El Arte del El Arte del s.XIXs.XIXLaura Alonso García 4ºeso ALaura Alonso García 4ºeso A

El Romanticismo. (La El Romanticismo. (La pintura)pintura)Théodore Géricault.Théodore Géricault. Como podemos observar se Como podemos observar se

trata de una pintura al óleo en trata de una pintura al óleo en la que se aprecia la la que se aprecia la importancia que ha dado el importancia que ha dado el autor al movimiento, tanto del autor al movimiento, tanto del caballo como del jinete. Es una caballo como del jinete. Es una pintura ecuestre en la que el pintura ecuestre en la que el pintor centra la imagen y le da pintor centra la imagen y le da luz sobretodo al lomo del luz sobretodo al lomo del caballo. Observamos, caballo. Observamos, también , el detallismo del también , el detallismo del ropaje del jinete, así como los ropaje del jinete, así como los complementos del caballo. El complementos del caballo. El fondo está difuminado.fondo está difuminado.

Husar a caballo.

Théodore Géricault.Théodore Géricault.

Es una pintura en la que Es una pintura en la que está presente un tema está presente un tema esencialmente romántico, esencialmente romántico, ya que se trata del retrato ya que se trata del retrato de una mujer loca. El autor de una mujer loca. El autor centra la luz del lienzo en centra la luz del lienzo en el rostro de la mujer (con el rostro de la mujer (con un semblante totalmente un semblante totalmente ausente o perdido), y en la ausente o perdido), y en la camisa y pañuelo que camisa y pañuelo que porta. El resto del cuadro y porta. El resto del cuadro y el fondo son muy oscuros. el fondo son muy oscuros. Me pareció un a obra muy Me pareció un a obra muy interesante por el impacto interesante por el impacto del rostro sin gesto.del rostro sin gesto. Retrato de mujer loca.

Eugéne Delacroix.Eugéne Delacroix.

El lienzo representa una El lienzo representa una escena del 28 de julio de escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas. El París levantó barricadas. El rey Carlos X de Francia rey Carlos X de Francia había suprimido el había suprimido el parlamento por decreto y parlamento por decreto y tenía la intención de tenía la intención de restringir la libertad de restringir la libertad de prensa. Delacroix prensa. Delacroix representa a la Libertad representa a la Libertad como guía que conduce al como guía que conduce al pueblo por medio de una pueblo por medio de una alegoría. La luz la centra en alegoría. La luz la centra en la figura de la mujer (la la figura de la mujer (la Libertad) y en el personaje Libertad) y en el personaje muerto.muerto.

La Libertad guiando al pueblo (1830)

Eugéne Delacroix.Eugéne Delacroix. En esta ocasión el autor En esta ocasión el autor

escoge un tema escoge un tema histórico. Muestra el histórico. Muestra el episodio dramático de la episodio dramático de la muerte de Sardanápalo, muerte de Sardanápalo, cuya capital es asediada cuya capital es asediada sin alguna esperanza de sin alguna esperanza de libertad y que decide libertad y que decide suicidarse. Podemos suicidarse. Podemos observar los desnudos observar los desnudos en los que se refleja la en los que se refleja la luz y las posturas luz y las posturas retorcidas que centran la retorcidas que centran la atención del lienzo. atención del lienzo. Predominan los colores Predominan los colores naranjas, ocres y rojos naranjas, ocres y rojos que dan luz al cuadro.que dan luz al cuadro.

La muerte de Sardanápalo (1827)

Caspar David Friedrich.Caspar David Friedrich.

Se trata de un lienzo en Se trata de un lienzo en el que el autor, además el que el autor, además de realizar un de realizar un autorretrato, plasma la autorretrato, plasma la entrada de la luz natural entrada de la luz natural a través de una ventana, a través de una ventana, proyectándose ésta en el proyectándose ésta en el rostro, en la paleta del rostro, en la paleta del pintor y en la pared. El pintor y en la pared. El resto de la sala queda resto de la sala queda en penumbras. Me ha en penumbras. Me ha gustado mucho el gustado mucho el tratamiento de la luz y tratamiento de la luz y las sombras. Nos las sombras. Nos muestra la austeridad en muestra la austeridad en la que vivía.la que vivía. Friedrich en su taller.

(1810)

Caspar David Friedrich.Caspar David Friedrich.

El autor escoge un El autor escoge un paisaje totalmente paisaje totalmente romántico en el que romántico en el que observamos que centra observamos que centra la atención en el hueco la atención en el hueco que hacen los que hacen los acantilados y en el que acantilados y en el que divisamos el mar dando divisamos el mar dando una sensación de una sensación de profundidad. El cuadro profundidad. El cuadro está enmarcado por tres está enmarcado por tres personajes en la parte personajes en la parte inferior, y dos árboles inferior, y dos árboles que se unen en la parte que se unen en la parte superior.superior. Acantilados de Rugen.

(1818)

Joseph W.Turner.Joseph W.Turner.

En esta obra se observa, En esta obra se observa, ante todo, el movimiento ante todo, el movimiento producido por las olas. producido por las olas. El tema es una El tema es una tempestad en el mar tempestad en el mar donde el agua se donde el agua se confunde con el cielo a confunde con el cielo a través de los colores través de los colores grisáceos. Se pueden grisáceos. Se pueden apreciar las naves apreciar las naves naufragando en colores naufragando en colores ocres y rojizos. El cuadro ocres y rojizos. El cuadro muestra una gran muestra una gran tensión.tensión.

El Naufragio. (1805)

Joseph W.Turner.Joseph W.Turner.

En contraposición con el En contraposición con el cuadro anterior, cuadro anterior, podemos observar en podemos observar en esta ocasión una esta ocasión una situación de calma, situación de calma, conseguida a través de conseguida a través de colores ocres y naranjas; colores ocres y naranjas; y los reflejos de la nave y los reflejos de la nave y del cielo en el agua. Se y del cielo en el agua. Se trata de una pintura muy trata de una pintura muy calida y representa la calida y representa la puesta del sol.puesta del sol. El temerario remolcado a dique seco.

(1839)

Valeriano Bécquer.Valeriano Bécquer.

Se trata de un retrato Se trata de un retrato que hizo el autor a su que hizo el autor a su hermano Gustavo Adolfo hermano Gustavo Adolfo Bécquer. Se observa la Bécquer. Se observa la contraposición de la contraposición de la oscuridad del ropaje y oscuridad del ropaje y del fondo con la luz del del fondo con la luz del rostro. Tiene una pose rostro. Tiene una pose seria e hierática. Me seria e hierática. Me llama la atención lo bien llama la atención lo bien conseguido que esta el conseguido que esta el detalle de los bucles y el detalle de los bucles y el reflejo de la luz en ellos.reflejo de la luz en ellos. Retrato de Bécquer.

Genaro Pérez VillaamilGenaro Pérez Villaamil En esta ocasión el artista En esta ocasión el artista

escoge un paisaje escoge un paisaje interior en el que le da interior en el que le da importancia sobretodo a importancia sobretodo a la grandiosidad de la la grandiosidad de la obra arquitectónica que obra arquitectónica que quiere plasmar, ya que quiere plasmar, ya que los personajes son los personajes son diminutos.diminutos.

Centra la obra en el arco Centra la obra en el arco central de la iglesia, central de la iglesia, cuyas bóvedas y cuyas bóvedas y columnas están llenas columnas están llenas de la luz que entra por de la luz que entra por los ventanales. los ventanales.

Interior de la iglesia San Juan de los Reyes. (1839)

Genaro Pérez VillaamilGenaro Pérez Villaamil

Se trata, en esta Se trata, en esta ocasión, de un paisaje ocasión, de un paisaje con luces mucho más con luces mucho más frías que en el caso frías que en el caso anterior, dándole a la anterior, dándole a la obra un aspecto como obra un aspecto como de neblina, propio de los de neblina, propio de los paisajes románticos. Hay paisajes románticos. Hay que destacar la que destacar la presencia de tipos presencia de tipos humanos de la época, y humanos de la época, y la presencia de las luces la presencia de las luces y las sombras.y las sombras.

La Puerta Camona

Mariano FortunyMariano Fortuny Este lienzo, que le fue Este lienzo, que le fue

encargado al pintor, encargado al pintor, representa una escena en la representa una escena en la que un grupo de hombres que un grupo de hombres escogen a una modelo. Se escogen a una modelo. Se trata de la llamada técnica trata de la llamada técnica preciosista en la que hay todo preciosista en la que hay todo lujo de detalles en la lujo de detalles en la ornamentación del palacio ornamentación del palacio donde se realiza la escena. donde se realiza la escena. Es una pintura muy trabajada. Es una pintura muy trabajada. La luz se centra sobretodo en La luz se centra sobretodo en la modelo que al estar la modelo que al estar desnuda, casi pasa desnuda, casi pasa inadvertida bajo el fondo. Los inadvertida bajo el fondo. Los tonos utilizados por el autor tonos utilizados por el autor son pasteles. Cabe destacar, son pasteles. Cabe destacar, los ropajes de los personajes.los ropajes de los personajes.

La Elección de una modelo.(1974)

Mariano FortunyMariano Fortuny

Se trata de un óleo sobre lienzo en el que el autor Se trata de un óleo sobre lienzo en el que el autor refleja un tema oriental( presentes en varias de sus refleja un tema oriental( presentes en varias de sus obras porque estuvo viviendo en Marruecos). Es una obras porque estuvo viviendo en Marruecos). Es una obra oscura, pero a la vez minuciosa y muy trabajada obra oscura, pero a la vez minuciosa y muy trabajada en los detalles. Llama la atención la figura del en los detalles. Llama la atención la figura del encantador en el centro del cuadro por la luz que encantador en el centro del cuadro por la luz que refleja el cuerpo semidesnudo del personaje y de su refleja el cuerpo semidesnudo del personaje y de su tocado blanco.tocado blanco.

El encantador de serpientes.(1869)

Federico MadrazoFederico Madrazo

Se trata de uno de Se trata de uno de tantos retratos que tantos retratos que realizó a la corte. La realizó a la corte. La gran importancia de éste gran importancia de éste es que la protagonista es que la protagonista sufría de catalepsia, y sufría de catalepsia, y temía poder ser temía poder ser enterrada viva, un tema enterrada viva, un tema eminentemente eminentemente romántico. Además ella romántico. Además ella era una gran literata, era una gran literata, revolucionaria en su revolucionaria en su época. Predominan en la época. Predominan en la obra los tonos oscuros, obra los tonos oscuros, salvo el rostro del que salvo el rostro del que sale una magnífica luz.sale una magnífica luz.

Retrato de Carolina Coronado.(1855)

Federico MadrazoFederico Madrazo

En esta obra el autor En esta obra el autor retrata a la reina en todo retrata a la reina en todo su esplendor. Cabe su esplendor. Cabe destacar los pliegues y destacar los pliegues y detalles del vestido, la detalles del vestido, la diadema y las joyas que diadema y las joyas que porta la protagonista. porta la protagonista. Destaca el contraste de Destaca el contraste de colores cálidos y fríos, colores cálidos y fríos, con un fondo negrocon un fondo negro

Retrato de Isabel II-(1850)

El Realismo. (La pintura)El Realismo. (La pintura)Jean-Francois MilletJean-Francois Millet

Se trata de una obra que Se trata de una obra que refleja el tema que el autor refleja el tema que el autor plasmó en muchas de sus plasmó en muchas de sus obras: el trabajo cotidiano de obras: el trabajo cotidiano de los campesinos y de los más los campesinos y de los más desfavorecidos. Por este desfavorecidos. Por este motivo fue tachado de motivo fue tachado de socialista El autor utiliza socialista El autor utiliza tonos cálidos para las ropas tonos cálidos para las ropas de las trabajadoras, y tonos de las trabajadoras, y tonos ocres para la tierra. Se ocres para la tierra. Se pueden distinguir tres zonas: pueden distinguir tres zonas: la de las tres espigadoras, la la de las tres espigadoras, la de las casas y por último el de las casas y por último el cielo con el horizonte.cielo con el horizonte.

Las espigadoras. (1857)

Jean-Francois MilletJean-Francois Millet

Esta obra es más Esta obra es más oscura. Utiliza oscura. Utiliza también los colores también los colores azules, ocres y azules, ocres y marrones. En esta marrones. En esta ocasión consigue, ocasión consigue, con la posición de con la posición de los brazos y las los brazos y las piernas, el piernas, el movimiento. movimiento.

El Sembrador.(1850)

Gustave CourbetGustave Courbet

Es un lienzo de dimensiones enormes en el que Es un lienzo de dimensiones enormes en el que aparecen innumerables personajes de la vida rural en aparecen innumerables personajes de la vida rural en un acontecimiento socio-religioso, pero cuyos un acontecimiento socio-religioso, pero cuyos protagonistas parecen estar en otro lado, salvo el protagonistas parecen estar en otro lado, salvo el grupo de las mujeres que lloran. Cabe destacar el grupo de las mujeres que lloran. Cabe destacar el lugar donde coloca el crucifijo. Los tonos utilizados son lugar donde coloca el crucifijo. Los tonos utilizados son oscuros, destacando las prendas rojas de los dos oscuros, destacando las prendas rojas de los dos personajes centrales, la capa y el perro.personajes centrales, la capa y el perro.

Entierro en Ornans(1849.1850)

Gustave Courbet.Gustave Courbet.

Es una obra en la que Es una obra en la que los personajes parecen los personajes parecen no relacionarse entre sí no relacionarse entre sí y en la que parecen y en la que parecen tener posturas forzadas. tener posturas forzadas. La pintura parece vacía , La pintura parece vacía , sobre todo en el fondo. sobre todo en el fondo. Los tonos son claros, Los tonos son claros, salvo el vestido del salvo el vestido del personaje central. Es personaje central. Es una escena rural una escena rural cotidiana.cotidiana. Las cribadoras de trigo. (1853)

Honoré Daumier.Honoré Daumier.

Es una alegoría a la Es una alegoría a la república. Es una república. Es una mujer con la bandera mujer con la bandera francesa que da de francesa que da de amamantar a sus amamantar a sus hijos (ciudadanos). hijos (ciudadanos). Cabe destacar que la Cabe destacar que la cara de la mujer no cara de la mujer no es nítida, está como es nítida, está como desdibujada.desdibujada.

La Republica.(1848)

Honoré Daumier.Honoré Daumier.

Es un óleo sobre lienzo Es un óleo sobre lienzo en el que se refleja el en el que se refleja el estilo caricaturista del estilo caricaturista del autor. En el centro del autor. En el centro del cuadro se puede cuadro se puede apreciar a Don Quijote y apreciar a Don Quijote y Rocinante muy Rocinante muy delgados. El jinete no delgados. El jinete no tiene dibujada la cara. A tiene dibujada la cara. A lo lejos se ve una lo lejos se ve una sombra en el horizonte sombra en el horizonte que parece ser Sancho que parece ser Sancho Panza. El cuadro está Panza. El cuadro está lleno de luz.lleno de luz. Don Quijote y Sancho Panza.

(1868)

Eduardo Rosales.Eduardo Rosales.

Es un retrato histórico. Es un retrato histórico. Lo que más me llama la Lo que más me llama la atención es como el atención es como el autor consigue el reflejo autor consigue el reflejo en la seda del vestido en la seda del vestido rosa de la protagonista. rosa de la protagonista. Es muy llamativo el Es muy llamativo el detallismo de las detallismo de las puntillas.puntillas.

La condesita de Santovenia. (1871)

Eduardo Rosales.Eduardo Rosales.

Es un desnudo. Se trata Es un desnudo. Se trata de una mujer que se de una mujer que se inclina para secarse las inclina para secarse las piernas, mientras la luz piernas, mientras la luz entra reflejándose en su entra reflejándose en su espalda mostrándonos espalda mostrándonos sus formas. Parece una sus formas. Parece una obra inacabada, pero es obra inacabada, pero es un cuadro concluido, un cuadro concluido, quizás hecho con quizás hecho con rapidez, pero con rapidez, pero con pinceladas exactas. Se pinceladas exactas. Se acerca al impresionismo.acerca al impresionismo.

Saliendo del baño.(1868)

Joaquín Sorolla.Joaquín Sorolla.

En esta obra el autor En esta obra el autor refleja una crítica social. refleja una crítica social. Se trata de una escena Se trata de una escena en la que dos en la que dos compañeros ayudan a compañeros ayudan a un pescador moribundo, un pescador moribundo, después de un después de un naufragio. La luz la naufragio. La luz la utiliza formando utiliza formando claroscuros. Es una luz claroscuros. Es una luz diferente a la que diferente a la que veremos después en sus veremos después en sus obras sobre escenas de obras sobre escenas de playa.playa.

Y aún dicen que el pescado es caro. (1894)

Joaquin SorollaJoaquin Sorolla

Es una obra Es una obra costumbrista de costumbrista de denuncia social. La luz denuncia social. La luz de la joven tumbada en de la joven tumbada en el banco es la que centra el banco es la que centra el cuadro, en el cuadro, en contraposición de la contraposición de la oscuridad de la mujer oscuridad de la mujer madura que está madura que está enfrente( la juventud enfrente( la juventud frente a la madurez). frente a la madurez). Destacan los pliegues de Destacan los pliegues de las faldas de las jóvenes.las faldas de las jóvenes.

Trata de blancas.(1894)

Ramón Martí-AlsiraRamón Martí-Alsira

Es un cuadro Es un cuadro costumbrista del costumbrista del pintor catalán en el pintor catalán en el que se refleja el que se refleja el realismo puro.realismo puro.

La siesta.(1884)

Escultura s.XIX.Escultura s.XIX.Jean Baptiste Carpeaux.Jean Baptiste Carpeaux.

Se trata de un grupo Se trata de un grupo escultórico encargado por escultórico encargado por Garnier a Carpeaux para la Garnier a Carpeaux para la Opera de Paris. Fue muy mal Opera de Paris. Fue muy mal acogido por el público, a acogido por el público, a causa del realismo del causa del realismo del desnudo femenino. La noche desnudo femenino. La noche antes de su inauguración se antes de su inauguración se derramó sobre la escultura derramó sobre la escultura una botella de tinta. El autor una botella de tinta. El autor quiso conseguir la sensación quiso conseguir la sensación de movimiento, tanto vertical de movimiento, tanto vertical como circularmente. Nos como circularmente. Nos recuerda a los frisos de los recuerda a los frisos de los clásicos griegos y romanos, clásicos griegos y romanos, pero en tridimensional.pero en tridimensional. La Danza.(1866-1869)

Jean Baptiste Carpeaux.Jean Baptiste Carpeaux.

Esta obra, más Esta obra, más parece un boceto parece un boceto que una obra que una obra acabada. Se trata de acabada. Se trata de una obra hecha en una obra hecha en arcilla, en la que arcilla, en la que apenas se aprecian apenas se aprecian los rostros, gestos y los rostros, gestos y formas de las formas de las figuras.figuras.

La Piedad.

François Rude.François Rude.

Es un busto Es un busto realizado en mármol realizado en mármol blanco. Digno de blanco. Digno de mención son los mención son los pliegues y las ondas pliegues y las ondas conseguidas por el conseguidas por el autor.autor.

Busto de la Péurouse. (1828)

François RudeFrançois Rude

Se trata de una obra que nos Se trata de una obra que nos recuerda a las clásicas por el recuerda a las clásicas por el culto al cuerpo, pero hemos culto al cuerpo, pero hemos de decir que lo que la de decir que lo que la diferencia de aquellas es que diferencia de aquellas es que está en movimiento. El está en movimiento. El modelo tiene la rodilla modelo tiene la rodilla doblada, la cara torcida y uno doblada, la cara torcida y uno de los brazos alzados, de los brazos alzados, manteniendo el equilibrio.manteniendo el equilibrio.

Mercurio atándose las sandalias.(1827)

Constantin MeunierConstantin Meunier

Se trata de una Se trata de una estatura ecuestre de estatura ecuestre de bronce, pero no es bronce, pero no es una obra hierática, una obra hierática, sino que tiene sino que tiene movimiento, el movimiento, el caballo se agacha caballo se agacha para beber, mientras para beber, mientras el jinete se sujeta.el jinete se sujeta.

El caballo en el abrevadero. (1890-1930)

Constantin MeunierConstantin Meunier

Se trata de una de las Se trata de una de las obras del grupo obras del grupo escultórico del escultórico del Monumento al Trabajo Monumento al Trabajo de Bruselas. El autor de Bruselas. El autor plasma la realidad social plasma la realidad social del momento dando la del momento dando la importancia a los importancia a los obreros (fue militante obreros (fue militante socialista). Como vemos socialista). Como vemos se trata de figuras de se trata de figuras de bronce.bronce. El Minero. (1890-1930)

Mariano BenlliureMariano Benlliure

Se trata de una escultura Se trata de una escultura urbana ecuestre de urbana ecuestre de bronce ,erigida sobre una bronce ,erigida sobre una gran columna de mármol. gran columna de mármol. Está en el Retiro de Está en el Retiro de Madrid, presidiendo el Madrid, presidiendo el estanque del parque. estanque del parque.

Es una obra grandiosa en Es una obra grandiosa en la que el autor eleva la que el autor eleva sobre todo lo demás la sobre todo lo demás la figura del rey.figura del rey.

Monumento a Alfonso XII.(1922)

Mariano BenlliureMariano Benlliure

Es otra escultura urbana Es otra escultura urbana ecuestre en bronce. El ecuestre en bronce. El autor consigue autor consigue sensación de sensación de movimiento con la movimiento con la cabeza (torcida hacia la cabeza (torcida hacia la derecha e inclinada derecha e inclinada hacia abajo) y las patas hacia abajo) y las patas del caballo (una de ellas del caballo (una de ellas levantada). levantada).

Monumento al General Martínez Campos. (1907)

Arquitectura historicista Arquitectura historicista del S XIXdel S XIX

Es un edificio construido Es un edificio construido encima de una capilla encima de una capilla que quedó después de que quedó después de un incendio en un un incendio en un palacio. Se dice, que es palacio. Se dice, que es de estilo neogótico ya de estilo neogótico ya que sus afiladas torres que sus afiladas torres en forma de agujas nos en forma de agujas nos recuerdan a las recuerdan a las catedrales góticas. catedrales góticas. Destaca la torre del reloj, Destaca la torre del reloj, llamada Big-Ben. Este llamada Big-Ben. Este edificio está realizado en edificio está realizado en piedra, con una piedra, con una distribución simétrica y distribución simétrica y equilibrada.equilibrada.

Parlamento de Londres(1836-1865)

Es un edificio construido Es un edificio construido por Charles Garnier por por Charles Garnier por expreso deseo de expreso deseo de Napoleón III. Se trata de Napoleón III. Se trata de una obra neoclásica. una obra neoclásica. Destaca la escalinata de Destaca la escalinata de entrada, la cúpula y los entrada, la cúpula y los grupos escultóricos grupos escultóricos dorados del tejado. Es dorados del tejado. Es un edificio muy un edificio muy emblemático en París.emblemático en París. La Opera de Paris.(1875)

Arquitectura del hierro y el Arquitectura del hierro y el cementocementoGustave EiffelGustave Eiffel

Es un puente ubicado en Es un puente ubicado en Oporto Portugal, Oporto Portugal, construido en hierro por construido en hierro por la empresa de Eiffel la empresa de Eiffel Para hacer posible el Para hacer posible el paso del ferrocarril sobre paso del ferrocarril sobre el río Duero. Se el río Duero. Se considera un considera un monumento nacional.monumento nacional.

Puente María Pía.(1887)

Este colosal monumento Este colosal monumento se realizó como se realizó como presentación a la presentación a la Exposición Universal de Exposición Universal de Paris y mide en total Paris y mide en total 324m. Fue construida en 324m. Fue construida en dos años y dos meses, y dos años y dos meses, y se escogió el metal se escogió el metal como único material. Se como único material. Se encuentra al lado del río encuentra al lado del río Sena, y se ve desde Sena, y se ve desde todos los puntos de la todos los puntos de la ciudad.ciudad.

La Torre Eiffel.(1889)

Construido al lado del Construido al lado del lago artificial del retiro lago artificial del retiro como invernadero para como invernadero para plantas. Su estructura es plantas. Su estructura es totalmente de hierro, y totalmente de hierro, y está recubierto de placas está recubierto de placas de cristal. Recuerda a de cristal. Recuerda a cualquier palacio de cualquier palacio de ensueño. Es una obra de ensueño. Es una obra de Ricardo Velázquez Ricardo Velázquez Bosco.Bosco. El Palacio de cristal.(1887)

Fue Construida por Fue Construida por Demetrio Ribes. Su Demetrio Ribes. Su estilo es modernista. Su estilo es modernista. Su estructura es metálica, y estructura es metálica, y su decoración combina su decoración combina la cerámica, las vidrieras la cerámica, las vidrieras y la Forja. Se trata de un y la Forja. Se trata de un edificio del siglo XIX edificio del siglo XIX pero que en nuestros pero que en nuestros días sigue teniendo la días sigue teniendo la misma finalidad.misma finalidad.

Estación de Valencia.(1906-1917)

Su autor es el Su autor es el arquitecto Joaquín arquitecto Joaquín de Vargas Aguirre. de Vargas Aguirre. Se trata de una Se trata de una planta rectangular planta rectangular con cuatro entradas con cuatro entradas principales. Está principales. Está realizado en hierro realizado en hierro fundido y ladrillo. fundido y ladrillo. Cabe destacar la Cabe destacar la cristalería de los cristalería de los ventanales.ventanales.

Mercado central de Salamanca. (1899-1909)

El autor de esta obra El autor de esta obra arquitectónica es el arquitectónica es el mismo que el del mismo que el del mercado central de mercado central de Salamanca. En este Salamanca. En este caso fue un encargo de caso fue un encargo de el industrial Miguel de el industrial Miguel de Lis. Su estructura es de Lis. Su estructura es de hierro y destacan sus hierro y destacan sus inmensas cristaleras inmensas cristaleras policromadas y la policromadas y la escalinata de la entrada escalinata de la entrada principal. Actualmente es principal. Actualmente es un museo de Art-un museo de Art-Nouveau.Nouveau.

La Casa Lis.

Impresionismo.(Finales s. Impresionismo.(Finales s. XIX)XIX)Eduard ManetEduard Manet

Es uno de las Es uno de las innumerables escenas innumerables escenas de cafés que el pintor de cafés que el pintor plasmó. Estamos ante plasmó. Estamos ante un autor a caballo entre un autor a caballo entre el realismo y el el realismo y el impresionismo. Cabe impresionismo. Cabe destacar la figura de la destacar la figura de la muchacha como si muchacha como si mirara “a cámara” y la mirara “a cámara” y la presencia de la jarra de presencia de la jarra de cerveza.(muy repetido cerveza.(muy repetido en sus obras).en sus obras).

Al Café.(1975)

Eduard ManetEduard Manet

Se trata de un retrato al Se trata de un retrato al desnudo como si de una desnudo como si de una Venus clásica se tratara, Venus clásica se tratara, pero en realidad es la pero en realidad es la imagen de una prostituta imagen de una prostituta de carne y hueso por lo de carne y hueso por lo que la obra fue que la obra fue rechazada. Es una rechazada. Es una pintura con mucha luz pintura con mucha luz centrada en el cuerpo de centrada en el cuerpo de la modelo y las sábanas.la modelo y las sábanas.

Olimpia.(1863)

Claude MonetClaude Monet

Esta obra fue pintada Esta obra fue pintada por el autor desde por el autor desde una ventana. Está una ventana. Está muy conseguida la muy conseguida la luminosidad de la luminosidad de la niebla al atardecer y niebla al atardecer y los reflejos de las los reflejos de las casas sobre el casas sobre el Támesis. Utiliza Támesis. Utiliza tonos cálidos.tonos cálidos.

Las casas del parlamento.(1903)

Claude MonetClaude Monet

El autor escoge un El autor escoge un paisaje de espigas. En el paisaje de espigas. En el cuadro se ven tres cuadro se ven tres planos horizontales (las planos horizontales (las espigas, el horizonte y el espigas, el horizonte y el cielo), rotos por los cielo), rotos por los planos verticales de los planos verticales de los árboles. Consigue árboles. Consigue profundidad a través de profundidad a través de empequeñecer las empequeñecer las imágenes posteriores. imágenes posteriores. Las pinceladas son Las pinceladas son pequeñas.pequeñas. Campos de Bezons.(1873)

Camille Pisarro.Camille Pisarro.

Es una pintura, en Es una pintura, en cuanto a la técnica, cuanto a la técnica, totalmente impresionista totalmente impresionista (casi puntillista). El autor (casi puntillista). El autor utiliza trazos muy cortos utiliza trazos muy cortos y pequeños. Se trata de y pequeños. Se trata de una estampa otoñal, en una estampa otoñal, en el que es el mismo el que es el mismo paisaje el protagonista, a paisaje el protagonista, a pesar de aparecer un pesar de aparecer un hombre recogiendo hombre recogiendo castañas. Predominan castañas. Predominan los verdes, los tonos los verdes, los tonos tierra y los ocres.tierra y los ocres.

Los castañeros de Osny. (1873)

Camille Pissarro.Camille Pissarro.

En esta ocasión, el autor En esta ocasión, el autor escoge un paisaje escoge un paisaje urbano y nocturno. urbano y nocturno. Podemos observar el Podemos observar el resplandor de las luces resplandor de las luces de la ciudad en el cielo de la ciudad en el cielo de Paris. El autor de Paris. El autor consigue una sensación consigue una sensación de profundidad y de profundidad y perspectiva, trazando perspectiva, trazando líneas diagonales. Los líneas diagonales. Los trazos son pequeños, y trazos son pequeños, y si te acercas casi si te acercas casi inapreciables.inapreciables. Montmartre de noche.(1887)

Alfred Sisley.Alfred Sisley.

Este autor nos muestra Este autor nos muestra unos paisajes unos paisajes atemporales. Aunque el atemporales. Aunque el puente está situado a la puente está situado a la izquierda del cuadro, no izquierda del cuadro, no pierde el protagonismo. pierde el protagonismo. El agua del Garona y las El agua del Garona y las nubes del cielo están nubes del cielo están muy bien conseguidas.muy bien conseguidas.

Puente Villeneuve- la Garonne.(1872)

Alfred Sisley.Alfred Sisley.

Es un paisaje Es un paisaje nevado en el que nevado en el que aparece un hombre aparece un hombre solitario al final y en solitario al final y en el centro de la el centro de la imagen. La imagen. La perspectiva está perspectiva está conseguida a través conseguida a través de líneas diagonales.de líneas diagonales. Nieve en Louvenciennes.(1978)

Auguste Renoir.Auguste Renoir.

En la escena podemos En la escena podemos observar un hombre de observar un hombre de espaldas, frente a la espaldas, frente a la mujer del columpio, mujer del columpio, mientras una niña y un mientras una niña y un hombre apoyado en un hombre apoyado en un árbol observan. El pintor árbol observan. El pintor ha intentado captar los ha intentado captar los efectos del sol entre los efectos del sol entre los árboles.árboles.

El columpio.(1876)

Auguste Renoir.Auguste Renoir.

Es la escena de un Es la escena de un baile en un espacio baile en un espacio de ocio en Paris, en de ocio en Paris, en el que se reunían los el que se reunían los artistas del momento. artistas del momento. El pintor consigue los El pintor consigue los diferentes efectos de diferentes efectos de las luces, por medio las luces, por medio de manchas malvas.de manchas malvas.

Le Moulin de la Galette.(1876)

Edgar Degas.Edgar Degas.

El pintor nos muestra un El pintor nos muestra un espacio inusual, el foso espacio inusual, el foso de la orquesta. El cuadro de la orquesta. El cuadro está dividido en tres está dividido en tres zonas: la de abajo, que zonas: la de abajo, que es la zona del es la zona del espectador, la del centro espectador, la del centro que es la zona de la que es la zona de la orquesta, y por último, la orquesta, y por último, la zona del escenario, en la zona del escenario, en la que las bailarinas están que las bailarinas están decapitadas.decapitadas.

La orquesta.(1868-1869)

Edgar Degas.Edgar Degas.

Es un óleo sobre lienzo. Es un óleo sobre lienzo. El autor coloca las El autor coloca las escena hacia la escena hacia la izquierda, donde están izquierda, donde están todas las bailarinas, y todas las bailarinas, y deja un espacio en el deja un espacio en el centro derecho para el centro derecho para el profesor. Los colores profesor. Los colores que utiliza son fríos, que utiliza son fríos, destacando sólo el lazo destacando sólo el lazo de la primera bailarina. de la primera bailarina. Es el pintor de los tutús. Es el pintor de los tutús.

Clase de Baile.

Henri Toulouse-Lautrec.Henri Toulouse-Lautrec.

Es un cartel que hizo Es un cartel que hizo el autor para el el autor para el Moulin Rouge. Es Moulin Rouge. Es una figura de una figura de espaldas con un traje espaldas con un traje negro y bufanda roja, negro y bufanda roja, es una pintura simple es una pintura simple que más bien parece que más bien parece un boceto.un boceto.

Henri Aristide Bruant. (1893)

Henri Toulouse-Lautrec.Henri Toulouse-Lautrec.

En esta obra el autor En esta obra el autor plasma una escena de plasma una escena de prostíbulo en la que prostíbulo en la que aparecen todas las aparecen todas las mujeres semidesnudas mujeres semidesnudas salvo la madame. salvo la madame. Predomina el color rojo Predomina el color rojo de la pasión y en el de la pasión y en el centro de la imagen centro de la imagen observamos a la observamos a la favorita. Este tipo de favorita. Este tipo de ambiente es captado en ambiente es captado en muchas de las obras de muchas de las obras de este autor.este autor. Le salon de la roue de moulins. (1895)

Vincent Van Gogh.Vincent Van Gogh.

Se trata de un autor Se trata de un autor cuyas obras son cuyas obras son reflejo de su reflejo de su atormentada vida. En atormentada vida. En sus cuadros sus cuadros observamos como observamos como las líneas se tuercen las líneas se tuercen transformando la transformando la realidad. realidad.

Autorretrato. (1889)

Vincent Van Gogh.Vincent Van Gogh.

Sobre un fondo azul Sobre un fondo azul observamos varios observamos varios girasoles que parecen girasoles que parecen moribundos. Predominan moribundos. Predominan los colores naranjas, los colores naranjas, amarillos y ocres. Las amarillos y ocres. Las pinceladas son fuertes y pinceladas son fuertes y agresivas que reflejan el agresivas que reflejan el espíritu atormentado del espíritu atormentado del autor.autor.

Los girasoles. (1889)

Paul Cézanne.Paul Cézanne.

El artista realiza El artista realiza escenas de bañistas escenas de bañistas femeninas que rozan femeninas que rozan lo abstracto para ello lo abstracto para ello se vale de colores se vale de colores que van desde el que van desde el azul y verde pasando azul y verde pasando por el amarillo. Esta por el amarillo. Esta obra se considera obra se considera post-impresionista. post-impresionista. Grandes bañistas. (1906)

Paul Cézanne.Paul Cézanne.

El autor consigue dar El autor consigue dar forma a las figuras forma a las figuras mediante el color. En mediante el color. En la obra hay una la obra hay una tensión dinámica de tensión dinámica de las formas (parece las formas (parece que las frutas se que las frutas se fueran a caer).fueran a caer).

Bodegón con cortina (1885)

Joaquín Sorolla.Joaquín Sorolla.

Es uno de los Es uno de los paisajes a orillas del paisajes a orillas del mediterráneo en el mediterráneo en el que el autor que el autor consigue el consigue el movimiento y el movimiento y el reflejo de la luz en reflejo de la luz en los cuerpos. los cuerpos. Predominan los Predominan los colores pasteles y el colores pasteles y el blanco. Se pueden blanco. Se pueden percibir las percibir las pinceladas sueltas.pinceladas sueltas.

Paseo a orillas del mar. (1909)

Joaquín Sorolla.Joaquín Sorolla.

En esta obra el autor En esta obra el autor escoge una escena de escoge una escena de baño de un niño y su baño de un niño y su madre. Se observa el madre. Se observa el movimiento de las olas y movimiento de las olas y el reflejo de la luz en el el reflejo de la luz en el mar conseguida a través mar conseguida a través de la mezcla de colores de la mezcla de colores que van del blanco, que van del blanco, pasando por el verde, pasando por el verde, azul y gris.azul y gris. Madre e hijo en la playa.

El Modernismo o Art El Modernismo o Art Nouveau.Nouveau.Antonio Gaudí.Antonio Gaudí. Es una inmensa obra Es una inmensa obra

arquitectónica inacabada en arquitectónica inacabada en la que el autor plasma su la que el autor plasma su verdadera pasión: la verdadera pasión: la naturaleza. En ella aparecen naturaleza. En ella aparecen todos los elementos de la todos los elementos de la naturaleza (plantas, flores, naturaleza (plantas, flores, rocas...). Así mismo se rocas...). Así mismo se observan, productos de su observan, productos de su imaginación, elementos imaginación, elementos místicos y fantásticos. místicos y fantásticos. Escoge para su obra Escoge para su obra materiales de todo tipo como materiales de todo tipo como vidrieras, cerámica, forja, vidrieras, cerámica, forja, escayola... La fachada del escayola... La fachada del nacimiento es un emblema de nacimiento es un emblema de la ciudad de Barcelona, se la ciudad de Barcelona, se puede observar desde puede observar desde muchos puntos de la ciudad muchos puntos de la ciudad por su gran altura. por su gran altura.

La sagrada Familia. (1883 - aún sin acabar)

Antonio Gaudí.Antonio Gaudí.

Se trata de un edificio de Se trata de un edificio de planta rectangular que planta rectangular que tiene adosada una torre tiene adosada una torre de estilo persa de estilo persa totalmente revestida de totalmente revestida de cerámica. La decoración cerámica. La decoración une la sillería, el ladrillo, une la sillería, el ladrillo, la forja y la cerámica con la forja y la cerámica con motivos que son los motivos que son los girasoles. Esta situada girasoles. Esta situada en la localidad cantabra en la localidad cantabra de Comillas.de Comillas. El Capricho. (1883)

Domènech y Montaner.Domènech y Montaner.

Se trata de un Se trata de un edificio hecho de edificio hecho de ladrillo visto y hierro ladrillo visto y hierro ubicado en ubicado en Barcelona. Es de Barcelona. Es de planta cuadrada con planta cuadrada con cuatro torres. La cuatro torres. La decoración con decoración con cerámica blanca y cerámica blanca y azul con motivos azul con motivos vegetales. vegetales.

Castillo de los tres dragones. (Barcelona)

Domènech y Montaner.Domènech y Montaner.

Está realizado en Está realizado en ladrillo visto, ladrillo visto, podemos encontrar podemos encontrar elementos góticos, elementos góticos, neogóticos, neogóticos, mozárabes y estilos mozárabes y estilos arquitectónicos arquitectónicos germánicos como la germánicos como la torre del reloj. Se torre del reloj. Se encuentra en la encuentra en la ciudad de Barcelona.ciudad de Barcelona.

Hospital de la Sant Creu y Sant Pau. (1902-1930)

Bibliografía.Bibliografía.

- Páginas webs:Páginas webs: www.wikipedia.comwww.wikipedia.com www.google.comwww.google.com

- Libros de texto:Libros de texto: Demos Vicens Vives. 4 curso.Demos Vicens Vives. 4 curso. Enciclopedia del estudiantes, Santillana, Enciclopedia del estudiantes, Santillana,

volumen 17.volumen 17.