galeria nara roesler milton machado // mão pesada · como caneta e pincel. embora não sigam...
TRANSCRIPT
galeria nara roesler milton machado // mão pesada
cerca de 40 desenhos produzidos desde a década de 1970, além de 11 vídeos, serão
exibidos na Galeria Nara Roesler. A revista em quadrinhos A Esperança no Porvir
será relançada em seu 40ª aniversário
Em 24 de agosto, sábado, das 11h às 15h, a Galeria Nara Roesler
inaugura a exposição Mão Pesada, de Milton Machado. A mostra
reúne cerca de 40 desenhos feitos entre 1970 e 2013, além de
uma seleção de vídeos do artista. Será também relançada A
Esperança no Porvir, revista de quadrinhos editada pelo artista
em 1973.
Nas palavras do artista:
"Mão Pesada. Matilha. Um bando de vira-latas, uivando, virados
de rabo para a lua, traçados fora-de-séries, quase todos inéditos,
guardados em gavetas por 40, 30, 20, 10 anos. Alguns mais
recentes, mas igualmente do-contra, invariavelmente
anacrônicos, a bico-de-pena e nanquim. Desenhos raivosos,
errantes, babados, sujos, mofados, mal feitos, vagabundos,
esculhambados, secretos e clandestinos, enjoados, algumas
vezes enojados, produzidos sob o efeito de viagens marítimas, de
navegações nordestinas, de rebordosas de praia, movidas a blue
cherry, purple haze e manga-rosa. Memórias de homens-ao-mar,
de prisões, de esperanças no porvir, encalhamentos, quase-
naufrágios, diverticulites fatais, fúnebres cortejos presidenciais
exibidos na TV, diretas-já, romances na tarde, coisas saindo,
cheiros da corte e de esgoto, monstros da lagoa espalhando
merda para todos os lados, frutos de mãos pesadas, de olhos
vermelhos, de ações paralelas, marginais (quase traidoras) às
abertura 24.08.2013 11h>15h exposição 26.08>21.09 seg>sex 10h>19h sáb 11h>15h galeria nara roesler avenida europa 655 01449-001 são paulo sp brasil t 55 (11) 3063 2344 f 55 (11) 3088 0593 www.nararoesler.com.br assessoria de imprensa agência guanabara t 55 (11) 3062 6399a diego sierra [email protected] laila abou [email protected] claudia oliveira (rj) [email protected]
milton machado the fool is cool, 1987 nanquim sobre papel, sobre folhas de bloco da marca PEARL 28 x 35,3 cm
avenida europa 655
são paulo sp brasil 01449-001
t 55(11)3063 2344
f 55(11)3088 0593 [email protected]
www.nararoesler.com.br
produções pretensamente mais nobres, organizadas, celebradas,
colecionadas, conceituadas, teorizadas, de História do Futuro
(1978-), As Férias do Investigador (1981), Conspiração Arquitetura
(1981), (1=n) (1983), Somas e Desarranjos (1985), Fugitivo Zero
(1987), Mundo Novo (1990), Sobre a Mobilidade (2001), Homem
Muito Abrangente (2005), Produção (2009) ..."
---
Embora a produção de Milton Machado seja notadamente
multidisciplinar, seu trabalho em desenho é especialmente
destacado na presente exposição. O título da mostra é
emprestado de uma obra de 1977. Ampliada em vinil adesivo e
exibida na vitrine da Galeria Nara Roesler, Mão Pesada é a
primeira das obras com que os visitantes tomarão contato.
Em seu trabalho, Milton cria projetos e articula narrativas
aparentemente lógicos, mas, de fato, ficcionais e irrealizáveis.
Sua qualidade de contador de histórias, frisada pelo crítico
Michael Asbury, origina personagens e mundos paralelos
obstinadamente conceitualizados e traçados.
São exemplos O Monstro da Lagoa (1976), “um cagalhão
descomunal, resultado da acumulação de sucessivas descargas de
esgoto irregular nas águas da Lagoa Rodrigo de Freitas”, fruto da
especulação imobiliária alimentada pelos fictícios Marcos Tramoia,
prefeito da cidade, e Servo Gourado, construtor inescrupuloso; os
animais antropomórficos que educadamente se sentam à mesa
em Prato de Resistência (En tenue de ville), de 1976; ou o tolo,
vaidosamente exibindo seu par de Óculos para Bobos
Internacionais – uma sofisticada coleção de óculos em busca de
patrocinadores para sua produção industrial – em The fool is
cool, de 1987.
The fool is cool integra a série PEARL Drawing Pad, produzida
entre 1984 e 1987, utilizando um mesmo instrumento de desenho
– um conta-gotas acoplado ao recipiente de nanquim, usado
como caneta e pincel. Embora não sigam qualquer roteiro comum
ou projeto anterior, alguns desenhos da série podem ser vistos
como depoimentos sobre fatos históricos, como em O país
agoniado e Eu vi o cortejo na TV, ambos de 1985, sobre o funeral
de Tancredo Neves.
milton machado sacrificar a torre para salvar o rei, 2010 nanquim sobre papel 28 x 38 cm
milton machado os ratos perceberam logo para quê as cordas. mas... e o sofá de bolinhas?, 1984 nanquim sobre papel, sobre folhas de bloco da marca PEARL 28 x 35,3 cm
milton machado Prato de resistência (En tenue de ville), 1976 técnica mista sobre papel 34.5 x 51.6 cm
O título das obras, bem como o depoimento do artista sobre
cada uma delas, é essencial para a compreensão – ou para o
desvio de significado – de seu trabalho. Esta questão na obra de
Milton Machado foi comentada por Luiz Camillo Osorio: “até onde
o texto determina o que vemos? De que modo o que vemos pode
ser visto de outras maneiras depois de lermos o texto?”.
Entre os vídeos selecionados para a exposição estão História do
Futuro (2010, parte de sua instalação na 29ª Bienal Internacional
de São Paulo, com desenhos, esculturas, fotografias e textos),
Vermelho (2009, premiado na mostra Panoramas/Videobrasil
2010), Edifício Galaxie (sobre a mobilidade) (1994/2002) e Homem
Muito Abrangente (2002).
Vermelho e Pintura integram a série Produção, apresentada em
2009 na Galeria Nara Roesler, na qual o artista deslocou objetos
e imagens do contexto de uma fábrica de móveis de aço para o
espaço da galeria de arte. Edifício Galaxie (sobre a mobilidade)
complementa um conjunto de sete fotografias e fotomontagens,
relativizando a oposição entre – em princípio – a mobilidade dos
automóveis e a imobilidade dos edifícios.
Homem Muito Abrangente, com direção de Cacá Vicalvi,
documenta a preparação, a performance e a instalação do
trabalho na coletiva Territórios, com curadoria de Agnaldo Farias,
no Instituto Tomie Ohtake, em 2002. “Trata-se de uma
performance com dois atores principais: um atirador de facas de
circo e seu assistente, que sou eu mesmo”, explica o artista.
Sobre o Homem Muito Abrangente, ele diz: “O HMA pode ser
todas as coisas, fazendo tudo o que quer. Porém, lhe é vetada
uma única ocupação: a própria. Sempre além dos limites, o
Homem Muito Abrangente é o mais puro exterior”.
A revista em quadrinhos A Esperança no Porvir será relançada na
exposição. Em uma de suas estorinhas, Milton Machado conta a
saga de Pedro José, “respeitável trabalhador do ramo dos
investimentos que gostava de samba e que tinha o costume
diário de almoçar na Espaguetilândia”. Assim como Pedro José,
Milton acabou preso por agentes da repressão da ditadura
militar, que o submeteram a inquérito focado no conteúdo da
revista. “O que para mim eram ‘árvores’, para eles eram
‘trabalhadores’; seus ‘elementos subversivos’ eram meus ‘discos
voadores’, e não foi possível qualquer conciliação”.
A exposição na Galeria Nara Roesler fica em cartaz de 26 de
agosto a 21 de setembro de 2013.
Durante a exposição, em data a ser divulgada, haverá o
lançamento, na galeria, do livro História do Futuro, de autoria do
artista, com colaborações de Guilherme Bueno e Tania Rivera.
sobre o artista
Milton Machado (Rio de Janeiro, 1947). Arquiteto pela FAU-UFRJ
(1970), Mestre em Planejamento Urbano pelo IPPUR-UFRJ (1985) e
PhD em Artes Visuais pelo Goldsmiths College University of
London (2000). Professor Associado do Departamento de
História e Teoria da Arte e do PPGAV-Programa de Pós-Graduação
em Artes Visuais, Escola de Belas Artes EBA/UFRJ. Participou das
10ª, 19ª e 29ª edições da Bienal de São Paulo (1969, 1987 e 2010)
e da 7ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre (2009). Exposições
individuais recentes incluem Produção, na Galeria Nara Roesler,
em São Paulo (2009); e Sobre a Mobilidade, no Paço Imperial, Rio
de Janeiro (2001) e no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo
(2005). Entre as participações em mostras coletivas recentes
estão: O abrigo e o terreno, mostra inaugural do Museu de Arte
do Rio, Rio de Janeiro, (2013); Genealogias do contemporâneo, no
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2012-2013); Novo
museu tropical, no TEOR/éTica, em San José, Costa Rica (2012);
17º Festival Internacional de Arte Contemporânea, Videobrasil–
Panoramas do Sul, no SESC Belenzinho (2011); Europalia, Art in
Brazil, no Bozar, Bruxelas (2011); Arte Contemporânea Brasileira –
Coleção João Sattamini, no Museu de Arte Contemporânea de
Niterói (2009); e MALI contemporáneo: adquisiciones y
donaciones, no Museo de Arte de Lima, Peru (2009). Seu trabalho
integra coleções públicas nacionais como a do Museu de Arte
Moderna de São Paulo, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro,
Museu de Arte Contemporânea de Niterói; e internacionais, como
a da University of Essex (Inglaterra), do Museu de Arte de Lima
(Peru), do Museo Civico Gibellina (Itália) e da Daros Latinamerica.
–
sobre a galeria
Há mais de 35 anos, Nara Roesler promove arte contemporânea
junto a um conjunto nacional e internacional de colecionadores,
curadores e intelectuais. Em 1989, fundou a Galeria Nara Roesler
em São Paulo, como um espaço para expandir as fronteiras da
prática artística no Brasil e fora dele. Representando alguns dos
mais interessantes artistas da atualidade, a galeria direciona seu
interesse à justaposição de trabalhos dos anos 60 em diante e
suas ramificações contemporâneas, representando nomes
históricos ao lado de um seleto grupo de artistas em ascensão.
Em 2012, a galeria teve seu espaço expositivo dobrado,
totalizando uma área 1600m² e revitalizou o projeto curatorial
Roesler Hotel, iniciado em 2006, com propostas inovadoras como
as mostras coletivas Lo bueno y lo malo, sob curadoria de Patrick
Charpenel (diretor da Fundacción/Colección Jumex), e Buzz,
mostra dedicada à op art idealizada por Vik Muniz com obras de
Bridget Riley, Josef Albers, Marcel Duchamp e Yayoi Kusama.