doze magazine dislate | primavera 2009 | número 1

dislat

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PRIMAVERA [2010] 1***

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Si quieres participar en nuestro segun-do número puedes ponerte en contacto con nosotros a través de esta dirección de correo: [email protected]

es un proyecto de: líbidoh!Será la temática de nuestro próximo

número. Más información en la última página

dislat

e1

portadaGenergrohl

conceptual modapag. 10 pag. 48

issue

*

5

reportajeLitrama

pag. 172

entrevistaMensakapag. 12

retrato ilustraciónpag. 122 pag. 170

urbanpag. 90

vórticepag. 188

.

6

PRIMAVERA [2010] 1***

Dirección:

Edición gráfica/web y dirección de arte:

Producción:

Redacción:

Colaboradores:

Agradecimientos:

Colectivo movimente

Rocío Montoya ([email protected])

Luis Alenda ([email protected])

Mario Izquierdo ([email protected])Amara Montoya ([email protected])Rocío Montoya ([email protected])

Mario Izquierdo ([email protected])

Leticia Lara Vella ([email protected])

Conceptual: Mensaka, El silencio, Saúl Landell, Elena Baca, Herétika,

Kristian Sandbæk SolliModa: Elena Gallota, Markus Rico, Kirsty Mitchell

Alejandro Meitín, Leticia Lara VellaArquitectura: Rafa Zubiria, Herminio Alcaraz, Antonio Luis, Manuel Godinho, Maria Luisa,

Nolan Webb, Stemerk 44Retrato: Generghrol, Traer Scott, Darío Torre, Mario

Izquierdo, Bizarro, Rocío Montoya Ilustración: Litrama, Kike Ibáñez

Pablo L. Barbero ([email protected])

Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los colaboradores.

Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso de

los mismos.

Sandra Alonso, Eva Estévez, Noelia Meltzer, Lyn Am-bite, Eneritz Retolaza, Inés García

Doze MagazineC/Fernán Caballero, 2 bis, 1º planta

28019 [email protected]

Alejandro Bazal ([email protected])

7www.papiroplus.com

8

dislat

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dislat

e PEZ

Animales nocturnos cerca de nosotroscabezas azulesferoces margaritasaseguran quesucederátodas ellasperdiéndose.

Arrojaremos nuestros cuerpos al mar.

Más cerca de nosotrosla certidumbre de la muertese encoge en un pedazo de panlas bombillas aspiran el alientode la música cubierta de escamasbocas ávidas buscan basurerosdonde apaciguar sus ansias de multitud.

Arrojaremos nuestros cuerpos al mar Celebraremos la fiesta del ahogado

Jugaremos a encontrar la pista.

SERPIENTE

El esqueleto del llanto se ha roto.En la orilla de las hojasun paisaje de cenizasy razones harapientas.En la orilla de las hojasla existencia cambiante de los bosquesla envoltura de un cuerpo incandescente.

A.M

9

10

conceptual

11

E l arte conceptual es un movimiento en el que las ideas afloran sobre los elementos gráficos, esta corriente creativa provoca una sensación de desconcierto en la retina, las ideas cobran vida y se cuelan entre los materiales, pidiendo a gritos una inter-pretación para dotar de un significado a la obra. Sin la idea la obra no tiene alma, no existe realmente... El delirio, en numerosos casos, es motivo de inpiración para

muchos artistas que toman prestados aspectos emocionales de la condición humana para generar atmósferas que evoquen un mundo enajenado dónde el éxtasis visual culmina en cada rincón. En estas páginas encontraremos síntomas de la rebelión de estos artistas atravesando la realidad cir-cundante a golpe de sueños, deseos, anhelos, distopías... Todos ellos devoran con apetito las ace-ras, los caminos, los transeúntes, los gestos, envolviéndolos después bajo una bruma de inventiva que los aleja de lo convencional para formar parte de un universo paralelo dónde todo es posible. En nuestro pequeño micromundo ‘dislate’ es una realidad que nos seduce por sus colores, por su luz, por la metamorfósis que sufren los instantes cotidianos, convirtiéndose en extravagantes secre-tos que sólo podrás descifrar si te atreves a abrir las puertas que parecen estar cerradas...Anímate a correr por nuestros pasillos!!! R.M

12

entrevista MensakaJonás D. García

“Personajes que giran alrededor de un sueño. Un sueño con el que

les ha tocado vivir”

outtake

13

El fotomontaje me ofrece infinitas posiblilidades de expresión y comunicaciónMario Izquierdo

1 . La diversidad de estilos y géneros en tu fotogra-fía queda patente cuando uno da un “paseo” por tu galería, no obstante, ¿cuál es el terreno en el que te sientes más cómodo?

Veo mi estilo bastante lineal, quizá mi temática es algo más in-quieta, aunque siempre gira entorno a tres o cuatro temas. De momento no me interesa mantenerme demasiado tiempo su-jeto a un asunto concreto, me resulta más enriquecedor la va-riedad de registros a la hora de trabajar. Posiblemente sea un fotografo atípico en la producción inicial de la foto, carezco de una pauta determinada a la hora de disparar, rara vez me plan-teo una sesión de fotos, llevo la cámara casi siempre conmigo esperando encontrar “la foto” para posteriormente elaborarla en las “cocinas de los pixels”. Pero centrándome en tu pregun-ta, la respuesta sería que donde más cómodo me encuentro es entre heroínas, dioses y villanos, quizás los retratos, por las múltiples lecturas que sus personajes dibujan en la ima-ginación, algunos de ellos robados, fotografiar gente que me encuentro por el camino. Que sean extraños y sus actitudes espontáneas hace que realmente me crea y me llene la foto, tambien los paisajes me aportan y cuentan muchísimo pero casi siempre acompañados del factor humano o industrial.

2 . Esa diversidad ofrece una visión muy particular en tu fotografía y la dota de una gran personalidad. A su vez, esa profundidad en tu trabajo refleja la in-fluencia de distintas corrientes artísticas, ¿cuáles son las que principalmente han marcado tu obra has-ta el momento?

Principalmente el cine, el comic y la pintura. Disciplinas muy dispares; tambien me apasiona la arquitectura clásica y del los 60’, las construcciones, la mitología griega, Bernini, el l’ottocento, el modernismo y expresionismo, la revolución in-dustrial. el hard-rock de los 70’, especialmente los bajistas y baterías de su época. Los guerreros, las batallas y su ingenie-ría, la ciencia ficcion..

3 . ¿Cómo es tu proceso de creación? ¿cuáles son las primeras ideas que se te pasan por la cabeza? ¿das rienda suelta a cambios que puedan ir surgien-do durante el proceso o mantienes el planteamiento inicial?

A menudo me rondan ideas por la cabeza que acaban toman-do forma de un modo u otro pero, por lo general, voy haciendo

fotos sobre la marcha, me pille donde me pille, siempre apa-rece algo interesante, bueno... no siempre, la verdad. Poste-riormente pasan al almacén, al disco duro a formar parte de “la gran famila del despropósito fotográfico”. Miles y miles de fotos en crudo, sin orden, prudencia o sensatez, elementos decorativos, personajes, lugares, cosas dispares que esperan a tener su hueco para mezclarse y pasar a formar parte de otra historia que se me pase por la cabeza.Estos montajes o encuentros entre fotos no siempre encajan y muchos de ellos se quedan por el camino. El fotomontaje me ofrece infinitas posiblilidades de expresión y comunicación.

4 . La creación de diferentes atmósferas surrealistas y complejas realidades subjetivas son un elemento común en la mayor parte de tu trabajo. Las nuevas tecnologías y programas como PhotoShop nos han permitido implementar estos recursos en la fotogra-fía ¿qué herramientas digitales empleas para darle forma a tu trabajo?

El peso principal de mi trabajo recae en la post-producción. Las fotos originales y Photoshop, sus capas, herramientas de trazado, niveles, pinceles, enfoques y poco más, realmente pienso que utilizo tan sólo una pequeña parte de esa pode-rosa herramienta “artesana” que es Photoshop y su versátil laboratorio digital. No me gusta retocar en exceso y perder naturalidad.

5 . Además de las influencias artísticas, ¿Qué aspec-tos vitales destacan en tu obra?

Me interesa la conexión con el espectador, la reflexión, el mis-terio y la espiritualidad, el amor y la soledad, ellos arrastran gran parte del contenido en cada foto, el peso y oxígeno de su entorno. Mentiras que parezcan verdades, romper con la realidad formal, jugar a la ficción de apariencia realista.Personajes que giran alrededor de un sueño. Un sueño con el que les ha tocado vivir.

6 . ¿Qué esperas y qué obtienes de la fotografía (per-sonal y profesionalmente?

Siendo diseñador gráfico de profesión, la libertad a la hora de trabajar es limitada; con la fotografía no tengo ningun tipo de limitación de marketing o comercial y hago lo que me viene en gana en cada momento y sólo rindo cuentas conmigo mismo. De ella espero justamente lo que obtengo únicamente cuando estoy satisfecho con la imagen final. Muchas ideas no encajan y se desvanecen por el camino. Profesionalmente, es un mer-cado que poco a poco se me está abriendo.Expuse mis trabajos recientemente en una galería de fotogra-fía contemporánea de Valencia, tambien me han publicado va-rios artículos para revistas y guías culturales, alguna portada de novela, cds y encargos privados.

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hold on

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la vecchia centrale

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slv-k 08

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1. campues martius 2. días contados 3. closer to home 4. demetra 5. remedy 6. penarth30 7. montreux 8. la puerta de Kurumadawww.flickr.com/photos/mensaka/

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1. campues martius 2. días contados 3. closer to home 4. demetra 5. remedy 6. penarth30 7. montreux 8. la puerta de Kurumada

20

¿Dónde habitan las criaturas del sueño? Aquí. Una fusión de magia y simbiosis, de oniria y sarcasmo, de polvo de estrellas mezclado con ácido sulfúrico. Jaime Lluch, o lo que es lo mismo, EL SILENCIO, acaricia el suave lomo de las piedras porque sabe que en invierno ellas también tienen frío. Aquí sobran las palabras, pero has de agudizar las vista para que no se te escape ninguno de los detalles que este artista elabora minuciosamente en sus composiciones. En sus obras cualquier definición se queda atascada, porque como decimos, las palabras están fuera del alcance de los labios, no existe un adjetivo concreto que englobe el concepto de su arte. Su visión es única, llena de misterios y sorpresas.

Lo maravilloso de sus trabajos es la versatilidad y la cantidad de interpretaciones que se pueden abordar al observarlos. Gozan de atemporalidad y gracias a esto uno puede sumergir-se en las profundidades de un viaje infinito, escoger distintos caminos, decidir el porqué de la existencia de cada elemento. Su modo de transformar la realidad, su técnica pictorialista y su delicada edición nos fascinan porque nos encontramos ante situaciones y lugares donde el surrealismo se respira en el aire como si pudieramos tocarlo con los dedos.Te invitamos a ojear estas páginas con detenimiento, con ex-haustivo análisis, con las consecuencias que conlleve. No te van a dejar indiferente, empápate de su belleza, intenta desci-frar sus mensajes, será una experiencia dónde las emociones vibrarán como notas musicales. R.M

El Silencio. Jaime Lluchel habitáculode laspalabrasmudaswww.flickr.com/photos/elsilencio/

21

el tiempo sabe perdonar

22un mundo fracturado

24

cola para ver el final de la crisis

25

existen otros mundos pero no están en este

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mutación genética ocurrida en los comienzos del siglo XX

27

la insoportable levedad del pez

28

no work

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habitación con vistas

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Saúl LandellFoto: muchacho en la ventana

inesperado Viaje a los

mundos de saúl

www.flickr.com/photos/8261045@N03/

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el reino de este mundo

dueño y señor del abismo

34tiempo que no transcurre ni envejece

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between firefliesElena Baca

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1. novice 2. jugando a vivirwww.flickr.com/photos/elenabaca

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Heretika

MUNDOLOGIA DE LOS SUBURBIOS

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crystal

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el coro de los desafortunados

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1. atat prosession 2. la siestawww.flickr.com/photos/herethika

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bienvenido al nacimiento de una nueva especieKristian Sandbæk Solliwww.kristiansolli.comwww.kristiansolli.blogspot.comwww.flickr.com/photos/kristiansolli/

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1. paradigm 2. birth

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moda

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E lige qué se pone. Es moda. ¡Tanto alboroto para esto! Elogio al disparate... Nunca llegó a las clases de Lógica, se fue de beca, le convalidaron la asignatura y ahora se dedica al fashion bussines. No le va mal, le chifla la palabra démodé y que le pregun-ten constantemente, por esto de que entiende, si el estampado de turno se lleva o si tal prenda está de moda y siempre responde igual: Todo está de moda.

¿Y tanto circo? ¿Para qué? “¡Os digo que no puedo ver a nadie!. ¡Ah! Estáis ahí Ministro de Hacienda. ¡Volved a subid los im-puestos un diez por ciento! Es absolutamente necesario que me haga un traje ¡No tengo nada que ponerme!”. El Traje Nuevo del Emperador (Hans Christian Andersen) nos muestra a un caprichoso, déspota y dieciochesco rey de Francia, pionero en marcar pautas, asentador de tendencias sin sentido y el verdadero precursor del dislate en la moda.

¿Qué regula la elección y según qué criterios? La funcionalidad en el vestir en un extremo y la estética en el opuesto. Sin saber muy bien dónde, trazamos la delgada línea roja del término medio que siempre rinde culto a la virtud. El gusto es complicado de ubicar en tan delicada ecuación pero elevado siempre está mejor. El disparate hay que multiplicarlo y el resultado cada día en la parada. Stop.Más propio de una definición wikipédica que de un acercamiento cariñoso al término, la moda no aparta de su lado, ni por un instante, su brazalete grabado con fenómeno social ni su collar repleto de esmaltadas industrias. Pero el que no se quita, ni por asomo, es el abrigo de múltiples adornos entre los que destacan la creatividad, la innovación y la forma de expresión revestidos de una invi-sible y delicada capa de arte que nos vuelve tendenciosos y nos echa un cable al despertar cada mañana. Leticia Lara Vella

Modelo: Aisling KennedyEstilismo: Patrick MorisseyDiseño: Thai ChiMUA: Michelle StrackPeluquería: Melanie Pringlewww.elenagallota.com

Elena GallotaAisling Sighs

Fotografía - Kirsty Mitchell Peluquería y maquillaje artístico - Elbie Van Eeden

Modelos - Katie Hardwick, Natasha Musson, Jessica Flavin Estilismo y diseño de vestuario - Kirsty Mitchell

Atrezzo y tocados por Kirsty Mitchell y Elbie Van Eeden

onderlandonderlandW

www.kirstymitchellphotography.com www.flickr.com/photos/kirsty841kirsty988.vox.com/

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R A U M Em a r k u s r i c o

Director de arte y fotografía: Markus RicoEstilismo: Diana Mosie

MUA: Iris MairalPeluquería: Paco Latorre

Asistente de fotografía: Laura Jiménez y Juan AchiagaAsistente de estilismo: Xavi ReyesModelo: Circe (way up mangement)

markusrico.blogspot.comwww.flashatnight.com

88

Es una pequeña sección donde cobra protagonis-mo la gente de la calle y sus estilismos. Tod@s tenemos nuestro estilo, que de una manera in-evitable también marca facetas de nuestra per-sonalidad.En nuestro primer número estas seis chicas tie-nen algo en común. Forman una divertida cade-na de semejanza entre ellas: la primera es amiga de la segunda y así sucesivamente hasta llegar a la última, que es amiga de la primera persona del siguiente número de Patulea. Ellas han que-rido compartir con nosotros su imagen y nos han comentado sin vergüenza cual ha sido su mayor dislate. ¡Descubrelos!

Ellas llevan:Sandra: camiseta de Lefties, culotte de Paul & Joe, za-patos de Laetitia s. Eva: camiseta de Lefties, culotte de Paul & Joe, zapatos de Marc Jacobs. Noelia: camiseta de Lefties, culotte de Juan Duyos, zapatos de Laetitia s, ani-llo de Marta Salinas. Lyn: camiseta de Lefties, pantalón de Ofelia is Lost, zapatos de Laetitia s. Eneritz: camiseta deLefties, vestido de Ofelia is Lost, zapatos de Lefties. Inés: camiseta de Lefties, falda de Juan Duyos, zapatos de Laetitia s, collar de Marta Salinas.

Estilismo: Leticia Lara Vella y Alejandro Meitín. Maquillaje y peluquería: Vick DeclóFotografía: movimente

patulea

1. Sandra Alonso 2. 29 años3. creativa publicitaria4. ir al ginecólogo y que te mire toda una clase en prácticas

1. Nombre2. Edad

3. Profesión4. Tu mayor dislate

1. Eva Estévez 2. 28 años3. Estilista4. nunca un segundo tuvo tanto protagonismo…

89

1. Noelia Meltzer 2. 33 años3. Redactora publcitaria4. Sí, quiero.

1. Lyn Ambite 2. 28 años3. Consultora4. bromear con mis orí-genes...no soy hawaiana, tailandesa, China ni me van los Ferrero

1. Eneritz Retolaza 2. 30 años3. Gestora de tienda4. Escuchar como mi co-che casi nuevo cae por una cuesta y choca con un muro de ladrillo.

1. Inés García 2. 29 años3. Interiorista4. ¿queréis participar en una escena? será un se-gundo y desde lejos...” y nos lo creímos…

90

urban

91

E l dónde es la coordenada básica del arquitecto. No basta con decir ‘aquí’, no basta con hacerlo bonito y largarse. La arquitectura genera una narrativa que integra aspectos técnicos, sociales y artísticos. No en vano, Umberto Eco se refería a él como el último humanista. Pero cuando hablamos de dislate, la cosa cambia. Con lo absurdo de por medio, lo irreal cobra vida y sale el sentido más caprichoso del creador. La técnica, el

diseño y el fin último de la obra ya no coinciden. La extravagancia ha vencido al raciocinio.

La idea clásica de arquitecto pasa por una persona que a través de su obra consigue la rectitud en el espacio. Líneas limpias, esquinas en 90 grados, proporciones simétricas y fachadas luminosas y correctas. El modernismo de finales del siglo XIX es el primer movimiento artístico que rompe con esta tradición, admitiendo la modulación libre de los elementos arquitectónicos. Las formas surrea-listas que envuelven al individuo y constante uso de líneas curvas y asimetrías invitan al individuo a contemplar un espectáculo estético basado en temas que se acercan al mundo onírico, a la natu-raleza, a la vanguardia más surrealista.

La Barcelona modernista es el triunfo de la imprecisión más depurada. El movimiento fue corto e intenso, pero quedará relegado al olvido en pleno siglo XX, demasiado agitado como para dar lugar a más fantasías. Entonces triunfó el racionalismo de Le Corbusier, Mies van der Rohe y la ar-quitectura social de la Bauhaus, basados en formas geométricas simples, trazos limpios, espacios diáfanos y proporciones amplias para las ingentes masas sociales.

El único arquitecto que podríamos etiquetar actualmente como heredero del modernismo –en su sentido más amplio- no es otro que Frank Gehry, autor del Guggenheim de Bilbao y las bodegas Marqués de Riscal. Es el representante más cercano a la inverosimilitud en la arquitectura. Sus amplias capas redondeadas con las que compone sus obras parecen desafiar la gravedad y entran en sintonía plena con el ambiente: el aire y los elementos naturales aparecen representados en sus edificios, lo que le hace recordar a uno que en la naturaleza no existe la línea recta.

Frank Gehry y su fantástica arquitectura, aunque nos aproxima al concepto, queda aún lejos del leitmotiv de DOZE primavera. Porque sean líneas nubosas, curvas rectas, espirales del color del viento, sean verdades inexistentes o irrealidades certeras, sea la subjetividad del todo o la nada, el dislate nos introduce en un particular cosmos de imaginación superlativa. Aquí todo vale. Incluso lo real. Pablo L. Barbero

92

bordeando la realidadRafa Zubiriafoto: emoción verticalprimer premio del concurso ikusi arte

www.rafazubiria.eswww.flickr.com/photos/mrlegumbrewww.myspace.com/rafazubiria

93

Empiezas a despegar, te mantienes en el aire, flotas, sientes que tu cuerpo deja de ser pesado… ¿eres una nube? No. A veces la mente te engaña y te ofrece todo un repertorio de sensaciones que afloran a partir de una explosión de ingenio, arte o expresión que altera tus sentidos y les dan la vuelta de una forma desconocida. Una montaña rusa de imágenes y momentos resucitan en tu interior y dotan de significado

aquello que tienes delante y que te desestabiliza. En un principio sientes frío, te paralizas, incluso disimulas un extraño miedo que recorre tu cuerpo en busca de una explicación lógica que ponga fin

a este desconcierto que no eres capaz de controlar. Tras este primer instante, reflexionas acerca de este estado alterado e intuyes que no sería difícil convivir con él. Al final, descubres esa otra parte de

ti que tenías desactivada y olvidada por miedo a que fuera más grande que tú y destruyera todo aquello que has sido.

Sin embargo, ahora sabes que no despegas, que no estás suspendido en el aire, no flotas y tampoco eres un peso pluma pero alguien, en un momento dado, ha conseguido que lo creyeras. ¡Enhorabuena! Has

sido capaz de diseccionar tus sentimientos. M.I.

94

serie no wave

96

serie no wave

98

serie no wave

100

serie no wave

102

Herminio Alcaraz

foto: auditori minim

www.flickr.com/photos/saghita

¿Una piedra tiene vida?, ¿crees que un cristal sería capaz de llorar?, ¿has

visto palidecer a una viga de hierro? Hay personas que son capaces de in-

teractuar con su entorno, de establecer conversaciones con el cemento, el

hormigón, el aluminio o las señales que inundan las esquinas de cualquier

ciudad del mundo. La urbe se convierte en un ecosistema con su propia fauna

y flora y sus depredadores y presas. Esta vivaz naturaleza muerta demuestra

que los edificios y las calles que conforman la fisonomía de una metrópolis,

también generan todo tipo de interpretaciones que hacen de nuestro entorno

un lugar más interesante y misterioso. La ciudad consigue entonces con-

vertirse en un metaser que encierra la fuerza de cada uno de los elementos

que la conforman. Una entidad que encierra la magia de sus esquinas, sus

plazas, sus calles y sus oficinas. Así, de esa forma tan sutil que sólo algunos

privilegiados son capaces de plasmar en una instantánea, vamos siendo tes-

tigos de la invisible pero constante transformación de nuestro ecosistema de

ladrillo y metal. M.I.

105

)))

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ones múltiples

108

museo memoria de andalucía y centro cultural cajagranada

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minimalismomáximo

Antonio Luisantonioluismartinez.blogspot.com/www.flickr.com/photos/antonioluis/

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luz en la memoria

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Man

uel G

odinh

o

1. verso belville 2. interno rossowww.flickr.com/photos/7593077@N03/

...

116

Mar

ía Lu

isa

1. verso belville 2. interno rosso 3. un uomo che guarda lontanowww.flickr.com/photos/mluisa

?

118

Nolan

Web

b

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1. alex c- 2. google 3. targetpracticewww.flickr.com/photos/nolando

120

Stem

erk 4

4

1. ∑ 2. das weisse haus 3. i|||i|www.flickr.com/photos/stemerk44

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retrato

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D ecía Edgar Allan Poe que la ciencia no nos ha enseñado aún si la locura es o no lo más sublime de la inteligencia; han pasado ya 151 años desde su muerte y en la sociedad actual todavía no se han querido dar cuenta de la importancia de esas palabras. De un tiempo a esta parte hemos sido testigos, sobre todo en Occidente, de la implantación y normalización de una sociedad basada en el pragmatismo, el

equilibrio, el raciocinio y la eficacia. Se pretende avanzar hacia un modelo en el que las vidas sean ‘perfectas’ en todos los aspectos, ya sea de forma natural o bien mediante los retoques y/o deforma-ciones que, por ejemplo, actualmente nos ofrencen la cirugía, el bótox o Photoshop. Se trata pues, de todo un alegato a la creación de masas contenidas y contenibles y que no pretendan ir más allá de lo que el stablishment les ofrece; en otras palabras, un sistema paternalista donde, no sólo nos dicen sobre qué debemos pensar, sino también nos orientan para definir de qué manera debemos hacerlo. Sin embargo, aún a pesar de la fuerza de esta corriente, hay gente que prefiere detenerse y pensar. Gente que nos ofrece su particular punto de vista sobre la vida y las vidas y que te deja marcado en la retina esa impronta cargada de una belleza utópica, inestable, sentimental e inusual. Personas que no retratan personas, sino, miedos, alegrías, excentricidades, enajenaciones...Dis-lates que sobrepasan los límites de lo políticamente correcto y que presentan libertad de tener sus propias normas o, mejor aún, de no tenerlas. Esa inteligente locura de la que hablaba Poe al prin-cipio es la que nivela ese innecesario desequilibrio que tiene lugar cuando tratan de marcarnos el camino, nos abre la puerta hacia nuevos senderos subjetivos que permiten al hombre disfrutar de su lado más irracional para no volverse loco en este mundo salvajemente globalizado. Bienvenidos al retrato de la inteligencia irracional. M.I.

124hangingfoto: the drop

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transparenthings.blogspot.comwww.flickr.com/photos/genergrohl

GenergrohlGenergrohl se vive a sí mismo bajo continuas cavila-ciones existenciales. Su mundo interior está lleno de reflexiones insólitas. Sin duda ha sido un gran acierto tropezar con este artista tan especial, tan diferente, tan intrépido... Es complicado encontrarse a uno mis-mo y Genergrohl se descubre mediante el autorretra-to con el valor de expresarse sin tapujos. Él realiza un despliegue de su polifacético carácter camaleónico a través de una inquietante obra. Además de una des-boradante imaginación a la hora de plasmar el interior

de su burbuja consideramos que su dominio con las luces y el color es, sin duda, de una genialidad abru-madora. Nos detenemos pasmados ante el torbellino de ideas que pululan en su cabeza. Nos divertimos paseando a través de sus experiencias e imagina-mos que Genergrohl es capaz de acariciar las cosas transparentes dándoles un toque de su magia para materializarlas y hacerlas perceptibles, maravillosas y exquisitas. R.M

126hanging

127inside my pillow book

129to the rescue here I am

130

THE HUNGRY GHOSTTrae

r Sco

tt

131

THE HUNGRY GHOST foto: pooka

132soul 2

133

The Hungry Ghost es una se-rie de retratos inspirados en la narrativa fantástica. Una ex-ploración personal basada en los mitos, los rituales y los se-

res legendarios que la humanidad ha creado durante siglos para ayudar a explicar nuestro mundo. La creación, la muerte, el ritual, el an-tropomorfismo y la existencia espiritual son temas comunes en alegorías mitológicas y re-ligiosas. “The Hungry Ghost”, título de esta se-rie de fotografías, hace alusión a los seres que habitan en una especie de purgatorio metafó-rico según el budismo tibetano. Se dice que en el reino de los fantasmas hambrientos, estas almas en pena tienen el estómago hinchado y el cuello demasiado delgado para digerir los alimentos, sus bocas adquieren un tama-ño excepcionalmente pequeño, resultado de una terrible y constante sensación de hambre. Este apetito se relaciona con el ansia de poder terrenal cuyo final es un catastrófico naufragio a un vacío tormentoso. Los personajes den-tro de estas fotografías se encuentran sumer-gidos bajo el agua en un intento de alcanzar la paz en este elemento, agravado por las li-mitaciones físicas dentro de este medio.Traer Scott, fotógrafa estadounidense dotada de una desmesurada sensibilidad, inmortaliza en estas imágenes un belleza axfisiante, cargada de tristeza y ansiedad, pero al mismo tiempo logra trasladarnos a lugares extraños dónde la delicadeza estética cobra un protagonismo tan profundo como el de su simbología. R.M

Puedes ver más obra de esta artista en su página web:www.traerscott.com

134galaxy

136autumm

137the fallen

138centaur

139creation of Eve

141temptation of Eve

143cell

144

www.flickr.com/pandams

foto: new century nun

145

Darío Torrewww.flickr.com/pandams

146wooden

151there’s no change for us

152

Cuando Zoilo murió al saber que estaba vivoMario Izquierdowww.flickr.com/photos/marioizquierdowww.movimente.es

153

Cuando Zoilo murió al saber que estaba vivo

159

super native from land

of delirious

Marco Díaz / Akabizarro

bipolar disorder

160

1. si tu rostro tuviera un nombre 2. sometimes the night hurtswww.flickr.com/photos/akabizarro

www.rociomontoya.comwww.movimente.es

Rocío Montoyawww.rociomontoya.com

www.movimente.es

164

1. El origen 2. Despertar 3. Búsqueda de lo irrepetible

166

1. Duermevela 2. De vuelta al principio

hoguera

170.

ilustración....................

171.

....................

L as líneas inician su baile monocromo para celebrar la llegada triunfante de la inspira-ción. Todas se mueven revoltosas, buscándose y encontrándose bajo la marabunta de los dedos, raudos, sobre el papel rugoso.Los trazos se enjugan el sudor para seguir corriendo apresurados en búsqueda de las formas. Todo ocurre tan intenso. Todo cobra sentido, aún a pesar de que la lógica aquí

se ha dormido por el camino. Las líneas danzarinas dan paso a desnudos rechonchos, a frondosos bosques con olor a bizcocho, a personajes recién nacidos; y durante el proceso de la CREACIÓN, unos ávidos ojos se desorbitan mientras las manos conciben con febril entusiasmo.Algunos lugares y personajes nacen y crecen arrastrando su esencia fuera del papel, otros se rom-pen en pedazos cuando todavía se encuentran en el vientre.Los afortunados sienten la calidez de los colores, la frialdad de la ausencia de los mismos, se ma-terializan, se texturizan, se engrandecen.Cada una de las lineas danzarinas queda escondida bajo un espeso caldo cromático en su afán de protagonismo, y entonces, ¡ZAS!Las manos cesan su istriónico rasgeo, hay un momento de silencio, un momento de profundo es-crutinio, un instante de expulsión de todos y cada uno de los nervios que palpitan entre las uñas, en el iris... Los ojos ya no observan desorbitados, sino plenos, porque a través de la tinta era cierto que existía un conducto. Un conducto directo con el alma. R.M

172.

Una mezcla única. Un único artista con tres cabezas pensantes, seis manos crea-doras y un solo cerebro: Litrama. Tres jóvenes apasionados por la ilustra-ción que conjugan como nadie sus tres ingredientes básicos: La limpieza, sen-cillez y frescura de la línea, personifi-cada en Ignacio Subirats, un madrileño de 23 años que trabaja como artista gráfico e ilustrador de libros de texto. La complejidad y el descaro de la trama, cuyo abanderado es Ignacio Pesquera, creador y diseñador de Madrid y dibujante de tiras cómicas. Y el meditado desbarajuste y la ambigüedad de la mancha que se aprecia en el estilo de Francisco Iglesias, un cacereño de 24 años, ilustrador gráfico y diseña-dor de escenografías. Línea, trama y mancha. El colectivo Litrama hace de su nombre estandarte de tres particulares modos de entender el dibujo, el arte y la vida que se funden en un único espíritu creador. Texto: Pablo L. Barbero

Diferentes manos, un mismo cerebro

reportaje Litrama

173.

Corría el año 2006, tres compañeros y amigos de la Escuela de Di-bujo Profesional de Madrid (ESDIP), enamorados de la ilustración, los cómics y el dibujo, deciden formar un grupo que les permita dar rienda suelta a su creatividad colectiva. “Veíamos los estilos de cada uno y nos gustaban, y eso nos hizo preguntarnos qué podría salir de ahí si nos juntásemos”, comenta Fran. Y entonces se dieron cuenta de una realidad que, rara vez, se da entre artistas: seis manos hacen más que dos.

“En la escuela nos picábamos entre nosotros, intentábamos mejorar lo que había hecho el otro y eso nos hizo aprender mucho”, explica

el maestro de la mancha. El afán de superación es el credo del artista y en Litrama lo tienen muy claro: enseñándose los unos

a los otros y reconociendo el esfuerzo de cada uno es como han llegado a constituir un grupo creativo puntero y con gran

proyección de futuro.

Este grupo de artistas ha centrado sus últimos trabajos en la decoración de todo tipo de espacios. Varios stands en Ifema, la decoración de oficinas particulares, exhibicio-

nes en la feria de interiorismo Casa Pasarela y la feria de Enlaces Internacionales acaparan sus muestras más recien-

tes. “No nos hemos cerrado las puertas a nada”, sentencia Fran. De hecho, en la actualidad se encuentran preparando un corto de animación de producción propia.

En su corta trayectoria profesional, Litrama ya ha tenido la suerte de ver valorado positivamente su trabajo. Su última exposición, en la Galería de Arte Contemporáneo de Ana Mercader (AM Gallery) en Roquetas de Mar (Almería), ha sido una de las que mayor éxito de crítica les ha reportado. Sin ir más lejos, la his-toriadora del arte, pintora y crítica Carmen Rubio elogió su tra-bajo y comentó que “Litrama recurre a los grandes mitos como excusa para cumplir un objetivo, en este caso el proceso, con

la modernidad del cambio de proporción, ilustrando en gran for-mato lo que siempre ha correspondido a las miniaturas de libros

y códices”.

Diferentes manos, un mismo cerebro

La unión hace la fuerza

El proceso de creación de las obras de Litrama es uno de los aspectos más originales de su forma de entender el arte. Las creaciones son en directo y a puertas abiertas, de forma que el espectador pre-sencia, en tiempo real, el transcurso de la obra. Una vez perfilada la idea comienzan a ejecutarla los tres a la vez, cada uno con su técnica y estilo, cada uno desde un punto diferente del lienzo, pero siempre respetando el hilo conductor que les une. Los ar-tistas intercambian ideas, comentan y se consultan mientras van dando forma a su obra. Sus mentes se sumergen en el cuadro, y conducidos por impulsos hermanados, llegan a establecer una comunicación que interrelaciona la línea, la trama y la mancha con el cuadro. El resultado siempre es fruto de un exce-lente trabajo en equipo y de una coordinación tan efi-caz como sorprendente, alejada del tópico del artista desordenado e indomable.

Tres son los miembros del grupo, como tres son sus colores de cabecera: dorado, negro y plata, que sue-len plasmar en lienzos de gran tamaño en los que poder dar rienda suelta a una creatividad colectiva desbordante.

174.

175.

Si uno da un repaso a su obra, se topa con temas recurrentes en los que tienen cabida el cuerpo de la mujer, círculos inexactos, temas de la naturaleza y formas surrealistas que hunden sus raíces en la sen-sibilidad del espectador. Asimismo, las formas sen-suales y la sofisticada composición de sus obras, evocan un universo onírico muy particular que cuen-ta con una gran fuerza estética.

A base de crear un microcosmos particular, Litrama se ha forjado una fuerte identidad de grupo que les define bajo una idea y un estilo propio. Así lo afir-ma Fran: “Nos complementamos muy bien, tenemos personalidades compatibles y sobre todo unas ideas artísticas que, siendo diferentes, se entienden divi-namente”.

Y es que para ellos, el arte es un proceso abierto a todo tipo de ideas. “Tenemos muy claro que nuestros estilos son distintos pero complementarios”, senten-cia Fran mientras garabatea con su lápiz sobre un papel en sucio. Se deja entrever la figura de una mu-jer, unos círculos oníricos y manchas de color oliva. Quizá, su próxima creación parta de un boceto como este. Dependerá, como no, del universo de líneas, tramas y manchas que se inmiscuyen en su arte. litramastudios.blogspot.com

Kike Ibáñezkikeibanez.com

CON SABORA TINTA

Ilustración: mi bebida favorita

.179

Kike Ibañez es un jóven ilustrador natural de San Sebas-tían que actualmente reside en Madrid realizando sus creatividades como freelance. Después de estudiar artes gráficas, diseño y producción editorial y de tra-bajar en talleres de preimpresión, revistas y algún

que otro periódico ha decidido dedicarse plenamente a la ilustración.

Su estilo claramente marcado y definido por años de ex-periciencia sigue manteniendo la frescura que nos cautivó años atrás cuando descubrimos su obra.

Explosión de colores, formas infantiles con un sutil toque de sarcasmo y deliciosas composiciones que nos obligan a componer una sonrisa son algunos de los puntos claves de su técnica artística.

Kike es un artista versátil que se adapta a la época que estamos viviendo, desde acuarelas o lienzos tradicionales, hasta dibujos vectoriales a golpe de lápiz gráfico.

Si te interesa conocer más aspectos de su trabajo puedes hacerlo a través de su página web.

watchmen

180.

1. cocinillas 2. superchef woman 3. de rechupete

182.

1. familia en crisis 2. un café 3. la niña fotre

184.

www.8008d.es

188

vórtice

189

B ienvenidos a la carpa del desvarío. Somos inconscientes de todo lo que ocurre a nuestro alrededor. Somos ignorantes porque no formamos parte de lo común.Somos estúpidos porque disfrutamos con estupideces. Las estupideces nos hacen sentir-nos más vivos...Es una estupidez sonreír cuando una gota de lluvia se frota revoltosa sobre la naríz, es una estupidez caminar sin pensar qué vas a comer hoy porque un

rojo bermellón alucinante te ha estallado en la cara durante tu trayecto al trabajo. Es una estupidez una noche de insomnio porque no consigues descontextualizar un concepto, es una estupidez llorar cuando una mirada te ha traspasado las entrañas.La exaltación de los sentidos en el arte es nuestro tema estrella, nuestro tributo a la libertad de expresión fuera de los limites del raciocinio, emoción, condición, egoísmo, actividad, pedazos de cerebro sin materia gris. Vórtice. Vomito de ideas , expulsión y recogida de material inclasificable. Esta pequeña esquina de fragmentos que no tienen padre ni madre lloran y ríen acompañados y unidos por su extraña naturaleza. Vórtice tam-bién es una galaxia multiespacial dónde todas las etnias exclusivas que respiran más allá de la via lactea van edificando con paciencia un lugar apacible y habitable bien lejos de las dictaduras y las mentes prejuiciosas..Esta galaxia lo recoge todo, lo puro y lo impuro, lo leve y lo grave. Burbujas del gas de la risa se cuelan entre los fieltros, entre los colores, entre las formas. Observamos aquello a lo que no podemos agarrarnos. Materializamos luz, sueños, almas...Porque aquí un segundo son 60 minutos.

Vórtice está llena de pájaros fluorescentes que también quieren lavarse los dientes cada mañana para que se escuche más nítido su canto. Música, gritos, ruidos de todo tipo pueden escucharse si paseas con sigilo por este corner, en una maraña de acordes cuya armonía pulula en el aire y se cuela por todos los rincones. Aquí dislate es un himno absurdo sin partituras que cada día se rein-venta. Porque aquí solo vamos a escuchar lo que queremos oir, porque en este pequeño espacio dedicado a nada en general y a todo en concreto, la vida transcurre a base de eufonías... R.M

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Fotos: colectivo movimentewww.movimente.es

196

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magazin

e.

Queremos

agradecer a todos

nuestros colaboradores

su presencia en este proyecto

y la confianza que han depositado en

nosotros para llevarlo a cabo. Un proyecto

que ha sido posible gracias a la fusión de distintas

ideas, percepciones y pensamientos que han dado lugar a

un espacio de creación libre de ataduras y cargado de inteligen-

tes y significativas obras.

Nuestra intención es crear una red de fotógrafos y artistas creativos que pue-

dan participar y enriquecer a esta sociedad tan necesitada de grandes ideas. Por

este motivo te invitamos a formar parte de la “familia” DOZE y a participar en nuestro

siguiente número: Líbidoh!

“Líbidoh!” mostrará las infinitas percepciones que tiene el hombre sobre el erotis-

mo: la lujuria, el morbo, el deseo, el fetichismo... Una selección de instan-

táneas e ilustraciones dónde prime ante todo y sobre todo vuestra

estimulación mental.

La sugerente carnosidad de unos labios, una mirada

perdida después de un polvo, varios pies des-

calzos entre las sabanas, edificios fáli-

cos disparando hacia el cielo... y

todo lo que vuestra líbidoh!

os sugiera.

issue*2

líbidoh!

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Queremos

agradecer a todos

nuestros colaboradores

su presencia en este proyecto

y la confianza que han depositado en

nosotros para llevarlo a cabo. Un proyecto

que ha sido posible gracias a la fusión de distintas

ideas, percepciones y pensamientos que han dado lugar a

un espacio de creación libre de ataduras y cargado de inteligen-

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Nuestra intención es crear una red de fotógrafos y artistas creativos que pue-

dan participar y enriquecer a esta sociedad tan necesitada de grandes ideas. Por

este motivo te invitamos a formar parte de la “familia” DOZE y a participar en nuestro

siguiente número: Líbidoh!

“Líbidoh!” mostrará las infinitas percepciones que tiene el hombre sobre el erotis-

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táneas e ilustraciones dónde prime ante todo y sobre todo vuestra

estimulación mental.

La sugerente carnosidad de unos labios, una mirada

perdida después de un polvo, varios pies des-

calzos entre las sabanas, edificios fáli-

cos disparando hacia el cielo... y

todo lo que vuestra líbidoh!

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líbidoh!

Si estás interesado en enviarnos tu trabajo, puedes hacerlo con un e-mail a la siguiente dirección de correo electrónico: [email protected]. Todos los trabajos se estudiarán y publicaremos una selección de los que, a nuestro parecer, mejor se ajusten al enfoque de cada edición.Si finalmente utilizamos tu material, envíamos hasta 10 imágenes con una resolución de 300 dpi y un alto mínimo de 2000 pixeles. También puedes añadir tu información de contacto así como los títulos que puedan llevar tus fotografías o diseños.

doze magazine dislate | primavera 2009 | número 1

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