly�scultura�grecoromana�e�Baselitz�grafica�manierista,�per�fare�solo�qualche�esempio,�è�altrettanto�ovvio�che�la�collezione�di�Hirst�sia�eclettica�e�al�tempo�stesso�precisa,�passionale�e�al�tempo�stesso�antagonistica.�Ogni�opera�della�sua�collezione�rispecchia�la�sua�capacità�—�che�potremmo�chiamare�destrezza,�come�in�un�furto,�e�al�contempo�virtuosismo�—�di�prendere�e�dare,�di�assorbire�ed�influenzare,�mantenendo�sempre�un’originalità�nei�confronti�dell’arte�a�lui�precedente�e�un’impossibilità�di�emulazione�da�parte�di�quella�successiva.�Il�tutto�è�dettato�e�reso�possibile�non�da�una�forma�di�originalità,�ma�piuttosto�da�una�forma�di�originale�schiettezza,�brutalità�e�sorprendentemente�di�linearità�nel�rappresentare�quello�che�già�sappiamo�o�intuiamo…

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opere in mostra

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opere in mostra Frank Auerbach 1931 — Berlin, Germany — vive e lavora a Londra

Mornington Crescent, Early Morning

1992-93olio�su�tela


Man in Blue II1954olio�su�tela


Self-Portrait1969olio�su�tela

David Bailey 1938 — London (UK) — vive e lavora a Londra

Skull and Blue Rose2008stampa�cromogenica

Banksy Heavy Weaponry

2004pittura�spray�su�tela

Banksy Laugh Now

2003serigraf ia

Banksy Modified Oil Painting No. 24

2005olio�su�tela

Banksy Rat on a Rock

2005pittura�spray�e�olio�su�lastra�di�pietra

Banksy Winnie the Pooh

2003pittura�spray�su�tela

John Bellany 1942 — Port Seton (UK) — vive e lavora a Cambridge, Edimburgo e Barga (Lucca)

The Couple1968olio�su�tela

Nick Bibby 1960 — County Durham (UK) — vive e lavora nel Devon

Carinate Tropid Snail (Trophidophora carinata)

2004bronzo

Nick Bibby1960 — County Durham (UK) — vive e lavora nel Devon

Dodo (Raphus cucullatus) 2002bronzo


Lesser Mascarene Fruit Bat (Pteropus subniger)

2003bronzo

Nick Bibby 1960 — County Durham (UK) — vive e lavora nel Devon

Mauritius Blue Pigeon (Alectroenas nitidissima)

2003bronzo


Mauritius Scops Owl (Scops commersoni)

2003bronzo

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Ashley Bickerton 1959 — Barbados — vive e lavora a Bali, Indonesia

Good1989serigraf ia

Peter Blake1932 — Dartford (UK) — vive e lavora a Londra

M. M. Blue & Red 1990fotograf ia�e�pittura�a�smalto�su�legno


Marilyn Monroe, Yellow & Blue 1990fotograf ia�e�pittura�a�smalto�su�legno


The Endings of My Favourite Books2005penna�su�scheletro�di�plastica

Don Brown1962 — Norfolk (UK) — vive e lavora nel Suffolk (UK)

Yoko XXV (Silver twin)2008argento

Don Brown1962 — Norfolk (UK) — vive e lavora nel Suffolk (UK)

The Shape of Things to Come2005composto�acrilico�e�plastica

Mat Collishaw 1966 — Nottingham (UK) — vive e lavora a Londra

Butterflies and Flowers (III)2004duratrans,�lightbox

Mat Collishaw 1966 — Nottingham (UK) — vive e lavora a Londra

The Garden of Unearthly Delights2009acciaio,�alluminio,�gesso,�resina,��luci�stroboscopiche

John Currin 1962 — Boulder (USA) — vive e lavora a New York

The Christian2005olio�su�tela�di�lino

Tracey Emin 1963 — London (UK) — vive e lavora a Londra

Trying on clothes from my friends (she took the shirt off his back)

199765�fotograf ie�su�mensole�in�legno

Faile Patrick Mc Neil1975 — Edmonton (USA)Patrick Miller 1976 — Minneapolis (USA) — opera a Brooklyn (USA)

Death Awaits Damien Hirst2008acrilico�su�tela

Faile Patrick Mc Neil1975 — Edmonton (USA)Patrick Miller 1976 — Minneapolis (USA) — opera a Brooklyn (USA)

Shanghai 012008acrilico�e�serigraf ia�su�tela


4th Lowest Expectations1996pittura�a�smalto�su�pannello�di�alluminio

opere in mostra

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A Cheap and Ill-Fitting Gorilla Suit1996pelliccia�ecologica,�giornale,�cartone


Reduced In A Circular Formation2005teschio�in�plastica�con�buchi�perforati


Uninvited (Black Skulls) 22001inchiostro�su�cartoncino�di�invito


Uninvited (Pencil Skulls) 12001matita�su�cartoncino�di�invito

Abigail Fallis 1968 — London (UK) — vive e lavora nel Gloucestershire

In Cod We Trust2006stampa�su�carta�da�acquerello

Abigail Fallis1968 — London (UK) — vive e lavora nel Gloucestershire

King of Spades2010bronzo

Paul Fryer 1963 — Leeds (UK) — vive e lavora a Londra

New Morning 2007uovo�di�quaglia,�nido�fatto�a�mano,��f ilo�di�kevlar,�resina�epossidica,�vetrina,�base�in�legno

Alberto Giacometti 1901 — Borgonovo, Switzerland1966 — Coire, Switzerland

Buste d’homme assis (Lotar III)1965bronzo

Steven Gregory 1952 — Johannesburg, South Africa — vive e lavora a Londra

Trust in Me2003teschio�umano�e�malachite


Skulker2003teschio�umano�e�resistenze�elettriche��color�bronzo�


Old Carou2003teschio�umano�e�resistenze�elettriche�verdi


A Nod’s as Good as a Wink2003teschio�umano�e�lapislazzulo


You Know My Resistance Is Low2003teschio�umano�e�resistenze�elettriche�blu


Where’d You Get Them Peepers?2003teschio�umano�e�occhio�di�tigre

opere in mostra

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Strut My Stuff2003teschio�umano�e�opalina�con�denti�in�oro


Fashion-plate study (b) 1969collage�di�carta,�smalto�e�cosmetici��su�carta


Release�–�trial�1971serigraf ia�da�uno�stencil�e�olio�su�carta

Marcus Harvey 1963 — Leeds (UK) — vive e lavora a Londra

Churchill’s Dog2006olio�su�tela

Marcus Harvey 1963 — Leeds (UK) — vive e lavora a Londra

Skull2005olio�su�tela�e�MDF

John Hoyland 1934 — Sheffield (UK)2011 — London (UK)

Lucky Star 7.2.82 1982acrilico�su�tela

Rachel Howard 1969 — County Durham (UK) — vive e lavora a Londra

Black Dog (No Head)2007vernice�lucida�su�tela

Rachel Howard 1969 — County Durham (UK) — vive e lavora a Londra

Repetition is Truth - Via Dolorosa 2005-2008vernice�lucida�su�tela

Gary Hume 1962 — Kent (UK) — vive e lavora a Londra e ad Accord, New York

Mint White Door II1988vernice�lucida�su�tela

Paul Insect 1971 — Sussex (UK) — vive e lavora a Londra

Homage to the Dead Hare2007acrilico�su�tela

John Isaacs 1968 — Lancaster (UK) — vive e lavora a Berlino

Take a Look in the Mirror2006pennarello�e�matita�su�carta

Michael Joo 1966 — Ithaka (USA) — vive e lavora a New York

Stripped (Instinctual)2005schiuma�di�poliuretano,�resina�epossidica,�smalto,�plastica�fatta�a�mano,�vetro,�legno

Michael Joo 1966 — Ithaka (USA) — vive e lavora a New York

Improved Rack (Moose #7) 2004corna�ramif icate,�acciaio�inossidabile

Jonathan Kingdon 1935 — Tanzania — vive e lavora a Roma e Oxford

Baby Bushpig Dissection1963matita�su�carta

opere in mostra

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Jonathan Kingdon 1935 — Tanzania — vive e lavora a Roma e Oxford

Elephant Dissection 1973matita�su�carta


Titi2004-2009acciaio�inossidabile�cromato�con�vernice�trasparente�colorata


Elephant2003acciaio�inossidabile�cromato�con�vernice�trasparente�colorata


Three Ball 50/50 Tank (Spalding Dr. JK Silver Series)

1985vetro,�acciaio,�acqua�distillata,��tre�palloni�da�basket


Monkey Train (Blue)2007olio�su�tela

Jim Lambie 1964 — Glasgow (UK) — vive e lavora a Glasgow

Rock Me, Move Me2003materasso�matrimoniale,�vernice�lucida

Sean Landers1962 — Palmer (USA) — vive e lavora a New York

Suicide Bear2005bronzo

Hyungkoo Lee 1969 — Pohang, Korea — vive e lavora a Seoul, Corea

Felis Animatus & Leiothrix Lutea Animatus

2009resina,�bastoncini�di�alluminio,��cavi�di�acciaio,�pittura�a�olio

Sherrie Levine 1947 — Hazelton (USA) — vive e lavora a New York

e�a�Santa�Fe,�New�MexicoSteer Skull, Unhorned

2002bronzo�lucidato

Colin Lowe 1966 — England — vive e lavora a Londra

You Will Never Forget Me2007gatto�impagliato,�capelli,�legno,��f ilo�di�cotone

Sarah Lucas1962 — London (UK) — vive e lavora nel Suffolk (UK)

Bunny1997collant�scuri,�calze�nere,�sedia��in�compensato,�morsetto,�kapok,�cavo


My Head2005calcestruzzo

opere in mostra

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Self-Portrait with Cigarettes2000carta�da�pacchi,�sigarette


Where Does It All End?1994cera�e�cicca�di�sigaretta

Mario Merz 1925 — Milano 2003 —

Senza titolo (Una somma reale è una somma di gente)

1972dieci�fotograf ie�in�bianco�e�nero��e�numeri�al�neon

Rodrigo Moynihan 1910 — Santa Cruz de Tenerife, Spain1990 — London (UK)

The Skull1952olio�su�tela

Vik Muniz 1961 — Sao Paulo, Brasil — vive e lavora a New York e a Rio de Janeiro

Clownskull (Vulgaris) 1990-1993calco�in�plastica�su�base�d’artista

Takashi Murakami 1962 — Tokyo, Japan — vive e lavora a Tokyo

There Are Little People Inside Me2011acrilico�su�tela�montata�su�tavola

Bruce Nauman 1941 — Fort Wayne (USA) — vive e lavora nel New Mexico

Double Poke in the Eye II1985tubo�al�neon�montato�su�monolite��

di�alluminio

Olly & Suzi with Greg Williams — vivono e lavorano nel West Sussex (UK) e a Londra

Guadalupe Carcaradon 12003stampa�alla�gelatina�d’argento�su�alluminio

Gabriel Orozco 1962 — Xalapa de Enrìquez, Mexico — vive e lavora tra New York, Parigi e Mexico City

B.K.I.2004

stampa�giclée�su�carta�da�acquerello

Pablo Picasso 1881 — Malaga, Spain 1973 — Mougins, France

Nature morte au crâne et au pot 1943olio�su�tela

Walter Potter 1835 — Bramber (UK)1918 —

Happy Familyc1870legno,�vetro,�pittura,�carta�e�animali�impagliati

Walter Potter1835 — Bramber (UK)1918 —

Seven-legged, two-bodied lamb1912agnello�impagliato,�vetrina


5 Jokes Painted to Death 1987acrilico,�graf ite�e�inchiostro�da�serigraf ia�su�tela

opere in mostra

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No Other 2006fibra�di�vetro,�legno,�acrilico�e�bondo


Hurricane Nurse 2001acrilico�e�getto�di�inchiostro�su�tela

Kurt Schwitters 1887 — Hanover, Germany 1948 — Kendal (UK)

Ohne Titel (6D) 1947collage,�cartone,�cellophane,�cartone�ondulato,�tessuto,�carta�su�carta

Haim Steinbach 1944 — Rehovot, Israel — vive e lavora a New York

beep, honk, toot #11989mensola�in�legno�laminato�cromato,�bollitori�da�te�cromati�e�in�plastica,��cestini�della�spazzatura�cromati

Keith Tyson 1969 — Ulverston (UK) — vive e lavora a Brighton e Londra

Nature Painting2006tecnica�mista�su�alluminio

Fred Tomaselli 1956 — Santa Monica (USA) — vive e lavora a New York

Red Bird2007collage�fotograf ico,�acrilico,�gouache,�foglie�e�resina�su�pannello��di�legno

Andy Warhol1928 — Pittsburgh (USA)1987 — New York (USA)

Five Deaths1963acrilico�e�inchiostro�per�serigraf ia��su�tela�di�lino

Andy Warhol1928 — Pittsburgh (USA)1987 — New York (USA)

Skull1976pittura�acrilica�e�serigraf ia�su�tela

Rachel Whiteread 1963 — London (UK) — vive e lavora a Londra

Untitled (Torso) 1993gomma

Cerith Wyn Evans 1958 — Llanelli (UK) — vive e lavora a Londra

In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni

2006neon

Autoritratto di un fotografo�c1884�stampa�all’albumina�su�cartoncino

Calco di Pangolin EditionsScheletro di dodo

2004bronzo

Esemplare di pangolino vittorianoXIX�secolopangolino�impagliato,�occhi�di�vetro��e�base�in�legno

Faraone Seti I (padre di Ramses II) c1880�stampa�all’albumina�su�cartoncino

opere in mostra

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Gamba di cavalloXVIII�secologesso

Grande teschio umanoXVIII-XIX�secolo

memento moriFine�XVIII�secoloolio�su�carta�applicata�su�tela

Montage d’esposizione di 24 uccelli tropicali

Metà�XIX�secolouccelli�impagliati,�vetrina

Pangolino africano di TemminckXIX�secolopelle�di�pangolino

Radiografia della Prima Guerra Mondiale

Inizio�XX�secolo�fotograf ia�a�raggi�X

Rostro di pesce segaXIX�secolo�rostro�di�pesce�sega�e�base�in�legno

Scheletro che pensaData�sconosciutabronzo

Scheletro di manifattura asburgica XVII�secolo�argento�con�base�in�ebano

Sconosciuto(Kwakwaka’wakw)Seal fishnet float

Fine�XIX�secolo�legno�di�cedro�intagliato�a�mano�e�dipinto�di�rosso

Scuola tedesca Senza titolo(dipinto con teschio)

XVII�secolo�olio�su�tela

Teschio di alligatoreData�sconosciuta

Teschio in bronzoXVI-XVII�secolo

Teschio in legno di bossoXVII�secolo

Teschio in marmoXVI-XVII�secolo

Teschio in pietra con superficie policroma

c1680

opere in mostra

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colophon

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fondatori

� �Giovanni�AgnelliMarella�Caracciolo�AgnelliMargaret�Agnelli�De�PahlenJohn�Elkann�Lapo�ElkannGinevra�Elkann�Paolo�FrescoGianluigi�GabettiFrancesca�Gentile�CameranaFranzo�Grande�StevensAlessandro�Nasi

comitato direttivo� � �presidente onorario

Marella�Caracciolo�Agnelli

presidente

Ginevra�Elkann

membri

Gianluigi�GabettiJohn�ElkannLapo�ElkannFilippo�Beraudo�di�PralormoSergio�Marchionne

segretario

Gianluca�Ferrero

collegio sindacale

Mario�Pia,�presidente

Luigi�DemartiniPietro�Fornier

direttrice

Marcella�Beraudo�di�Pralormo

da un’idea di

Ginevra�ElkannElena�Geuna

a cura di

Elena�Geuna

direzione organizzativa

Marcella�Beraudo�di�Pralormo

manager della collezione murderme

Kate�Davies�

assistente della collezione murderme

Olivia�Young

assistente del curatore

Ilaria�Porotto

segreteria

Emma�Roccato,�Elena�Olivero

progetto educativo per la mostra

Alessandro�Fabbris

amministrazione

Mara�Abbà

ufficio stampa

Silvia�Macchetto

corporate development consultant

Paolo�Landi

progetto di allestimento

Alessandro�TosettiFederico�Ratti

immagine di comunicazione

Elyron

realizzazione allestimento

Interfiere

assicurazione

AON�Insurance�Broker

trasporto

MOMART;�London

Un�grazie�speciale�a�Damien�Hirst�e�a�tutti�gli�artisti,�le�cui�opere�sono�esposte�in�mostra

ringraziamenti

Pietro�Boroli�Murderme�Other�CriteriaScience�LtdDario�Tosetti

Fondazione Pinacoteca del Lingotto Giovanni e Marella Agnelli

con il patrocinio di con il contributo di sponsor tecnico media partner

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sponsor

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La Camera di commercio di Torino per Freedom not Genius

La Camera di commercio di Torino da anni accompagna il settore dell’arte contemporanea con diverse modalità, in particolare attraverso il sostegno alle grandi manifestazioni e mostre cittadine e alle istituzioni museali. Questa esposizione della collezione privata di Damien Hirst, evidenzia il valore del collezionismo e, per la prima volta in Italia, offre ai visitatori un inedito approfondimento della personalità di uno degli artisti viventi più celebrati.

Uno studio realizzato dalla Camera di commercio di Torino con la Fondazione Fitzcarraldo evidenzia che investire in arte e cultura porta a ottimi risultati sul territorio, sia in termini di conoscenza e qualità della vita sia dal punto di vista economico. Il tema sarà approfondito il 14 novembre prossimo, quando Camera di commercio di Torino, Unioncamere Piemonte, Compagnia di San Paolo e Finpiemonte presenteranno in conferenza stampa uno studio sul valore del “tesoro cultura” nella nostra regione.

Torino e provincia rappresentano un tessuto attivo e in fermento, con numerose proposte nei più diversi settori culturali che tuttavia, negli ultimi anni, possono contare su sempre meno risorse economiche, e proprio per questo risultano ancor più da sostenere e valorizzare. In particolare progetti come Freedom not Genius che portano a Torino eventi speciali, rari e di limitata diffusione.

In questo autunno dedicato all’arte, la Camera di commercio di Torino interviene a sostegno dell’arte contemporanea anche direttamente: fino al 13 novembre Palazzo Birago, edificio barocco progettato dall’architetto Juvarra e sede istituzionale dell’ente in via Carlo Alberto 16, ospita la mostra “Habitat: dimensioni di luoghi e persone” in cui 5 artisti internazionali espongono la loro visione degli spazi dell'abitare.

La Camera di commercio di Torino è tra le istituzioni che seguono con maggiore interesse e impegno lo sviluppo e i cambiamenti del territorio. Da anni rivolge una particolare attenzione a progetti artistici e

culturali: dal supporto alle maggiori realtà espositive all’ospitalità di eventi artistici e mostre nelle sue sedi istituzionali e al pubblico. La valorizzazione del territorio, la promozione di manifestazioni ed eventi anche

in ambito culturale e il supporto alle iniziative di interesse generale, fanno sì che in questa occasione la Camera di commercio di Torino sia presente con il suo supporto.

Il cortile di Palazzo Birago, sede istituzionale dell’ente

1862 – 2012 Le Camere di commercio compiono 150 anni Camera di commercio industria artigianato e agricoltura di Torino

Via Carlo Alberto 16 10123 Torino Tel. 011 571 6657 www.to.camcom.it

News From Aon

Aon Italia S.r.l. Head Corporate Communication Ufficio Comunicazione Erica Nagel Via A. Ponti, 8/10 – 20143 Milano Tel: 02 45434838 Communication Dept. Assistant Fax: 02 45463838 Melissa Balconi [email protected]

La Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli si affida ad Aon per assicurare Freedom not Genius. Opere dalla collezione Murderme di Damien Hirst.

Aon, leader mondiale nel brokeraggio assicurativo e riassicurativo e nella gestione delle risorse umane, è sponsor tecnico della mostra “Freedom not Genius” che si terrà alla Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli di Torino dal 10 novembre 2012 al 10 marzo 2013.

La passione per l’arte e accomuna Aon e Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli la cui proficuacollaborazione che dura ormai da molti anni.

Il Fine Arts è un settore altamente specialistico che si concentra su pochissimi mercati assicurativi.Aon Artscope, leader nella gestione dei rischi nel settore dell’Arte, in Italia è formata da 17 professionisti specializzati dislocati in quattro uffici (Milano, Firenze, Arezzo, Roma). Il team italiano lavora a stretto contatto con il network internazionale di Aon che è in grado di assistere i Clienti in ogni paese del mondo. Le coperture sono le tipiche “All Risks - da chiodo a chiodo” che garantiscono il proprietario – collezionista privato o istituzione – contro tutti i rischi legati alla movimentazione e alla giacenza delle opere d’arte Le tradizionali coperture furto e incendio, infatti, non sono sufficienti a coprire tutte le insidie che nascono da eventi fortuiti, fenomeni naturali o disattenzioni, è lunghissima la serie di casi imprevedibili da cui possono derivare danni parziali, la perdita definitiva dell'opera o il suo deprezzamento. Aon Artscope è in grado di sviluppare proposte assicurative flessibili e adattabili ad ogni esigenza, possiede un’elevata forza contrattuale con i principali assicuratori nazionali ed internazionali e fornisce ai propri Clienti una completa assistenza nella gestione dei contratti assicurativi e dei sinistri. La specializzazione di Aon Artscope riesce a soddisfare diverse tipologie di soggetti: enti pubblici e privati, sovrintendenze, enti museali pubblici e privati, etc..

Per citare alcuni esempi, negli ultimi anni Aon ha assicurato le seguenti mostre: Canova e la Venere Vincitrice - Roma, Galleria Borghese, Sebastiano del Piombo 1845-1547 - Roma, Palazzo Venezia, Correggio e l'antico - Roma, Galleria Borghese, Capolavori dalla Città proibita - Roma, Museo del Corso, Cina: alla corte degli imperatori - Firenze, Palazzo Strozzi, Giovanni Bellini - Roma, Scuderie Del Quirinale, Galileo. Immagini dell'universo dall'antichità al telescopio - Firenze, Palazzo Strozzi, De Chirico Max Ernst, Magritte - Firenze, Palazzo Strozzi, Salvador Dalì - Milano, Palazzo Reale, Guttuso. Passione e Realtà – Mamiano, Fondazione Magnani Rocca, Vittorio Emanuele II. Il re galantuomo – Torino, Palazzo Reale, Morandi. L’essenza del paesaggio – Alba, Fondazione Ferrero, Bronzino – Firenze, Palazzo Strozzi, Novecento Sedotto – Firenze, Museo Annigoni, 8 ½ - Fondazione Nicola Trussardi – Firenze, Stazione Leopolda, Picasso, Mirò, Dalì. Giovani e arrabbiati, La nascita della modernità. Firenze, Palazzo Strozzi, etc.

Aon Italia: Aon Italia è il gruppo leader italiano nel brokeraggio assicurativo e riassicurativo, nella consulenza nei servizi di Risk Management e nella consulenza aziendale per la gestione delle risorse umane. Il Gruppo è presente in Italia con 30 uffici in 27 città italiane e si avvale di oltre 1100 dipendenti per fornire alle PMI, ai grandi Gruppi industriali e finanziari e agli Enti Pubblici soluzioni su misura per una adeguata gestione dei rischi. Aon Italia è la branch italiana di Aon Plc, capogruppo quotata al NYSE che ha il suo quartiere generale a Londra ed è presente in 120 paesi con più di 61.000 dipendenti. Aon da sempre attenta all’innovazione nel dinamico mercato assicurativo, fornisce supporto e competenze specifiche nella definizione delle strategie che consentono di gestire e controllare i diversi rischi aziendali. Nel 2011 il Gruppo ha realizzato in Italia ricavi totali per oltre 159 milioni di euro e ha intermediato premi per oltre 1.8 miliardi di euro.

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