FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA

CURSO DE FOTOGRAFIA PROFISSIONAL

RENATA RODRIGUES WILDEBOER

FOTOGRAFIA DE EVENTOS - INFANTIS

SÃO PAULO – SP

2018

RENATA RODRIGUES WILDEBOER

FOTOGRAFIA DE EVENTOS – INFANTIS

Monografia apresentada como exigência para a

obtenção do certificado de conclusão final do curso

de fotografia da Focus Escola de Fotografia e

obtenção do Registro MTB de Fotógrafo Profissional

Emitido pelo Ministério do Trabalho, sob a orientação

do Prof. Dr. Enio Leite.

SÃO PAULO – SP

2018

FOLHA DE APROVAÇÃO

A Banca Examinadora considera o trabalho:

__________________________________

E atribui o conceito: __________________________________

Orientador/a: __________________________________

(Nome e Sobrenome do/a Orientador/a)

Leitor/a: __________________________________

(Nome e Sobrenome do/a Leitor/a)

DEDICATORIA

____

FABIANA FERREIRA DE LIMA

LANA RAQUEL NEVES DA COSTA

RENATA SANTANA SILVA

Dedico este trabalho primeiramente a Deus

por me iluminar e me dar forças para

continuar, ao professor que nos auxiliou

durante todo o período do curso e os que

passaram por nossas vidas no período do

curso de Fotografia, agregando conhecimento,

informação, orientação e os estímulos

necessários para a elaboração deste trabalho.

AGRADECIMENTOS

Agradeço primeiramente a Deus por sempre iluminar os meus passos, ter me

dado forças para continuar e ter me dado a oportunidade de ingressar no curso

profissionalizante de fotografia.

Ao meu esposo Frans Wildeboer em especial, por todo o apoio emocional e

financeiro, durante esse período que sempre me apoiou e me deu forças para seguir em

frente e não desistir jamais.

A todos os amigos e colegas pessoais, profissionais que me ajudou muito na

realização deste trabalho através de conversas e a convivência.

Agradecemos a todos que de uma forma ou de outra me ajudou na elaboração

desse projeto tão importante para minha vida.

Nunca é tarde demais para ser aquilo que você deveria ter sido”.

(George Elliot)

RESUMO

Fotografar é registrar momentos especiais que nunca irão voltar. A fotografia

oferece uma série de atribuições, todos fotografam visando vários objetivos: recordar

um momento de vida que passa, documentar um fato ou um fundamento técnico,

divulgar uma visão de mundo ou simplesmente expor um conceito, uma ideia.

Muitos dizem que o processo de fotografar é apenas apertar um botão, ou a

sua câmera tira boas fotos. Isso nunca foi uma realidade da fotografia. E quando se

trata de fotografia profissional, como profissão, dinheiro e conhecimento não bastam,

é preciso que o amor fale mais alto. Que o fotografo muitas vezes, esteja disposto a

se deixar expor, principalmente com crianças, que para conquistar a confiança é

preciso muito dialogo e até mesmo se comportar como elas. Sabe-se que a

fotografia de retrato é regada de sentimentos, tanto da parte do fotógrafo quanto do

retratado, e da fotografia criada para a espontânea isso não muda. Nas páginas

seguintes, falarei um pouco do processo de construção de uma imagem, as

expectativas e meios da fotografia infantil.

Palavras- chave: Fotografia de Retrato e construção de imagem.

LISTA DE FIGURAS

Figura 1 – TÉCNICAS.....................................................................................................34

Figura 2 – SILHUETAS....................................................................................................36

Figura 3 – ENQUADRAMENTO...................................................................................... 37

Figura 4 – INOVAÇÃO E TENDÊNCIA.......................................................................... 40

Figura 5.0 – LALI RIBEIRO............................................................................................. 41

Figura 5.1 – ADRIAN C MURRAY...................................................................................43

Figura 5.2 – SIMONE SILVERIO ....................................................................................45

Figura 5.3 – ALLISON TYLER ........................................................................................47

Figura 5.4 – MÁRCIA E EDUARDO FERNANDES.........................................................49

Figura 5.5 – ERIKA VERGINELLI....................................................................................51

Figura 5.6 – HENRY CARTIER BRESSON.....................................................................53

Figura 5.7 - DANIELA FALUCHI......................................................................................55

Figura 5.8 – ADRIAN SOMMELING.................................................................................57

Figura 5.9 – STEVE MCCURRY......................................................................................59

Figura 5.10 – RENATA RODRIGUES .............................................................................61

SUMÁRIO

1. Introdução................................................................................................................... 11

2. Mercado de Trabalho...................................................................................................12

3. Perspectiva de Mercado..............................................................................................14

4. Custos/Honorários........................................................................................................15

5. Trabalhando com crianças...........................................................................................16

5.1 Mercado da Fotografia Infantil - Nichos.....................................................................17

6. Diferenças....................................................................................................................20

7. Especialidade...............................................................................................................22

7.1 Tipos de Personalidades.......................................................................................... 22

7.2 Hierarquia entre Irmãos............................................................................................. 25

8. Equipamentos..............................................................................................................27

9. Acessórios....................................................................................................................32

10. Técnicas.................................................................................................................... 34

11. Inovação e Tendência............................................................................................... 39

12. Melhores Fotografos..................................................................................................41

12.1 Lali Ribeiro ..................................................................................................41

12.2 Adrian C Murray ………………………………………………………………... 43

12.3 Simone Silverio.............................................................................................45

12.4 Allison Tyler.................................................................................................. 47

12.5 Márcia e Eduardo Fernandes …………………………………………………. 49

12.6 Erika Verginelli ………………………………………………………………….. 51

12.7 Henry Cartier Bresson ………………………………………………………….. 53

12.8 Daniela Faluchi ………………………………………………………………….55

SUMÁRIO

12.9 Adrian Sommeling.........................................................................................57

12.10 Steve Mccurry........................................................................................... 59

13. Fotografias de Minha Autoria................................................................................... 61

14. Conclusão................................................................................................................ 78

15. Referencias bibliográficas........................................................................................ 79

11

INTRODUÇÃO

Neste estudo será relatado a fotografia como ela é vista, ou seja, de forma

viva, pois a mesma mantem vivo os momentos de cada um de forma especial.

Tornar esses momentos vivos eternamente em uma foto, faz com que estejamos

presentes sempre na memória de nossos clientes. Algumas pessoas narram suas

memórias mais remotas: três anos de idade, câmera na mão, fotografando tudo e

todos, e como a partir deste momento não pararam mais de fotografar. Outros

relatam que sempre tiveram apreciação pela arte, por criatividade, mas não

descobriram que seu meio particular foi através da fotografia até tirarem “aquela”

foto e verem a possibilidade do que poderiam se tornar.

Atualmente as fotografias, principalmente infantil, tem como principal

característica, mostrar quem a criança é, suas características, desejos e

espontaneidade. E para isto é importante eternizar cada passo de seus pequenos,

que crescem tão rapidamente.

“Ganhar a confiança de seus modelos é importante para capturar a

intimidade de relacionamentos significantes”. (Lackey).

A Fotografia de eventos infantis e familiar, tem chamado atenção no meio

artístico e se caracterizado pela forma que as crianças se entregam as sessões.

Grandes nomes da Fotografia contem obras espetaculares de grande valor

sentimental.

Entender as características das crianças, que são completamente diferentes

umas das outras, com a sua personalidade, torna o trabalho do fotografo mais fácil,

cada criança tem seu jeito, estilo e até mesmo em uma família com 3 irmãos cada

um deles é único e todos querem se sentir importante, da sua maneira.

Relatarei a fotografia como forma de expressão, assim como uma arte ou

uma pintura, que desperta os valores e caracteriza marcantes da mesma.

12

MERCADO DE TRABALHO

O mercado está em constante mudança e em busca de inovação, surgindo

novos seguimentos na área da fotografia infantil, além de novos profissionais nos

últimos anos, muitas vezes sem experiência e para isto é necessário ter

conhecimento, técnica, visão, criatividade e iniciativa.

O mercado de fotografias de festa infantil é um mercado lucrativo, mas

também muito concorrido. Com a era digital, ficou muito mais fácil ser fotógrafo e

muita gente acha que basta ter equipamento profissional que já está apto a

fotografar, e claro, querem começar pela festa infantil, por ser mais simples que os

casamentos.

Por este motivo, é necessário ter um diferencial, um bom trabalho no dia do

evento, simpatia, compromisso, responsabilidade, lindas fotos e um

acompanhamento do cliente durante o ano. Agregar tudo isso, fará todo diferencial

para o profissional.

Citando um pouco os tipos de fotografias direcionadas como:

O Retrato é um dos tipos de fotografia mais antigos, surgiu em meados do

século 19, tinha como principal objetivo o registro da pessoa ou da família retratada,

capturando apenas uma simples representação fiel do assunto, retratando assim, as

especificidades de “quem”, “o quê”, “quando” e “onde”. Na virada do século, a

fotografia de retratos torna-se uma verdadeira febre, sendo que Paris e Londres

foram tomadas por estúdios de retratistas, onde todos, nobres ou plebeus, queriam

ser imortalizados, e as cartes de visite (pequenos cartões de visita com a fotografia

do portador) fizeram de alguns fotógrafos da época verdadeiros milionários.

Já hoje seu objetivo é um pouco mais singular, não deixando sua essência

de lado, sendo assim o registro exato do que a pessoa fotografada, sua

personalidade, desejos, expressões, enfim, tudo o que a torna única, unindo

conhecimentos técnicos, ferramentas fotográficas com uma forma única de retratar

crianças.

13

A Fotografia infantil é um estilo bastante requisitado nos últimos anos, já que

os pais sentem prazer em registrar tudo desde a gravidez até a adolescência dos

seus filhos. Não é nada fácil fotografar crianças, pois elas não param, é primordial

ter paciência, carinho e cuidado para se fazer os cliques. É necessário ganhar a

confiança e carisma da criança para que ela também se sinta à vontade em sair nas

fotos. Mas a possibilidade de eternizar a pureza de suas almas e a genuinidade de

suas ações frente a qualquer situação, torna o trabalho mais gratificante. As crianças

por si só são extraordinárias e tornar vivo isso, através de imagens, faz desse

trabalho, algo ainda mais bonito.

Tratando-se de fotografia, não há muita novidade. Quanto mais natural

possível melhor será o resultado, pois mostrara a criança em seu cotidiano, leve e

solta.

O importante é saber manusear bem a direção, ângulo, ter criatividade em

dirigir o ensaio de forma divertida para a criança e os pais se sintam à vontade.

14

PERSPECTIVA DE MERCADO

O mercado de fotografia infantil e de família é promissor desde o nascimento

da fotografia, nos primórdios a documentação fotográfica está associada aos

conceitos de memórias, passado, história, testemunho, realidade sensível, etc.

Demonstrando já nas primeiras décadas o potencial de uso, com fotografias avulsas,

álbuns de famílias, retratos e porta-retratos. Sendo os retratos de família à forma

mais popular de utilização da fotografia na história.

A queda na taxa de fecundidade — que diminuiu de 2,39% para 1,72% nos

últimos 15 anos teve impacto direto no mercado de produtos e serviços infantis.

Desta forma, com mais dinheiro para gastar e altas expectativas sobre o

futuro das crianças, pais e mães passaram a investir em opções mais sofisticadas de

consumidores infantis.

A ascensão da nova classe média também ajuda a explicar o aquecimento do

setor: o aumento da renda ampliou a base de consumidores dispostos a pagar por

experiências ligadas ao conceito de exclusividade.

O mercado de fotografia infantil vem se consolidando em diversas classes

sociais. É um perfil que procura por serviços que diferenciem a sua família de

alguma maneira.

Desta forma quanto mais bem relacionados, e cercado de boas companhias,

maior será a capacidade de ver se conectar com as pessoas e isso será captado e

demonstrado no trabalho como fotografo.

15

CUSTOS/HONORÁRIOS

Para estruturar os custos/honorários, os primeiros itens a serem analisados e

levados em consideração para saber quanto cobrar são os custos fixos e os custos

variáveis.

Custos Fixos

O primeiro passo é fazer o levantamento de todos os custos fixos que você

tem: aluguel do estúdio ou espaço físico, luz, internet, telefone, seguro de

equipamentos, etc. Colocando também uma retirada de lucro mensal, caso o

faturamento da empresa seja satisfatório e seja suficiente para arcar com todas as

despesas fixas e variáveis.

Custos Variáveis

Os custos variáveis são as despesas que temos com cada evento, como

deslocamento, alimentação, impressão de álbum, impressão de fotos, compra de

Pen drive ou DVD. Sem ter noção desses gastos fica difícil saber o quanto cobrar na

fotografia.

Lembrando sempre de ser coerente com o produto, que você pode entrega.

Não cobrando menos do que você é capaz de produzir e nem mais do que pode

entregar.

16

TRABALHANDO COM CRIANÇAS

Crianças são maravilhosas, verdade. Estes pequenos seres com as suas

próprias características físicas, personalidade, tom dos olhos, são seres únicos,

puros e abençoados. Uma criança é maior milagre que conhecemos.

Trazer uma criança para a sua própria vida não é nada menos do que

surpreendente.

Saber quando e como agir como criança e quando agir como um profissional

responsável que tem em suas mãos a coisa mais preciosa para outra pessoa, é um

grande diferencial.

A fotografia infantil é um nicho onde temos que pensar e agir rápido, mas nem

por isso deixar de procurar a melhor luz, ângulo e sorriso. Nem sempre temos

bebezinhos que dormem a sessão inteira, portanto uma boa dose de paciência e

percepção, com as crianças e seus pais, é muito importante.

A imaginação é algo que foi incorporado à humanidade desde os dias em que

os homens residiam em cavernas, ela pode nos transportar instantaneamente para

outro momento e lugar. Para retratar uma criança de forma mais clara, é preciso

muita imaginação, para prender sua atenção e até tirar expressões surpreendente

da mesma.

Capturar uma criança de forma espontânea e natural, não é uma tarefa tão

simples, precisa ter a empatia além da conexão com a criança.

O que cria essas emoções, muitas vezes é o fato de o espectador estar

respondendo a algo universal sobre essa imagem, uma experiência humana comum.

Então é importante saber o que quer transmitir sobre esta criança, analisa-las

cuidadosamente, e deixar que as imagens demonstrem esse cuidado e

contemplação que foi aplicado ao processo.

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MERCADO DA FOTOGRAFIA INFANTIL - NICHOS

Gestante

A gestação é um momento único e emocionante, por isso, muitas mães

gostam de registrar a espera de uma nova vida de forma especial e cheia de

momentos de carinho. O ideal é realizar as fotos da gestação, entre a 30ª e 32ª

semanas, onde ainda não temos os inchaços e os incômodos do final da gestação.

Newborn

O registro das pequenas e delicadas características do recém-nascido que

rapidamente se modificam com o passar dos primeiros dias, para muitos pais é de

extrema importância, as expressões como os sorrisos durante o soninho, os

biquinhos, a penugem, os olhinhos, boquinha e pequenos detalhes capturados em

lindas poses, com figurinos e acessórios, é muitas vezes o sonho das mães.

Cada detalhe é capturado de forma delicada respeitando o conforto, a

segurança, a higiene, a alimentação e o tempo de cada bebe. A idade ideal para

realizar as fotos de newborn é entre 7º e 16º dia de vida, onde a musculatura é mais

flexível e permite o melhor posicionamento para as fotos. O soninho nesse período é

mais profundo e ainda não existem os incômodos das cólicas.

Acompanhamento

São as fases de transição onde eles apresentam algumas mudanças

significativas e que não podemos deixar de registrar, em algumas idades os bebês

nos oferecem lindas imagens. Esse tipo de ensaio, pode ocorrer, desde o primeiro

mês, sendo realizando um ensaio mensal com roupinhas e cenários diferentes, ou

trimestral, sendo realizado um ensaio a cada três meses. Recomenda-se que no dia

do primeiro ensaio mensal o bebê tenha entre 25 dias a 1 mês e 20 dias de nascido.

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Smash the cake

Essa onda começou faz um tempo nos EUA e chegou aqui no Brasil com

força, é um ensaio onde a criança “esmaga o bolo”, o ideal é que seja feito a partir

dos 9 meses pois o bebe já consegue sentar, engatinhar e muitas vezes ficar em pé,

deixa-lo livre e solto com aquele ambiente todo lindo e o bolo, é essencial. O objetivo

do Smash the Cake é registrar a reação da criança ao experimentar o açúcar pela

primeira vez, ou seja, as caretas, sorrisos, as mãozinhas lambuzadas, pode haver

algumas que não vão gostar do bolo e vão querer apenas olhá-lo, nesse caso você

deve ter “um plano B” e ter sempre por perto outras coisas para fazer a criança se

distrair. A ideia principal é que a criança se lambuze mesmo. Muitas mamães usam

essas fotos na decoração da festinha, em lembrancinhas, na retrospectiva, e até

mesmo nos convites.

Pré-festa

Os Ensaios Pré-festa já fazem parte da preparação para os aniversários em

muitas famílias. Isto porque eles permitem, não só que os pais tenham um registro

especial de cada fase da infância, mas que a família tenha um complemento para as

fotos da festa.

Família

O momento e as fases de uma família passam rápido é importante que

tenhamos tudo isso registrado através da fotografia. Essa é uma forma de eternizar

esses momentos singulares das nossas vidas. O bem mais precioso que alguém

pode ter é a família, e as melhores lembranças se remeter a ela. Cada família é

única e carrega uma história diferente, por isso este ensaio muito especial. O nosso

objetivo é registrar as peculiaridades, diferenças, semelhanças, carícias, olhares,

afetos entre pais e filhos. Famílias tradicionais ou modernas, o importante é o

registro do amor que serão capturados.

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Aniversários

O momento e as fases de uma família passam rápido é importante que

tenhamos tudo isso registrado através da fotografia. Essa é uma forma de eternizar

esses momentos singulares das nossas vidas. O bem mais precioso que alguém

pode ter é a família, e as melhores lembranças se remeter a ela. Cada família é

única e carrega uma história diferente, por isso este ensaio muito especial. O nosso

objetivo é registrar as peculiaridades, diferenças, semelhanças, carícias, olhares,

afetos entre pais e filhos. Famílias tradicionais ou modernas, o importante é o

registro do amor que serão capturados.

Iniciação (batizados, primeira comunhão, formatura do primário...)

A porta de entrada para a religião são suas iniciações, que muitas vezes

ocorrem quando a criança ainda é um bebê, como o batismo, na igreja católica ou

igreja evangélica (presbiteriana). Para os pais, esse é um grande evento, por mais

simples que seja, muitas vezes, sendo considerado até mais importante que as

festas de aniversários.

Assim também com a iniciação escolar, com a criança passando de uma fase

para a outra e se aprofundando a cada ano mais nos estudos. Registrar esses

momentos nem sempre são considerados de extrema importância, mas de fato são

memoráveis para as próprias crianças.

Lifestyle

Na tradução ao pé da letra do inglês para o português lifestyle quer dizer

estilo de vida. A fotografia lifestyle tem como intenção principal registrar o que tem

de mais verdadeiro numa cena, capturar sentimentos e expressões que são típicos

daquela pessoa que você está fotografando, algo que seja bem o jeitinho da família

que está ali sendo retratada, tendo como característica tradicional da fotografia,

registra o cotidiano, misturado com um estilo mais moderno das fotos, menos

clássico e super posado, produzido.

Fotografar a vida como ela é, sem artifícios, sem montagens. Normalmente

esses ensaios acontecem na casa do cliente. Busca-se registrar o dia-a-dia da

família da forma mais natural possível. Neste caso o menos, é mais.

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DIFERENÇAS

Existem dois métodos para se utilizar quando se trabalha com crianças. O

primeiro é fazer uma pequena tarefa com eles. Aprender de que forma aquela

criança trabalha melhor. Existem dois métodos para realizar isto.

A forma mais simples de encontrar as informações é perguntando aos pais.

Citarei algumas perguntas chaves para abordagem e para facilitar o trabalho do

fotografo. Você aprenderá a agir como alguém que se pode confiar para fotografar a

intimidade de relacionamentos significantes, como a conexão pai-criança e a ligação

entre irmãos.

O segundo método é sintonizar com a criança quando a conhece.

Desenvolvendo os tipos de personalidade, é mais fácil reconhecer as características

de cada uma e na hora de fotografar fica mais fácil se concentrar na hora do

trabalho.

Mesmo que as crianças pareçam se encaixar em um determinado perfil, elas

são únicas. No momento que você acha que pode tê-las na mão, elas exigem um

comportamento que você não tinha visto antes.

É importante conhecer como realmente elas são. Quais são as suas

particularidades, o que gostam, o que não gostam, o que as fascina, o que pode

faze-las explodir? Fica mais fácil identificar para facilitar no trabalho na hora de

clicar. Fazendo perguntas detalhadas no início, pode ajudar e se prever de uma

frustação durante a sessão.

As perguntas levam no mínimo de 5 a 10 minutos e as respostas podem

prever e arma-lo com significantes vantagens quando está se fotografando o

modelo.

Supondo que estamos iniciando a sessão após a criança estar

acordada há uma hora, quanto tempo você acha que teremos? Ela

estará no seu melhor momento quando nos encontrar pela primeira

vez, ou você acha que precisará de um pouco mais de tempo para

mostrar entusiasmo?

Ela gosta de ser o centro das atenções, ou prefere “camuflar-se” no

cenário?

21

Ela é calma, quieta e pensativa? Barulhenta e cheia de energia? Ou

algo entre as duas opções?

Ela parece divagar ou facilmente “estar longe”? Ou é alerta, focada,

atenta e interessada?

Chora facilmente? É um choro quieto, ressentido ou explosivo,

vigoroso? Ou não tende a demonstrar uma emoção negativa e, ao

invés disso, se retrai?

É amorosa, meiga e demonstra seus sentimentos? Ou é independente,

exige seu próprio espaço e prefere menos contato físico?

Imediatamente se empolga com coisas novas, lugares e aventuras? Ou

precisa de um tempo para acostumar-se? Ou resiste fortemente? (Ex:

nunca se aproxima)?

Esses comportamentos são corriqueiros, por este motivo é importante

prepara-se um pouco com informações dos pais que pode fazer a

diferença na qualidade de expressões na hora de capturar e/ou extrair

da criança.

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ESPECIALIDADE

Existe uma série de particularidade e especialidade, quando se trata de

fotografia infantil, assim como nas outras vertentes da fotografia, cada fotografo se

adequa melhor em um determinado nicho. Porém é importante que o mesmo

conheça todas para que encontre a que melhor se encaixa e desenvolver o seu

olhar diante de diferentes situações, valorizando ainda mais seu trabalho.

Hoje em dia, vemos quantos fotógrafos apareceram repentinamente no

mercado. Desde os auto ditadas até aqueles que se dedicaram a cursos

profissionais avançados. E acredito eu, que em breve o mercado irá se auto regular

e somente aqueles com algum diferencial irão se manter neste mercado que é muito

concorrido. Fotografar crianças, é a possibilidade de imortalizar (eternizar) a pureza

de suas almas e a genuinidade de suas ações frente a qualquer situação. As

crianças por si só são verdadeiras, sinceras e puras… e nós adultos temos muito o

que aprender com elas.

Frequentemente nos deparamos com traços de personalidade comuns,

crianças de 03 anos não gostam das mesmas coisas que crianças de 07 anos, com

isso para a sessão não ser um completo desastre, a chave é descobrir como cada

uma funciona e adequar a interação aos seus traços de personalidade.

TIPOS DE PERSONALIDADES INFANTIL

Desde o nascimento, a criança possui sua própria personalidade.

Algumas sorriem e são curiosas. Outras são irritadiças e temerosas. Mesmo

bebês com poucas semanas de vida apresentam diferenças.

O comportamento e as reações das pessoas a diferentes situações são

influenciados, em parte, por seu temperamento. Todas as crianças nascem com

uma tendência a determinado tipo de temperamento.

Algumas características do temperamento incluem: nível de atividade (a

criança é (hiper) ativa?); sentimentos de medo, frustração e tristeza (a criança torna-

se facilmente temerosa, frustrada e triste?); reações ao desconhecido (a criança

sente-se confortável na presença de estranhos e de situações novas?); nível de

atenção e concentração (a criança presta atenção e concentra-se em uma tarefa?).

23

Há vantagens e desvantagens relacionadas aos diferentes tipos de

temperamento. Por exemplo, a criança temerosa e inibida tende a compreender

melhor os sentimentos de outras pessoas, mas tem também maior probabilidade de

tornar-se ansiosa e depressiva.

Felizmente, embora as crianças nasçam com tendências para

determinado temperamento, podem aprender a superar os aspectos mais

desafiadores. Citarei alguns tipos de personalidade identificando cada tipo de

temperamento:

A mandona: essas têm uma personalidade forte e adoram estar no comando

embora pareça que ela queira tudo do seu jeito, o que ela realmente quer é que os

outros gostem dela e aprove o que faz. A tornando aliada e a colocando no comando

de alguma coisa, pode-se trazer a mesma para o seu lado.

A Criança difícil: crianças difíceis pressentem quando se quer algo delas, e

parecem determinadas a não lhe dar, para aliviar a tensão é crucial dizer “você não

tem que...” aliviando a pressão e dando-lhe um momento para resolver o problema e

faze-la cooperar, oferecer algo em troca também pode ajudar.

A Poser: em vez de silencia-la, o ideal é deixa-la à vontade e ver o que

acontece, o que pode lhe dar resultados hilários, desafiando suas habilidades de

posar.

O Curinga: nunca fica parado, está sempre procurando por atenção e não

desiste enquanto não a conseguir. A melhor forma de lidar com o curinga é fazer um

acordo, dando-lhe algo que querem experimentar no final da sessão, desde que lhe

de algumas fotos antes. Alternando suas ideias com as fotos que você deseja.

Na maioria dos casos possui algumas peculiaridades das crianças, são

relativas ao crescimento: recém-nascidos são sonolentos, crianças de três anos são

teimosas e crianças de dez anos são fáceis e doces. Reconhecer o estágio de

desenvolvimento de uma criança pode arma-lo com paciência e compreensão, ajuda

manter o controle durante uma sessão.

24

Recém-Nascido: Ao longo dos primeiros dias de vida, o recém-nascido

costuma dormir a maior parte do tempo, alternando períodos de três ou quatro horas

de sono com outros de meia hora a hora e meia de vigília, já que normalmente

apenas acorda para pedir alimento. A relação do bebé com o mundo exterior baseia-

se no contato que mantém com a mãe quando está o alimenta. Quando está

acordado, mostra-se agitado e chora facilmente, já que este é o seu único meio para

pedir a atenção dos seus pais, constituindo o seu principal método de expressão.

Bebês de seis meses a um ano: a criança vai construindo aos poucos uma

lógica de ação, nesse período elas já se referem aos acontecimentos, recorda-os e

pode produzi-los, por meio de ações. Nessa idade os bebes começam a sentar-se

sozinhos, chegando também a fase máxima de gordura. Tendo uma pequena janela

de tempo de bom humor.

Crianças de 18 meses a três anos: O universo que inicialmente estava

centrado no corpo da criança e em sua ação, vai sendo descentrado de tal forma

que ela acaba por situar-se como alguém num universo maior, num universo de

objetos permanentes. Nessa idade, ela requer mais truques que qualquer outra faixa

etária para conseguir a foto que deseja, para manter o controle é preciso tirar a

criança do chão.

Crianças em idade pré-escolar: Os esquemas sensórios-motores já não são

os únicos instrumentos de aprendizagem e desenvolvimento. Agora já possuem a

capacidade de representação verbal e de pensamento. A Psicologia reversa sempre

funciona com crianças dessa idade, querem parecer grandes, ainda mais se tem

irmãos menores, dando-lhes opções é possível envolve-los por mais tempo.

Importante pedir aos pais para trazerem um brinquedo favorito, faz com que tenham

algo familiar para interagirem e servir como adereço na imagem final. Sua

capacidade de representação se manifesta de diferentes formas: a imitação, a

brincadeira de faz-de-conta, o desenho, a imagem mental e a linguagem.

Crianças de cinco a dez anos de idade: Nessa fase, as crianças já

começam a questionar tudo, tomar iniciativas, distinguir a realidade da fantasia,

aceitar críticas, avaliando a si própria. Apresentam independência em relação à

25

família, estão acostumadas a receber ordem de adultos que não são seus pais,

nessa faixa etária as crianças têm idade suficiente para serem inseridas no processo

criativo.

Pré adolescentes de onze a treze anos: Aqui já vemos crianças com um

aumento acentuado da força manual, uma coordenação visual e motora quase igual

à de um adulto e pronta para assumir maiores responsabilidades. Conhecida como

“a fase estranha”, por ser nessa fase, pés e mãos são grandes demais para seus

corpos, uso de aparelhos dentários e início da puberdade fazem com que essa fase

seja niglegiciada fotograficamente. Pré-adolescentes são muito divertidos, eles estão

entusiasmados em ter suas fotos tiradas, porém com medo de ter fotos que

destaquem coisas que não lhe agradam.

Meninos: enxergam a si mesmos como parte exploradores, parte super-

heróis. Adoram seus corpos e a única coisa que não querem, é parecerem como

meninas.

Meninas: A maioria das garotas adoram uma sessão fotográfica, elas adoram

o processo de vestir-se, selecionar roupas e acessórios, poses. Meninas querem

parecer bonitas, mesmo as mais desajeitadas.

HIERARQUIA ENTRE IRMÃOS

Primogênito (filho mais velho): O primeiro filho é mais conservador, tende

a assumir um papel autoritário e possui qualidades de líder. Acostumado a cuidar

e a proteger os irmãos mais novos, ele também é carinhoso e costuma

a se transformar em um bom pai/mãe no futuro. Além disso, é uma pessoa que tem

iniciativa.

Segundo filho (irmão do meio): Se deixa influenciar pelo irmão mais velho.

Muitas vezes, luta para ser melhor do que ele. Costuma colocar metas mais altas

para tentar ser melhor e, por isso, tende a fracassar mais. Não obstante, isso

só o faz mais forte.

26

Filho mais novo (irmão mais novo): Em geral, está cercado de carinho

e atenção. Pode se sentir inferior e até mesmo ser dependente. Não obstante,

é motivado e sempre luta para superar os outros irmãos. Muitas vezes,

se transforma no melhor na área escolhida, como esporte ou música, e se relaciona

muito bem com as pessoas. Pode ser mais irresponsável e despreocupado que

os outros irmãos.

Filho único: Muitas vezes, compete contra seu pai. Em geral, se esconde

embaixo das asas da mãe e sempre espera que cuidem dele. Precisa de proteção.

A dependência e o egocentrismo são traços muito fortes na personalidade

de um filho único. Costuma ter dificuldades para se relacionar com pessoa

da mesma idade que ele. Não obstante, é perfeccionista e sempre luta até o final

para alcançar as metas estipuladas.

27

EQUIPAMENTOS

A bolsa de equipamento de um fotografo aumenta com o passar do tempo.

Elementos chave de sua bolsa serão substituídos com mais frequência do que você

espera. Nos dias de hoje com o desenvolvimento tão rápido da tecnologia, você

tende a trocar a sua câmera com mais frequência do que as lentes, deverá ser

considerado isto sempre em mente. A maioria dos fotógrafos investem somente na

lente, porém investir em uma boa câmera faz toda a diferença, pois com isto terá

menos tempo no pós-produção, edição e qualidade da foto.

Uma vez que se investir em uma ótima câmera, muito importante ler o manual

para conhecer bem o equipamento.

Qual equipamento que se deve comprar varia baseado no que você fotografa

e sua preferência particular em termos de estilo de fotografia. No começo deve ter o

mínimo de equipamento:

1- Duas câmeras uma principal e uma reserva;

2- Várias lentes (depende muito de você, mas a maioria dos fotógrafos tem

entre duas e dez);

3- Um flash dedicado;

4- Reserva de flash;

5- Cartões de memória ou filme;

6- Kit de limpeza de lentes e câmera;

7- Baterias e reservas (para ambos, câmeras e flashes).

Flash

A palavra fotografia vem de duas palavras gregas que significam literalmente

escrever com a luz. O tipo de luz que se escolhe para escrever passa por um

processo de seleção, assim como um pintor escolhe que tinta utilizar. Sua “paleta”

de luz pode incluir a iluminação natural do sol, ou um flash, como um flash de

estúdio ou um flash dedicado.

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O grande número e variedade de opções de iluminação pode ser assustador,

mas a maioria dos fotógrafos de retratos utiliza apenas uma ou duas opções de

fontes de luz: flash de estúdio ou dedicado.

Quando escolher qual flash de estúdio comprar, há dois itens principais a

considerar:

1. Potência do Flash

2. Tempo de reciclagem do flash: o tempo que leva para que o flash

recarregue e esteja pronto para disparar novamente.

Sistemas de Gerador: Um sistema de gerador consiste em até três unidades

de flash, alimentadas por uma fonte de energia separada, ou “gerador”. Todos os

controles de luz estão no gerador.

Flash Dedicado: são unidades de flash que podem ser usadas acopladas à

sua câmera ou programas para uso independente, muito recomendado para ensaios

externos, devido a facilidade em carrega-los de um lugar para o outro.

Flashes Monoblocos: São uma boa pedida para estúdios, possuem mais

níveis de potências, são maiores e com um tempo de reciclagem mais ágil.

Câmera: Existe uma grande gama de câmeras, mas na fotografia o

importante é encontrar um corpo de câmera que se adeque ao seu tipo de fotografia.

Velocidade de sincronismo: é a velocidade mais rápida do obturador em

que ele é completamente aberto quando o flash dispara. Se usar uma velocidade

mais rápida que a velocidade de sincronismo, nota-se uma sombra escura ou área

preta de lado do frame. A razão é que o obturador pode abrir e fechar mais

rapidamente do que o flash pode iluminar totalmente a cena.

Radio Flash: Os receptores de rádio padrão da indústria se encaixam na

sapata da câmera e transmitem sem fio para disparar o flash. A maioria dos flashes

vem com receptores de rádio embutidos que funcionam com os Rádios Flashes.

Tripé: usado para mover a luz de forma rápida e fácil.

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Independente da origem, seja a luz solar ou flash, luz é o meio de trabalho, e

manipular esse meio até chegar a um resultado aceitável, é a tarefa principal de um

fotografo, para transmitir a sensação desejada em sua imagem. O tom de iluminação

selecionado afeta o tom geral e a sensação da imagem final. Há três tons básicos de

luz que pode-se usar para ajudar a transmitir o humor em uma imagem:

1. High-key: traz uma imagem simples e limpa, destacando o assunto sem

distrações. Uma configuração de iluminação deste tipo geralmente usa três

luzes: uma para iluminar o assunto e duas para iluminar o fundo. Muito usada

para transmitir energia e movimento.

2. Tons médios: é composto principalmente de tons médios, a única área de

forte contraste é criada pela luz que incide sobre o modelo, o que chama a

atenção do espectador.

3. Low-key: “melancólica” é a palavra que melhor descreve a sensação de um

retrato low-key, composto predominantemente por tons escuros. A luz sobre o

assunto é dramática e dimensional, com pouca ou nenhuma luz sobre o

fundo. Essa iluminação possui uma sensação de arte clássica a seu respeito

e é o mais emocional e dramático dos três tons de luz.

Quando se trata de fotografar crianças, usar mais de uma ou duas luzes para

iluminar o modelo é demais. A imagem começa a ficar estourada e a ênfase é tirada

do modelo, além de tirar a atenção da criança e deixa-la desconfortável no ambiente

com tantos disparos. A melhor forma de resolver isso é usar configurações de

iluminação que permitem que as crianças se movam um pouco e que deem alguma

margem de erro.

A qualidade de luz influencia muito na aparência final do trabalho, é ela que

realmente faz ou estraga a imagem. Ironicamente a maneira mais fácil de ver a

qualidade de luz é prestar atenção às sombras. Para isso é importante entender

bem sobre as duas qualidades de luz que existem.

A Luz Dura, por exemplo, tem como propriedade produzir mais contraste e

mais impacto à imagem; já a Luz Suave uma fonte de luz grande em relação ao

objeto a fotografar, isto quer dizer que a transição entre as zonas de sombra e as

altas luzes será feita de uma forma suave e gradual. Produzindo imagens menos

dramáticas, mas que provocam sentimentos de tranquilidade, paz e calma.

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Estúdios

É o local de trabalho utilizado para a realização de fotografias, sua principal

característica é permitir que o fotógrafo tenha controle total sobre a iluminação

utilizada.

Manter o estúdio sempre arrumado e limpo, com música agradável,

temperatura amena, água, frutas e café a disposição. Com crianças é importante

também ter brinquedos, doces, material de pintura, entre tantas outras coisas, para

distrai-las e deixa-las mais à vontade. Disponibilizar um espaço privativo onde os

fotografados possam se vestir, é fundamental, com trocador, álcool em gel, lenços,

banheiro com adaptador para crianças... O importante é deixa-las o mais à vontade

possível.

Prefira lentes zoom teleobjetivas, para não causar distorção, lentes acima de

300 mm fazem com que o fotografo tenha que se afastar muito do retratado,

gerando uma distância simbólica entre os dois. Para fotografar estúdio sempre usar

WB personalizado, e abusar na criatividade para os jogos de luzes.

A luz na fotografia é essencial, não só para que o processo aconteça, como

também para criar climas, volumes e texturas. Na luz natural, o horário definirá a

inclinação dos raios luminosos em relação ao objeto fotografado e dela resultará um

determinado efeito. Com a iluminação artificial de um estúdio, o efeito desejado

despenderá do posicionamento das diversas fontes de luz e do equilíbrio entre elas.

A luz pode incidir no objeto de três formas:

1. Luz direta: produz sombras duras.

2. Luz rebatida: produz sombras médias.

3. Luz difusa: produz sombras suaves. A luz deve ser sempre rebatida em materiais brancos, o dourado e o prateado

produzem efeitos específicos. A criação de um sistema de iluminação é um processo

de adição, começa-se com uma luz principal e, em seguida, adiciona mais, se

necessário. As luzes são denominadas:

Luz principal: é geralmente a mais brilhante e determina o ambiente geral da cena.

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Luz de Preenchimento: é adicionada a uma cena para levantar ou “preencher”

as sombras criadas pela luz principal. Deve ter a metade da potência da luz

principal e é a responsável pela impressão de volume.

Luz de fundo: Luz de fundo é utilizada para iluminar totalmente ou uma parte

do fundo a fim de proporcionar a separação do assunto do fundo. Deve ser

igual à luz principal, mas será rebatida no fundo.

Luz de cabelo: é aquela que ilumina o cabelo em cima do modelo e

proporciona a separação do fundo. Uma luz de fundo pode funcionar como

luz de cabelo.

Para fotografar em estúdio utilize sempre WB personalizado.

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ACESSÓRIOS

Colocar algo entre a fonte de luz e seu objeto modifica a luz e altera a forma

como a transferência de sombra aparece, neste caso, dura para sempre. Existem

inúmeros acessórios para alterar a luz, entre eles estão:

1. Sombrinhas: Sombrinha Branca: produz luz suave e difusa, sem brilhos. Proporciona ângulo de iluminação de 180°

2. Softboxes: difusor de luz retangular, que retira a película. Gerando qualidade de luz suave

3. Octosofts: difusor de luz com 8 lados e película removível. Espalha a luz da fonte por uma grande área, gerando qualidade de luz suave

4. Photek Softlgher: pode ser usado em modo reflexivo ou difuso e, com o difusor colocado à frente, ele age como um octosoft de 2m. O eixo sobre a sombrinha é removível, o que permite que você posicione a luz muito perto de seu modelo sem que o eixo apareça na foto.

5. Refletores: Trabalham como luz de preenchimento.

6. Biombos: Biombos em V são feitos juntando duas placas de compensado leve (ou isopor, papelão grosso e etc) com fita adesiva.

7. Rebatedor Branco: superfície branca ou isopor, iluminação suave e homogênea. Muito usada para acentuar o tom da pele.

8. Refletor Light Disk: Vêm em vários tamanhos, mas o mais usado em fotografia infantil é o de 48 polegadas, com branco de um lado e prata no outro

9. Butterfly: Tem uma estrutura robusta e fácil de anexar a um tripé, tem quase o tamanho de um Biombo em V e pode ser levado no carro.

10. Colmeia: são discos com formato de favo de mel que concentram a fonte de luz em diferentes graus. As colmeias concentram e focam a luz, transformando-a num feixe rigidamente controlado podendo apontar onde quiser.

11. Favo de Mel: são grandes grids suaves que podem ser usados em grandes modificadores de luz difusa, como um octosoft ou um softbox, fazendo três coisas: ela redux a luz em um ponto de abertura (f/stop), aumenta o contraste e controla a difusão de luz. 12. Para-sóis: bloqueiam uma fonte de luz de atingir sua lente ou impedir que a luz chegue até o fundo.

Os fatores mais importantes para se lembrar quando está posicionando uma

luz para produzir uma aparência suave e lisonjeiras são: uma fonte de luz maior que

o modelo, e próxima do mesmo. Quanto maior a fonte de luz, em relação ao modelo,

melhor o retrato, quanto mais perto, mais suave a luz; mais longe, mais dura.

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Posicionamento da Fonte de Iluminação • Luz Frontal: posicionada na frente do objeto, tira rugas, texturas e sombras, trazendo detalhamento para a imagem.

• Luz 45°/ rembrandt: luz lateral na frente, gerando sombra de luz no lado oposto, traz volume e textura, não modificando a cor da imagem.

• Contra Luz: atrás do assunto, muito usado em silhueta, dá efeito e recorte.

• Luz Lateral/ janela: como o nome diz, na lateral, gerando uma penumbra do lado oposto, gera textura e volume.

• Luz 45° por trás: posicionada a 45° por trás, sendo luz de efeito, muito usada em cabelo, recorte e fundo.

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TÉCNICAS

É impossível falar de fotografia sem pensar em luz. O próprio nome dessa

arte (fotografia quer dizer “escrever com a luz”) já adianta qual é o cuidado mais

importante que deve ser tomado ao capturar uma cena.

Suavizando a luz: Usa-se um grande modificador de luz. Coloca-se o modelo

em direção à borda traseira do modificador de luz, como ilustrado, essencialmente

iluminando a área logo à frente deles. Isso desvia parte mais brilhante da luz dos

modelos, permitindo que os raios menos poderosos na parte lateral do modificador

de luz iluminem seus modelos.

Quando se está fotografando um grupo, é preciso recuar um pouco para

conseguir que a luz se espalhe melhor em todos os modelos. A luz é trazida para

frente e então apontada em ângulo para o grupo, com o centro da luz angulada em

direção à criança da extremidade direita. O biombo em v no lado oposto à luz

suaviza as sombras na criança mais distante da luz.

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Outra opção é colocar a luz em ângulo com relação aos seus modelos, ou

seus modelos em ângulo com relação à luz. De qualquer forma, note que o centro

da luz ainda está apontando para a modelo mais distante da luz.

Iluminação “up and over” é criada posicionando a luz sobre o modelo,

utilizando uma girafa e um grande modificador de luz. O nome oficial dessa

configuração é iluminação borboleta. Dando espaço para boa luz de frente para trás

e permite alguns movimentos.

Rembrandt

É aquele em que a sua luz é ou iluminação 45 graus é caracterizada por um

pequeno triângulo e um leve escurecimento da pálpebra na face escura do modelo.

A luz principal é comumente posicionada lateralmente, 45 graus, próxima à

linha dos olhos. Já a luz de preenchimento é posicionada do lado oposto da luz

principal e próximo ao eixo da câmera.

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Podemos também substituir a luz de preenchimento por um rebatedor.

Este estilo visa criar dimensão usando luz e sombra.

Silhuetas

Dois fatores entram neste tópico: o flash e a iluminação. É muito importante

entender o princípio das fotos de silhuetas, para saber adaptar isso para

praticamente qualquer situação, com luzes naturais e artificiais.

Única regra: desligue o flash! Existem poucas regras na fotografia, já que

cada pessoa deve ser livre para criar da maneira que achar melhor, porém se você

quer conseguir uma foto de um contorno, precisa abrir mão do uso do flash. Isso por

que, neste caso, todo o conceito de iluminação está invertido, literalmente.

Enquanto na fotografia tradicional, a iluminação é frontal, toda a luz em uma

foto de um contorno precisa vir do fundo. Você já deve ter passado por algo

semelhante: Vai tirar foto de alguém, e o fundo fica claro, e a pessoa, escura.

Nesses casos, você inverte as posições, e a luz passa a iluminar a pessoa.

Isso acontece, pois, a máquina não consegue compensar iluminação como os

nossos olhos o fazem. Quando nós olhamos algo em contraluz, na maior parte dos

casos conseguimos lidar relativamente bem com isso, e enxergar o objeto

corretamente.

Já a câmera, não consegue isso. Quando ela “lê” uma enorme quantidade de

luz vinda da parte de trás do objeto, ela é incapaz de compensar a iluminação, para

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diminuir o brilho de uma região e aumentar da outra. Deste modo, para criar uma

silhueta, basta iluminar o objeto de trás para frente!

A fonte de iluminação pode variar: uma janela aberta, uma parede iluminada,

o pôr do sol etc... O truque é fazer a foto em um local menos iluminado, e a pessoa

(ou objeto), sendo iluminada de trás para frente.

Como pode observar na foto a seguir:

Enquadramento

Enquadrar também pode mudar todo o conceito da imagem. Porém os cortes

devem obedecer algumas regras básicas, como nunca fechar uma foto de corpo

inteiro cortando diretamente nas coxas. Cortes nas canelas deixam uma impressão

desagradável no expectador e subutilizam o espaço da imagem, pois atribuímos

menos importância para essa porção quando enxergamos cortada. Nunca fazer

cortes nas articulações dos braços e pernas. Enquadramentos cortando a testa dão

uma impressão de escalpelamento. É importante sempre buscar um enquadramento

com os cabelos acima da testa emoldurando a cabeça, assim o expectador terá uma

agradável sensação de continuidade. Os Planos de enquadramentos são:

• Plano fechado: corte tipo RG, abaixo ou acima dos mamilos.

• Close: rosto inteiro.

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• Plano Médio: corte na linha do cinto.

• Plano Americano: corte no meio da coxa.

• Plano Aberto: corte no meio da canela.

• Plano Geral: modelo inteiro.

• Plano Detalhe: corte em pequenos detalhes, como mãos, boca, pés e etc.

Os Planos mais usados são Plano Fechado, Plano Médio, Plano Americano e Close

evidenciando a beleza e expressões do modelo.

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INOVAÇÃO E TENDÊNCIA

A nova tendência da fotografia de família é o lifestyle, quer dizer estilo de

vida. Registrar o estilo de vida daquelas pessoas que estão ali, fotografar ações

mais cotidianas, que eles gostam e tem tudo a ver com eles naquele momento da

vida em seu ambiente de dia a dia, a sua própria casa.

A fotografia lifestyle tem sim uma característica tradicional da fotografia, que

registra o cotidiano, mas misturado com um estilo mais moderno das fotos, menos

clássico e super posado, produzido.

Na fotografia lifestyle a principal meta é passar as nossas fotos a energia das

pessoas, deixar guardado um sentimento, contar a história de uma fase da vida

deles e você só consegue captar isso permitindo que as pessoas ajam naturalmente,

esquecendo de poses e padrões e sendo simplesmente elas mesmas.

Acompanhar as tendências do mercado da fotografia, nem sempre é uma

tarefa fácil, precisa de muito tempo de estudo e dedicação. Prestar atenção nos

fotógrafos cujo trabalho se admira e cujas imagens são uma fonte de inspiração,

ajuda no desenvolvimento do processo de criação e no entendimento das futuras

tendências.

É necessário prestar muita atenção quando o ambiente das fotos for em casa,

atentar a cada detalhe e como reage as pessoas.

O pezinho do bebê, as mãos que por muitas vezes ficamos desatentos e elas

dizem muito sobre um momento, objetos da casa da pessoa, os detalhes do quarto

de um bebê, afinal os pais prepararam aquilo tudo com tanto carinho… As vezes um

anel, um cordão, a xuxinha do cabelo do bebê ou a forma como a mãozinha dele fica

sobre o peito da mãe enquanto ela o amamenta.

Isso vai trazer muito mais sentimento e verdade para as suas fotos e são

detalhes que seu cliente não espera que você note, e você foi lá e reparou e eles

vão ficar super gratos por aquele registro, por ser de algo tão importante pra eles!

O seu trabalho também vai começar a ter um diferencial a mais com isso!

Porque cada família tem seu jeito, suas expressões e brincadeiras próprias, então

você nunca vai fazer um trabalho igual ao outro, porque as pessoas não são iguais

umas as outras quando são elas mesmas.

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É uma forma de pensar fora da caixa, mas para fazer um trabalho ainda mais

especial e único para cada cliente.

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Lali Ribeiro

Especializada em registrar famílias e despertar sorrisos, a fotógrafa diz que

começou a fotografar crianças por conta da sua paixão pela espontaneidade dos

pequenos “embora exija bem mais paciência, é fazendo isso que me sinto bem”.

Como resultado de todo este encanto, nasce a cada dia em suas atualizações

nas redes sociais, registros íntimos de pessoas radiantes com a oportunidade da

vida e da felicidade de ter uma família abençoada. Mães, filhos, casais e sapatinhos

minúsculos são as pessoas e elementos que compõem fotografias com sinais dos

melhores momentos que estas pessoas estão vivendo. A atmosfera e as cores

também ajudam a emocionar e a contar histórias.

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Adrian C Murray

Nós somos uma família Idaho de quatro filhos, dois pais, dois cães e um

peixe. Cada dia compartilhamos imagens que oferecem nossa visão da vida familiar

nos nossos canais de mídia social. Este site nos servirá de plataforma própria para

oferecer mais do que apenas imagens. Ao contrário de Norman Rockwell, queremos

compartilhar nossa visão da vida familiar através de um meio visual nas redes

sociais, e é aqui que você pode aprender mais sobre nossas vidas, pensamentos e

produtos do dia a dia.

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Simone Silvério

Simone Silvério é uma fotógrafa apaixonada pela maternidade e tudo que

envolve esse universo. Mãe de 4 filhos, administradora de empresas com MBA pela

FIA-USP, arquiteta formada pela FAU-USP, executiva com 15 anos de experiência

no mercado financeiro internacional, deixou tudo para se tornar fotógrafa em tempo

integral.

Desde que iniciou as atividades de seu estúdio, em conjunto com o marido e

fotógrafo Jaiel Prado, já fotografou centenas de recém-nascidos, bebês e gestantes,

tornando-se referência no mercado fotográfico nacional, teve participação em vários

congressos e workshops pelo Brasil e inúmeras reportagens em quase todos os

canais de televisão.

Simone é membro e Fotógrafa Certificada pela associação de fotógrafos

profissionais americanos PPA, e da associação americana de fotógrafos infantis

NAPCP. Atualmente é a presidente da Associação Brasileira de Fotógrafos de

Recém-Nascidos ABFRN além de ser uma das fundadoras. Também é autora de

diversos cursos sobre fotografia de bebês e gestantes na plataforma online

eduk.com.br

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Allison Tyler

Allison Tyler Jones gasta seus dias capturando retratos espontâneos de

crianças e suas famílias para clientes comerciais e de varejo. Ela é autor de quatro

livros de fotografia, seu título mais recente, 100% Kid concentra-se em fotografar

crianças em uma luz maravilhosa. Allison possui uma loja de varejo por 12 anos em

uma vida anterior e usa seus negócios e conhecimentos fotográficos para ajudar a

orientar outros fotógrafos.

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Marcia e Eduardo Fernandes

Somos Marcia e Eduardo Fernandes, fotógrafos especializados em crianças.

Embora façamos uma grande variedade de serviços fotográficos, apreciamos

especialmente a fotografia infantil (talvez por sermos pais destes 3 aí ao lado e

sermos um pouco crianças de coração). Não é meramente sobre tirar fotografias

bonitas.

É também sobre pegar um vislumbre do que faz as pessoas únicas. O humor. A

inteligência. O brilho interno que faz cada um de nós, especialmente as crianças,

extraordinários.

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Erika Verginelli

Erika Verginelli é carioca e se mudou pra São Paulo em outubro de 2004.

Formada em Publicidade & Propaganda, trabalhou anos como gerente de marketing

& branding no Consulado Britânico. Em 2007 começou a fotografar e por 3 anos teve

duas profissões. Em 2010 decidiu dedicar-se integralmente à fotografia.

A vontade de fotografar campanhas publicitárias, editoriais de moda e

vivenciar esse mundo da fotografia comercial sempre esteve em seus planos e

sonhos. Foi a partir de convites pra fotografar campanhas de marcas infantis e

também editoriais de moda que tudo começou. E a paixão por esse mundo só

cresce cada dia mais. Uma de suas maiores características é a direção e a luz de

suas fotos, principalmente em externa, onde trabalha ao máximo a luz natural.

Erika vive em São Paulo com o marido e seus dois filhos.

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Henry Cartier Bresson

Henri Cartier-Bresson foi um fotógrafo do século XX, considerado por muitos

como o pai do fotojornalismo. O francês era apaixonado pelo universo imagético e

foi estudar artes em Paris. Ganhou uma máquina fotográfica ainda menino e ficou

fascinado. Entretanto, foi inspirado no fotógrafo Martin Munkacsi que descobriu

verdadeiramente a fotografia. Seus trabalhos são considerados perfeitos e,

inegavelmente, belos e genuínos.

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Daniela Faluchi

Após trabalhar 8 anos em um laboratório fotográfico para profissionais,

Daniela Faluchi descobriu verdadeiro gosto pela fotografia. A profissional tem um

carinho especial por crianças. Antes de entrar no ramo, já registrava os momentos

em família, principalmente de sua filha Isabela. Em seus trabalhos, preza por

conseguir capturar as características mais sutis de seus clientes, procurando

estabelecer uma relação de amizade e proporcionando total liberdade para que se

sintam o mais à vontade possível em frente às câmeras.

A fotógrafa Daniela Faluchi tem como principal missão fotografar famílias em

seus momentos mais felizes, e assim proporcionar uma linda recordação desses

momentos a todos seus clientes. A profissional busca reconhecimento no ramo,

tornando-se referência para clientes e colaboradores.

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Adrian Sommeling

Adrian Sommeling é fotografo comercial, situado na Holanda.

Eu crio imagens de publicidade para grandes e pequenas empresas em todo

o mundo. No meu tempo livre eu gosto de criar imagens divertidas e surreais junto

com meu filho. Ele é frequentemente o modelo.

Seguindo uma linha bem diferente dos exemplos anteriores, Adrian não é um

fotógrafo especializado em crianças ou em lifestyle. Contudo, os pequenos sempre

têm um papel importante, mágico e divertido em suas manipulações fotográficas.

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STEVE MCCURRY

Steve McCurry é um fotógrafo da National Geographic conhecido pela famosa

fotografia da Menina Afegã, que foi capa da revista e reconhecida no mundo todo.

Começou a carreira cobrindo a invasão soviética ao Afeganistão, onde usou roupas

típicas para disfarçar-se e esconder seu equipamento. Seu trabalho ganhou a

Medalha de Ouro Robert Capa de melhor reportagem fotográfica no exterior. Steve

ainda fotografou diversos conflitos em diferentes países.

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Fotografias de minha autoria – Renata Rodrigues

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CONCLUSÃO

Neste estudo foi relatado a fotografia de eventos infantis e como tornar esses

momentos vivos de cada ciclo da vida da criança desde o nascimento, até a sua

fase de adolescente.

Atualmente a fotografia, principalmente infantil, tem como principal

característica, mostrar quem a criança é, suas características, desejos e

espontaneidade. E para isto é importante eternizar cada passo de seus pequenos,

que crescem tão rapidamente.

A Fotografia de eventos infantis e familiar tem chamado atenção no meio

artístico e se caracterizado pela forma que as crianças se entregam as sessões.

Grandes nomes da Fotografia contem obras espetaculares de grande valor

sentimental.

Entender as características das crianças, que são completamente diferentes

umas das outras, com a sua personalidade, torna o trabalho do fotografo mais fácil,

cada criança tem seu jeito, estilo e até mesmo em uma família com 3 irmãos cada

um deles é único e todos querem se sentir importante, da sua maneira.

Relatei a fotografia como forma de expressão, assim como uma arte ou uma

pintura, que desperta os valores e caracteriza marcantes da mesma.

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FOTÓGRAFOS DE REFÊRENCIA

Histórico abaixo irá descrever um pouco sobre fotografia de crianças/eventos

infantis.

São eles:

1. Lali Ribeiro: http://atelliefotografia.com.br/grandes-nomes/5-nomes-incriveis-da-

fotografia-infantil-e-mais-1/ (mai/2018)

2. Adrian C Murray: https://adriancmurray.com/ (mai/2018)

3. Simone Silvério: http://www.simonesilveriofotografia.com.br/ (mai/2018)

4. Allison Tyler: http://atjphoto.com (mai/2018)

5. Marcia e Eduardo F. - http://nutela33.wixsite.com/docedeleitefoto/about_us (maio/18)

6. Erika Verginelli - http://www.erikaverginelli.com.br/ (mai/18)

7. Henry Cartier-Bresson: http://www.henricartierbresson.org/en/ (mai/2018)

8. Daniela Faluchi: http://www.danielafaluchifotografias.com.br/ (mai/2018)

9. ADRIAN SOMMELING: http://www.adriansommeling.com/ (mai/2018)

10. Steve McCurry: http://stevemccurry.com/ (mai/2018)

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

https://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia - (mar/18)

http://sosfotografia.blogspot.com.br/2011/12/como-surgiu-o-retrato.html - (mar/18)

https://www.fotografia-dg.com/fotografia-infantil/ - (mar/18)

https://revistapegn.globo.com/Banco-de-ideias/noticia/2015/10/4-tendencias-para-o-

mercado-infantil.html - (mar/18)

http://photos.com.br/a-arte-de-fotografar-criancas/ - (mar/18)

https://www.fotografia-dg.com/smash-the-cake - (abr/18)

http://iphotochannel.com.br – (abr/18)

https://www.fotografia-dg.com/fotografia-infantil-essencia-de-uma-boa-foto/ - (abr/18)

http://www.ebc.com.br/infantil/para-pais/2014/11/temperamento-infantil-compreenda-

a-personalidade-do-seu-filho - (abr/18)

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http://aconstelacaofamiliar.blogspot.com.br/2014/03/hierarquia-ordem-de-

nascimento-dos-irmao.html - (abr/18)

https://www.coladaweb.com/artes/fotografia - (abr/18)

Apostila modulo 3 – Escola Focus de Fotografia.

Livro: A arte de Fotografar crianças de Tamara Lackey

https://www.tecmundo.com.br/internet/9930-fotografia-entenda-os-diferentes-tipos-

de-iluminacao.htm - (abr/18)

http://photos.com.br/tecnicas-de-iluminacao-aprendendo-a-definir-o-fundo/ - (abr/18)

https://www.fotografia-dg.com/iluminacao-rembrandt/ - (abr/18)

https://www.tecmundo.com.br/internet/9605-fotografia-como-tirar-fotos-de-

silhuetas.htm - (abr/18)

https://blog.emania.com.br/enquadramento-e-a-composicao-do-quadro/ - (abr/18)

https://coisadefotografa.com/o-que-e-fotografia-lifestyle/ - (abr/18)