Estética e Corporação: A imagem na construção de identidades e da memória da TV brasileira

Sonia Wanderley* Estética e ... No início, dizem os pioneiros, a televisão era essencialmente o rádio com imagem, ou

melhor, o rádio televisionado. Mas os profissionais sofriam com inúmeras dificuldades

técnicas e muito desconhecimento de como trabalhar a imagem que, em última instância,

deveria diferenciar a televisão do rádio:

“Só tem um desenho com um índio como aqueles que a gente vê nos filmes de faroeste. Também ficam tocando essas músicas sem letra que o rádio toca de madrugada. Se isso é televisão, então acho que não vai tirar o lugar do rádio. É de dar sono!1”. (FANUCCHI, 1996: 26)

Sendo assim, a televisão obrigou-se a buscar profissionais que pudessem, através de

alguma experiência no trabalho com a imagem, dar personalidade própria ao veículo. Quando

a concorrência ganhou vulto, criar uma imagem diferenciada juntos aos telespectadores

tornou-se fundamental para as emissoras, que, a princípio, não conseguiam fazê-lo através da

programação.

Os pioneiros nesse setor foram essencialmente desenhistas, publicitários e cenógrafos

teatrais. Convocados por sua capacidade de desenhar ou produzir comunicação visual, esses

profissionais foram aproveitados pela tevê em diversas áreas, da produção à direção, e criaram

identidades visuais tanto para os programas televisivos, diferenciando-os dos radiofônicos,

como para as próprias emissoras.

O quadro abaixo indica os nomes mais citados por representantes do grupo televisivo,

sendo representativo daqueles que souberam utilizar a imagem como linguagem nas três

primeiras décadas de televisão no Brasil:

Produtores de imagem

Nomes Atividades Emissoras Outras atividades

Álvaro de Moya Direção de criação

Direção artística

TV Tupi

TV Paulista

Jornalismo impresso Desenhista de quadrinhos Cinema Publicidade

* Professora adjunta da Universidade do Estado do Rio de Janeiro – Uerj. Doutora em História Social pela Universidade Federal Fluminense – UFF. 1 Declaração de um técnico da Rádio Difusora de São Paulo, em outubro de 1950.

2

TV Excelsior TV Bandeirantes

Professor universitário

Borjalo

Direção de programa

Direção geral de jornalismo

Direção geral de programação

TV Rio

TV Excelsior

TV Globo

Jornalismo impresso Charge Produção independente para a TV (Esquire)

Cyro Del Nero

Direção de arte

Direção cenografia

Direção de arte

TV Excelsior

TV Globo

Cenógrafo teatral

Hans Donner Produção visual TV Globo Designer

Helio Mugnaini Cameraman

Cenografia TV Record -

Mario Fanucchi

Produção visual

Criação e produção

Direção artística

TV Tupi

TV Cultura

Rádio

Publicidade

Professor universitário

Syllas Roberg Produção TV Paulista Desenhista e roteirista quadrinhos

Tudo começou com Álvaro Moya, que, em 1950, na inauguração da TV Tupi/SP, era

um jovem artista, apaixonado por cinema e preocupado em desenhar quadrinhos, apesar da

campanha então existente contra esse produto cultural, diz ele (OLIVEIRA SOBRINHO,

2000:28-32). Sua amizade com o pessoal da Rádio Tupi, como Cassiano Gabus Mendes,

Dermival Costalima e Walter George Durst, resultou em uma indicação para desenhar os

letreiros do show de inauguração, dia 18 de setembro de 1950. Eram cartazes em cartolina

cinza, colocados em estantes de partituras de músicos e reproduzidos pela câmera ao vivo. O

primeiro dizia: “PRF-3 TV apresenta”. Ele foi utilizado, segundo Moya, até 1960, quando a

TV Tupi de São Paulo trocou o 3 do dial pelo 4.

Em 1955, Moya, acompanhando Costalima, seu antigo diretor, transferiu-se para a

recém-inaugurada TV Paulista, onde ocupou o cargo de assistente de direção e diretor de TV.

A experiência com os quadrinhos deu-lhe uma percepção diferenciada no corte das imagens e

habilidade na utilização de uma linguagem mais ágil, adequada à televisão:

“Para fazer histórias em quadrinhos, tinha que saber escrever e li muita literatura, de autores como (...) Hamlet, Cervantes, Tolstoi, Balzac e os brasileiros. Vi muitos

3 filmes, pois achava parecida a forma dos quadrinhos e as imagens do cinema. Fui orientado pelos críticos de cinema (...), sempre aprendendo (...)” (OLIVEIRA SOBRINHO, 2000:29).

Sua atuação na TV Paulista garantiu-lhe uma bolsa de estudo, oferecida pelo governo

dos Estados Unidos, em 1958, para aprender sobre televisão e história em quadrinhos na CBS

Television, de Nova Iorque. Esse aprendizado permitiu-lhe um contato essencial com o

mundo do show bussiness e a relação entre cinema, shows musicais e teatrais e o domínio da

network.

Em sua volta ao Brasil, ganhou o Prêmio Roquete Pinto como melhor diretor de TV2

(OLIVEIRA SOBRINHO, 2000:29), sendo convidado para a direção artística da recém-

inaugurada TV Excelsior, que pretendia ser a primeira rede nacional de televisão. Explorando

principalmente a linguagem teatral, faz dupla com o cenógrafo Cyro Del Nero na criação de

programas premiados, como Teatro 9, Teleteatro Brastemp e Teatro 63. Além disso, inova ao

criar, pela primeira vez no Brasil, a identidade visual de uma emissora de televisão.

Antes dessa dupla, um jornalista foi o primeiro brasileiro a utilizar o desenho para

diferenciar esteticamente uma emissora de TV no país. Mario Fanucchi é um dos pioneiros

mais respeitados e citados quando o assunto é programação visual na televisão (OLIVEIRA

SOBRINHO, 2000:170-175). Mas, essa atividade chegou à sua vida por acaso.

Fanucchi começou sua carreira no rádio paranaense, em 1945. Atuando na Rádio Tupi

paulista, já na década de 1950, como locutor, produtor e diretor de programas, era conhecido

por gostar de fazer caricaturas dos colegas3.

Foram essas caricaturas que o levaram para a tevê. Cassiano Gabus Mendes, então

diretor da TV Tupi, o convidou para ser responsável pela comunicação visual da emissora.

Junto com dezenas de cartazes com títulos de programas, elencos e nomes de músicas, o

jornalista criou o símbolo que se firmaria como a identificação das Emissoras Associadas, o

indiozinho da Tupi.

2 Prêmio outorgado pela TV Record a todos os profissionais da televisão. Moya garantiu o seu pela produção do teleteatro “50 Mil Dólares”, baseado em trabalho de Hemingway. 3 Depoimentos dados por Mario Fanucchi. Disponível em: www.museudatv.com.br. Acesso: 17/06/2004.

4 Além de Fanucchi, Mauro Borja Lopes, ou simplesmente Borjalo, foi mais um

jornalista que a partir de sua experiência com charges, agora na imprensa escrita, foi utilizado

na produção de programas para a televisão.

O jornalista e caricaturista4 iniciou a vida de jornalista, ainda muito jovem, como

chargista no jornal Folha de Minas e pouco tempo depois tinha seus desenhos publicados

diariamente no Diário de Minas. No Rio de Janeiro, trabalhou nas revistas Manchete, O

Cruzeiro e A Cigarra.

Seus trabalhos já estavam sendo publicados também no exterior5, quando foi

convidado por Fernando Barbosa Lima para fazer parte de sua produtora independente, a

Esquire. Em seu primeiro contato com a televisão, Borjalo participou da equipe responsável

pela produção de um dos mais importantes e premiados telejornais brasileiros, o Jornal de

Vanguarda. Nele, desenhava caricaturas de personalidades nacionais de diversas áreas que

eram manipulados e recebiam as vozes dos locutores.

Outro personagem que com sua história demonstra que a televisão, apesar das

dificuldades iniciais e desconhecimento dos caminhos a seguir, desde os primeiros dias

preocupou-se com sua produção visual é Cyro Del Nero. Seu início na televisão deveu-se ao

amigo Manoel Carlos que, em 1956, pediu-lhe que preparasse “algo visual” capaz de vender a

idéia de um programa à TV Excelsior, que estava para ser inaugurada: “Eu deveria ilustrar,

fazer um book, um espelho do programa, para mostrá-lo ao diretor artístico da Excelsior,

Álvaro Moya” (OLIVEIRA SOBRINHO, 2000: 63). O diretor gostou tanto de seu trabalho

gráfico que o convidou para ser o diretor de arte da emissora. Três meses depois de

contratado, passou a acumular a direção do Departamento de Cenografia.

Na TV Excelsior, na década de 1960, Cyro fez dupla com Moya, criando o primeiro

programa de identidade visual para uma televisão brasileira. O telespectador passava a

reconhecer a emissora à qual estava assistindo por sua imagem: “Pelo design, tipologia e

estilo gráfico dos cartões identificadores dos intervalos”, afirma Del Nero. Os dois

profissionais eram responsáveis também pela cenografia diferenciada dos shows da emissora.

A experiência teatral levou-o a colocar no ar imagens do repertório das artes plásticas:

4 Depoimentos de Borjalo. In: www.museudatv.com.br. Acesso: 17/06/2004. 5 Os desenhos de Borjalo de foram publicados nas páginas do Picture Post de Londres, do Paris Match de Paris e de Epoca de Milão.

5 “Obras de Juan Miró, Dali e Magritte como cenografia para televisão; a reconstrução tridimensional de uma favela no palco; os candelabros da Traviatta, às 8 da noite do domingo, eram novidade absoluta em 1960. Além do prazer de cenografar para as personalidades teatrais, diretores (Ziembinsky, entre eles) e atores que trabalhavam também na Excelsior” (OLIVEIRA SOBRINHO, 2000: 64).

Os cenários realizados por Del Nero e os ambientes dos shows e programas marcaram

época e foram copiados posteriormente. Na TV Globo, tornou-se diretor de arte, tendo sido

responsável pela primeira abertura do Fantástico, além de diversas outras aberturas e vinhetas

de novelas.

Seu depoimento é extremamente ilustrativo de como a estética no campo televisivo foi

resultado da experiência de diversos setores artísticos, incluindo o teatro e as artes plásticas.

Apesar do preconceito inicial de profissionais dessa área, a televisão transformou-se em um

fecundo campo de trabalho para muitos jovens, artistas e técnicos, que vivenciaram a

experiência de pensar o trabalho desenvolvido no veículo como arte coletiva sempre em

movimento:

“Durante os últimos cinqüenta anos envolvi meus recursos artísticos com o livro, o teatro, o cinema, a fotografia, a moda, e vivi, sobretudo, o vertiginoso trabalho de equipe da televisão. A televisão me ensinou a trabalhar sem tempo hábil, sem os recursos sonhados, com resultados efêmeros e como se a realização fosse apenas de esboços. Nunca a satisfação de um trabalho completo” (OLIVEIRA SOBRINHO, 2000: 66).

Percebe-se o quanto a televisão, como expressão cultural de massa, concede um

significado positivo ao produto que é tido como efêmero. Numa época em que arte e indústria

se mesclam, o veículo reúne as artes industriais às plásticas para forjar sua identidade estética.

Assim, nos anos 1970, o desenho industrial chega à televisão brasileira. O melhor

exemplo, do impacto produzido pela tecnologia e pela indústria na nova “arte popular”

(HOBSBAWM, 1995:196), é o trabalho do designer Hans Donner. Nascido na Áustria,

chegou ao Brasil com 25 anos, formado por uma das melhores escolas de design da Europa6.

Em seu site, o artista destaca a importância da tecnologia para a criação, em 1976, do famoso

globo vítreo, símbolo que identifica a TV Globo e que desde então vem sendo apenas

modernizado:

6 A secular escola Höhere Graphische Bundeslehr-und Versuchanstalt, em Viena.

6 “Para criar a primeira animação do logotipo da Globo, Hans e seu amigo Rudi Bohm usaram a máquina Oxberry da emissora de televisão de Viena. Compreendendo o potencial da máquina, ao ver as animações que haviam feito, a Globo comprou uma igualzinha – que, naquela época, custava algo em torno de meio milhão de dólares”7.

Naquele momento, o mago da computação gráfica, como Hans Donner ficou

conhecido, teve de invadir a televisão austríaca, à noite, para poder filmar a trucagem que deu

origem ao primeiro trabalho que apresentou à TV Globo (ibidem: p.103). Com o sucesso da

novidade, a emissora começou um processo de incorporação dessa tecnologia e do estilo

futurista do designer austríaco ao seu parque industrial.

O sucesso de uma programação visual televisiva baseada na computação gráfica e no

design foi copiado não apenas no Brasil. Nas duas últimas décadas do século XX, o trabalho

de Hans Donner transformou-se em referência para televisões de diversas partes do mundo, da

norte-americana às européias.

Em síntese, o conhecimento da conjuntura na qual se consolidou a televisão no Brasil

é fundamental para a compreensão dessa mídia, não apenas como empresa, mas também

como campo cultural que incorporou profissionais de diversas origens.

Com raras exceções, os que desempenharam cargos de direção artística na tevê

brasileira na década de 1950 tinham cerca vinte e poucos anos. Jovens e originários da classe

média tiveram acesso e foram influenciados pelas novas artes da imagem, tanto da fotografia

quanto do cinema, bem como pelas mudanças na concepção estética que as técnicas

industriais impunham às ‘artes tradicionais’, como as artes plásticas e o teatro.

... Identidade corporativa

A imagem deveria dar singularidade à tevê em relação ao rádio. Mas se profissionais

que nela trabalhavam não sabiam, no início, como fazer isso, o público percebia: “A gente, lá

em casa, vê televisão desde que começa até ‘Imagens do Dia’. O duro é esperar pelos

programas vendo a cara daquele índio enfezado!”8 (FANUCCHI, 1996:73).

7 Disponível em: www.hansdonner.com/portuguese/tvprojects/index.htm. Acesso: 26/06/2004. 8 Trecho de carta enviada à TV Tupi, em 17 de dezembro de 1950. Quando cita “Imagens do Dia”, o telespectador está se referindo ao primeiro programa noticioso apresentado pela TV Tupi, que fechava a programação diária do canal 3.

7 O impaciente telespectador referia-se à primeira logomarca do canal 3 de São Paulo,

feita a partir daquela que identificava a emissora de rádio, do mesmo grupo empresarial: “Um

índio com expressão severa, tendo uma das mãos em pala e a outra segurando um arco”

(idem, p. 74).

Figura 1

O austero símbolo, produzido dentro do contexto da década de 1930, refletia a leitura

nacionalista de Assis Chateaubriand diante de um país marcado por lutas políticas, rebeliões e

ideologias em disputa9. Em 1950, o símbolo da nação – representada simbolicamente pelo

indígena, espreitando o seu devir – deslocado de seu contexto temporal, não produzia o

mesmo efeito social. Ilustrando os longos intervalos, necessários em tempos da televisão ao

vivo, ele era apenas um “índio enfezado”.

A solução foi dar suavidade ao ícone, de forma que sugerisse maior aproximação com

o público, obrigado àquelas longas esperas. Surgiu o indiozinho antenado da Tupi, dando

identidade à programação por ele apresentada ao telespectador (Figuras. 2 e 3).

Como afirma, Mário Fanucchi, além de atender a “preocupação da empresa” em

“manter a conotação indigenista” na identidade da TV Tupi, acreditava-se que, “por se tratar

de uma criança (...), despertaria a tolerância dos telespectadores irritados com os longos

intervalos”, além de atrair a simpatia das crianças, neutralizando a “rejeição de seus pais pelo

índio adulto”(FANUCCHI, 1996:77-78).

9 A Rádio Tupi do Rio de Janeiro foi inaugurada em 25 de setembro de 1935 e a de São Paulo, dois anos depois. Elas deram início a uma cadeia de emissoras radiofônicas, todas denominadas por nomes de tribos indígenas, que ficaram conhecidas como “Taba Associada”. O caráter ufanista do fundador dos Diários Associados refletiu-se, inclusive, na inauguração de sua emissora radiofônica carioca. Além do Hino Nacional, tocado pela Orquestra Sinfônica Brasileira, foi executada pela primeira vez a música Aquarela do Brasil, de Ary Barroso.

8

Figura 2 Figura 3

As mudanças que o hábito de assistir televisão vinha provocando no cotidiano privado

familiar já transpareciam nas ações de profissionais e executivos da televisão. Em resposta ao

“pedido de ajuda dos pais de crianças hipnotizadas pela televisão a ponto de perder o sono”

(OLIVEIRA SOBRINHO, 2000:171), Fanucchi, em parceria com o maestro Erlon Chaves,

compôs o jingle institucional “Já é hora de dormir10”, apresentado às nove horas da noite,

durante dez anos, junto com a imagem do indiozinho da TV Tupi deitado em uma rede (Fig.

4).

Figura 4

Demonstrando a cumplicidade entre as estratégias de desenvolvimento da televisão e

as da publicidade, depois de dez anos, esse jingle foi incorporado a um comercial de

cobertores produzido por Boni e permaneceu no ar por mais uma década.

Apesar de sozinha no primeiro ano de existência da televisão no país, a TV Tupi dava

os primeiros passos no sentido de ganhar a fidelidade do público para o entretenimento

10 “Já é hora de dormir /não espere mamãe mandar /um bom sono pra você / e um alegre despertar.”

9 televisivo, utilizando para isso a proximidade de seu símbolo com o universo infantil11

(FANUCCHI, 1996:77). A mesma estratégia foi desenvolvida por outras emissoras: o tigre,

da TV Record paulista, a dupla de crianças, importada da Argentina pela TV Excelsior ou o

coelho da TV Bandeirantes (Figuras 5, 6, e 7).

Figura 5 Figura 6 Figura 7

Foi a TV Excelsior, todavia, a primeira a dar um salto profissional na utilização de

marcas que compusessem, verdadeiramente, uma identificação empresarial das emissoras

associadas ao seu nome. Em 1963, como parte de uma reestruturação administrativa que

caracterizaria o rompimento com o que denominamos primeira geração do campo televisivo12,

o canal 9 paulista contratou a dupla de administradores profissionais da Rádio Bandeirantes,

Edson Leite e Alberto Saad, que deram início a mudanças significativas na programação e na

imagem da emissora junto ao público.

A nova administração, além de contratar, a peso de ouro, os mais significativos artistas

e técnicos de outras emissoras de São Paulo e Rio de Janeiro, promoveu campanhas de caráter

publicitário tendo em vista sua popularização junto ao público. Essas campanhas foram

iniciadas pelo publicitário Mario Régis Vita e contaram com a participação do cenógrafo

teatral Cyro Del Nero. Elas apresentavam ao público os artistas incorporados à Excelsior,

através do slogan “Eu também estou no 9”.

11 O próprio Fanucchi afirma que o indiozinho da Tupi foi criado a partir dos personagens de Walt Disney, grande influência para os desenhistas na década de 1950. 12 A construção dessa noção baseia-se no conceito de campus de Bourdieu e integra a idéia de geração, apresentada por Jean-François Sirinelli, no artigo “Os intelectuais”, que compõe a obra “Por uma História Política, organizada por René Rémond.

10 A estratégia mostra a profissionalização do campo televisivo que se torna cada vez

mais necessária a partir do aparecimento de novas emissoras, concorrentes da fidelidade de

uma audiência ainda bastante pequena comparada aos custos para implantação das estações de

televisão.

Em 1963, a concorrência resumia-se a existente entre a Tupi e Record, em São Paulo,

e, no caso do Rio de Janeiro, entre a Tupi e TV Rio. O projeto da Excelsior modificou essa

relação de forças. Em adição à publicidade de uma programação renovada, a emissora passou

a se preocupar com um projeto de personalização de sua imagem no vídeo.

O início se assemelhou às estratégias já utilizadas por outras emissoras. A dupla de

crianças, Ritinha e Paulinho, foi apresentada ao público durante o anúncio da nova

programação de 1963, passando a freqüentar os intervalos comerciais da emissora em diversas

situações (Figuras 8 e 9).

Figura 8

Figura 9

Mas a TV Excelsior foi mais longe. Estabeleceu a logomarca como definição

empresarial (Fig. 10) e utilizou-se do design gráfico para vinhetas de apresentação de

programas, elucidação de problemas técnicos, bastante comuns naqueles dias, bem como de

avisos de utilidade pública. Com isso a emissora estabelecia-se como um divisor de águas

11 entre duas gerações do campo televisivo também pelo estabelecimento do primeiro programa

visual de identidade corporativa.

Logotipo da TV Excelsior - Arquivo TC

Figura 10

A programação visual da Excelsior refletia a mentalidade coletiva da época de que se

estava construindo uma nova nação, moderna e integrada, por meio do desenvolvimento

tecnológico. Além do destaque que passou a dar a temáticas nacionais na programação, a

identidade visual da emissora foi talhada com o mesmo objetivo: trilhas sonoras e vinhetas

utilizavam quase que exclusivamente música brasileira.

Embora trabalhando com pressupostos diferentes da Tupi, buscou estabelecer sua

identificação junto ao telespectador de forma nacionalista. Mesmo na década de 1960, a idéia

de uma ‘programação nacional’ já se constituía através dos primeiros links Rio-São Paulo

realizados pela emissora13. Na memória daqueles que participaram desse processo, o fato é

visto, emblematicamente, como “o primeiro salto para a futura integração

nacional”(OLIVEIRA SOBRINHO, 2000:253).

A transferência simbólica entre o advento da televisão no país e a sua inclusão

no rol das nações desenvolvidas seria levada ao extremo pelo regime militar.

Principalmente nos períodos Médici e Geisel, a participação dos empresários do

campo televisivo na consolidação do nacionalismo autoritário do regime é efetiva, com

destaque para a TV Globo, que se constituiu em um espaço privilegiado na defesa dos valores

da Doutrina de Segurança Nacional (DSN).

13 A firma inglesa Marconi, que havia feito a primeira rede nacional de TV no país, unindo São Paulo- Rio de Janeiro-Belo Horizonte-Brasília, durante a inauguração da nova capital brasileira, era representada no país por Mario Wallace Simonsen, proprietário da Excelsior. Cf. declaração de Álvaro Moya a Oliveira Sobrinho, José Bonifácio (Boni). op. cit. p. 29.

12 Um exemplo disso foi a campanha institucional realizada pela TV Globo, através de

seu Boletim de Divulgação, no ano de 1973, início das mudanças em sua programação,

originando o “padrão globo de qualidade”14.

Na verdade, a mentalidade que fundamenta esse projeto já está presente na escolha do

símbolo que passaria a identificar a TV Globo, tornado público em novembro de 1972:

A IMAGEM DA

COMUNICAÇÂO

Figura 11

As idéias básicas para a elaboração da logomarca, encomendada a Ciro Del Nero,

como síntese do conceito “É para você que a Rede Globo trabalha”, são apresentadas no

próprio Boletim: “[O logotipo levou] em conta, basicamente, o losango da Bandeira Brasileira

emoldurado por linhas paralelas que o cercam por três lados. No lado livre a presença da Rede

Globo, e, no centro, a frase síntese: a imagem da comunicação” (BOLETIM DE

DIVULGAÇÃO, 1972:1).

Considerando-se que a utilização da bandeira nacional como símbolo era, naquele

momento, interpretada como uma adesão ao regime militar, fica explícita a incorporação da

emissora na campanha estatal nacionalista. Da mesma forma, a frase A imagem da

comunicação - uma auto-referência à emissora – inserida no espaço onde originariamente

estaria a máxima Ordem e Progresso, provoca a transferência de todo o seu significado para a

logomarca da TV Globo.

Emblematicamente, a campanha criada para divulgar e dar identidade à nova

programação deixa transparecer os princípios que norteavam a afirmação da emissora no

campo televisivo. A ‘ordem’ significando a centralização administrativa, fundamento do seu

processo de profissionalização, que a faria conquistar o ‘progresso’ – um quase monopólio de

audiência a partir de meados da década de 1970. É o próprio Roberto Marinho quem afirma:

14 Um estudo detalhado dessa campanha pode ser visto na tese de doutoramento da autora. Cultura política e televisão: entre a massa e o popular (1964-1979), defendida no ICHF, UFF, em 2005.

13 “(...) Sabemos que todo e qualquer empreendimento, seja em que área for, só se sustenta, no regime da iniciativa privada, se tiver rentabilidade. As empresas de comunicação não podem fugir a essa fatalidade (...) Já se vê, pois, que, da mesma forma, a TV Globo, ao procurar, como procura, a sua independência econômica, trata de fazer face às grandes despesas com que tem de arcar, mantendo em dia todos os seus compromissos financeiros (...)”15.

O certo é que, através do estudo dessas campanhas para forjar as identidades

corporativas da televisão brasileira, o historiador atento pode perceber a importância

adquirida pelo veículo na significação de conceitos, valores e práticas que deram coerência à

cultura política nacionalista que, nas décadas de 1950-60, mudava de tonalidade política, mas

permanecia forte no imaginário de diferentes segmentos sociais, sendo incentivada pelo grupo

de poder como forma de legitimação das relações sociais estabelecidas.

Referências bibliográficas BACZKO, Bronislaw. Les imaginaires sociaux; mémoires et espoirs collectifs. Paris: Payot, 1984. BALANDIER, George. O Poder em Cena. Brasília: Universidade de Brasília, 1982. BARBERO, Jesús Martin. Dos meios às mediações. Comunicação, cultura e hegemonia. Rio de janeiro: Editora UFRJ, 1997. BOLETIM DE DIVULGAÇÃO, Rio de Janeiro: Rede Globo, novembro de 1972. CHARTIER, Roger. A História cultural - entre práticas e representações. Rio de Janeiro: Ed. Bertrand Brasil, 1990. FANUCCHI, Mario. Nossa próxima atração – o interprograma no Canal 3. São Paulo: Edusp, 1996. HOBSBAWM, Eric. A Era dos Extremos: o breve século XX. São Paulo: Companhia das Letras, 1995. OLIVEIRA SOBRINHO, J. B. de (Boni). 50 anos de TV no Brasil. São Paulo: Globo, 2000. RÉMOND, René (org.). Por uma história política. Editora UFRJ/FGV: Rio de Janeiro, 1996. REVISTA BRIEFING, São Paulo: Ed. Logus, ano 3, nº 25, setembro/1980. SARLO, Beatriz. Cenas da vida pós-moderna - intelectuais, arte e vídeo-cultura na Argentina. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 1997. WANDERLEY, Sonia. Cultura, política e televisão: entre a massa e o popular (1964-1979). Tese de doutorado. Niterói: UFF, 2005. Resumo:

Estética e Corporação: A imagem na construção de identidades e da memória da TV brasileira

Profª. Drª. Sonia Wanderley

As imagens que forjaram as identidades visuais das primeiras emissoras de televisão no Brasil refletiam não apenas a procura pela fidelidade do telespectador em um momento de afirmação

15 Trecho de carta de Roberto Marinho ao Jornal do Brasil, publicada em 04/02/1979.

14 do novo veículo no país e no mundo, mas, principalmente, repercutiam a constituição de significados que, rapidamente, se afastavam daqueles da “época do rádio”. Partindo do estudo acerca da construção das identidades visuais para as primeiras emissoras de TV do país, este trabalho procura desvelar a importância adquirida pela televisão brasileira no resgate e (re)significação de conceitos, valores e práticas que deram coerência a uma cultura política nacionalista que, embora nas décadas de 1950-60 mudasse de tonalidade política, permanecia forte no imaginário de diferentes segmentos sociais, sendo incentivada pelo grupo de poder como forma de legitimação das relações sociais estabelecidas. Palavras-chave: televisão – identidade – cultura política