Dança de Rua

Prof. Francine Cruz Grison

História da Dança

A dança é tão antiga como a própria vida

humana. Nasceu na expressão das emoções

primitivas, nas manifestações, na comunhão mística

do homem com a natureza. Segundo os estudos de

Hannelore FAHLBUSCH (1990), os primeiros

documentos sobre a origem pré-histórica dos passos

de dança são provenientes de descobertas das

pinturas e esculturas gravadas nas pedras lascadas e

polidas das cavernas.

História da Dança

O homem, que ainda nem falava, utilizou-se

do gesto rudimentar para expressar suas emoções

num ritmo natural. A dança na vida do homem

primitivo tinha muito significado, porque fazia

parte de todos os acontecimentos de sua vida:

nascimento, casamento, morte, caça, guerras,

iniciação da adolescência, fertilidade e

acasalamento, doenças, cerimônias, colheitas.

Na Grécia clássica, a dança era frequentemente

vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos.

Com o Renascimento, a dança teatral,

virtualmente extinta em séculos anteriores, reapareceu

com força nos cenários cortesãos e palacianos. Uma

das danças cortesãs de execução mais complexa foi o

minueto, depois foi a valsa, considerada dança cortesã

por excelência, e com ela se iniciou a passagem da

dança em grupo ao baile de pares.

A configuração de um gênero de dança circunscrito ao âmbito teatral determinou o estabelecimento de uma disciplina artística que, em primeira instância, ocasionou o desenvolvimento do balé e, mais tarde, criou um universo dentro do qual se desenvolveram gêneros como os executados no music-hall, como o sapateado e o swing. A divulgação da dança se deu também fora do mundo do espetáculo, principalmente nas tradições populares.

A dança, em sentido geral, é a arte de mover o corpo segundo uma certa relação entre tempo e espaço, estabelecida graças a um ritmo e a uma composição coreográfica, expressando sensações, sentimentos, emoções e fatos do cotidiano.

• Sugestão de Atividade

• Selecione algumas músicas que expressem sensações, sentimentos, emoções e fatos do cotidiano diferentes. Faça um exercício de sensibilidade musical com seus alunos. Peça que eles identifiquem as sensações, os sentimentos, as emoções e os fatos do cotidiano que as músicas transmitem.

• Sugestões de músicas: 1) Noturno – 2) O Fantasma da Ópera – 3) O Lago dos Cisnes - 4) Que país é esse? – 5) Valsa de Chopin – 6) Aquarela do Brasil – 7) Asa Branca.

Dança de Rua

A dança de rua, ou Street Dance é um conjunto de estilos de danças que possuem movimentos detalhados (acompanhados de expressão facial), com as seguintes características:

* Fortes * Sincronizados e harmoniosos * Rápidos * Simétricos de pernas, braços, cabeça e ombros * Assimétricos de pernas, braços, cabeça e ombros * Coreografados

As músicas, independente do estilo de Street Dance, têm a batida forte como principal característica.

A dança de rua originou-se nos Estados Unidos, em 1929, época da quebra da bolsa de Nova York e da grande crise econômica. Músicos e dançarinos dos cabarés americanos urbanos, desempregados como consequência da crise, passaram a realizar suas performances nas ruas.

Nas décadas seguintes (30 e 40) outros ritmos de

origem afro-americana, como o Blues e o Rhytm and Blues influenciaram a dança de rua. No fim dos anos 60, o cantor americano James Brown criou um novo ritmo que influenciou muito a dança de rua: o Soul (ritmo de origem afro-americana). Mais tarde, o funk (também de James Brown), a música Disco e o Rap também influenciaram a dança de rua.

O Breaking surgiu na década de 80 como uma vertente da dança de rua, e foi disseminado pelo mundo rapidamente, tendo como principal precursor o americano Michael Jackson.

Educação Física, 8º ano, Dança e Luta: Análise das diferenças e semelhanças quanto à danças de massa brasileiras – Axé, Funk, suingueira, entre outras e a Dança de Rua.

Mais do que um estilo de dança influenciado por

vários ritmos, a dança de rua sempre foi associada

à cultura e a identidade negra, sobretudo a partir

da década de 70. Nesse período, o movimento que

teve início com a dança se estendeu para outras

manifestações culturais e artísticas, como a

pintura, a poesia, o grafite e o visual (modo de se

vestir, de andar, etc.). A esse novo estilo nascido

nos guetos nova-iorquinos (Bronx, Brooklin e

Harlem) deu-se o nome de Hip – Hop.

Os quatro elementos culturais que compõem o movimento Hip – Hop são: rap (ritmo e poesia), grafites (assinaturas), Dj’s e Mc’s, e Street Dance.

Alguns autores dividem a dança de rua em dois tipos: o Hip – Hop (movimento cultural, de rua) e a Street Dance (dança oriunda de academias e escolas de dança).

• A Dança de Rua quando vinculada ao movimento Hip Hop (Hip do inglês – quadril; Hop – pulo) toma um outro sentido na história e em sua formação.

• Existem vários estilos de dança dentro do Hip Hop, entre eles temos:

• O Breaking, executados pelos B.Boys ou B.Girls

• O Locking, executados por lockers

• O Popping, executado por poppers

• As Social Dances

• Breakdance – Termo lançado erroneamente pela mídia quando esta dança teve seu boom nos anos 80 nos EUA.

• Dança de rua, criada na rua, crescida na rua. Seja Breaking, Up Rocking, Popping, Locking ou outro nome que queiram dar, todos estes estilos são da rua!

• É a expressão corporal dançante do Hip Hop. Surgiu em meados da década de 60, e veio para dar um basta à violência praticada pelas gangues da época, pois os jovens preocupados em se superar cada vez mais nos movimentos esqueciam dos problemas e da violência originária das ruas, até que as richas entre as gangues passaram a ter um sentido menos violento. Daí surgiu o “racha” entre as gangues (quem dançasse melhor sairia vitorioso) que existe até hoje, só que de um jeito menos ofensivo.

• A Dança de Rua vai muito além de uma forma de dança. É mais que tudo, um estilo de vida para quem ama o Hip Hop, é atitude, é arte de rua.

James Brown, o famoso Rei do Soul, está por todos os lados influenciando a Dança de Rua. Estava na cabeça (e no corpo) dos nova-iorquinos no surgimento do B-Boying no Bronx. Brown criou do “Get on the Good Foot”, o “Good Foot” foi um dos primeiros “freestyle dance” espontânea e elétrica, baseada em subidas e descidas, giros e chutes. Os jovens de periferia pegaram o Good Foot e temperaram com a rua. É mais fácil descrever o Good Foot, concordando com Michael Holman: imagine uma grande marcha em uma parada, dando passos longos e altos, ficando com uma perna arrastada no chão e com os quadris soltos para a batida, abaixando simultaneamente a outra perna.

• Breaking, B-Boying – Foi desenvolvido pelos garotos do bairro do Bronx (NY) entre 1975 e 1976 nas block parties (festas de rua) ao som dos ritmos latinos, soul, funk e jazz. O fato curioso sobre o nascimento deste estilo, é que ele fora desenvolvido pelos adolescentes da época, que por não conseguirem imitar corretamente seus irmãos mais velhos e seus pais, que dançavam embalados pelo soul, acidentalmente acabaram criando um estilo mais radical, composto por Top Rock, Footwork e Freeze. Breaking geralmente é dançado ao som de Funk (original dos anos 70) ou senão das mixagens conhecidas como Break Beats. B-Boy / B-Girl – termo criado pelo pai de todos os DJ’s, DJ Kool Herc, não por causa dos movimentos robotizados mas sim para se referir àqueles que dançavam na roda quando os DJ’s ficavam repetindo uma certa parte instrumental da música, que é o break da música, daí surgiu o nome.

• Locking – criado por Don Campbellock no final dos anos 60, em Los Angeles. Pode-se dizer que este estilo fora inventado acidentalmente pelo fato de Campbellock nunca ter conseguido interpretar corretamente os passos do funk chicken (estilo popularizado por James Brown em suas apresentações). É importante lembrar que o dançarino de locking é denominado de locker.

• Popping – criado por Boogaloo Sam, natural de Fresno (Califórnia). Num sincronismo de braços e pernas o popping estiliza o pipocar (pipocas estalando) de movimentos. Boogaloo Sam também fora o criador do estilo boogaloo style em meados de 70 e o passo denominado de backslide, usurpado por Michael Jackson e popularizado com o nome de moonwalk. Vale ressaltar que o dançarino de popping é identificado pelo nome Popper.

• Up Rocking, Brooklyn Rock, Rockin – criado entre 1967 e 1969 pelos dançarinos Rubber Band e Apache (idealizadores da Dynasty Rockers Crew), no bairro do Brooklyn (NY). Este estilo consistia na simulação de uma luta (ataque e defesa) enquanto se dança e seu objetivo é marcar, pegar o adversário desprevenido (burn) marcando assim pontos como se de fato tivesse sido acertado algum golpe. Extinto no inicio dos anos 70, alguns de seus passos reaparecem junto às coreografias dos B-Boys do bairro do Bronx (NY). Cabe lembrar que o dançarino de Up Rocking era denominado de Rocker.

Questões do ENEM

Educação Física, 3º EM Conceitos e Caracterizações das Danças Populares, de Salão

e Erudita

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