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Primeiramente gostaria de lhe agradecer por realizar o download desse ebook,

garanto que você irá aprender muito e poderá desenvolver suas habilidades na área

da aerografia.

Antes de continuar sua leitura veja se este e-book está atualizado em:

www.tudonapratica.com

Antes de iniciarmos vou te mostrar um pouco do que irei abordar nesse ebook:

Quem é Daniel Latim…………………………………………………………….. 2

Como iniciar a criação de um stencil…………………………………………. 7

Como ampliar um stencil……………………………………………………….. 18

Como cortar o stencil……………………………………………………………. 21

Tenha um bom proveito !

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QUEM É DANIEL LATIM

Essa talvez seja a pergunta mais difícil que alguém pode fazer, definir uma pessoa

poderia render um livro. As pessoas se definem por sua profissão, por seus

diplomas, por seus empregos passados.

Mas vou procurar ser o mais simples e objetivo para você entender quem sou EU e

qual meu objetivo e minha principal missão, sem que se perca a parte humana pois

não quero ser apenas uma pessoa em seu Facebook com fotos de rostos bonitinhos

=)

Eu sempre fui amante da arte gostava de desenhar muito quando era criança, meus

amigos admiravam minha habilidade em desenhar, mas ao passar do tempo deixei

o desenho de lado, quando iniciei o ensino médio tive contato com meu primeiro

computador “graças a um trabalho de estágio que consegui” , bom na época eram

aqueles computadores gigantes, tem dias que ao lembrar fico rindo sozinho, era um

bom computador e na época não tinha internet como hoje super velozes era muito

lento, e a maior parte da minha experiência com meu computador era usando o

PAINT (programa de desenho do windows ) eu gostava muito de usá-lo pois era

simples e conseguia depois de muitas horas fazer um desenho e pintar, me

fascinava de mais, ao decorrer do tempo entrei em uma escola profissionalizante

que meu pai pagou na época de computação e lá aprendi e conheci inúmeros

programas um dos principais que uso atualmente o Corel Draw, mas na época não

me identifiquei muito com o corel gostei mesmo foi da programação.

No ano de 2009 comecei a aprender programação por conta na internet quando

ficava dias e noites e inúmeras madrugadas sem dormir para aprender a fazer

apenas uma função para funcionar um pequeno botão, não era fácil pra mim

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aprender sozinho e ter a facilidade, pois muitos dos conteúdos da internet eram

desatualizados ou o criador não auxiliava com determinados suportes de problemas

que ocorriam, muitos dos problemas por mais simples que fosse, por não ter um

auxílio de um profissional se tornava um bicho de 7 cabeças rs.

Em 2012 iniciei um trabalho com o grandioso Corel Draw trabalhei em uma empresa

de etiquetas para calças jeans como Designer de etiquetas as que são colocadas na

parte de traz da calça, aquelas peças de couro com ferragens e tudo mais, nessa

empresa aperfeiçoei meu conhecimento com o programa corel de um forma que ao

realizar uma vetorização, hoje faço com 80% a mais de agilidade do que quando

iniciei, descobri inúmeras formas para se fazer o mesmo trabalho simplificando o

máximo, lá pude aprender a realizar estampas para camisetas e como montar de

uma forma correta os fotolito para a criação das estampas, conhecido no mundo da

aerografia como STENCIL, fiz tanto fotolito dos mais simples aos mais complexos

contendo inúmeras cores para um único desenho.

Mas após 1 ano e alguns meses nessa empresa eu tinha o objetivo de trabalhar

com o que mais gostava que era desenhar, mas nunca tive um curso que tivesse

condições de pagar e realizar foi então que conheci o graffiti através do meu primo,

criei um habito de acompanhar e procurar aprender a fazer as famosas letras

Wildstyle e trabalhos realistas entre outros estilos do graffiti, a minha maior

dificuldade com o graffiti era conseguir ter um traçado legal pois existem muitos

segredos escondidos que poucos artistas compartilhavam na época para se fazer

traços limpos e contínuos, decidi apenas acompanhar a galera para aprender as

técnicas usadas para traçados, degradê entre outras.

No fim de 2013 meu primo precisava de ajuda com o seu projeto de graffiti que ele

tinha foi onde iniciei uma parceria com ele, como tinha uma experiencia muito

grande com programação fiquei responsável da parte tecnológica, então criei um

site, uma fanpage e organizei as mídias para o projeto, que venho realizando até

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hoje. Atualmente nossos eventos de graffiti é um dos maiores do brasil que contem

mais de 450 Artistas cadastrados em nossa base de dados onde convidamos cada

um para eventos diferentes que realizamos para manter um padrão de qualidade.

Em 2014 realizamos nosso primeiro evento de graffiti, um evento que aconteceu em

um condomínio do CDHU, tendo um total em muro de 800 a 900 metros de

comprimento por 2 a 2,5 metros altura, como não tinha experiencia com a realização

dos eventos era meu primeiro evento, achei que seria simples o processo foi onde

me enganei, como tinha artista que viria de muito longe tendo 1h de viagem para

chegar até o local do evento, para facilitar e deixar o processo legal para todos e ter

uma qualidade no final, tínhamos de pintar o muro inteiro, nessa hora é que

separamos os amadores do que dão a alma para arte, tudo isso que estávamos

fazendo era tudo um projeto de incentivo do governo onde nossa remuneração eram

em tintas que tivemos que comprar, no final do dia após aplicar a tinta base para o

dia do evento minha mão tava com inúmeras bolhas não conseguia nem mexer os

braços de tanto muro que pintei, um dos aprendizados que tive com esse meu

primeiro evento de graffiti, é que devemos fazer o que realmente gostamos de

verdade de fazer para podermos ter excelência e não desistir no caminho, pois “ as

pessoas elas não falham elas desistem ”, nesse evento tivemos a participação de 80

Artistas, onde tive a oportunidade de conhecer pessoas fantásticas com trabalhos

de deixar o queixo caído, pude aprender inúmeras técnicas relacionadas ao graffiti.

Após esse evento realizamos mais 2 contendo a mesma proporção de muro e de

artistas mas dessa vez minha mão já estava acostumada a pintar uma grande

quantidade de muros e não tive problemas, bom tirando o sol que castigava em

certos horários, mas tava melhor ainda do que o primeiro rs.

No fim de 2013 tive meu primeiro contato com a aerografia e desde então era

apenas um estudante, como meu primo já realizava aerografia, para min se torno

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um pouco mais fácil aprender algumas das principais técnicas onde utilizo em

alguns dos meus trabalhos.

E como não tinha equipamentos para praticar utilizava os dele para realizar meus

testes e criações, como tinha um conhecimento com a tecnologia fiz algumas

adaptações para realizar meus trabalhos com mais facilidade, como temos um

projeto para realizar o de graffiti, então não sobrava muito tempo para se fazer

muitos trabalhos ou até mesmo estudar com mais intensidade.

Como nosso projeto funciona a cada 6 Meses a partir de julho de todo ano os 6

meses anteriores costumo focar somente na aerografia onde me dedico dia e noite

aprendendo técnicas e misturando as com a tecnologia para obter a maior precisão

e realismo em meus trabalhos.

Mas em 2015 quando estudava comecei a reparar que ao realizar as pesquisas as

pessoas não queriam mais compartilhar o conhecimento e muito menos respondia

as minhas solicitações de ajuda, foram 1 ano inteiro aprendendo das mais variadas

técnicas que utilizo hoje adaptadas por mim, tive momentos que gostaria de desistir

de tudo pois o resultado não vinha a cada arte que realizava, fora os que davam

problemas depois de um período finalizado.

No inicio de 2016 decidi criar meu canal no Youtube para mostrar a todos que tem

dificuldades e auxiliar as principais duvidas das pessoas que gostam de aerografia,

onde mostro as principais técnicas e duvidas que tive quando iniciei na aerografia,

alguns conteúdos é de minha criação desse longo tempo que venho estudando e

mostro as vantagens de se utilizar para obtermos agilidade e praticidade ao realizar

grandes quantidades de trabalho repetidos.

Como sabemos a arte da aerografia ela depende de muitos fatores para ser

executada com sucesso como, equipamentos e técnicas.

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Uma coisa que aprendi ao realizar Graffiti é que temos uma certa liberdade para

desenvolvermos nossa coordenação motora e nossa criatividade não temos que

ficar limpando aerógrafo sempre que temos que fazer outra cor e isso quando

estamos fazendo uma pintura tira nossa concertação e faz com que se perca a

criatividade envolvida e as emoções para desenvolver a arte.

Se você for iniciante na aerografia recomendo que compre umas latas de spray para

praticar ela ajuda muito na obtenção de um traçado legal e controle de movimentos,

pois sua utilização não é tão simples como parece e ao utilizar uma das ferramentas

mais sensacionais criadas para a criação de arte, você começa se acostumar e

quando você começar a usar os equipamentos de aerografia notará a facilidade e

destreza ao utilizá-la.

Um dos pontos que gosto de deixar muito claro é que tudo que aprendi não foi fácil

nem tão simples como possa parecer nesse texto, tive muitas frustrações ao longo

desse período muitas das vezes imaginei que só aprendia quem tinha o DOM

depois de não ter desistido e praticado muito percebi que DOM ou uma habilidade

que nasce dentro de nós não passa de um MITO que a sociedade impõem para

fugir das obrigações, tem um artigo no meu blog ( Link -

http://bit.ly/dom-ou-tecnica ) que falo mais afundo sobre este tema e recomento

fortemente que você o leia antes de prosseguir.

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COMO INICIAR A CRIAÇÃO DE UM STENCIL

Nessa etapa quero lhe mostrar o que vamos necessitar para criar nossos stencil e

poder trabalhar e sempre que necessário realizarmos as alterações e adaptar em

nosso trabalho do dia-a-dia.

Para iniciarmos vamos utilizar um programa chamado de Corel Draw ( imagem

abaixo ), no mercado da tecnologia existe algumas outras opções para substituir

este programa, mas como gosto de utilizar este software por diversas razões, então

irei ensinar utilizando ele, caso você saiba manusear outro software que realize as

mesmas funções fique a vontade, mas caso você não saiba como utilizar e nem

conheça outro tenho um vídeo em meu canal do Youtube ( Link -

http://bit.ly/corel-aerografia) onde mostro suas funções e como utilizar este software

com muita simplicidade e agilidade para a criação dos stencil.

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Para iniciarmos e entendermos o processo com eficiência vamos criar um novo

documento e atribuir as propriedades para a realização de uma arte do tamanha de

um A4 (como mostro na imagem abaixo ), após termos realizado todo o stencil

podemos mudar essas propriedades caso seja necessário.

Após ter configurado a pagina como na imagem anterior.

Irei explicar detalhadamente cada opção para que não fique duvidas, se você viu o

vídeo que explico como utilizar o Corel Draw no Youtube ( Link -

http://bit.ly/corel-aerografia ), você saberá como utilizar sem problemas.

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Vamos lá:

No campo NOME é para atribuirmos o nome do documento quando tivermos nossa

arte finalizada e realizar o processo de salvar para quando necessitarmos realizar

alguma alteração ter o arquivo original, caso você não queira atribuir um nome para

o documento neste local não é obrigatório mas terá de colocar um nome ao salvar,

para não ter inúmeros arquivos repetidos e não saber qual é o arquivo certo.

No campo DESTINO PREDEFINIDO não precisamos realizar nenhuma alteração

pois é mais utilizado para o processo de arquivos para gráficas onde podemos criar

padrões predefinidos.

No campo TAMANHO como o nome já diz é o tamanho que necessitamos para o

nosso projeto como mencionei anteriormente vamos deixar A4, caso queira trabalho

com alguma outra medida diferente você encontrará nesse local vários modelos

pré-definidos.

Nos campos LARGURA e ALTURA são aplicados automaticamente, mas caso

você necessite de algum tamanho especifico você pode estar atribuindo neste local,

mas importante reparar que ao lado temos a unidade de MEDIDA onde

encontramos os mais variados tipos de medidas como METROS, CENTÍMETROS,

MILÍMETROS entre outros que podemos estar utilizando.

Esses são os principais campos importantes que vamos estar utilizando de inicio, os

demais campos podemos deixar como o programa atribuiu não é necessário realizar

nenhuma alteração.

Agora vamos até o Google selecionar uma imagem que gostaríamos de fazer os

stencil, vou selecionar uma imagem que gosto muito de trabalhar e deixei ela

preparada em meu computador, para realizarmos a importação da imagem para o

programa vamos no menu superior e clicamos no menu ARQUIVO > IMPORTAR ou

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utilizamos o atalho CTRL+ i para realizar a importação como mostro na imagem

abaixo.

Quando clicarmos no menu IMPORTAR se abrirá uma outra aba para

selecionarmos a imagem em nosso computador, caso a imagem não esteja salva,

você pode ir até o Google e clicar com o botão direito do mouse e selecionar opção

COPIAR IMAGEM e com um CTRL + V no Corel Draw colocar a imagem escolhida

como mostro na imagem abaixo.

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Para iniciarmos o processo do nosso stencil precisamos conhecer um pouco sobre a

ferramenta que vamos estar utilizando, no canto esquerdo tem uma lista com

algumas ferramentas e vamos selecionar a mão livre e clicar em cima da seta preta

abaixo para abrir uma caixa apresentando outras ferramentas e vamos selecionar a

ferramenta Caneta como na imagem abaixo.

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Após termos selecionado nossa ferramenta vamos entender como trabalhar de

forma correta e eficiente e para isso temos duas opções para transformamos nossa

arte em stencil mas nesse livro vou mostrar o mais simples para não haver duvidas.

Para criarmos nosso stencil precisamos realizar o processo de vetorização e o que

significa vetorização, é nada mais do que realizar o processo de redesenhar um

trabalho já existente transformando em um objeto em que podemos trabalhar com a

maior definição possível, sem que a imagem crie pixel de distorção dificultando no

processo final.

Esse processo é muito importante pois é ele que vai definir a qualidade do seu

trabalho final, dando continuidade com a ferramenta CANETA vamos selecionar a

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cor desejada para a criação do stencil, no meu caso estou usando a imagem do

BART SIMPSONS e vou realizar o stencil do seus olhos como exemplo do nosso

livro e nesse primeiro exemplo vou apresentar o método que alguns trabalhos

podemos ter uma agilidade maior.

No olho do personagem por ele ser um circulo vamos com a caneta criar 4 pontos e

tracejar uma linha reta para cada canto como mostro na imagem abaixo, para criar

essa linha é simplesmente clicar com o botão esquerdo do mouse para criar um

ponto no local desejado.

Após termos realizado o tracejado como realizado na imagem anterior vamos

transformar em curva para criarmos nosso circulo para os olhos, com o objeto criado

selecionado vamos aperta CTRL + A para selecionarmos todos os nossos pontos

criados após ter selecionado tudo vamos aperta com o mouse com o botão direito

encima de um dos pontos ( nó ) para transformar em curvas, após o botão direito

pressionando vamos estar selecionando a opção EM CURVA, após ter aplicado a

curva nos pontos criados podemos colocar cada linha em seu local e para isso

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vamos selecionar a ferramenta FORMA na nossa paleta de ferramentas e com ela

selecionada vamos selecionar um dos nossos pontos para a criação da curva.

Se reparar ao selecionarmos um dos nossos pontos obtemos duas setas uma

apontando para outra, isso significa que nossa linha foi transformada em curva e

com a ferramenta forma selecionamos uma das setas apresentadas e puxamos

para posicionar a linha com a nossa imagem referencia, e faremos o mesmo

processo em todo o circulo como mostro na imagem abaixo.

Após termos realizado o processo do contorno externo do olho do Bart vamos fazer

a parte interna para deixarmos o contorno preto com a espessura ideal, e para fazer

isso vamos realizar o processo novamente criando os 4 pontos e converter em

curvas como fizemos anteriormente, após ter realizado a criação do circulo interno

vamos criar uma perfuração no circulo externo para quando preenchermos não

apagar o fundo branco, para realizarmos essa perfuração selecionamos os dois

círculos e com os dois objetos selecionados, na barra de propriedades superior

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temos a opção de SIMPLIFICAR e clicando na opção perfuramos o circulo externo

como mostro na imagem abaixo.

Agora é só repetir o processo com as demais áreas para deixar como na imagem

abaixo.

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Para finalizarmos o stencil vamos criar as pontes para que determinadas áreas não

caia e para isso temos que localizar as áreas que pode estar caindo ao recortarmos

como mostro na imagem abaixo.

Para que as áreas localizadas não caia vamos criar umas pontes onde não será

recortada fazendo com que a areá interna do circulo fiquem em seu lugar e para

isso vou selecionar a ferramenta CANETA e vou criar um retângulo não muito

grosso para não termos trabalho no processo de pintura, e após criado o retângulo

vamos selecionar com o objeto que queremos recortar e clicamos na propriedade

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SIMPLIFICAR como apresentei anteriormente, como mostro na imagem abaixo.

E após criado o retângulo vamos selecionar o objeto e os retângulos juntos e

clicamos na propriedade SIMPLIFICAR como apresentei anteriormente, fazendo

com que nosso objeto fique com três cortes onde estão localizados as pontes como

mostro na imagem abaixo.

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Como você pode reparar estamos com um stencil pronto, claro que para fazermos

uma arte não será somente isso, mas neste livro apresentei o processo de como

você pode estar fazendo para criar seus stencil, para você prosseguir basta fazer o

mesmo processo com todas as cores do desenho e imprimir cada um

individualmente para quando você for realizar o corte não tenha tanta dificuldade,

caso tenha alguma duvida em relação ao realizar o processo de vetorização criei um

vídeo explicando como você pode prosseguir e entender o processo ( LINK -

http://bit.ly/criando-stencil-do-jeito-certo )

COMO AMPLIAR UM STENCIL

Quando trabalhamos com stencil é muito comum termos a necessidade de ter que

mudar seu tamanho na maior parte das vezes por inúmeros motivos, o principal

deles é para poder realizarmos a adaptação da arte em diferentes peças de carros,

motos entre outros.

E como poderíamos fazer com que nosso stencil seja impresso no tamanho

desejado, para isso vamos continuar utilizando o corel e como você agora já sabe

como realizar seu stencil vou explicar como você pode mudar sempre que

necessário o tamanho do seu stencil para poder trabalhar com muito mais liberdade.

E para isso vamos começar mudando as propriedades da página para

CENTÍMETROS ou se preferir você pode colocar em METROS e para realizarmos

as alterações vamos na barra superior sem selecionar a arte criada, altera as

propriedades como mostro na imagem abaixo, e depois mudamos os tamanho para

o tamanho desejado vou deixar como exemplo 29cm de largura por 33 cm altura

tamanho razoável para a explicação.

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Com as unidades de medidas atribuída para CENTÍMETROS e as medidas da

imagem de acordo com o desejado, vamos para a nossa próxima etapa onde vamos

atribuir a configuração em nosso programa para realizarmos a impressão no

tamanho desejado.

Nessa etapa vamos no menu ARQUIVO -> IMPRESSÃO ( CTRL + P ) irá abrir uma

janela onde será lista o nome da nossa impressora e na parte superior algumas

abas para outras configurações, na aba inicial deixamos conforme o padrão

atribuído e selecionamos a aba LAYOUT, como mostro na imagem abaixo.

Na aba LAYOUT vamos na parte inferior e ativamos duas opções uma delas para

que o programa reconheça o tamanho acima de um A4, a opção seria IMPRIMIR

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PAGINAS EM LADRILHO a nossa segunda opção é para ativar as marcações de

pagina caso você esteja imprimindo em folhas sulfite para depois de impresso

uni-las com facilidade, a opção é MARCAS DE LADRILHO localizada ao lado da

opção anterior como mostro na imagem abaixo.

Quando tudo configurado, notará que no preview ao lado aparecerá alguns

quadrados, significa a quantidade de folhas A4 necessária para a construção da

imagem, após tudo pronto você poderá imprimi-la para depois recorta seu stencil,

como mostro na imagem abaixo.

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Para não deixar duvidas criei um vídeo explicando o processo para você

acompanhar para que você não tenha nenhuma duvida (LINK -

http://bit.ly/stencil-maior-que-a4 ).

COMO CORTAR O STENCIL Nessa etapa vamos entender o porque criamos as famosas pontes e porque sua

colocação é muito importante, porem muitos não conhece esse método e nem a

forma de sua aplicação.

Agora vamos entender na prática, após termos criado nosso trabalho como

apresentei anteriormente, utilizando o Corel para nos auxiliar vamos colocar as

pontes e lhe apresentarei uma forma simples para enter a colocação das pontes.

Na etapa anterior já tínhamos realizado as pontes como apresento na imagem

abaixo, e para você entender o porque cada ponte fico em seu local como na

imagem, irei lhe explicar a seguir.

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Imagine que nós temos um circulo como o olho que criamos acima do Bart, nós

iremos realizar a pintura somente na borda e não na parte interna como um todo,

para que a parte interna não caia teremos que colocar 4 pontes para segurar a parte

interna como lhe apresenta na imagem abaixo.

A estrutura para que você não perca a parte interna de um círculo ou outro objeto

geométrico é a estrutura de cruz que é utilizado para a criação das pontes, é uma

regra simples e serve para qualquer desenho, pois todos os desenhos têm formas

geométricas se for analisado com um olhar técnico.

Onde a CRUZ teve contato com o círculo é onde colocaremos as pontes para que a

parte interna não caia, porém para alguns trabalhos não é necessário as 4 pontes,

mas lembre-se quanto mais pontes mais sua arte fica segura evitando que seus

trabalhos necessite de alguns reparos posteriores.

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Agora vamos analisar como ficaria a nossa esfera e alguns outros objetos

geométricos com as pontes para que você entenda melhor.

Esses são os objetos mais simples e que aparecem com mais frequência nas artes,

eu destaquei o triângulo como você pode observar na imagem acima que ao

criarmos a nossa cruz eu simplesmente não completei até o final e criando a

intercepção no topo, fiz isso por um simples motivo.

Quando eu crio pontes em stencil procuro evitar cantos como o do triângulo e

procuro locais lineares para quando a pintura for realizada eu com a fita crepe ou

durex fazer o isolamento do restante da arte para evitar que a tinta vaze para outras

áreas, isso significa que se eu tivesse realizado a ponte na extremidade do triângulo

na hora de fazer o reparo eu teria muita dificuldade na hora de isolarmos e deixar a

ponta como realmente ela é.

Esse processo é muito simples e após você ter realizado a ponte recomendo utilizar

um estilete ou bisturi bem afiado pra que você possa corta seus stencils em todos

os tipos de materiais, para lhe auxiliar criei um vídeo onde explico como você pode

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cortar e como funciona as pontes para você não ter dificuldades na hora de fazer

seus trabalhos ( LINK - http://bit.ly/essencial-para-fazer-aerografia ) e pensando

nisso criei este artigo onde lhe apresento o método explicado nesse e-book para

você corta seus stencils de forma simplificada, mostro utilizando este processo para

segurar as partes que não podem estar caindo.

Este outro artigo lhe mostro como utilizar o seus stencil e aplicar a pintura sem que

esfumace de mais ou que você tenha problemas, apresentando a melhor forma para

você fazer suas pinturas. ( LInk - http://bit.ly/metodo-aerografia-mais-realista )

Se você pratica o conteúdo passado aqui neste e-book você poderá criar seu stencil

com a maior liberdade possível e na hora necessária.

E além de obter uma qualidade em seus trabalhos de até 60%, mas lembre-se a

prática é sempre importante então não se esqueça de praticar muito o que foi

apresentado neste e-book para você poder manter uma constante evolução.

Espero que você possa aproveitar o conteúdo ao máximo e se mesmo assim você

quiser tirar alguma dúvida pode me mandar pela minha página no Facebook, no

meu canal do Youtube ou me mandar um e-mail para:

daniellatim@tudonapratica.com, ficarei muito feliz em lhe ajudar ao máximo.

Esta versão está desatualizada

acesse: www.tudonapratica.com

para baixar a versão 1.0 deste e-book.