el propileu 10 cast dory - museu de montserratmismática, etc. hasta el punto de que los dos museos...

Josep de C. LaplanaDirector del Museu de Montserrat

Eso de escribir el número 10 nos ha infundido un cierto res-peto. Llevamos ya diez números y cinco años de El Propileoy hemos sentido la necesidad de recordar o de hacer examende conciencia, como quieran.

Para entender un poco El Propileo hay que saber quiénes so-mos y de dónde venimos. El precedente de nuestra revista erauna circular interna en la que, con una regularidad más o me-nos mensual, iba informando al grupo de asesores del Museude Montserrat (MDM) de los principales acontecimientos, delas propuestas que recibíamos, de las donaciones y exposicio-nes que teníamos en cartera. Lo llamábamos Informativo in-formal del MDM, pero vista la extensión, a veces llegábamosa los dieciocho o veinte folios, familiarmente lo llamábamos“la sábana”, y duró desde 2004 a 2007.

La idea de transformar el Informativo informal, debidamenteformalizado, en una publicación impresa salió de Víctor Oli-va, nuestro grafista, y enseguida obtuvo el plácet de la mayo-ría. Precisábamos un título y un esquema. Amigo como soy delas humanidades clásicas, se me ocurrieron varios nombres: Ágo-ra, Analogía, Acrópolis, Stoa, Metrion y Propýlaion. Optamospor este último, pero en lengua vernácula. Etimológicamen-te, Propileo (pros-pýlon) significa “junto a la puerta” y se dabaeste nombre a la entrada monumental de la Acrópolis de Ate-nas, que incluía la Pinacoteca. A partir de ese punto empeza-ba la vía sacra que llevaba hasta el Partenón, el templo de Ate-nea. Nos pareció que este título tenía un significado simbóli-co y emblemático muy adecuado a la filosofía de nuestra ins-titución, pues sugiere la función propedéutica del arte y de labelleza como camino, etapa y meta, y además expresa los va-lores humanos, éticos y estéticos que respiramos y que qui-siéramos que fueran moneda corriente entre nosotros.

Pretendíamos dirigirnos a las instituciones culturales denuestro país, pero también a las personas activas en el mun-do de la cultura: críticos de arte, profesores de universidad,profesionales de la información cultural, sin olvidarnos de losdonantes y benefactores y del conjunto de amigos del MDM,que nos animan a continuar en nuestro trabajo. Pero a pesar

de la notable ampliación del círculo, no quisimos perder el tonode cordialidad “convivial” que habían tenido los Informativosinformales. Desde el primer momento descartamos la idea dehacer una revista de arte o de museología con artículos aca-démicos llenos de notas y de bibliografía; pretendimos, y creoque nos hemos mantenido en el proyecto original, hacer sim-plemente un boletín informativo y de diálogo sobre arte y ar-queología de nuestro MDM y desde nuestro MDM.

Continuamos manteniendo las mismas secciones que habíamosprogramado y que articulan el esquema compositivos de la pu-blicación, y para las secciones más fuertes continuamos ponien-do los títulos en griego (en tinta muy suave), en latín (con tin-ta más consistente) y en vernácula (en negrilla). Sabemos quealgunos lectores lo encuentran simpático y que no hace dañoa nadie. Las humanidades en el sentido más amplio, como tie-rra común de nuestra civilidad, pertenecen también a la filo-sofía que anima nuestras actividades que miran con simpatíala modernidad desde unos valores humanistas consolidados.

En estos diez números y cinco años hemos tenido dificulta-des de todo tipo, como es lógico y normal en toda publica-ción y entidad viva, pero las hemos ido resolviendo con buenhumor y confianza, y esperamos continuar, mejorando por des-contado, y sobrevivir sin perder el ánimo en el mal tiempo eco-nómico que nos condiciona a todos.

El Propileo

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Fórum informativo y de diálogodel Museo de Montserrat

Junio de 2012

El Propileu 10 CAST Dory_.- 18/06/12 13:00 Página 1

El Propileo 10 2

Museos nacionales sin título de nacionales

Mireia RosichDirectora del Museu Víctor Balaguer

Mi experiencia más próxima al Museu de Montserrat no tuvolugar entre las paredes de su edificio, sino en un gran camióncamino a Cleveland, Ohio. Como en otras ocasiones, la Conser-

vadora Jefe de la insti-tución, la compañeraEva Buch, y la que sus-cribe estas líneas coin-cidíamos haciendo decorreo en un présta-mo internacional. Eneste caso, nuestrosrespectivos museos

cedían obras para una exposición sobre arte catalán, Barcelo-na & Modernity, que se inauguraba primero en Cleveland (oc-tubre de 2006) y a continuación viajaba a Nueva York (marzode 2007). Hay que recordar que eran tiempos de vacas gordasen que la Administración pública catalana invertía fuerte en lapromoción de nuestro patrimonio con la marca Barcelona comosello. Después de compartir el largo vuelo Barcelona-Chicago,nos condujeron a las dos al área de descarga para revisar cómocolocaban los cuadros en un tráiler de grandes proporciones.Eva y yo nos preguntábamos en qué coche íbamos a viajar y nues-tra sorpresa fue mayúscula cuando nos hicieron subir a la ca-bina del mismo tráiler, justamente detrás del camionero y suesposa. El representante de la empresa de transporte nos co-

municó que ese era el sistema que estipulaba la normativa delos Estados Unidos referente a la función del correo, y que noteníamos otra opción. Nos sentamos las dos, todavía conster-nadas, en la litera del camionero, sin dar crédito a que debía-mos pasar las siete u ocho horas que nos separaban de Chica-go a Cleveland en aquella posición, sin poder siquiera apoyarla espalda. “¿Cómo habrían reaccionado algunos representan-tes de los grandes museos nacionales en nuestra misma situa-ción?” No podíamos evitar hacernos esa pregunta. Nuestro con-suelo fue que en la adversidad al menos nos hacíamos mutuacompañía… La exposición, como recordarán, fue un éxito.

Poco después volvíamos a encontrarnos de nuevo con los cua-dros de Casas y Anglada Camarasa en Amsterdam, donde la pro-fesora Teresa Sala había comisariado la exposición Barcelona 1900.Aquel viaje fue definitivo para que el Museu de Montserrat yel Museu Víctor Balaguer de Vilanova consolidasen una bue-na relación de amistad personal y profesional, porque ademásdesde entonces hemos colaborado a menudo en aspectos téc-nicos propios de la gestión interna.

Me he alargado con esta curiosidad para plantear la idea de que,en la práctica, tanto el Víctor Balaguer como el MDM tienenmuchos puntos de coincidencia. Los dos custodian coleccionesmuy valiosas, representativas de la mejor pintura catalana –jun-to con escultura, arqueología, etnología, cerámica, vidrio, nu-mismática, etc. hasta el punto de que los dos museos tenemosuna momia del antiguo Egipto–. Y prueba de ello es que nues-tras obras son reclamadas constantemente en los circuitos deexposiciones de primer nivel, tanto en el ámbito estatal comoen el internacional –y más especialmente el MDM. Precisamen-te por este paralelismo en el volumen de préstamos, el vera-no pasado tuve la satisfacción de participar como invitada enla mesa redonda del curso técnico que organiza el MDM, que

trataba sobre el transportede obras de arte. En aque-lla ocasión ya puse de ma-nifiesto la importancia deinstituciones como las quenosotros representamosporque tienen la responsa-bilidad de gestionar fondosartísticos que se encuentranentre los más importantesde nuestro país –el Bala-guer es sección del MNACy el de Montserrat tiene elreconocimiento de Museode Interés Nacional– con re-cursos muy limitados, a di-ferencia de los museo más


reputados. Por tanto, gestionar una colección de esta diversi-dad y calidad es un trabajo titánico.

Pero querría ir todavía más lejos y subrayar dos consideracio-nes que me parecen fundamentales en la trayectoria delMDM y que considero que no todos los museos han estado encondiciones de asumir: la infatigable labor científica generadapor el P. Laplana y la valiente programación de exposiciones tem-porales que ha desarrollado en los últimos años. Recuerdo per-fectamente cuando asistí en el MDM a la inauguración de mues-tras de gran envergadura como las monográficas de AngladaCamarasa o de Joaquim Mir impulsadas por Mapfre –a las queel Museu Balaguer había prestado obra. Pero al mismo tiem-po he de reconocer que me ha cautivado el fino olfato de la di-rección al apostar per la innovación presentando en Montse-rrat grandes pintores contemporáneos (Chancho, Narotzky…)acentuando el diálogo con la actualidad. El último caso más im-pactante para mí fue el de Hugo Fontela, puesto que más alládel eco mediático por la presencia de los Príncipes en la fies-ta inaugural se trata de un artista que me había llamado la aten-ción hacía tiempo (hasta lo había reseñado en mi blog). Perono tuve necesidad de buscarlo ya que el P. Laplana nos lo sir-vió en directo. He aquí el ejemplo de cómo un museo históri-co en constante crecimiento mantiene el pulso de la contem-poraneidad.

Exposiciones en casaLa exposición de Narotzky


Ya en el 2006 Daniel Giralt-Miracle nos sugirió la idea de hacer unaexposición temporal aprovechando el material montserratino queNarotzky había expuesto en Terrassa, de la que se había editado

un CD que miramos con atención y simpatía. Narotzky se acredi-taba como un buen pintor a la altura de los que hicieron aquellasfamosas series enteras tomando la montaña de Montserrat comotema. Recordemos las acuarelas de Llaverías de 1915, las dos seriesde Mir de 1908-1911 y la de 1931 y, más recientemente la de JaumeMuxart, que expuso en el MDM en 1998-1999. Por razones de ca-lendario hemos tenido que esperar cuatro años para hacer la ex-posición de Narotzky pero ha valido la pena. La serie de Montse-rrat de Narotzky, tan fantasmagórica, ha vuelto a revivir en unainstalación muy adecuada produciendo la admiración de todo elmundo. La inauguramos el 30 de Noviembre de 2011 y la clausu-ramos el 18 de marzo de este año.

Norman Narotzky en Montserrat

Sílvia Muñoz d’ImbertCrítica de arte

Norman Narotzky (Brooklyn, NY, Estados Unidos, 1928), tras es-tudiar en su ciudad natal, en París y Múnich, desde 1958 se ins-tala en Cataluña y fija su residencia entre Barcelona y Cadaqués.Se integra pronto en la vida cultural y artística catalana, parti-cipa en exposiciones individuales y colectivas por toda Espa-ña, Francia, Alemania y Estados Unidos. Inicia su trayectoria pic-tórica en la década de los cincuenta en un período que Santia-go Raigorodsky llamaba “de la abstracción a la figuración” (1952-1964), a través de una estética abstracta en la que se destacasu estilo caligráfico y gestual. Se trata de un trabajo cromáti-co y atmosférico en el que la materia va dejando paso poco apoco a transparencia y veladuras. La situación histórica y po-lítica le lleva a una figuración en la que tomarán protagonismopersonajes históricos: es la época de los Americanos y españo-les (1965-1968), retratos de mitología histórica, símbolos que rein-terpreta con una fuerte carga crítica. Este es el caso de la po-lémica exposición realizada en 1966 en la Galería René Metras,en la que expone el díptico con el retrato de los Reyes Católi-cos a través de una estética próxima al pop art; de este modoel pintor pretende desarticular uno de los símbolos de identi-dad del régimen franquista.

Pasada esta etapa, Narotzky se aleja de la controversia políti-ca, pero continúa investigando sobre la condición humana a tra-vés de unas obras en las que reflexiona sobre la vida y la muer-te: Imágenes de vida y muerte (1969-1978) donde superpone cuer-pos femeninos y rosas, símbolos de vida y amor, con calaverasy cascos militares, símbolos de muerte y destrucción. Así pues,el cuerpo humano irá tomando forma de paisaje a partir de ladécada de los años ochenta en una metamorfosis que repre-sentará una naturaleza antropomórfica en la que destacan lasobras dedicadas a Cadaqués y la serie Montserrat (1983-1987).

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A partir de la década de los noventa, Norman Narotzky se cen-trará en el paisaje urbano, concretamente en el binomio Bar-celona-Nueva York (1992-2001). Se fija en el detalle aumentadoy cargado de monumentalidad de ciertas arquitecturas moder-nistas que comparten la dos ciudades: la que le vio nacer, Nue-va York, y aquella en la que ha vivido más de cincuenta años:Barcelona. Actualmente continúa trabajando en esta serie, y si-multáneamente en otra dedicada a las chimeneas del Empor-dà (desde 2002 hasta ahora).

Infatigable trabajador y observador curioso de la realidad a tra-vés del arte, Norman Narotzky ha logrado, a través de la pin-tura, crear un lenguaje propio, único para expresar y comuni-car todo aquello que quiere transmitirnos.

Montserrat / Visiones

A partir de la obtención de una beca de la Generalitat de Ca-talunya, Narotzky se adentra en las formas y la historia de lamontaña de Montserrat. Durante cuatro años, entre 1983 y 1987,dibuja a lápiz, hace esbozos y variaciones y, finalmente, pinta37 lienzos de gran formato, de 230 x 115 cm. que, como si for-maran un friso monumental, intenta conjugar la fuerza plásti-ca que contienen las formas únicas de la montaña con la his-toria y las leyendas que han hecho morada en Montserrat, des-de Fray Garín al Santo Grial, pasando por su significado de es-pacio capital en la defensa de las libertades políticas y nacio-nales durante el franquismo.

Esculpidos por el sol, el viento y las lluvias, los antropomórfi-cos monolitos que forman la montaña de Montserrat contem-plan, erguidos, el paso de la historia, mientras los observan mi-les de ojos que sienten su magnetismo y han tenido el corajede captarlos. La visión, ese sentido que permite que captemosla realidad exterior a través de nuestros ojos, se transforma, in-mersa en las prodigiosas formas de la montaña, en una visiónque va más allá de los sentidos, que explora lo más íntimo e in-explicable de nuestra existencia.

Se trata de un paisaje antropomórfico, que se obstina en expli-car la humanidad a partir de sus propias formas, sinuosas cur-vas que acaban convirtiéndose en perfiles de crestas monta-ñosas y de cumbres, líneas que se entrecruzan en un cúmulode voluntades y de vidas. Por medio de la forma y el color, losinstrumentos del lenguaje pictórico que ha escogido para co-municarse, Narotzky se interna en los secretos de la montañade Montserrat.

Siendo fiel a su com-promiso con la vida, elarte y el ser humano,el autor nos presentaun friso pictórico queenfatiza la imagen dela montaña que une,aquel Montserrat queha aglutinado creen-cias y pensamientosdiversos y que ha con-gregado voluntadesde cambio y libertad.

De lo visible a lo invi-sible, nuestros ojosrecorren los perfilesredondeados y volu-métricos, los trazosque se sobreponen yunos colores inten-sos que nos condu-cen, a través de las ho-ras del día y de las es-taciones del año, ha-cia una sinfonía plás-

tica que logra fusionar la inamovible presencia pétrea en el marde las mutaciones y cambios.

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Selección de dibujos II


Ésta ha sido una exposición de compromiso. A pesar de lasnumerosas solicitudes de artistas contemporáneos que nospiden exponer en el Espacio de Arte Pere Pruna, no pudimosatender las peticiones pendientes a causa de la sequía eco-nómica del momento. En cambio asumimos otro compromi-so que teníamos pendiente. El Museu de Montserrat, comootros muchos museos, carece de una sala adecuada para ex-poner dibujos y acuarelas que, por su natural fragilidad, no pue-den resistir los lux de la exposición permanente. Es bueno paraellos reposar en la oscuridad en las bandejas de la reserva y

que sólo de vez encuando salgan a la luzpública en las adecua-das y reglamentariascondiciones climáticasy lumínicas. Era el mo-mento justo de hacerotra selección de di-bujos y presentarla enpúblico en formato deexposición temporal.

Ésta ha sido la segunda de su género. La primera tuvo lugarentre el 22 de diciembre de 2009 y el 31 de mayo de 2010, conJosep Bracons como comisario, y en otoño de 2010 viajó a Vi-lafranca del Penedès. Pueden ver las recensiones en El Pro-pileo-6, p. 2-3, y 7, p. 11-12. En esta segunda edición han vuel-to a salir las piezas más importantes e imprescindibles: la Chauf-feuse de Ramon Casas, el Míting anarquista de Opisso, Mer-cat de Torres Garcia, y hemos añadido otras que en la ediciónanterior no estaban disponibles. Tal es el caso de la magnífi-ca acuarela de Fortuny El vendedor de tapices, 1870, 59 x 85 cm.,donación Josep Sala Ardiz. Formando parte de esta segundaselección expusimos en Montserrat, juntos por primera vez,los dos espléndidos dibujos de Luigi Rossini, de 1820, que es-

tudió el Dr. Bo-naventura Bas-segoda Hugasen el 2008 eidentificó al au-tor (Ver El Propi-leo-5, p. 22-23);volvió a salir eldibujo Tres mu-jeres fatídicas, de

la donación Carmen Carreras Candi, ahora atribuido –tambiénpor el Dr. Bassegoda y muy certeramente– al ilustrador JoséZamora (1899-1971) y comparecieron por primera vez un di-bujo de Eugenio Lucas Velázques (1817-1870) y dos de Euge-nio Lucas Padrilla (1824-1870).

Los criterios de selección nos inclinaron a preferir obras de au-tores del siglo XX que no habían sido expuestas anteriormen-te y que constituían una auténtica novedad. Destacamos diezdibujos originales de Ismael Smith (1886-1972) que nos dio D.Enrique García He-rraiz en 2005, proce-dentes del estudio delartista, los tres dibu-jos ibicencos de Jo-sep Gausachs (1891-1959) de la donaciónCalvó Vilardebó, loscinco guaches hechosen París en 1948 porMaría Clavé (MariaSanmartí, 1886-1959), madre del pintor abstracto Antoni Cla-vé, que para muchos constituyeron un auténtico descubrimien-to, y además algunos dibujos más entresacados de la donaciónde Mark Moloney del 1988 como los cuatro del venezolano Car-los Sosa (1983) y de Mario Pasqualotto (1953). La exposición ter-minaba con un dibujo desplegable de Joan Ponç (1927-1984) queera también una novedad, y el Rising Angel (2010), que hacíaapenas unos meses nos había regalado Bill Viola (1951).

Esperamos que en 2014 o 2015 algunas de las obras que vimosen esta exposi-ción vuelvan a sa-lir a la luz públicajunto con otrastodavía inéditaso que irán llegan-do por vía de do-nación para con-figurar una ter-cera selección.

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Exposición Donaciones 2000-2012Josep de C. LaplanaDirector del Museu de Montserrat

Desde el año 2000 hasta el momento el Museu de Montse-rrat ha recibido en concepto de donación más de mil quinien-tas obras de arte y piezas arqueológicas procedentes de cien-to cuatro donantes diferentes: personas, familias e institucio-nes. Hacía más de seis años que considerábamos la oportuni-dad de organizar una exposición temporal a base de las dona-ciones que íbamos recibiendo, pero siempre dábamos prefe-rencia a otras propuestas que debíamos aprovechar al vueloy, además, continuamente se nos anunciaban nuevas donacio-nes en perspectiva. Pero llegó la coyuntura favorable y nos pu-simos manos a la obra, de modo que el proyecto largamentedeseado se ha hecho realidad en la exposición Donaciones 2000-2012, que inauguramos la vigilia de nuestra fiesta patronal, elpasado 26 de abril. Me nombré a mí mismo comisario naturalde esta muestra, puesto que conocía a los donantes y las cir-cunstancias de cada donación, pero enseguida solicité la va-liosa ayuda de Josep Bracons y Silvia Muñoz de Imbert para se-leccionar las piezas y articular con ellas un buen discurso.

Con esta muestra el MDM ha querido expresar su agradecimien-to a los donantes que le confiaron todas estas obras a favor dela cultura, y también ha querido presentar al público aquellas quehan parecido más importantes y apenas nadie había visto ni ha-bían sido publicadas anteriormente.

El agradecimiento del P. Abad

† Josep M. SolerAbad de Montserrat

Al ver la exposición Donaciones 2000-2012 que ha organizadoel Museu de Montserrat, mi primera reacción ha sido de sor-

presa. Conocía to-das o casi todas lasdonaciones, puestoque la fecha del co-mienzo casi coinci-de con la de mielección abacial,pero mi sorpresaha sido grande alver reunidos todosesos materiales,

por su cantidad y también porque entre ellos hay muchas pie-zas de enorme valor cultural. Mi segunda y principal reacciónes la de un profundo agradecimiento a las personas singulares,algunas de ellas ya fallecidas, y también a las instituciones quenos quisieron confiar estos tesoros. Personalmente y en nom-bre de toda la comunidad de Montserrat manifiesto mi cordialagradecimiento a los donantes por la confianza que tienen ennosotros y por la amistad que nos manifiestan.

También quisiera subrayar un tercer sentimiento que me em-barga. Cuando los donantes nos confían sus “tesoros” –cadadonación esconde una pequeña o una gran historia personal–nos obligan a ser responsables del obsequio que nos dan y aponerlo al servicio de la cultura de nuestro país y del públicotan diverso y heterogéneo que nos visita. ¡Dulce carga, estade hacer el bien y de colaborar con aquellos que promueven lacultura! Soy muy consciente de que el aumento de patrimonioque estamos experimentando en Montserrat no es fruto exclu-sivo de nuestro trabajo, sino sobre todo de la estima de tantosdonantes de condiciones tan variadas que se han sentido im-pulsados, por todo lo que Montserrat es y significa, a deposi-tar en nuestras manos aquello que les era tan querido.

Gracias, pues, en nombre de Montserrat, y gracias también ennombre de tantos hombres y mujeres, ¡y niños! que se aprove-charán de este magnífico conjunto de obras de arte.

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El mundo angélico de la señora Pepita Pallé

Oriol M. Diví Conservador de la Sección de Grabados de la Biblioteca de Montserrat

La familia Pallé era conocida enBarcelona por la platería que

tenía en la calle Aragón. Pepi-ta Pallé Vachier (Barcelona,

1911-1998) empezó muy joven acoleccionar ángeles. Explicaba que

este interés se le despertó en Roma, donde residíacon su familia a causa de la persecución quesufrieron con motivo de la Guerra Civilespañola. Pepita era una adicta segui-dora de las visitas guiadas a museosy monumentos que el historiadordel arte Elías Tormo organizaba y dirigíapara los exiliados españoles y la vista de tan-tos y de tan diferentes ángeles de toda cla-se en la pintura y escultura italianas leprovocó el afán de coleccionar tan-tos como pudiera.

De vuelta a Barcelona, Pepita empezó a com-prar en las tiendas de anticuarios figuras de ángeles, muchas de

ellas fragmentos de retablos barrocos destruidos o medio que-mados durante las jornadas revolucionarias de 1936. Además,conociendo como era notoria la afición de Pepita, sus herma-

nos –que por motivo de laplatería viajaban a menudo a Italia y al

extranjero–, y muchas amistades de Pepita y de la familia rega-laban ángeles a la coleccionista, porque sabían que de

este modo le acertaban el gusto. También se sabeque casi nunca volvía de sus viajes sin ha-

ber adquirido un angelito que le sirvie-ra de recuerdo o souvenir. Decía, sinque nunca llegara a precisar de qué pie-za estaba hablando, que más de uno

de aquellos angelitos que mostraba ha-bían sido comprados en el Ponte Vecchio de

Florencia, y también tenía otros adquiridosen Austria. Los dos ángeles músicos de

cuerpo entero y de estilo gótico fueronun regalo del pintor Sebastià Junyent,que era amigo de la familia.

Pepita no redactó nunca un inventario de su nu-merosa colección de ángeles ni indicó el número

total de las piezas que tenía colgadas en sudormitorio o en antecámara y en otroslugares de su casa. Hay que precisarque en este ámbito del mundo an-gélico, Pepita era una coleccionis-ta más bien pasiva. Dondeella, que era una persona muysocial y amiga de muchos ami-gos, ejerció una función activa fue en elcampo de los exlibris, de los que logró for-

mar una colec-ción muy importan-te que legó a la Real Academia deBuenas Letras de Barcelona. La

colección de ángeles, que lehizo compañía hasta su

muerte, pasó a la Abadía deMontserrat y después al museo, ya

en el año 2000. Llegado el momento deredactar el inventario final, salieron ciento

treinta y tres angelitos.


La exposición Donaciones, 2000-2012

Josep BraconsDe la Reial Acadèmia de Belles Arts Sant Jordi, de Barcelona

A pesar de la heterogeneidad y diversidad de las procedencias,este conjunto de piezas que el Museu de Montserrat ha ido in-

corporando en los últimos años encaja de modo muy naturalcon el conjunto preexistente. Podría decirse que el conceptoy el proyecto del museo montserratense se explican muy bienpor si solos, de manera que las personas que en un momentodado se han planteado hacer una donación han comprendidosin dificultad lo que podía aportar su generosidad para enrique-

cerlo y complementarlo.

Es realmente interesante cons-tatar cómo las donaciones re-cibidas por el Museu de Mont-serrat, que esta exposiciónmuestra selectivamente perode una manera bastante exten-sa, subrayan la existencia dedos realidades que se comple-mentan: la de un museo yunas colecciones de referenciapara el arte figurativo catalánde los siglos XIX y XX, y la vi-talidad de un coleccionismomuy vivo, grande, mediano opequeño, que se siente identi-ficado y encuentra reflejadossus gustos y sus aficiones en elproyecto de esta institución.

A manera de prólogo, abre laexposición una muestra de

los estilos medievales, rena-centistas y barrocos, de inte-rés tanto desde el punto devista iconográfico (inusua-les representaciones de SanFélix o de los dos Santos Jua-nes) como porque plantean retos enla búsqueda de autoría, sin duda no-table (el setecentista San Franciscorecibiendo los estigmas y sobre todoel llamado Cristo de Bellesguard, quemerece la pena mirar atentamen-te). Sin olvidar las aportacionesque complementan sendas coleccio-nes específicas del Museu de Montse-rrat: Nigra Sum (Virgen de Montserrat del siglo XVIII) y Phos Hi-laron (icono ruso).

El conjunto expuesto cobra densidad y consistencia a partir delas varias obras de Joan Roig Soler, que vistas individualmen-te podrían valorarse como buenos ejemplos del luminismo deeste pintor y que vistas al lado de las de Arcadi Mas i Fonde-vila, que hasta ahora no se hallaba representado en el Museude Montserrat, configuran una buena descripción del momen-

to pictórico que precede al modernismo y del protagonismo deSitges como “villa de arte”.

El viraje modernista hacia la búsqueda de la “verdad” se vislum-bra en el oscuro y temible San Francisco en éxtasis, de Joan Lli-mona, que no debería confundir. Aquí no aparece el Llimona dul-ce y apologético del Círculo Artístico de San Lucas (un momen-to bien reflejado, por su parte, en el busto de su hermano Jo-sep, el escultor), sino un buen trasunto de las primeras etapasdel artista, de las que se conserva muy poca obra, cosa que in-crementa el interés de ésta.

Todo el mundo sabe que las colecciones del Museu de Mont-serrat son de referencia obligada para el conocimiento y dis-

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frute de la obra de Ramon Ca-sas y Santiago Rusiñol, a locual también ha contribuido de-cisivamente la investigaciónde su director, el P. Josep de C.Laplana, sobre Rusiñol y sucontexto. Dos “Rusiñoles” y unCasas donados recientementerefuerzan aún más esta centra-

lidad del museo montserratense. De los grandes maestros delmodernismo no podemos pasar por alto una pieza de JoaquimMir especialmente estimada por el artista: su propia interpre-tación pictórica de la Virgen de Montserrat.

Si bien del “novecentismo”propiamente dicho no en-contramos en esta selec-ción nuevas aportacionessignificativas, en cambiodel momento que le sigue,aquel que se caracterizópor la tensión entre la bús-queda de la modernidad,sobretodo inspirada porParís, y el respeto a la tra-dición figurativa, el de la lla-mada generación del 1917 yque encuentra su expresiónprincipal en el género pai-sajístico, nos ha llegadoun apiñado grupo de cua-dros de autores como Jaume Mercadé, Josep Mompou, Iu Pas-cual, Manuel Humbert, Josep de Togores, Pere Daura –un ar-tista que Montserrat contribuyó a recuperar–, Antoni Ollé Pi-nell, Pere Pruna, Baldomer Gracia Cardús, Vila Puig, Alexandre

de Cabanyes, entre otros.

Hay que valorar especial-mente el número importan-te de autores de ese mo-mento que se incorporan alas colecciones montserra-tenses, porque configuranuna visión francamentedensa de un momento ar-tístico de gran vitalidad,eclipsado en cierta maneraen las visiones de conjuntopor el protagonismo que seha ido otorgando a los artis-tas de vanguardia. Es ese unmomento que ya hace tiem-

po que reclama unarelectura crítica quesin duda no se po-drá hacer, si se quie-re hacer bien, sintener en cuenta to-das esas aportacio-nes.

No se puede expli-car la vida artísticacatalana de los si-glos XIX y XX sinreferirse continuamente a la Sala Parés como centro de expo-siciones, pero también, como sucede en todas las grandes ga-lerías de arte, por convertirse en un referente destacado de ungusto determinado y hasta como entidad dinamizadora de lasensibilidad de cara al coleccionismo. La donación de EnriqueGil Aliart, que durante muchos años fue agente de ventas dela Sala Parés, incluye un gran número de piezas y aporta al Mu-seu de Montserrat una buena representación de autores asi-duos a la galería de la familia Maragall y de las orientacionesque predominaban en ella durante la segunda mitad del sigloXX. Desde clásicos como Rafael Durancamps, Josep Amat, Ra-mon de Capmany, Joan Serra, Josep María Mallol Suazo, EmiliGrau Sala o Carles Nadal, hasta los artistas de la generación másjoven como los hermanos Moscardó, pasando por figuras in-discutibles de los años sesenta y setenta como Ignasi Mundó,Jordi Curós, Josep Roca Sastre, etc.

Para concluir esta brevísima valoración de una parte del con-junto no podríamos dejar de mencionar la incorporación de unamuestra muy representativa de la obra escultórica de JoaquimRos y de otras piezas notables de escultores del mismo momen-to figurativo de Josep Jassans y Luisa Granero.

Sumando todo este conjunto, el Museo de Montserrat crecey refuerza la representatividad de sus colecciones como refe-rencia obligada para el conocimiento, en profundidad, del artecatalán de los siglos XIX y XX. Conocimiento crítico e historio-

gráfico, peroocasión paraque disfrutendel arte todasaquellas per-sonas que loaman y queencuentran enMontserrat unlugar idóneopara el ensan-chamiento desu sensibilidad.

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Museu de Montserrat. Donaciones 2000-2012

Bonaventura BassegodaProfesor de la Universidad Autónoma de Barcelona

Entre el 26 de Abril y el 17 de Septiembre el Museo de Mont-serrat presenta una selección hecha a partir de las más de milquinientas piezas recibidas como donativos en estos diez añosy pico. Se trata de un hecho excepcional, ya que no son nadafrecuentes en estos lares las exposiciones a partir de donacio-nes, entre otros motivosporque la tradición dever el museo públicocomo un posible destinopara un determinado pa-trimonio artístico per-sonal o familiar, por des-gracia, se ha perdido.

Lo que suele hacerseahora es crear un museoo una fundación con la fi-nalidad de gestionar esascolecciones: Miró, Ta-pies, Abelló, Déu, Palau,Vila Casas, Fran Daurel,Bassat, entre otras, y úl-timamente la FundaciónPla, que versa sobre arteantiguo. Parece quenuestros museos son vistos como instituciones demasiado ata-das, demasiado dependientes de los caprichos y de las modasde nuestros gestores político-culturales. Se tiene la impresiónde que el cambio de director comporta reinventar el museo yvolver a empezar de nuevo. Por otra parte, el caso del cierre delMuseo Clará o de la casi desaparición del Museo Textil y de In-dumentaria - Colección Rocamora dentro del llamado DiseñoHUB, son episodios todavía vivos en la memoria de los poten-

ciales donantes. El Museu de Montserrat, naturalmente, reci-be muchas donaciones a causa de su valor de símbolo espiri-tual y también nacional de Cataluña, pero hay muchas más ins-tituciones religiosas de características similares, en Cataluñay en otras partes, que no reciben donaciones. De hecho,Montserrat sería el único monasterio de Europa, y quizá del mun-do, con este perfil de museo con capacidad de acoger este ríode donaciones. Si uno hojea el Butlletí dels Museus d’Art de Bar-celona de la etapa republicana puede verse cómo entonces elenriquecimiento de los museos se producía en gran parte a par-tir de pequeñas donaciones de particulares. Este entusiasmocolectivo ha ido amortiguándose lentamente y de algún modoha sido Montserrat quien ha tomado el relevo. En este cambiode modelo el monasterio ha tenido a su favor el reclamo pro-piciado por dos grandes donaciones de calidad excepcional, lacolección Josep Sala y la de Xavier Busquets, que completaronen su día las adquisiciones romanas de pintura antigua de la épo-ca del abad Marcet y los materiales arqueológicos reunidos porel P. Ubach. Sin embargo, como bien recuerda Francesc Font-

bona en su último artículo en elsemanario El Temps, el factor hu-mano también pesa mucho. Eltrabajo del director del mu-seo, el P. Josep de C. Laplana enestas últimas décadas, ha sidoclave. Un posible donante quie-re fundamentalmente queaquellas obras de arte que haamado pasen a manos de per-sonas que las quieran y sepanvalorar y apreciar, y que esta ca-dena de afecto y respeto tenga

garantías de continuidad. Por eso esta exposición de donacio-nes es un instrumento para manifestar un natural agradecimien-to institucional y también para mostrar –en parte– a todos losaficionados este enriquecimiento patrimonial del museo. Losextractos del dietario del P. Laplana que figuran en el catálo-go de la exposición son un testimonio extraordinario de esteclima de confianza entre el museo y sus seguidores y de la con-versión de un continuo chorro de donaciones.

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No percibimos en esta década incorporaciones de la importan-cia de la donación Sala o Busquets, pero con tantas piezas re-cibidas es natural encontrar algunas de primer nivel, que llenanlas lagunas en un museo centrado esencialmente en la arqueo-logía mediterránea y en el arte catalán. En el campo de la ar-queología destaca la donación de Caja Madrid que, al hacersecon la propiedad de una colección empeñada como aval de uncrédito a la antigua Banca Jover, no quisieron llevarse a Madridese material y con muy buen criterio hicieron donación de éla Montserrat en el 2003. Josefina Cusí, hija del empresario far-macéutico Joaquim Cusí (1879-1969), fundador de Laboratoriosdel Norte de España (ubicados en El Masnou), dejó en testa-

mento en 2005veinte dibujos delprimer Dalí quefueron objeto deuna muestra enGirona en 2007(Dalí inédito: losdibujos de Mont-serrat). La señoraPepita Pallé (1911-1998) conocidapor ser una grancoleccionista deexlibris que ac-tualmente se en-

cuentran en la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona,coleccionaba también esculturas de angelitos hasta reunir cien-to treinta y tres piezas, la mayoría procedentes de retablos re-nacentistas y barrocos, que han ido a parar a Montserrat. El le-gado testamentario de Montserrat Carreras Jané (1910-2005),aunque reducido en obras, ha comportado obras destacadas,como un óleo de Rusiñol, Claustro de la catedral de Tarragona,de 1899, cuatro pinturas de Arcadi Mas i Fondevila, una de RoigSoler, otra de Lluís Graner y otra de Dionís Baixeras, más tresdibujos de Casas, Baldomer Galofre y Ricard Opisso. Los hijosdel poeta Josep Maria López Picó dieron el retrato que JoaquimSunyer hizo de su padre en 1917. Se trata de una tela de enor-me interés y gran belleza, que pasó a la exposición permanen-te del museo en la sala donde se presenta con gran nivel a estepintor emblema de la poética novecentista. Como piezas sin-gulares entregadas más en solitario debemos citar la Gitana conmantón rojo de Ramón Casas, o la Virgen de Montserrat de Jo-aquim Mir, realizada hacia 1930, esta última ofrendada por elhijo del pintor Josep Mir Estalella.

No podemos citar hora las donaciones de varios artistas vivosde sus hijos que han querido tener representación de su obraen el museo, o aquellas que han sido fruto de exposiciones pro-movidas por el propio museo. Sin embargo, sí merece una úl-

tima y singular mención la entrega comple-ta de la colección del agente de ventas dela Sala Parés, el señor Enric Gil Aliart(1922-2005), ingresada después de la muer-te –en 2009– de su viuda, la señora Mer-cè Cuenca. El Sr. Gil vendía pintura, es-cultura y dibujo, pero también colec-cionaba con buen gusto, hasta reunirciento treinta y ocho piezas. Con ellasllegan al museo los artistas de la Sala Pa-rés, que quizá por jóvenes no interesa-ron a Josep Sala. De este conjunto me hanllamado la atención cuatro piezas: un ex-cepcional bodegón de Alfred Figueras,el singular pequeño bronce lacadoBailaora, de Josep Granyer, y dosdibujos: el potente Herrador de ca-ballo de Manolo Hugué y el Mari-nero en una taberna de Manuel Humbert,que acredita una vez más su excelencia como dibujante al gua-che que le supera como pintor al óleo.

También hay en la muestra alguna piezas de arte renacentistay barroco pero, a pesar de la delicadeza de algunas de ellas, comola pequeña talla de la Virgen del Rosario o el plafón escultóri-co con el tema de la Virgen de Montserrat, no vemos un nivelde calidad que las aproxime a las obras que presenta el museoen la exposición permanente, con nombres internacionales deprimera fila, con el Caravaggio por delante.

La exposición de donaciones justifica plenamente un viaje aMontserrat de los buenos aficionados. Confiamos también quela iniciativa quizás marque un camino a otras instituciones mu-seísticas para que organicen exposiciones retrospectivas deantiguas colecciones que fueron donadas, a ver si con este tar-dío gesto de agradecimiento podemos generar un nuevo cli-ma de confianza que permita la recuperación de la costum-bre cívica del enriquecimiento de nuestros museos a partir dedonaciones.

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Exposición Donaciones 2000-2012Una ventana abierta al presente: la colección de arte contemporáneo del Museu de Montserrat

Sílvia Muñoz d’ImbertCrítica de arte y asesora del MDM

Es a partir del núcleo de la colección Josep Sala Ardiz (1875-1980) que se origina el discurso artístico del Museu deMontserrat tal como lo conocemos, es decir, se trata de la in-clusión de una colección privada que responde a unos gus-

tos particulares, personales, adscritos a un tiempo concretoque se convierte en germen y corriente de fondo de un mu-seo con vocación pública. Este hecho es el que confiere al Mu-seu de Montserrat su singularidad: Hablamos de un museoabierto a todo el mundo que explica la historia del arte cata-lán del siglo XX, pero no a través de compras y adquisiciones,sino a partir de la interrelación con los artistas y los coleccio-

nista, en este caso,podríamos hablarde un museo coral,que aglutina multi-tud de voces y mira-das para componeruna visión poliédri-ca de nuestro artemoderno y contem-poráneo.

Sin duda, en estos úl-timos treinta años, lavoluntad del MDMde mano de su direc-tor, el P. Laplana, ha

sido la de no estan-carse en el tiempoprotegiendo un va-lioso patrimonio,sino de de continuarenriqueciendo su co-lección por mediode otras donacionescon objeto, por unaparte, de profundizary ampliar la presencia de artistas de la segunda vanguardiadel siglo XX y, por otra, empezar a contar con la presencia deartistas nuevos que puedan continuar la línea discursiva em-pezada.

El MDM ha tenido una decidida voluntad en este sentido ylo demuestra el hecho de haber habilitado dos salas de expo-siciones temporales: la Sala Daura y el Espacio de Arte PerePruna, el año 2005, abiertas principalmente a la creación con-temporánea. Se trata de acoger artistas con una trayectoriaconsolidada que buscan en el MDM un lugar de prestigio yreconocimiento para mostrar su obra y vincularla a la colec-ción. De este modo, las obras que pueden verse en el MDMllegan hasta la contemporaneidad más inmediata.

Por estas salas handesfilado exposicio-nes de artistas comoJoaquim Chancho(2006), Josep Ma-ria Subirachs (2007),Javier Puértolas(2007), Josep LluísJubany (2008), JoanHernández-Pijuan(2008-2009), Ma-dola (2009), Salva-dor Alibau (2009),America Sanchez

(2009), Narcís Comadira (2010), Jaime Súnico (2011), Hugo Fon-tela (2011), Toni Vidal (2011) y Norman Narotzky (2012). Cabemencionar también, en este ámbito de relación y trabajo di-rector con los artistas, la donación que hizo Sean Scully de laobra La montaña de Oisin (2010) y de su proyecto pictórico parala iglesia de Santa Cecilia.

En resumen, se trata de una colección que, acompañada delas exposiciones temporales enumeradas anteriormente,nos da la imagen de un Museu de Montserrat vivo, abierto ala contemporaneidad, atento a lo que sucede en el mundo delarte de nuestros días e interesado por los trabajos valiososde los creadores.


Nuestras exposiciones salen fueraPicasso y la pintura moderna del Museu de Montserrat, en Andorra

Montse MarínCoordinadora del Departamento didáctico del MDM

Por cuarta vez el Museu de Montserrat colabora con el Comúnde Escaldes-Engordany de Andorra en el montaje de exposicio-nes en el Centre d’Art d’Escaldes. El motivo de este buen en-tendimiento entre nuestras instituciones viene de lejos, puesla Abadía de Montserrat tiene casa propia en aquella demar-cación desde 1930. Esta vez ha tocado llevar pintura catalanade los siglos XIX y XX. El título elegido por la entidad andorra-na fue Picasso y la pintura catalana moderna del Museu de Mont-

serrat. La inauguración tuvo lugar el 6 de Diciembre de 2011 yla muestra se clausuró el pasado 25 de Febrero.

El nombre de Picasso estaba justificado porque la exposiciónfinalizaba con un pequeño espacio donde figuraban diez car-teles de Picasso de la serie Vallauris, firmados y dedicados porel artista, pero el mayor componente lo formaban veintidós obrasselectas del fondo del MDM. La exposición empezaba con obrade Martí Alsina y Vayreda, para continuar luego con un conjun-to de paisajes de Roig Soler, obras modernistas de Joan Brull,Rusiñol, Isidre Nonell y la Gitana con mantón rojo de Ramon Ca-sas, que el museo había recibido como donación hacía pocosmeses. También estaba representado Joaquim Mir con tres pin-turas, dos de ellas de tema andorrano realizadas el verano de1932, cuando el pintor se alojaba en el hotel Valira.

La exposición se complementaba con obras escogidas de pin-tores que tuvieron su mejor momento entre los años 1925 y 1955como Pere Daura, Ignasi Mallol, Domènec Carles, Marià Llava-nera, Josep Amat, Rafael Durancamps, Pere Crèixams, Ramon

Calsina, Ollé Pinell y Manuel Capdevila. Los diez linóleos de Pi-casso, que el artista grababa personalmente en vistas a la fies-ta anual que organizaba en Vallauris para sus amigos y clien-tes, permitía unir la pintura catalana con la vanguardia y ofre-cía al visitante una visión panorámica de nuestra pintura muyconvincente.

Los directivos del centro quedaron muy satisfechos al conta-bilizar más de 3.000 visitantes.

Embajadas y embajadoresSalvador Dalí. The Man -The Artist

Complesso del Vittoriano - Fun-dació Gala-Dalí de Figueres, Salade exposiciones de Monumentoa Vittorio Manuele “Vittoriano”,Roma, del 10 de Marzo al 30 de Ju-nio de 2012. Comisarias: MontseAguer y Lea Mattarella.

Reúne una selección de obras deSalvador Dalí de primera época yse complace poniendo en eviden-cia las citas del arte italiano quehace el autor explícita o implícitamente e ilustra el contexto his-tórico artístico y humano del personaje. El MDM ha prestadola obra más prestigiosa de la exposición, Academia Neocubis-ta, 1926, óleo sobre lienzo, 190 x 200 cm, donación de JoaquimCusí y de su hija Josefina.

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Joan Rebull: dibujos, pinturas, grabados

Fundació Palau, Centre d’art. Caldes d’Estrac, del 25 de Marzoal 25 de Junio de 2012. Comisario: Albert Mercadé.

Aprovechando el importante trabajo dedocumentacion que hicieron nuestrosamigos J. Corredor-Matheos y AlbertMercadé en el catálogo razonado de laobra escultórica de Joan Rebull, publi-cado en 2010, Mercadé ha concebido ydado forma a esta exposición que reú-ne treinta y dos dibujos más dos óleosdel artista. Con este motivo se ha edi-tado un catálogo de notable calidad grá-fica. Nuestro préstamo ha consistido enel retrato El President Companys, 1931,

aguatinta y guache, 45 x 30, que la viuda Rebull regaló a Mont-serrat en 1993.

Lola Anglada: poderosa memoria

Museu d’Història de Catalunya. Sala de Exposiciones Tempo-rales, del 19 de Junio al 24 de Septiembre de 2012. Comisarias:Núria Rius Vernet i Teresa Sanz Coll.

Básicamente es la misma exposición que tuvo lugar en Tia-na en 2010. La finalidad es la de reivindicar la figura y obra deLola Anglada (1892 – 1984) como artista ilustradora compro-metida con el país. Lola fue amiga de Montserrat durante todasu vida; el 1931 ya participó en la “Corona de los artistas” ofren-dada a la Virgen deMontserrat con moti-vo de las fiestas jubila-res. Pero una vez aca-bada la Guerra Civil,cuando Lola se hallabarelegada al ostracis-mo, el Abad Aureli M.Escarré le encargó va-rios trabajos y Lola seenardeció y emprendiónuevos vuelos. ElMDM guarda treintadibujos originales su-yos, de los que hemosprestado tres para estaexposición.

El MDM restauraEl Cristo de Bellesguard

Restauración de Voravit Roonthiva y Sonia Berrocal. Marzo-Abril,2012.

El Cristo de Bellesguard es una talla policromada tardogótica(72,5 x 62 cm.), quizás de finales del siglo XV, de una calidadartística muy notoria, sobre todo por la expresión del rostro.Fue donada por el Dr. Jaume Brufau el 2010. La cruz es pos-terior y también lo son los tres clavos que fijan la figura. Seha podido observar al menos una restauración anterior. La pie-za presentaba muchos levantamientos de policromía, un ata-que de xilófagos no activo y un considerable depósito de pol-vo acumulado sobre todo en los planos horizontales. También

se detectaron muchos repintesen las carnaduras. Se le aplicó elprocedimiento habitual en estoscasos: producto desinsectante enel dorso, fijación de las capas pic-tóricas, limpieza superficial enseco con paletina y aspirados detodo el conjunto, y se eliminaronlos repintes poco ajustados.También se minimizó con acua-rela los blancos de las pérdida depolicromía.

Relieve de la Virgen de Montserrat

Restauración de Voravit Roonthiva y Sònia Berrocal. Abril, 2012.

Este relieve de talla dorada y policromada del siglo XVII, de 85x 110 cm. ha llegado al MDM por donación de Josep Mir Esta-lella y forma par-te de la exposi-ción Donaciones2000-2012. Lapieza presenta-ba bastantes le-vantamientos depolicromía queen algunos casoshan derivado apérdidas irrever-sibles. También

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se detectó en ella un ataque xilófago activo y acumulación depolvo sobre todo en los planos horizontales. Se procedió a des-insectar la obra y a una limpieza superficial en seco, para fijara continuación los varios levantamientos.

Muerte de la Virgen (del taller de Carlo Saraceni, 1579 - c. 1620)

Restauración de Voravit Roonthiva y Sònia Berrocal. Abril, 2012.

Previamente al préstamos de esta obra solicitada para la expo-sición antológica del pintor Carlo Saraceni (1579 – c. 1620) he-mos tenido que restaurar esta obra en vistas a su seguridad ymejor lectura. Se trata de una pintura al óleo de 138 x 83 cm.,

realizada en Roma hacia el año1619. La obra presentaba un es-tado de conservación bastan-te aceptable y se han detecta-do en ella algunas intervencio-nes anteriores. La alteraciónmás importante que precisa-ba corregirse era la deforma-ción de los listones verticalesdel bastidor, a ello se unía elproblema ocasionado por elmarco inadecuado que habíaprovocado erosiones en las zo-nas de contacto con la tela.Después de una limpieza su-perficial se han reintegrado al-gunas pérdidas cromáticascon acuarela y se la ha provis-to de un marco nuevo.

El muelle de los pescadores, La Barceloneta, de Ramón Martí Alsina

Restauración de Montserrat Puchades. Mayo, 2012.

Los movimientos de piezas que hemos tenido que hacer con mo-tivo de las obras de reforma han afectado también a aquellas quepor su considerable volumen y peso no solíamos tocar nunca,y ello nos ha brindado la ocasión de revisar a fondo esas piezasy emprender la limpieza y restauración que precisaban. Tal esel caso del cuadro de la Barceloneta (óleo sobre lienzo, 98 x 204

cm.) de Martí Alsina, datado hacia el 1885. Se ha procedido a unalimpieza de la superficie pictórica y del reverso, a tensar la telay reparar los antiguos rasguños, plancharlos, estucar y desestu-car las lagunas cromáticas que a veces afectaban a la capa depreparación y se ha hecho una reintegración cromática de tipoilusionista y el barnizado correspondiente.

San Francico en éxtasis, de Joan Llimona

Restauración de Montserrat Puchades. Marzo-Abril, 2012.

San Francisco en éxtasis (1884) es un óleo sobre lienzo (107 x67 cm.) de Joan Llimona (1861-1926), que llegó a Montserraten el 2001 gracias a la donación de la familia Ubach Nuet. Ellienzo de tafetánde naturaleza in-dustrial se hallabaen buen estado, encambio el bastidor,carente de travesa-ños, presentaba al-gunos problemasque había que sub-sanar. Tras las debi-das limpiezas depolvo y barnicesviejos, se corrigie-ron y repararon lasdeformaciones, seestucaron las zo-nas que presenta-ban pérdidas, y seprocedió a la rein-tegración cromáti-ca de tipo ilusionis-ta y al barnizaje deprotección.

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El cigarrillo, de Ramón Casas

Restauración de Montserrat Puchades. Junio, 2011.

Antes de proceder al préstamo de esta obra de Ramón Casas,del año 1906 (óleo sobre lienzo, 70,6 x 82 cm.) al Museu Hya-cinthe Rigaud de Perpiñán, hicimos la revisión y puesta a pun-to y creímos que necesitaba una restauración más en serio alconstatar los pequeños pero múltiples puntos de pérdida pic-

tórica y el agrietamien-to de alguna zonas decolor negro. Tras desin-sectar el bastidor y elmarco, se procedió a lareintegración cromáti-ca de tipo ilusionistade la capa pictórica. Elmontaje final compor-tó la colocación de pro-tección de policarbo-nato celular en el dorsodel cuadro.

Carretera del Garraf, de Joan Batlle Amell


Esta pintura de Joan Batlle Amell (Sitges, 1855-1927) es un óleosobre lienzo (74 x 58 cm.), fechado en 1894, que donó al museola señora Montserrat Carreras Jané el 2006. La obra presenta-ba un barniz oxidado ymucha suciedad super-ficial por lo que se pro-cedió a una convenien-te limpieza del barniz yde la capa pictórica conla debida reintegracióncromática de tipo ilusio-nista en las numerosaspérdidas. La restaura-ción incluyó tambiénel bonito marco doradoque había sufrido di-versos daños.

Santes Creus, de Jaume Mercadé


Durante el procesode selección de obraspara la exposición Do-naciones 2000-2012,escogimos este cua-dro de 1916 (óleo so-bre lienzo, 52,2 x 69cm.) donado por lashermanas Vives Fe-rrer en 2006. La obrano había sido tratadaanteriormente y exgi-gía una intervenciónpara que recuperarael esplendor original.Fue preciso desinsec-tar el bastidor del ata-que de carcoma, ten-

sar de nuevo la tela y proceder luego a la limpieza de la sucie-dad acumulada durante muchos años, eliminar barnices oxida-dos y reparar las pérdidas del soporte y de la capa cromáticacon la pertinente reintegracion de tipo ilusionista y el barniza-je final de la obra.

Autorretrato, de Antoni Ollé Pinell


El 2005, el MDM recibió la donación de Teresa Ollé, hija del ar-tista, del Autorretrato de su padre (óleo sobre lienzo, 53 x 43 cm.)pintado en 1917. La obra,nunca restaurada anterior-mente, había acumuladopolvo y excrementos demosca formando una capahomogénea y presentavapérdidas que afectaban tan-to a la preparación como ala capa cromática. Se proce-dio a una limplieza a fondoy se repararon las pérdidascon el correspondiente es-tucado y reintegración cro-mática de tipo ilusionista.

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Pueblo de la costa, de Albert Junyent


Otra de las piezas de la exposición temporal Donaciones,2000-2012 es este óleo sobre lienzo, 46 x 61 cm., del año 1931,

del pintor AlbertJunyent (Barcelo-na, 1903–París,1976), y que tam-bién formaba par-te de la donaciónde Teresa Ollé del2005. La obra pre-sentaba algunoslevantamientos ypérdidas de la

capa pictórica en varios puntos, polvo uniforme por toda la su-perficie y excrementos de mosca. Se la trató con el mismo pro-cedimiento que las anteriores.

Las tres esculturas de mujeres jóvenes, de Joaquim Ros

Restauración de Pau Expósito. Marzo, 2012.

Estas tres figuras femeninas de escayola son los modelos a par-tir de los cuales se realizaron las obras finales y definitivas. Mi-den aproximadamente un metro cada una. Llegaron al MDM frag-mentadas en diversas partes y una de ellas presentava una no-table corrosión del perno de hierro que hubo que sustituir porotro de acero inoxidable. Las tres esculturas presentaban de-ficiencias notables: pérdida de masa, suciedad y abandono tras

haber cumplido su fun-ción. Ha sido necesario

restituir las pérdidasde materia y unir losfragmentos dejandoconstancia de la pie-za original. La res-tauración ha com-portado un trabajo

de restauración enor-memente laborioso,pero sus resultados hansido espléndidos.

El Libro de registro. Las últimas donacionesJosep de C. LaplanaDirector del Museu de Montserrat

Desde el pasado noviembre, que es la fecha en que registra-mos las últimas entradas de obras en el Museu de Montse-rrat, hemos tenido ocho nuevas donaciones, algunas deellas han entrado en la exposición Donaciones 2000-2012 perootras no y es lógico que os las expliquemos:

Toni Vidal, fotógra-fo. Al acabar su expo-sición Mujeres en elEspacio de Arte PerePruna (El Propileo-9,p. 8-9) el autor nosha dado una obrasuya (Horno de pan.S’Ullastrar. Menorca,50 x 49 cm. 5/50) quefiguraba en la expo-sición.

Jaime Súnico, Monje-pintura, 2011, óleo so-bre lienzo, 200 x 85 cm. Escogimos esta obrade acuerdo con el autor para que se queda-ra en el fondo del MDM al acabar la expo-sición Monjes-pintura en la Sala Pere Daura(El Propileo-8, p. 5-8). Al desmontar la seriedespués de su exposición en el claustro deSanto Domingo de Silos, el pasado mes dediciembre, la obra de Súnico pasó a formarparte del registro del MDM con el número

202.142.

Gerard Rosés, Pendientede lo que pasará, 2009,escultura de cartonesencolados, 17 x 19,5 x 12cm. N.R. 100.809. Las úl-timas Navidades, Maria Dolors Gimbert yTània Alaix nos obsequiaron con una peque-

ña escultura de este autor, cuya obra co-leccionan.

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Norman Narotzky, Montserrat, XXV, 1987, óleo sobre lienzo,230 x 115 cm. N.R. 202.144. La elección de esta obra fue un temadelicado, ya que formaba parte de una serie muy amplia so-bre el tema de Montserrat y no podíamos perjudicar la con-tinuidad de esta serie que después de esta exposición en elMDM debía quedar dispuesta para eventos futuros. Con Nor-man logramos un acuerdo plenamente satisfactorio para lasdos partes.

El legado testamentario de la Sra. Maria Dolors QuintanaCarin. Al morir la Sra. Maria Àngels Quintana Carin, herma-na de la donante y usufructuaria de sus bienes, han llegadoal MDM una serie de pinturas, dibujos y otros objetos artís-ticos que decoraban el domicilio de la benefactora. La Sra. Ma-ria Dolors habíahecho donaciónen vida, el año1994, de una se-rie de pinturas yesculturas delos siglos XIV alXVI que ellaconsideraba lomejor de su co-lección. Lasotras piezas artísticas que tenía en su casa nos las legaba entestamento, pero la donación no sería efectiva hasta el falle-cimiento de su hermana. Formando parte de esta segunda eta-pa nos han llegado al MDM diez cuadros antiguos de los si-glos XVII y XVIII que son copias de los originales italianos yespañoles que hemos registrado con los números 202.151-

202.160. La sorpresa vino con los di-bujos: había uno de Santiago Rusi-ñol, Plaza de San Agustín Viejo, 1884,tinta, 28,5 x 35 cm., N.R. 202.130, yotros de Francesc Domingo, Desnu-do femenino yacente, 1930, carbón, 35x 43 cm., N.R. 202.131; de Ferran Ca-llicó, Retrato de un joven, 1925, lápizplomo, 19,2 x 14,3 cm., N.R. 202.145;de Feliu Elias (Apa), La mamá, lá-piz azul y tinta negra, 17 x 15,5 cm.,N.R. 202.146; y de Segundo Mati-lla, Tipos populares, que son dos

hojas de un bloc de notas hechas en 1902 y 1905, lápices decolores, 17,5 x 13,5 cm. N.R. 202.147 i 202.148. La donación secompleta con dos esculturas barrocas de ángeles músicos (N.R.100.806 y 100.807).

Legado de la Sra. Josefina Vall-Lamora

El abogado encargado de laejecución testamentaria dela Sra. Josefina Vall-Lamoranos avisó el pasado mes defebrero de que el testamen-to legaba al MDM una rela-ción de cuadros y objetos ar-tísticos muy variados y dediversa calificación. Entre laspiezas notables destaca-mos tres pinturas al óleo deAntoni Ros i Güell: Paisajemarino, 95 x 109 cm., N.R.202.132; Lago al atardecer, 95 x 108 cm., N.R. 202.144; y Ribe-ra de un río, 37,5 x 52 cm., N.R. 202.139. Y dos obras de Juli Bo-rrell: Núria en plena tormenta de nieve, 80 x 115 cm., N.R. 202.134,y Campo florido junto al mar, 79,6 x 112,7 cm., N.R. 202.135.

Relieve barroco de la Virgen de Montserrat

Nuestro amigo Josep Mir Estalella, hijo del pintor Joaquim Mir,nos tenía dicho hace tiempo que el relieve policromado quetenía su padre había de venir a parar al MDM. Al saber queestábamos preparando una exposición sobre donaciones seapresuró a darnos esta pieza del siglo XVII, 85 x 110 cm., quetodavía tuvimos tiempo de restaurar e incluirla en el catálo-go. Josep nos explicó la historia de que el Abad Marcet, cuan-do visitó a Mir en su casa de Vilanova, se enamoró de esta ima-gen y le dijo al pintor: “En Montserrat no tenemos una ima-gen tan bonita como esta”, y Mir respondió con desparpajo:“Pues yo tampoco”. Por eso Josep Mir ha querido honrar la me-moria de su padre trayéndonos a Montserrat este relieve queen seguida registramos con el número 100.808.

Dos pequeñas esculturas de Josep Clarà.

Esta es la última inscripción en nuestro libro deregistro. El Sr. Raimon Magrinyà i Bragulat nos

ofreció un conjunto de piezas que tenía en sudomicilio, de las que destacamos dos escul-turas de Josep Clarà, que el padre del donan-te adquirió directamente al artista en 1940:

Maternidad, bronce, 45 x 18 x 22 cm., N.R.100.810, y Virgen con Niño, bronce, 35 x 10x 16 cm., N.R. 100.811.

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Visitas singulares, una nuevaforma de vivir MontserratMontse MarínCoordinadora del Departamento didáctico del MDM

Las visitas que llamamos singulares son diferentes opciones devisita guiada que Montserrat pone a disposición del público paraque el visitante pueda disfrutar de su rico patrimonio cultural,espiritual y natural. Todas ellas se ofrecen periódicamente a tra-vés de la página web y es posible contratarlas on-line y tambiénpara grupos. Son actividades que tienen como objetivo no sólodar a conocer los aspectos más importantes de Montserrat sinotambién hacer énfasis en aquellos más desconocidos o pecu-liares, y aportan la posibilidad de visitar espacios del monas-terio restringidos al público. Al tratarse de grupos reducidos,se pueden realizar en un ambiente de exclusividad y esto lashace, precisamente, singulares. Tenemos diversas opciones paratodos los gustos, y a continuación os presentamos una descrip-ción de cada una para que escojáis la que más os guste:

Descubre Montserrat, mil años de historia, arte y espiritualidad

Es la visita más completa para descubrir el entorno inmediatodel Santuario: un itinerario por los exteriores del monasteriopara conocer su historia y su importante patrimonio artístico.El espacio audiovisual Montserrat por dentro nos permite pase-ar de manera virtual por el interior del monasterio y acercar-nos a las pautas que regulan la vida de la comunidad benedic-tina. Se visita también el MDM, declarado Museo de Interés Na-cional el año 2006, con un fondo formado por diferentes colec-ciones: pintura antigua, pintura moderna, arqueología, iconosbizantinos e iconografía de la Virgen de Montserrat. El recorri-do termina visitando la basílica y la imagen de la Virgen, e in-cluye también una cata de los licores típicos de Montserrat.

El nuevo órgano de Montserrat

Esta visita nos permite acercarnos al nuevo órgano de Mont-serrat y conocer el proceso de construcción, su funcionamien-to y su uso, litúrgico y como instrumento para conciertos. Des-de la cripta de la basílica se accede al piso de las tribunas deltemplo por una escalera de caracol original del siglo XVI has-ta la capilla de Sant Fructuós, lugar habitual de ensayo de losorganistas. Ya en la salida se puede ver también la Sacristía Nue-va, donde se pueden apreciar los trabajos pictóricos y de mar-quetería de Josep Obiols.

Obras maestras del Museu de Montserrat,de Caravaggio a Picasso

Bajo las plazas de Santa María y custodiada por unas imponen-tes estructuras de hierro obra del arquitecto Puig i Cadafalch,encontramos una de las colecciones más importantes de pin-tura de nuestro país. Entre sus obras maestras destaca el SanJerónimo de Caravaggio, punto de partida de una visita que nosllevará a conocer: impresionistas como Monet, Sisley, Degas oPissarro, el esplendor del modernismo catalán con Casas y Ru-siñol, o las generaciones de inicios del siglo XX, con pintoresde relevancia como Mir y Novell. Estos movimientos están com-plementados por obras de Fortuny, Martí Alsina, Romero de To-rres o Sorolla, entre otros. El siglo XX está representado por obrasde Picasso, Torres García, Dalí o Rouault, que nos permiten se-guir los movimientos vanguardistas. Cerramos el recorrido conobras de artistas contemporáneos como Tàpies, Scully oChancho, que reflejan la producción artística de finales de si-glo XX y principios del XXI.

Ruta artística: Subirachs, de la línea a la emoción

La riqueza y el valor espiritual de Montserrat se han visto acom-pañados, des de siempre, por la presencia de la cultura y el arte.La segunda mitad del siglo XX no es ninguna excepción, y enMontserrat tenemos presencia de los artistas más relevantesvinculados a nuestra historia reciente. Sin duda, Josep Maria Su-birachs representa como nadie esta vinculación espiritual y cul-tural de Montserrat con el país. No sólo por la cantidad de obras(hasta seis intervenciones) sino también por su carácter de ar-tista del espacio público, que lo hace presente en los sitios depaso de miles de visitantes al Santuario. En esta visita veremostodas las etapas de su extenso trabajo, podremos apreciar susinfluencias artísticas, así como conocer sus recursos escultó-ricos más representativos. Observaremos la etapa de abstrac-

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ción en el monumento a Ramon Llull o el periodo de la nuevafiguración con obras dedicadas a Santo Domingo y a San Jor-ge. Acabaremos la visita con su obra principal en Montserraty referencia del arte religioso del siglo XX: la Capilla del Santí-simo en la basílica de Montserrat.

El conjunto eremítico de Sant Joan y Sant Onofre

La montaña de Montserrat tiene una tradición eremítica mi-lenaria. El conjunto de ermitas de Sant Joan y Sant Onofre,ubicado a más 1.000 metros de altura, ha sido rehabilitado re-cientemente, hecho que nos permite conocer estos espaciosde retiro y contemplación. Con este itinerario, también po-dremos disfrutar el Parque Natural de Montserrat, descubrien-do la singular orografía de la montaña, su geología, vegeta-ción y fauna; así como el nombre de sus características agu-jas. Es una visita para vivir plenamente en la naturaleza, unode los aspectos más espirituales de Montserrat, la larga tra-dición eremítica de nuestra montaña.

Viaje al Oriente Bíblico

Este es un itinerario que nos invita a seguir los pasos del Pue-blo de Israel, gracias al excepcional material recogido por elP. Ubach en sus viajes por los territorios bíblicos: Egipto, Me-sopotamia y Tierra Santa. Es un itinerario que comienza enla ciudad de Ur de los Caldeos y acaba en la Tierra Prometi-da, en la ciudad de Jerusalén. Esta visita nos permite conocerla colección de arqueología del Museu de Montserrat y tam-bién el espacio de reserva (sólo accesible en visita guiada), don-de se encuentra principalmente el material botánico, zooló-gico y etnológico de la colección, y también algunas reproduc-ciones de época. El recorrido nos permite conocer mejor lasdiferentes culturas presentes en la geografía bíblica.

La Sacristía Nueva y la Escolanía de Montserrat

En este caso, os ofrecemos la posibilidad de conocer dos ám-bitos privados del monasterio:

-El edificio de la Escolanía, un espacio entrañable donde po-dremos ver las instalaciones de la escuela-residencia y cono-cer el día a día de los escolanes.

-La Sacristía Nueva, uno de los espacios más significativos dela basílica, que destaca por el extraordinario valor artístico delas pinturas murales de Josep Obiols. Complementando esteconjunto, encontramos también las magníficas marqueterí-as del mobiliario, diseñadas también por el artista.

El Torrente de Santa María y la ermita de Santa Ana

Comenzamos la visita en el funicular de Sant Joan, que nos lle-vará hasta el Pla de les Taràntules, donde veremos, desde casi1.000 metros de altura, un paisaje de formas y nombres suge-rentes y de naturaleza contrastada, fruto de las diferencias cli-máticas que se dan en una geología tan peculiar como la de Mont-serrat. La bajada, a pie, la haremos por la ermita de Santa Ana,un camino que nos dejará ver buena parte de la riqueza natu-ral, un encinar bien conservado, húmedo en este punto, don-de crecen joyas botánicas como la oreja de oso o la corona dereina. Llegaremos a la ermita de Santa Ana, epicentro en el pa-sado de la vida eremítica, para seguir hacia el Paso de los Fran-ceses y hacer el último tramo por el torrente de Santa María,gracias a las escaleras construidas en este lugar, dominado porel paso del agua.

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El latido del MDM en diez actos Raül MaigíComunicación y difusión MDM

A menudo, un espectador foráneo y alejado de los cenáculos cul-turales puede juzgar extraño el trabajo en un museo. Desde unaperspectiva simplista, se puede considerar como un espacio ce-rrado con cuadros colgados en las paredes, sin más labor a rea-lizar que esperar a que la gente entre en él. Llevamos el ejemplohasta el extremo, pero debemos tener en cuenta que hay gen-te que piensa así. Por supuesto que no es este el caso de los lec-tores de El Propileo. Sea como sea, cobra sentido cualquier ins-trumento que sirva para mostrar la vida del museo de puertas ha-cia adentro (¡y afuera!). Porque aquello que no se comunica –yque no se conoce– es como si no existiese. Y la vocación de nues-tra revista ha sido superar el punto de vista meramente informa-tivo hacia su círculo de influencia y amistad para dar un paso másallá con el objetivo de trascender socialmente, profundizar en undiálogo constante con las ideas y las personas utilizando el pa-trimonio y la historia del arte como vehículo privilegiado. Es estolo que ha procurado –desde el primer número, en enero de 2008–la publicación El Propileo, de la cual ahora celebramos los diez pri-meros ejemplares. Como foro de información y diálogo de la en-tidad, pues, en estos diez capítulos, que suman unas 200 pági-nas publicadas, los lectores han encontrado todo aquello que hacelatir el día a día del museo: las opiniones de invitados ilustres, lasexposiciones presentes y las que viajan, los proyectos de futuro,las nuevas incorporaciones de piezas, las restauraciones, los prés-tamos de obras, las informaciones y anécdotas, etc.

Unos 2.000 subscriptores reciben la revista gratuitamente ensu casa. Cabe recordar que cualquier persona que esté intere-sada en ella la puede solicitar. Tiene una periodicidad variablede dos o tres números al año, en función de la actividad, perono podemos someternos a unos plazos excesivamente rígidos,

ya que esta revista la hacemos entre todos: somos gente muyocupada en diversas tareas, y sólo tenemos tiempo de redactarcuando no hay que atender otras urgencias del ritmo cotidiano.Por otro lado, El Propileo, por su carácter gratuito, debe asegu-rarse antes que nada el patrocinio. Esta es la razón por la cualla revista sale cuando sale.

El Propileo acumula un crecimiento constante en su paginaciónque ha pasado de las dieciséis páginas del primer ejemplar a lasveinticuatro de los últimos, y que en este especial número 10 yaserán veintiocho. El Propileo, además, se edita en dos idiomas:aunque la mayoría de los ejemplares son en catalán, la edicióncastellana no ha dejado de crecer desde que se tradujo por pri-mera vez, el número 4, en enero de 2009. El Propileo (en caste-llano) llega a los amigos del resto de la península y también aAmérica Latina, Francia, Italia, Reino Unido y, sobre todo, a losEstados Unidos.

El Propileo no sería lo que es sin la presencia, a menudo escon-dida pero constante, de un equipo de asesores y colaboradoresque ha contribuido desinteresadamente en él desde su génesis,comenzando por la elección del nombre de la cabecera. Nos es-tamos refiriendo a Josep Corredor-Matheos, al Dr. Francesc Font-bona, a Daniel Giralt-Miracle, al Dr. Bonaventura Bassegoda Hu-gas, y a los más jóvenes Àlex Mitrani, Sílvia Muñoz d’Imbert, Jo-sep Bracons y Jordi Falgàs, entre los más activos y habituales.Las principales actividades que reflejamos en El Propileo han pa-sado por sus manos o por las pantallas de sus ordenadores.

En los nueve números anteriores, hemos ido siguiendo el ras-tro del museo en todos sus ámbitos.

El recorrido por las exposiciones temporales puede parecer caó-tico, pero no lo es, porque responde a unos criterios muy pen-sados que se materializan coyunturalmente, dependiendo de lascircunstancias. La mayoría de los artistas invitados son creado-res bien acreditados de orientaciones y escuelas muy diferen-tes, avalados por un currículo de calidad, pero que todavía nohan llegado al Olimpo. Para ellos, exponer en el Museu de Mont-

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serrat ha significado una etapa notable e incluso decisiva en sucamino creativo. También hemos tenido la fortuna de tener en-tre nuestras exposiciones nombres más que consolidadoscomo Joaquim Chancho y Joan Hernández-Pijuan. Estas expo-siciones de artistas contemporáneos pueden alternar con otrasmuestras del patrimonio artístico de Montserrat, desde los gra-bados de Piranesi hasta los carteles de la Guerra Civil.

Leyendo El Propileo, se nos proponen reflexiones sobre temasgenerales de museología, como la seguridad, las visitas comen-tadas, la recepción de los grupos escolares y, sobre todo, los doscursos de verano, que han reunido gran cantidad de profesio-nales del sector para estudiar –a nivel teórico y práctico– la ma-nipulación y conservación de las artes que tienen como sopor-te el papel y, por otra parte, el préstamo, el transporte y la ma-nipulación de obras de arte. El MDM tiene el prurito de no ha-blar nunca desde lo abstracto sino desde la práctica más inme-diata. En cada número hemos conocido con más detalle algu-na de las piezas de nuestro fondo mediante estudios que hanpermitido enriquecer el mundo académico. Podemos citar la apor-tación del Dr. Bassegoda identificando Luigi Rossini como au-tor de los dos grandes dibujos neoclásicos romanos; Artur Ra-mon i Navarro, que identificó al autor de un excelente bodegónde Agustin Théodule Ribot; el Dr. Lorenzo Hernández Guardio-la, que encontró al autor de una bella tabla renacentista valen-ciana de nuestro museo que es de Gaspar Requena; y, finalmen-te, Juan C. Bejarano, que nos identificó el título de una pieza quehabía pasado como obra de Martí Alsina y que es la célebre Ju-liet de Francisco Pradilla. Son novedades que El Propileo ha apor-tado a la ciencia histórica del arte.

Mediante El Propileo, hemos podido seguir las mejoras continuasque ha experimentado el MDM los últimos años por lo que res-pecta a la instalación de nuevas infraestructuras. Destacan es-pecialmente el montaje de los armarios compactos de la reser-va, la instalación de un gabinete de restauración y de interven-ciones inmediatas para evitar tanto como sea posible el movi-miento de piezas fuera del museo, las bandejas para la conser-vación de dibujos, mejoras en la seguridad con la incorporaciónde sistemas de intrusión láser y máquinas cuenta-personas.

Prácticamente en cada número se nos ofrece un recuento de lasincorporaciones de nuevas piezas que han alimentado el fon-do de arte de la institución, algunas de ellas por simple incorpo-ración al libro de registro, pero la mayoría son fruto del goteo cons-tante de donaciones que experimenta habitualmente el museo.

Además del curso ordinario, hemos podido conocer algunos he-chos extraordinarios que han merecido un tratamiento más am-plio, como fue la exposición Obras maestras del Museu deMontserrat en BBVA, que tuvo lugar en el Palacio del Marquésde Salamanca, en el Paseo de Recoletos de Madrid, en otoño de2008, y que atrajo más de 70.000 visitantes y una media de 1.300

personas diarias. La revista también ha dejado memoria de la vi-sita de los Príncipes Felipe y Letizia al monasterio y al museo parainaugurar la exposición del joven pintor asturiano Hugo Fonte-la, el verano de 2011.

El Propileo también nos permite seguir los continuos préstamosde obras del MDM a exposiciones de cerca y de lejos –a menu-do transatlánticas– que El Propileo reseña con el título emblemá-tico de Embajadas y embajadores, ya que estos préstamos respon-den a la idea de hacer presente Montserrat y nuestro museo enel mundo de la cultura, y son vehículo de colaboración y amistad.

La revista también nos ha ido poniendo al día en lo referente ala presencia del MDM en Internet y en las redes sociales (Fa-cebook, con más de 5.000 amigos, y Twitter). Además, hemospodido seguir el primer esquema de la página web que quería-mos hacer, de la cual ahora podemos constatar los resultados.Ante la crisis actual de los medios que editan en papel, la sin-gladura de El Propileo cobra aún más mérito, aunque tambiénestá disponible en la web el historial con las versiones digitalesde todos los números, que se complementan así con la activi-dad habitual en las redes sociales y en la propia web. Otro ám-bito de comunicación externa son las publicaciones que ha re-alizado el MDM, tanto por lo que respecta a los catálogos de susexposiciones como, sobre todo, la nueva guía La sorpresa del arte,editada en cuatro idiomas europeos, mientras que están en pre-paración las versiones en ruso y en japonés.

Hay un tópico –que no lo es tanto– en el mundo del periodis-mo (y de las publicaciones periódicas en general) que dice quehacer el primer número de una revista es muy fácil, pero lo ver-daderamente difícil es consolidar su continuidad. He aquí, pues,el reto. De momento, El Propileo aún es joven, pero puede pre-sumir de una buena regularidad gracias a la constancia del equi-po dirigido por el P. Laplana y al amplio equipo de colaborado-res, siempre imprescindible para llevar a cabo con éxito un pro-yecto de estas características. Debemos de hacer mención es-pecial también de los patrocinadores, sin los cuales la revista nohabría sido posible: Grupo Catalana Occidente, el Patronat dela Muntanya de Montserrat y Seguros Vitalicio. Actualmente re-alizamos un tiraje de 3.000 ejemplares de cada número (en ca-talán y castellano). Y los patrocinadores han permitido sufragarno sólo la impresión sino también el envío.

Son, pues, muchas las energías que confluyen en la elaboraciónde la revista. Y está siempre tan llena de informaciones que enella se respira la actividad incesante del Museu de Montserrat.Pero el papel, en este caso, es sólo un medio. La experiencia ver-daderamente conmovedora del arte sólo la viviremos en la con-templación en directo de los tesoros que alberga la institución.Y porque es precisamente en la interacción constante con el pú-blico donde radica la razón de ser del museo. ¡Os esperamos!

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Nuestros tejidos coptos,estudiados y restaurados,vuelven a MontserratLluís TurellArqueólogo, asesor del MDM

Después de un proceso de restauración que empezó hace tresaños y que ha durado casi dos años y medio, los tejidos cop-tos del Museu de Montserrat (Colección Soler Vilabella) vuel-ven a casa. Esta relación entre el Museu de Montserrat y elInstituto de Patrimonio de Madrid se remonta al año 2008,durante las jornadas universitarias de Historia Antigua sobretejidos, organizadas por el MDM y la Fundación Montserrat2025. La Sra. Blanca Santamarina, que en aquellos momentosera miembro de la dirección del Instituto, después de una delas conferencias en las que se presentaron los tejidos de la Co-lección Soler Vilabella, planteó la posibilidad de un acuerdopara restaurarlos.

La empresa que ganó el concurso convocado por el Ministe-rio de Cultura, Kronos Restaura, ha realizado un trabajo es-pléndido de muchísima calidad. En este sentido, ha resulta-do de vital importancia toda la infraestructura, tanto profe-sional como de maquinaria, de que dispone el Instituto de Pa-trimonio.

Durante todo el tiempo que ha durado la restauración, el tra-bajo se ha dividido en dos partes. Por un lado, la restauraciónen si misma, que ha comportado una limpieza previa de laspiezas y la posterior reconstrucción y restauración; y, por otro,la toma de muestras, desparasitación y análisis de fibras, co-lores (cromatografía con HPLC de capa fina) y radiografías contecnología ultravioleta. Es la primera vez que se restaura unacolección de tejidos coptos de tanta envergadura e importan-cia en España. Esta relevancia radica en el tamaño de las pie-zas, la singularidad iconográfica y el conocimiento preciso desu origen, que nos permite establecer el contexto con un cor-pus de documentación escrito muy importante.

En total, se han restaurado 36 piezas, 35 de la colección So-ler Vilabella y un tejido sin contexto que se añadía al resto dela colección y que llegó al Museo procedente del P. Paulí Be-llet, un monje de Montserrat especialista en filología copta.Este fragmento (TCMDM-31), una tabula policroma con unaimago antropomorfa central, ha resultado ser una de las pie-zas más interesantes. Las pruebas ultravioletas y materialeshan demostrado que este tejido en realidad es un montaje deunos 20 fragmentos coptos antiguos.

En nuestra colección sobresalen tres túnicas enteras deadulto y dos de niño, más la mitad superior de otra túnica in-

fantil (TCMDM-18). Esta última pieza es muy singular, no sólopor su vistosa cromatografía sino también por la imagen cen-tral, que representa a Daniel en el foso de los leones. El apar-tado de piezas de indumentaria se completa con un fragmen-to de manga de túnica infantil, otra parte superior de túnicacon decoración central y clavus, y diversas partes más peque-ñas de túnica (orbiculi, círculos; tabulae, decoración dentro deun cuadrado, y clavi, tiras verticales). Nuestra colección con-lleva aún todo un conjunto de piezas de menaje de casa degrandes dimensiones con funciones aún no suficientementedefinidas. Entre estas piezas destaca el tejido TCMDM-32, lasdimensiones del cual hacen pensar que podría ser un fragmen-to de manto o un cobertor.

Cabe remarcar que la mencionada colección Soler Vilabellase encontraba en proceso de estudio cuando la enviamos aMadrid. La inves-tigación en cur-so formaba partede mi tesis docto-ral, que tuvo suprimer resultadocon una tesina deDiploma de Estu-dios Avanzados(DEA) que porprimera vez ex-ponía los oríge-nes de estos teji-dos coptos des-pués de estudiartodo su corpusdocumental (Elorigen del colec-cionismo de Teji-dos coptos en Ca-taluña: Ramón So-ler Vilabella, DEA defendida en julio de 2005. Universitat deBarcelona). La principal fuente de información sobre la rela-ción entre el ingeniero textil y coleccionista Ramon Soler Vi-labella y el arqueólogo francés Albert Gayet a principios delsiglo XX la encontramos en la correspondencia entre ellos, lasfacturas y las fotografías de las piezas. Este trabajo y el artí-culo que publiqué inmediatamente después (“Los Tejidos cop-tos del Museo de Montserrat, presentación de la colección”,Antiquité Tardive nº 12, Tissus et Vêtements dans l’AntiquitéTardive, Brèpols, Turnhout, 2005, p.145-152.) llamaron la aten-ción de la Dra. Laura Rodríguez Peinado, directora de un pro-yecto I+D+I sobre tejidos coptos en las colecciones españo-las. A partir de aquel momento, el estudio e investigación dela colección se integró en el proyecto “Caracterización tec-

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nológica y cronológica de las producciones textiles coptas: An-tecedentes de las manufacturas altomedievales españolas”(HUM2005-04610), del cual pasé a formar parte como inves-tigador.

Esta relación con el proyecto I+D ha permitido realizar prue-bas de cromatografía y fibras en los laboratorios de la Univer-sidad Alfonso X de Madrid, y de Carbono-14 en los laborato-rios Beta de Miami, aunque algunas pruebas de cromatogra-fía también se han realizado en el Instituto de Patrimonio. Losresultados de estos análisis serán definitivos para extraer lasconclusiones finales por lo que se refiere a los materiales ya los colores en mi tesis doctoral, en estado ya muy avanza-do.

En cuanto a las cronologías y análisis antes mencionados, cabedestacar que se trata de pruebas realizadas por Carbono-14calibrado por AMS (Aceleración de espectro de masas), unatécnica de calibración y datación absolutamente nueva que

están utilizan-do los princi-pales museosy grupos de in-vest igacióntextil de todoel mundo. Losresultados ex-perimentadosen otros mu-seos, y ahoratambién en lostejidos coptos

del MDM, han permitido establecer unas cronologías para elconjunto de la colección muy interesantes, con un abanico tem-poral que va del siglo III al VIII dC. Esta información, junto conla de las campañas de Albert Gayet en la necrópolis Antinoë(de donde provienen nuestros materiales), y la comparacióncon otras excavaciones de donde podemos extraer más do-cumentación sobre las mismas, nos ayudará mucho a acabarde definir el contexto y las cronologías.

Si alguna cosa es cierta es que todos los tejidos provienen delmundo funerario, es decir, que después de haber tenido unuso normal en la vida cotidiana, han sido reutilizados comomortaja o ajuar funerario. Este hecho es evidente en algunostejidos de la colección Soler Vilabella, donde podemos apre-ciar marcas de las vendas que sujetaban la mortaja al cuer-po del difunto. En este sentido lo vemos muy claro en los te-jidos TCMDM-1 y TCMDM-2.

Los resultados de todas las pruebas junto con un informe téc-nico sobre el proceso de restauración llegarán al MDM a fi-nales de junio con toda la colección ya restaurada. A partir de

este momento, tenemosprevisto comenzar a tra-bajar en vistas a una ex-posición que deberíacoincidir con la reuniónque celebra cada dosaños el grupo de espe-cialistas en tejidos cop-tos Textiles from the Ni-lle Valley, 1st MilleniumAD, que tiene su sede enla fundación Katoen Na-tie (Amberes). Hace tresaños la colección SolerVilabella llamó la atención de numerosos especialistas que nosreunimos en Amberes con motivo del Workshop “Clothing theHouse. Furnishing textiles of the 1st millenium AD from Egyptand neighbouring countries”, donde tuvimos la oportunidad,junto con otro miembro del proyecto, Ana Cabrera (MuseoNacional de Artes Decorativas), de presentar algunos tejidosespañoles entre los que figuraban diversos tejidos del Museude Montserrat (Cabrera, A.; Turell, L. Et al, “Late Roman andByzantine textiles from Egypt: some examples of furnishingtextiles from Spanish public collections”, Clothing the House.Furnishing textiles of the 1st millenium AD from Egypt and neigh-bouring countries, Lanoo Publishers, Anvers, 2009, p. 88-100).En aquella ocasión surgió la posibilidad de hacer una reunióndel grupo en Montserrat, coincidiendo con una exposición delas colecciones coptas del MDM.

Des del Museu de Montserrat queremos agradecer al Insti-tuto de Patrimonio de Madrid todo el trabajo hecho en estarestauración, especialmente a la Sra. Blanca Santamarina porsu iniciativa; a la Sra. Pilar Borrego, responsable inicial de lacoordinación de la restauración; a la Sra. Margarita Acuña, quesustituyó a Pilar Borrego al fren-te de la restauración, y queactualmente es la res-ponsable del departa-mento de restaura-ción de tejidos delInstituto de Patri-monio; y a la Sra. Li-dia Santalices, direc-tora de la empresaKronos Restaura, queganó el concurso y quejunto con su equipo hahecho un trabajo impe-cable en la restauraciónde la colección.

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Visitas guiadas al Museu de MontserratEsteve SerraTécnico de visitas comentadas

En los primeros cinco meses de 2012, de enero a mayo, un to-tal de 4.918 personas han realizado algún tipo de visita guiadaal Museu de Montserrat. Las podemos dividir claramente en dosbloques: las visitas relacionadas con grupos escolares y las degrupos de adultos. Las primeras han sumado 2.851 alumnos, mien-tras que 2.067 adultos han utilizado nuestro servicio de visitascomentadas.

Las actividades que ofrece Montserrat a los centros educativosincluyen de manera muy preeminente las visitas escolares almuseo. Hasta el momento, 5.377 escolares han participado enalguna de las actividades del departamento didáctico deMontserrat. De éstas, más de la mitad han utilizado algún tipode actividad que incluye la visita al museo. Aproximadamen-te un 60% de los alumnos que nos visitan escogen algunas denuestras propuestas referentes a la arqueología egipcia, comoLas momias hablan o El mundo de los dioses egipcios. El 40% res-tante se decantan por propuestas relacionadas con la pintura,en concreto Aprender a mirar un cuadro, visita que permite a losalumnos acercarse a algunas de las mejores obras del Moder-nismo catalán. Ofrecemos aún la opción de efectuar estanciasen Montserrat, de dos o tres días de duración. En este 2012, has-ta ahora han participado 124 alumnos, que se han alojado enel albergue Abad Garriga y han participado en un amplio aba-nico de actividades de naturaleza y cultura, en las cuales el mu-seo es también una parte destacada.

La mayor parte de los adultos que integran los grupos de las vi-sitas guiadas al MDM lo hacen dentro de una propuesta másamplia que incluye otros espacios significativos de Montserrat.Hemos contabilizado 1.488 personas integradas en esta moda-lidad de visita, de las cuales destacamos las 934 que lo han he-cho dentro del programa de vacaciones culturales con Imser-so. Estas personas, que provienen de toda España, se alojan enMontserrat de domingo a viernes y dedican una de las maña-nas a conocer el santuario con uno de nuestros guías. Eviden-temente, el museo ocupa un lugar muy destacado en estas vi-sitas y nos complace mucho que estos visitantes se lleven unbuen recuerdo de nuestro museo en el tiempo que han residi-do en Montserrat. El conjunto de visitas de público adulto al mu-seo se complementa con la modalidad de Visitas singulares, delas cuales se han aprovechado 142 personas, mientras que 437han formado parte de grupos que sólo han contratado especí-ficamente la visita al museo y que, por lo tanto, piden una apro-ximación mucho más especializada sobre nuestras colecciones.

En cuanto a los visitantes que este año han optado por una vi-sita comentada a los diversos ámbitos de Montserrat, se han re-gistrado 8.281 personas. De éstas, casi 5.000 (es decir, un 60%del total) han pasado por el museo. Esto demuestra la importan-cia que nuestra institución está alcanzando en el conjunto deMontserrat y el interés que despierta entre el público. Cabe men-cionar, no obstante, que una parte muy importante de nuestrosvisitantes opta por un descubrimiento del entorno natural dela montaña, especialmente las escuelas: 1.644 chicos y chicas hanhecho algún itinerario de naturaleza con nuestros guías.

Estadística general de visitantes de Montserrat y del Museo:

2010 2011 % crecimientorespecto al año

anterior

Total visitantes a Montserrat 2.087.698 2.313.576 10,82

Total visitantes al Museu 107.412 142.690 32,84

Visitantes Visitantes % de visitantesMontserrat museu de Montserrat

que visitan el MDM

2010 2.087.698 107.412 5,14

2011 2.313.576 142.690 6,17

Mientras esperamos los resultados de visitantes globales deeste año, os facilitamos las cifras de 2010 y 2011. Como mu-estra el gráfico, han aumentado considerablemente las ci-fras de público al Museo y a Montserrat en su conjunto.Aunque el porcentaje de visitantes que entran al MDM a lolargo del año continua siendo aún muy poco significativo encomparación con la cifra global de visitantes a Montserrat,cerramos el 2011 con la mayor cifra de visitantes al Museode los últimos diez años. Por lo tanto, continuamos creciendoy esperamos que este año consolidaremos esta tendencia.


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Claustro de Tarragona, de Santiago RusiñolJosep de C. LaplanaDirector del Museu de Montserrat

Las estancias de Santiago Rusiñol en Tarragona están perfec-tamente documentadas. La primera tuvo lugar durante todo elmes de junio y la primera semana de julio de 1894; la segunda,en septiembre y primeros de octubre en 1897. Las otras visitasa la ciudad no tuvieron consecuencias pictóricas y por tanto no

las consideramos. El escritor y crítico de arte Josep Yxart habíasido una de las personas que más había influido en la, digámos-lo así, formación intelectual de Rusiñol, y éste le tenía un granaprecio. En Barcelona todo el mundo sabía que Yxart se encon-traba retirado en su casa en Tarragona aquejado de una enfer-medad entonces irreversible, una tuberculosis laríngea, pero Ru-

siñol, que volvía de Florencia y de París, seguramente no ima-ginaba la gravedad real de aquella enfermedad. Se fue a Tarra-gona para hacer compañía al amigo y explicarle sus últimos des-cubrimientos en el campo del arte. Pero en aquel momento elalma de Rusiñol estaba más enferma que la garganta de su ami-go. Rusiñol estaba obsesionado por lo que había visto en los fres-cos sobre El triunfo de la muerte en el Campo Santo de Pisa y enTarragona no dejaba de hablar de muertos y de pintar féretrosardiendo o las tapias del cementerio con un carro mortuorio,cosa que estremecía al pobre Yxart. Ya en esta primera estan-cia en Tarragona Rusiñol plantó su caballete en la catedral y pin-tó dos cuadros grandes: una vista del claustro y Santo Sepulcro,que es un interior.

Yxart murió el 25 de mayo de 1895, mientras Rusiñol se encon-traba en París. El 26 de abril del año siguiente Rusiñol volvía aestar en Tarragona para pronunciar en el Ateneo, a petición delamigo de Yxart y suyo Joan Ruiz i Porta, la conferencia sobreAndalucía que ya había estrenado en el Ateneo Barcelonés. Se-guramente fue en esta ocasión cuando Rusiñol aceptó el en-cargo de pintar el retrato de Yxart para la Galería de Tarraco-nenses Ilustres del Ayuntamiento. La instalación oficial de estaobra tuvo lugar el 24 de septiembre de 1897, y por este moti-vo Rusiñol realizó su segunda campaña pictórica en Tarragona.Los temas preferentes de la primera fueron el cementerio y lacatedral. Los de la segunda serán los claustros de la catedral yel Médol o antigua cantera romana, es decir, la mística de re-sonancias religiosas y la fuerza de la naturaleza que crece a labuena de Dios, sin intervención humana, y que acaba vencien-do a la historia y al pasado.

Hay que tener en cuenta que Rusiñol se encontraba en el mo-mento álgido de su etapa mística. Acababa de salir su librito-bre-viario Oraciones pulcramente editado. En un banquete que le ofre-cieron los amigos y admiradores que Rusiñol tenía en Tarrago-na, les leyó algunos capítulos de este librito de Oraciones que elautor no dirige nunca a Dios ni a ningún santo, solamente se arro-dilla ante el alba, el mar, las Pirámides, el Partenón, las catedra-les, los pintores primitivos italianos, Leonardo, el canto llano, lacampana, los cipreses, el atardecer, la muerte. Se trata de unamística panteísta que nada tenía que ver con la cristiana, perono la atacaba directamente, solamente la diluía en un sentimien-to vago y cósmico. Miquel Utrillo, que seguramente acompaña-ba a Rusiñol en esta segunda estancia en Tarragona, explica quemientras Rusiñol pintaba nuestro cuadro Claustro de Tarragona,se le acercó un canónigo de la metropolitana, y en vistas de queno decía ni una palabra, Rusiñol le preguntó: “¿Qué le parece?El canónigo respondió: “¡Bonito pero demasiado místico!” Ru-siñol se encogió de hombros y se dijo: “A esta gente no hay quienla entienda” (Història del Cau Ferrat, p. 86). La pintura simbolis-ta y sobre todo la más mística de Rusiñol hay que interpretarladesde esta tesitura.


La ficha y el currículo del cuadro que comentamos podemos sin-tetizarla así:

Claustro de Tarragona, 1897, óleo sobre lienzo, 66 x 54,5 cm., N.R.201.622. Donación Montserrat Carreras Jané, 2006.

Exposiciones: Barcelona, 1898, Sala Parés, “Exposición de Be-llas Artes”, nº 94: Claustro de Tarragona; París, 1899, L’Art Nou-veau (Sala Bing), “Les Jardins d’Espagne de Santiago Rusiñol”,

nº 30: Le Cloître (Tarrago-ne)

Nuestro cuadro llamó laatención de la prensa in-ternacional durante su ex-posición en la Sala Bing deParís. Max Jacob (LeónDavid) escribió una gace-tilla en Revue d’Art, nº 2, 11de noviembre 1899, L’Expo-sition Rusiñol, en la que re-producía la fotografía denuestro cuadro muy des-tacada y comentaba:“¿Hay que hablar de pintu-ra con este delicado poe-ta de los claustros frescosy cerrados, de las soleda-des suntuosas en las terra-zas de mármoles y floridossurtidores? Sin duda quesí. Este poeta de la paz y dela calma construye sus

lienzos con una gran simplicidad en líneas rectas y planos biendefinidos… Su paleta es extraordinariamente gris, azul, verde yoro, pero su color rezuma poesías inesperadas cuando el sol aca-ricia las transparencias doradas de los surtidores y los chorrosde agua, cuando baña los muros con un soplo de oro, metalizán-dolos con un revestimiento morado de sombra mientras deja so-nar el brillo dorado de un espeso pórtico.” También habló de estecuadro Jean Lorrain a La Presse, Thiébault-Sisson en Le Temps yG. Mourey en la revista inglesa especializada The Studio, XVIII,nº 81, diciembre, 1899, p. 198. Escribe: “Rusiñol trata con espe-cial cariño aquellas vistas en las que revive el antiguo espírituheroico y místico de épocas pasadas. Como verdadero artista,Rusiñol lo reviste todo con su especial carácter, y toma con tan-to cuidado un árbol como una pieza arquitectónica, una fuen-te o un paseo, como si se tratara de hacer un retrato comuni-cando vida a expresiones humanas”.


Nos llegan noticias muy tristes de empresas con las que traba-jábamos muy satisfactoriamente que han tenidor que cerrar a cau-sa de la crisis económica general, y todavía más dolorosamentea causa de los impagados de organismos potentes que alegan notener dinero para pagar unos trabajos que habían encargado.

Vienen a vernos algunos operarios y técnicos de estas empre-sas pidiéndonos trabajo y se nos rompe el corazón porque mu-chos de ellos son profesionales de gran calificación y buenas per-sonas de naturaleza. Si nos fuera posible los contrataríamos enseguida, porque en esta casa hay mucho más trabajo del que po-demos realizar y no damos al abasto. Es tiempo de crisis, nos di-cen. Debemos ser conscientes de ello pero no debemos abatir-nos. Nosotros, gracias a Dios, sólo experimentamos la crisis por-que se nos han cerrado muchas puertas de las fundaciones decajas o bancos a las que solíamos llamar y con las cuales tenía-mos una especie de pactos implícitos establecidos por la sim-patía mútua. Las peticiones de nuestros fondos se han reduci-do notablemente. Pero nos sostenemos por las visitas que nomenguan sino que se mantienen y todavía remontan un poco.Ya no podemos hacer tantas cosas como hace tres o cuatro añospero no estamos parados. Sobrevivimos y todavía crecemos unpoco, que no es poca cosa. El tiempo de crisis, de por si, no esmalo. Hay que saber aprovecharlo para reajustar las necesida-des a las posibilidades, para repensar la utilidad real de aquellascosas que siempre habíamos hecho y nunca habíamos cuestio-nado, es tiempo de hacer volar la imaginación y de ejercitar lacreatividad para sacar todo el provecho del personal que somosy del material de que disponemos. El aforismo de no estirar másel brazo que la manga siempre lo hemos practicado y segura-mente por eso la crisis no nos ha encontrado con el pie cambia-do. Pero hemos de mirar lejos y dar pasos seguros que no ten-gamos que rectificar –las equivocaciones son carísimas– y so-bre todo debemos ejercitar aquello que nosotros llamamos “lavirtud de la esperanza” que va muy unida a las de la prudenciay la paciencia, sin perder jamás el humor. Post nubila Phoebus,decían los clásicos. ¡Después de la tempestad, un buen sol!

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Ramon Martí Alsina (Barcelona, 1826-1894)El hijo del pintor (c. 1868)Óleo sobre cartón reforzado con listones de madera, 46 x 36 cm. Museu de Montserrat N.R. 200.455Donación Josep Sala Ardiz

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