DIRETORIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO

ESCOLA ESTADUAL PROFESSORA ELIZÂNGELA GLÓRIA CARDOSO

Formando jovens autônomos, solidários e competentes

COMPONENTE CURRICULAR/DISCIPLINA: ARTE

PROFESSOR: Cléo Araújo

( Cleonice A. do Nascimento)

SÉRIE: 3ª

TURMA:__________________

ESTUDANTE:___________________________

CRONOGRAMA:

INÍCIO DAS ATIVIDADES: 13/07/20

ENTREGA DAS ATIVIDADES: 18/07/20

CARGA HORÁRIA DAS ATIVIDADES: 03 Aulas

HABILIDADE/OBJETIVO DA ATIVIDADE:

Conhecer diferentes manifestações artísticas e

culturais através do contexto histórico da Semana

de Arte Moderna e seu valor para o

desenvolvimento da cultura

contemporânea. Identificar características

estéticas e principais artistas dos movimentos

artísticos modernos, reproduzindo e criando

obras inspiradas em cada momento da História

da arte.

OBJETO DE CONHECIMENTO/ CONTEÚDO:

Arte Moderna –O conjunto de

expressões artísticas que surgiu na

Europa no final do século XIX e

perdurou até meados do século XX.

Decerto, ela abrange desde a

arquitetura, a escultura, a literatura e a

pintura.

ATIVIDADES:

- Produza um texto sobre ´´Arte Moderna``.

- Escolha duas obras da arte moderna e faça um

desenho juntas as características dos dois e

produzindo um único desenho.

AVALIAÇÃO:Resolução das atividades (retorno )

Atividade avaliativa- Google forms

ATIVIDADES COMPLEMENTARES: Atividade

prática de desenho.

TEXTO : 01

Arte Moderna

A Arte Moderna é o conjunto de expressões

artísticas que surgiu na Europa no final do século

XIX e perdurou até meados do século XX.

Ela abrange especialmente a arquitetura, a

escultura, a literatura e a pintura.

No Brasil, essa corrente artística se consolidou

com a Semana da Arte Moderna que ocorreu em

1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo.

Considera-se que a arte moderna teve seu

declínio com o final da Segunda Guerra Mundial,

dando lugar a outras correntes artísticas da arte

contemporânea ou pós-moderna.

A tela Operários (1933), de Tarsila do Amaral é

um exemplo de obra modernista brasileira

Principais Características da Arte Moderna

A arte moderna tem como principal característica

o rompimento com os padrões vigentes. Tal

aspecto se dá principalmente por conta de seu

momento histórico.

Aconteceu em um período de grandes conquistas

tecnológicas (como o invento da fotografia e do

cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira

Guerra Mundial e posteriormente a Segunda

Guerra Mundial.

Assim, a arte também se transforma e passa a

exercer cada vez mais um papel contestador,

expressando de alguma forma as incertezas e

dilemas da contemporaneidade.

Essa expressão artística transformou

radicalmente o campo das artes ao quebrar com

os formalismos, atingindo inclusive as estruturas

gramaticais no campo literário.

Suas principais características são:

Rejeição ao academicismo

Informalidade

Liberdade de expressão

Pontuação relativa

Aproximação da linguagem popular e

coloquial

Figuras deformadas e cenas sem lógica

Abandono da representação das formas

de maneira realista

Arbitrariedade no uso das cores

Urbanismo

Humor, irreverência

Estranhamento

Principais Artistas do Modernismo

Esse foi um período de grande efervescência

cultural em que muitos artistas puderam se

expressar de maneira totalmente inovadora.

Artistas modernistas europeus

Veja alguns grandes nomes das artes plásticas

do período modernista na Europa.

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Pablo Picasso (1881-1973)

Georges Braque (1882-1963)

Edvard Munch (1863-1944)

Henri Matisse (1869-1954)

Piet Mondrian (1872-1974)

Ernst Kirchner (1880-1938)

Fernand Léger (1881-1955)

Giorgio de Chirico (1888-1978)

Salvador Dalí (1904-1989)

Joan Miró (1893-1983)

Marc Chagall (1887-1985)

Umberto Boccioni (1882-1916)

Artistas modernistas brasileiros

Contagiados pelas vanguardas europeias, os

artistas no Brasil desenvolveram a sua arte de

forma mais ousada.

No entanto, foram alvo de críticas dado o choque

causado no público. Muitas pessoas se sentiram

ofendidas com as novas propostas.

Os principais expoentes da arte moderna no país

foram:

Na Literatura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de

Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988),

Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).

Na Pintura e no Desenho: Anita Malfatti (1889-1964), John

Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de

Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)

Na Escultura: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor

Brecheret (1894-1955) e Wilhelm Haarberg (1891-1986).

Na Arquitetura: Georg Przyrembel (1885-1956).

LINKS:

Modernismo no Brasil

Semana de Arte Moderna

Principais Movimentos da Arte Moderna

Com o objetivo de criar uma nova tendência

artística, surgiram diversos movimentos na

Europa, dentre os quais destacamos:

Expressionismo

Cena de rua em Berlim (1913-15), de Ernst

Kirchner, expoente do expressionismo alemão

Esse movimento artístico está entre os primeiros

representantes das vanguardas históricas e

talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos.

A corrente acontece em contraposição ao

movimento impressionista, que se ocupava mais

dos efeitos das luzes e cores.

Já no expressionismo, a principal característica é

a representação dos sentimentos e das emoções,

procurando expressar as angústias e o universo

psicológico da sociedade no início do século XX.

Veja também: Expressionismo

Fauvismo

A dança (1909), de Henri Matisse, é um belo

exemplo de pintura fauvista

As principais características do movimento

fauvista são o uso das cores puras e a

simplificação das formas.

Os artistas criavam figuras apenas sugerindo as

formas, sem representá-las de maneira realista e

usavam as tintas sem misturá-las e criar

degradês.

Essa corrente levou o nome de "fauvista" depois

de uma exposição realizada em Paris, em 1905.

Os pintores foram chamados pela crítica

de fauves, que em português quer dizer "feras".

Tal denominação veio por conta do uso intenso e

arbitrário das cores.

Cubismo

À esquerda, Viaduto de Estaque (1928), de Georges Braque;

à direita Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso

O cubismo pode ser considerado o primeiro

movimento artístico a se caracterizar pela

incorporação do imaginário urbano industrial em

suas obras.

Caracterizava-se, especialmente, pela

geometrização das formas, modeladas

basicamente por cubos e cilindros.

Os cubistas também procuravam retratar os

objetos e pessoas em todos os seus ângulos,

como se esses estivem "abertos". Dessa forma,

abandonam a noção de perspectiva e terceira

dimensão, tão buscada pelos pintores do

renascimento.

Abstracionismo

Batalha (1910), de Kandinsky, é um marco da arte abstrata

Na arte abstrata, o que se destaca é a ausência

de relação direta entre as formas retratadas com

as formas realistas de um ser ou objeto.

Aqui, os artistas exploram as cores, formas,

linhas, texturas, contrastes e outros elementos

não pictóricos.

Pode-se considerar o artista russo Wassily

Kandinsky um dos precursores da pintura

moderna abstrata.

Carga dos Lanceiros (1915), de Umberto Boccioni

O futurismo nas artes plásticas foi um

desdobramento de tendências na literatura do

início do século XX e teve bastante influência

do Manifesto Futurista (1909), criado pelo escritor

Filippo Tommaso Marinetti.

Caracterizava-se pela valorização do

industrialismo, da aceleração e da tecnologia,

que superavam a velocidade do movimento

natural. Tal movimento relaciona-se com a

revolução industrial que estava em curso.

Surrealismo e Dadaísmo

Persistência da Memória (1931), de Salvador Dalí

Essas vanguardas surgiram como reação ao

racionalismo e materialismo da sociedade

ocidental e também como crítica à Primeira

Guerra Mundial (1914-1918).

No caso do Dadaísmo, a escolha do nome foi

feita através da abertura aleatória de um

dicionário e a palavra que surgiu foi dadá, que em

francês significa "cavalo" em linguagem infantil. A

palavra pouco importava, pois em um mundo

tomado pelo irracionalismo da guerra, a arte

também "perdia o sentido".

A partir dessa linha artística, surgiu

o Surrealismo, idealizado pelo escritor André

Breton (1896-1966). Essa forma de arte

valorizava a fantasia, a loucura, o universo

onírico e o impulso dos artistas, dando vazão às

manifestações do inconsciente humano.

Concretismo

Móbile Pavão (1941), do americano Alexander Calder

O Concretismo foi um movimento de vanguarda

que visava a criação de uma nova linguagem por

meio de figuras geométricas. Os artistas dessa

corrente buscavam causar no público sensações

de movimento ao olhar para as obras.

Assim, na literatura tinha como característica

central a valorização do conteúdo visual e

sonoro. Já nas artes plásticas, destacou-se pelo

uso de formas abstratas.

TEXTO-02

História da Arte: Modernismo

Surgido no final do século XIX, o modernismo é

um movimento artístico que teve como principais

objetivos a reformulação das formas clássicas de

pintura, escultura, literatura, arquitetura e música.

Acreditavam que os estilos clássicos artísticos

estavam muito antiquados e desatualizados.

As principais características dessa corrente

artística moderna era realmente fugir dos padrões

até então impostos pela tradição artística. A

utilização de cores vivas, o uso de novas formas

de expressão e também da utilização de figuras

deformadas e do abstrato, apresentando cenas

sem lógica.

Junto desse novo movimento moderno artístico,

surgiram suas bifurcações artísticas que

compunham essa corrente de arte moderna.

Eram elas: impressionismo, pós-impressionismo,

fauvismo, cubismo, surrealismo, expressionismo,

futurismo, concretismo e pop art.

O modernismo chegou ao Brasil se destacando

logo a primeira aparição. Em 1922, em São

Paulo, com a Semana de Arte Moderna

apresentada no Teatro Municipal de São Paulo

onde artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti,

Tarsila do Amaral, mostraram uma nova foram de

expressão artística para a arte brasileira.

Pintura Moderna

A pintura moderna, assim como as demais

manifestações artísticas da era moderna, foi

desenvolvida no período de 1870 a 1970 após

um longo período de influência renascentista.

Os fatores que deram início ao período que ficou

conhecido como "arte moderna" resultam das

influências da Revolução Industrial, entre 1760 e

1860. Nesse período, a Europa e a América

assistem a mudanças sociais significativas.

O novo desenho social resulta da mudança no

modo de produção e da disponibilidade de bens

fabricados, das transformações do comércio,

transportes e tecnologia.

As grandes cidades incham ao mesmo tempo em

que prosperam, impondo mudanças na

arquitetura urbana e, claro, a arte.

A classe média assiste ao aumento do poder

aquisitivo e a demanda pela arte cresce

impulsionada pela propulsão de milionários

fabricados pela indústria. Há grandes museus da

atualidade que foram fundados por magnatas no

século 19.

Se a disponibilidade de capital influencia na

produção artística, a oferta de novos materiais

consolida o aumento de demanda. Em 1841, o

pintor norte-americano Jonh Rand (1801 a 1873)

inventou o tubo de tinta desmontável.

Até mesmo os modelos passaram a novos

padrões. Agora, a fotografia auxiliava no

chamado "impressionismo", a primeira grande

escola de arte do modernismo. Os artistas

também passam a explorar novos temas que

extrapolam a religião, mitologia grega e

paisagens.

Ganham a pintura as vilas suburbanas, as redes

ferroviárias, as favelas, a cidade, o cotidiano. A

tela também reflete o pensamento político e

surgem a pintura realista, o realismo

impressionista e o realismo socialista.

A nova consciência, a partir do pensamento

de Sigmund Freud (1856 - 1939), coincide com o

surgimento do expressionismo alemão.

História da Pintura

O marco para a pintura moderna, e início do

próprio movimento de arte moderna, é

estabelecido pela obra de Édouard Manet (1832 -

1883) com o quadro "Le déjeuner sur I'herb".

A obra foi considerada escandalosa para o

período. Era apenas o início do que marcaria o

século seguinte, com influências sobre a

escultura e a arquitetura.

Le déjeuner sur I'herb foi considerado um escândalo

E não só os temas influenciavam na nova

maneira de encarar a arte. Surgem novos

materiais e métodos que direcionam a expressão

artística para dezenas de outros movimentos.

Características

Utilização de novos materiais

Exploração da cor como forma

Precisão de luz

Interação com os acontecimentos

políticos, econômicos e sociais

Veja também: Pinturas famosas do mundo

Principais movimentos

Impressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo,

expressionismo, dadaísmo, surrealismo,

expressionismo abstrato e Pop Art. A maioria

influenciou a pintura contemporânea.

Impressionismo

O movimento polêmico na pintura mundial durou

de 1870 a 1880 e pode ser exemplificado nas

paisagem de Claude Monet (1840 - 1926).

É focado na captura de momentos fugazes da luz

e da cor. Introduz um sistema de cores não

naturalistas e abre caminho para os demais

movimentos.

Monet resume o movimento impressionista

Fauvismo

Liderado por Henri Matisse (1869 a 1954), o

fauvismo teve curta duração, entre 1969 e 1957.

Considerado dramático e altamente influente,

ficou famoso pelas cores berrantes, vivas e que

faziam o impressionismo parecer monocromático.

Sua principal contribuição era mostrar o poder da

independência das cores, em contraste com a

arte acadêmica.

Cubismo

Austero e exigente, o cubismo durou de 1908 a

1914, e introduziu um sistema de planos

interpostos composição com perspectiva linear

renascentista e volumes arredondados.

Seu principal nome é Pablo Picasso o (1881 -

1973) que juntamente com Georges

Braque (1882 - 1963) influenciou a arte pelos

próximos 50 anos seguintes.

A arte de Picasso é considerada revolucionária

Em duas variantes, o cubismo analítico e

o cubismo sintético, o movimento ajudou a arte

moderna a apresentar uma alternativa para a

perspectiva convencional.

Futurismo

O movimento na tela é considerada a principal

contribuição do futurismo à arte moderna.

Surgido entre 1909 e 1904, o movimento

glorificava a tecnologia e os feitos científicos.

Fundado por Filippo Tommaso Marinetti (1876 -

1944), foi influenciado pelo neo-impressionismo e

o cubismo.

Expressionismo

O expressionismo é registrado a partir de 1905 e

tem a ideia de subjetividade na pintura. O

movimento alemão é ditado pelo pós-guerra,

tendo Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938)

e Wassily Kandinsky (1866 - 1944) como

principais nomes.

Kandinsy é um dos principais nomes do expressionismo

Dadaísmo

O dadaísmo pode ser considerado o primeiro

movimento anti-arte e resulta da revolta com a

carnificina registrada na Primeira Guerra

Mundial (1914 – 1918). Tornou-se rapidamente

uma tendência anarquista por se objetivo de

subverter as artes.

A principal contribuição do dadaísmo foi de

alargar o conceito de arte moderna e abranger

outros temas com seu humor sedicioso.

Surrealismo

Considerado o movimento da era das guerras,

o surrealismo foi fundado por André

Breton (1896 a 1966) e passa a ser registrado a

partir de 1924.

Os materiais de inspiração eram variados, como

sonhos, alucinações ou mesmo imagens

aleatórias.

Expressionismo Abstrato

Também chamado de Escola de Nova Iorque,

o expressionismo abstrato estabeleceu-se a partir

de 1948 e influenciou de maneira pesada a arte

até 1960. Foi liderado por artistas americanos,

mas os europeus também exercem forte

influência.

Teve como contribuição principal a popularização

da abstração e seu nome de destaque é Jacson

Pollock (1912 - 1956).

Pop Art

Esse é o estilo que foi registrado ao fim dos anos

50 e início dos anos 60, primeiramente em Nova

York e depois em Londres.

A iconografia típica da Pop Art é vista em Andy

Warhol (1928 - 1987), que utilizou fotos de

celebridades como base para anúncios, cartazes,

produtos de consumo e histórias em quadrinhos.

Linha do Tempo

1870 a 1900

Surgem o impressionismo, realismo, arte acadêmica,

romantismo, simbolismo.

1900 a 1914

É considerado o mais impressionante de todos os

períodos da arte moderna. Surgem o cubismo e

futurismo.

1914 a 1924

O momento político é a Primeira Guerra Mundial. Há

influência no surgimento do

dadaísmo, niilismo, abstracionismo,

suprematismo, construtivismo, neoplasticismo,

elementarismo, Escola de Bauhaus e pintura

metafísica.

1924 a 1940

A realidade da Segunda Guerra Mundial é

impressionante e surgem o surrealismo, a arte

nazista, art déco.

1940 a 1960

O mundo é inteiramente transformado e transtornado

pela Segunda Guerra Mundial e surgem o tachismo e

o abstracionismo.

TEXTO 3

Arte Moderna no Brasil

Arte moderna é o nome dado aos movimentos

artísticos que brotaram na Europa nos últimos

anos do século XIX. Essas vanguardas artísticas,

como ficaram conhecidas, prolongaram-se até a

metade do século seguinte, chegando ao Brasil

em torno dos anos 20.

Nessa época, os artistas buscavam outros

olhares e maneiras de representar o mundo,

descolando-se da arte tradicional.

Assim, surgiram diversas vertentes nas artes

plásticas como expressionismo, fauvismo,

cubismo, abstracionismo, futurismo, surrealismo

e dadaísmo.

Arte Moderna no Brasil

No Brasil, o movimento modernista surgiu

posteriormente às vanguardas europeias. Aqui, o

período decisivo para sua consolidação foi a

década de 20, com a Semana de Arte Moderna.

Entretanto, já havia artistas realizando obras com

características modernas alguns anos antes.

A estudante russa (1915), de Anita Malfatti. Uma das primeiras

pinturas modernistas no Brasil

Contexto histórico

O contexto histórico que o país vivia no início do

século XX era de crescimento, progresso,

industrialização e a chegada de muitos

imigrantes, que vinham de diversas partes do

mundo para reconstruir a massa trabalhadora

depois da abolição da escravatura.

Era um momento de fortalecimento do

capitalismo e portanto os conflitos sociais

também se acirravam. Houve, por exemplo,

greves de imigrantes operários organizados por

movimentos anarquistas em busca de melhores

condições de vida.

Assim, começa a surgir a necessidade de um

novo tipo de arte que transmita os anseios

vigentes e as esperanças no futuro.

Paralelamente a isso, já ocorria na Europa uma

busca pela experimentação e ruptura das

tradições. Então, alguns artistas brasileiros

entraram em contato com essa agitação em

terras estrangeiras e trouxeram um frescor

artístico e o empenho em implementar uma arte

nova por aqui, com inspiração nas vanguardas

europeias.

Nomes essenciais nesse momento foram Lasar

Segall (1891-1957) e Anita Malfatti (196-1964),

que podem ser considerados os precursores da

arte moderna no país, realizando exposições

ainda nos anos 10.

Importante dizer que a arte de Anita foi

duramente criticada e mal compreendida por boa

parte da intelectualidade brasileira, sobretudo por

Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, por ser de

origem estrangeira (Lituânia), não sofreu grandes

críticas.

Semana de Arte Moderna

Com toda essa movimentação, outros artistas

também estavam explorando novos rumos na

arte e na literatura.

Assim, eles decidem organizar uma espécie de

"festival", onde apresentam suas mais novas

produções. Dessa forma nasce a "Semana de

Arte Moderna", ou "Semana de 22", como

também ficou conhecida.

Cartazes da Semana de Arte Moderna, feitos por Di Cavalcanti

O evento fez parte das comemorações dos cem

anos de independência do Brasil, em 1922, e foi

realizado no Theatro Municipal de São Paulo, de

13 a 18 de fevereiro desse mesmo ano.

A intenção dos artistas era trazer novidades e

desafiar os padrões vigentes da arte, ainda muito

conservadora e atrelada aos valores do século

XIX.

Essa foi uma mostra que exibiu

aproximadamente 100 obras de arte e contou

com apresentações literárias e musicais. A ideia

da Semana, na realidade, foi inspirada pelo

evento francês Semaine de Fêtes de Deauville e

contou com o apoio de Paulo Prado, um mecenas

que conseguiu suporte financeiro com barões do

café.

Para saber mais, leia: Tudo sobre a Semana de

Arte Moderna.

Representantes brasileiros da arte moderna

Foram vários os artistas que contribuíram para

para a consolidação da arte moderna no Brasil,

tanto nas artes plásticas quanto na literatura.

Além dos pintores Anita Malfatti e Lasar Segall,

que já estavam à frente nesse tipo de arte,

tivemos:

-Di Cavalcanti (1897-1976) - pintor, ilustrador, escritor

e gravurista. Foi uma figura essencial para a

realização da Semana de 22, considerado o grande

idealizador.

-Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O pintor é

um dos primeiros a explorar a estética cubista com

temas característicos do Brasil, como mitos indígenas.

-Victor Brecheret (1894-1955) - um dos maiores

nomes da escultura no Brasil. Teve influência de

Auguste Rodin e suas obras tinham elementos

expressionistas e cubistas.

-Tarsila do Amaral (1886-1973) - pintora e

desenhista. Não participou da Semana de Arte

Moderna porque estava na França participando de

uma exposição. Entretanto, teve papel fundamental no

movimento modernista denominado Antropofagia.

-Manuel Bandeira (1886-1968) - escritor, professor e

crítico de arte. Sua produção literária trazia inovações

na forma de se expressar e à principio questionava os

poetas parnasianos. O poema Os sapos foi declamado

na Semana de Arte Moderna.

-Mario de Andrade (1893-1945) - escritor marcante

da primeira geração de modernistas no Brasil. Sua

produção valorizava a identidade e cultura nacional.

-Oswald de Andrade (1890-1954) - escritor e

dramaturgo. Uma das figuras centrais no modernismo

literário, com um estilo irreverente e ácido, revisitando

as origens do Brasil de forma questionadora.

-Graça Aranha (1868-1931) - escritor e diplomata.

Ajuda a fundar a Academia Brasileira de Letras e tem

papel fundamental na Semana de Arte Moderna.

-Menotti Del Picchia (1892-1988) - escritor, jornalista

e advogado. Em 1917 publica o romance Juca Mulato,

sua obra prima, considerada pré-modernista. Participa

em 1922 da Semana de Arte Moderna, coordenando a

segunda noite do evento.

-Villa Lobos (1887-1959) - compositor e maestro. Um

dos maiores músicos brasileiros, com grande

reconhecimento internacional também. Sua estreia foi

na Semana de Arte Moderna, onde sua obra não foi

compreendida pelo público.

-Giomar Novaes (1895-1979) - pianista. Também

participou da Semana de 22 e foi rechaçada na época.

Entretanto construiu forte carreira no exterior e foi uma

grande propagadora da música de Villa Lobos.

Obras modernistas de Tarsila do Amaral

O modernismo brasileiro foi um período em que

os artistas estavam bastante interessados em

trazer uma renovação para a arte do país.

Buscando inspiração nas vanguardas europeias,

eles produziram obras que dialogavam com a

cultura nacional e quebravam os padrões

estéticos até então vigentes.

Um dos grandes nomes do período foi Tarsila do

Amaral, uma figura decisiva na consolidação

dessa vertente artística no Brasil.

A seguir, confira dez importantes obras

modernistas de Tarsila que apresentamos por

ordem cronológica.

A Negra (1923)

No trabalho A Negra, Tarsila expõe a figura de uma

mulher com traços bem marcados, mãos e pés

grandes e cabeça pequena. Além disso, a artista

explora elementos cubistas ao fundo.

Nessa obra, podemos perceber a representação da

mulher negra como um ser que carrega uma pesada

carga social, o que se pode notar pelo olhar

melancólico e pelo seio caído à mostra.

A mama que pende do corpo faz referência à prática

das amas de leite na época da escravatura, na qual as

escravizadas amamentavam e cuidavam dos filhos

das mulheres brancas da elite.

O quadro é um óleo sobre tela feito em 1923 - um ano

depois da Semana de Arte Moderna - e mede 100 x 80

cm. Pertence à Coleção Museu de Arte

Contemporânea da Universidade de São Paulo, em

São Paulo.

A Cuca (1924)

A composição A Cuca traz uma figura presente no

folclore brasileiro e no imaginário da população.

Segundo a lenda, conta-se que a cuca era uma bruxa

má com corpo de jacaré que raptava as crianças

desobedientes.

Pintado em cores vibrantes e tropicais, a tela remete à

infância; exibe alguns animais e uma natureza viva.

Pertence à fase modernista Pau-Brasil, que antecede

o movimento antropofágico.

Essa é uma criação de 1924, tem 73 x 100 cm, foi feita

usando tinta a óleo e encontra-se no Museu de

Grénoble, na França.

São Paulo (Gazo), 1924

A obra São Paulo (Gazo) também integra a fase Pau-

Brasil de Tarsila, sendo um dos marcos do período.

Nessa fase, a artista explora elementos urbanos e a

modernização das cidades em contraste com as

paisagens tropicais e a valorização da fauna e flora.

De acordo com o historiador e artista Carlos Zilio:

Em trabalhos como esse, Tarsila situa a percepção do

Brasil a partir da ótica aberta pela industrialização.

Esse é um óleo sobre tela de 1924, com tamanho de

50 x 60 cm e pertence a uma coleção particular.

. Morro da Favela, 1924

Morro da Favela pertence ao período Pau-Brasil.

Retrata uma favela com casinhas coloridas, árvores e

pessoas.

É um obra de denúncia social, pois nessa época a

população pobre foi obrigada a ceder espaço nos

grandes centros e se deslocar para zonas periféricas.

Foi nesse momento que houve um grande aumento

das favelas no país.

Apesar da crítica, Tarsila consegue retratar essa

realidade de maneira leve, sugerindo harmonia uma

idealização do morro como um lugar idílico. A

composição data de 1924, tem 64 x 76 cm e pertence

a uma coleção particular.

Abaporu, 1928

Uma das obras mais conhecidas de Tarsila é, sem

dúvida, Abaporu. O nome é uma junção das palavras

tupis aba (homem), pora (gente) e ú (comer),

significando portanto homem que come gente, ou

antropófago.

Foi idealizada pensando na cultura brasileira e exibe

uma pessoa sentada em posição reflexiva. A figura

apresenta grandes distorções e está inserida em uma

paisagem tipicamente brasileira, mais especificamente

nordestina. Expõe intensamente as cores da bandeira

do Brasil.

Esse quadro foi o impulso para uma nova fase no

modernismo brasileiro: o movimento antropofágico.

Abaporu foi produzida em 1928 com a técnica óleo

sobre tela e mede 85 x 72 cm. Encontra-se atualmente

no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires

(MALBA).

OBRAS DE ANITA MALFATTI

O FAROL (1915)

O Homem Amarelo( 1917)

ATIVIDADE

1-Produza um texto sobre ´´Arte Moderna``.

Para facilitar a produção do texto, faça

respondendo as seguintes questões:

1-O que foi arte moderna?

2-O que ela representa?

3-Onde aconteceu?

4-Quando a arte moderna chegou ao Brasil?

5-Quais foram as influências para a arte

moderna?

6-Quais artistas se destacaram na Arte

7-Semana da Arte Moderna no Brasil?

8-Qual seu contexto histórico?

9-Quais foram as consequências?

(Obs: O texto deverá ter o mínimo de 15 linhas)

Escolha duas obras da arte moderna e faça

um desenho juntas as características dos dois

e produzindo um único desenho:

Exemplo:

METODOLOGIA DE ESTUDO – ESTUDO ORIENTADO

1- Leia atentamente as orientações/dicas do Roteiro de Estudo, dando ênfase nos assuntos que mais tem dificuldades.

2- Faça anotações que julgar pertinentes, a fim de consolidar a aprendizagem e para posterior consulta/estudo.

3- Assista aos vídeos sugeridos quantas vezes forem necessárias, fazendo as anotações que achar importante.

4- Ao escrever a sua redação observe se está seguindo as orientações contidas no Roteiro de Estudo.

5- Se tiver alguma dúvida, utilize o grupo do Whatsapp e fale com a sua professora. Com certeza ela vai estar pronta para te ajudar.

6- Esforce-se para fazer todas as atividades com eficiência e no tempo hábil.

7- Lembre-se que o seu sucesso depende muito da sua dedicação.

Bons estudos!!!