Biografia de Tarsila do Amaral:

Tarsila do Amaral (1886-1973) foi pintora e desenhista brasileira. O quadro "Abaporu" pintado em 1928 é sua obra mais conhecida. Junto com os escritores Oswald de Andrade e Raul Bopp, lançou o movimento "Antropofagia", que foi o mais radical de todos os movimentos do período Modernista. O Movimento foi inspirado no quadro "Abaporu" que significa antropófogo em tupi. Sobre seu quadro Tarsila diz "Essa figura primitiva e monstruosa nasceu de um sonho". Tarsila ofereceu esse quadro ao namorado Oswald de Andrade, como presente de aniversário.

Tarsila do Amaral (1886-1973) nasceu na Fazenda São Bernardo, no município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha de José Estanislau do Amaral Filho e Lydia Dias de Aguiar do Amaral. Era neta de José Estanislau do Amaral, que em razão de ter acumulado fortuna adquirindo fazendas no interior de São Paulo, foi apelidado de "milionário". Seu pai herdou apreciável fortuna e diversas fazendas nas quais Tarsila passou a infância e adolescência.

Filha de família tradicional e rica, estudou em São Paulo no Colégio de freiras e no Colégio Sion. Completa seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pintou seu primeiro quadro, "Sagrado Coração de Jesus", aos 16 anos. Na sua volta ao Brasil casa-se com o noivo André Teixeira Pinto, com quem teve uma filha.

Em 1916 começa a trabalhar no ateliê de William Zadig, escultor sueco radicado em São Paulo. Com ele aprende a fazer modelagem em barro. Separa-se de André Teixeira e em 1920 vai para Paris, onde estuda na Academia Julian, escola de pintura e escultura. Estuda também com Émile Renard.

Tarsila tem uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses em 1922. Nesse mesmo ano regressa ao Brasil e se integra com os intelectuais do grupo modernista. Faz parte do "Grupo dos Cinco", juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia.

Nessa época, já separada, começa seu namoro com o escritor Oswald de Andrade. Embora não tenha sido participante da "Semana de 22" integra-se ao Modernismo. Volta à Europa em 1923 e mantem contato com os modernistas que lá se encontravam, são intelectuais, pintores, músicos e poetas. Estuda com Albert Gleizes e Fernand Léger, grandes mestres cubistas. Mantém estreita amizade com Blaise Cendrars, poeta franco-suíço que visitou o Brasil em 1924. Inicia sua pintura "pau-brasil" dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros.

Em 1925 ilustra o livro "Pau-Brasil" de Oswald de Andrade. Em 1926 expõe em Paris, obtendo grande sucesso. Casa-se no mesmo ano com Oswald de Andrade. Em 1928 pinta o "Abaporu" para dar de presente de aniversário a Oswald que se empolga com a tela e cria o "Movimento Antropofágico". É deste período a fase antropofágica da sua pintura. Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil, no Palace Hotel em São Paulo. Separa-se de Oswald de Andrade em 1930.

Em 1933 pinta o quadro "Operários" e dá início à pintura social no Brasil. No ano seguinte participa do I Salão Paulista de Belas Artes. Começa um relacionamento com o

escritor Luís Martins que durou quase vinte anos. De 1936 a 1952, trabalha como colunista nos Diários Associados onde ilustra retratos de grandes personalidades. Nos anos 50 volta ao tema "pau brasil". Participa em 1951 da I Bienal de São Paulo. Separa-se de Luis Martins. Em 1963 tem uma sala especial na VII Bienal de São Paulo e no ano seguinte tem participação especial na XXXII Bienal de Veneza.

Tarsila realiza em 1970, no Rio de janeiro e depois em São Paulo, uma retrospectiva, "Tarsila: 50 anos de Pintura". Recebeu o premio Golfinho de Ouro em 1971.

Tarsila do Amaral faleceu em São Paulo no dia 17 de janeiro de 1973.

Obras de Tarsila do Amaral

Pátio, Com Coração de Jesus, 1921A Espanhola, 1922Chapéu Azul, 1922Margaridas de Mário de Andrade, 1922Árvore, 1922O Passaporte, 1922Retrato de Oswald de Andrade, 1922Retrato de Mário de Andrade, 1922Estudo, 1923Manteau Rouge, 1923Rio de Janeiro, 1923A Negra, 1923Caipirinha, 1923Figura Azul, 1923Auto Retrato, 1924Morro da Favela, 1924O Pescador, 1925A Família, 1925Palmeiras, 1925Sagrado Coração de Jesus, 1926Religião Brasileira, 1927A Boneca, 1928O Lago, 1928,Abaporu, 1928Cartão Postal, 1928Antropofagia, 1929Floresta, 1929Retrato do Padre Bento, 1931Operários, 1933Segunda Classe, 1933O Casamento, 1940Procissão, 1941Terra, 1943Primavera, 1946Praia, 1947Criança, 1949Costureiras, 1950

Porto I, 1953Procissão, 1954A Metrópole, 1958Porto II, 1966Religião Brasileira IV, 1970

Tarsila do Amaral1º/9/1886, Capivari (SP)17/1/1973, São Paulo (SP)

Da Página 3 Pedagogia & Comunicação

Tarsila do Amaral: cores intensas e temas regionais seguiam o nacionalismo modernista

"Quero ser uma pintora da minha terra". Foi assim que Tarsila do Amaral definiu, certa vez, sua ambição nas artes. Essa pintora modernista brasileira nasceu numa propriedade rural no interior de São Paulo.

De família tradicional e rica, estudou em São Paulo (no Colégio Sion) e, a partir de 1902, em Barcelona, Espanha (no Colegio del Sagrado Corazón). Ali, aos 16 anos, pintou "Sagrado Coração de Jesus", seu primeiro quadro conhecido.

Quatro anos depois, casou com André Teixeira Pinto, pai de sua única filha, Dulce. Separou-se dele e, em São Paulo, começou a estudar escultura (com Zadig Mantovani) e, depois, desenho e pintura (com Pedro Alexandrino).

Em 1920, embarcou novamente para a Europa, com a filha, que ficou num colégio em Londres. Tarsila se fixou em Paris, onde ingressou na Académie Julian e freqüentou o ateliê de Émile Renard. Em 1922, teve uma de suas telas admitida no Salão dos Artistas Franceses. No mesmo ano, regressou para o Brasil e se juntou aos intelectuais modernistas, embora não tenha participado da Semana de 22.

Juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del

Picchia, formou o "Grupo dos Cinco". Nessa época, iniciou o romance com Oswald de Andrade.

Um ano depois, voltou para a Europa e a convivência com intelectuais, pintores e poetas de lá. Em 1926, expôs em Paris (com grande sucesso) e se casou com Oswald.

Suas obras, de cores intensas e temas regionais, seguiam o conceito nacionalista do modernismo. Em 1928, pintou como presente de aniversário para Oswald o "Abaporu" ("homem que come", em tupi). O quadro mostra uma figura solitária de pés imensos, sentada sobre uma planície verde, com o braço dobrado repousando no joelho e a mão sustentando o peso de uma minúscula cabeça. Era uma pintura que poderia facilmente representar o Movimento Pau-Brasil.

Tarsila também pintou os temas urbanos, como em "São Paulo" (1924) e "Morro da favela" (1924). Retratou figuras humanas arquetípicas, como nos famosos "A Negra" e "A caipirinha" (ambos de 1923), e registrou o interior brasileiro, como em "Cartão-Postal" e "Sol Poente" (ambos de 1929).

Em 1933, com o quadro "Operários", ela deu início à pintura social no Brasil. No ano seguinte, participou do Primeiro Salão Paulista de Belas-Artes.

Tarsila e Oswald se separaram em 1930. De meados dos anos 1930 a meados dos anos 1950, ela viveu com o escritor Luís Martins. De 1936 a 1952, foi colunista da rede Diários Associados.

Em 1951, participou da Primeira Bienal de São Paulo e, em 1963, teve sala especial na Sétima Bienal de São Paulo. No ano seguinte, já perto da oitava década de vida, ainda participou da Bienal de Veneza.

Obras de Arte - Tarsila do Amaral

Obras de arte – Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras brasileiras do movimento modernista. Nasceu na cidade de Capivari (interior de São Paulo), em 1º de setembro de 1886. Na adolescência, Tarsila estudou no Colégio Sion - SP, porém, completou os estudos numa escola de Barcelona (Espanha).  Desde jovem, Tarsila demonstrou muito interesse pelas artes plásticas. Aos 16 anos, pintou seu primeiro quadro, intitulado Sagrado Coração de Jesus.

Sagrado Coração de Jesus - 1921

Em 1906, casou-se pela primeira vez com André Teixeira Pinto e com ele teve sua única filha, Dulce. Após se separar, além de pintar, estudou escultura. Somente aos 31 anos começou a aprender as técnicas de pintura com Pedro Alexandrino Borges (pintor, professor e decorador).  Em 1920, foi estudar na Academia Julian em Paris. Em 1922, participou do Salão Oficial dos Artistas da França, utilizando em suas obras as técnicas do cubismo.

A Cuca - 1924

Retornou para o Brasil em 1922, formando o "Grupo dos Cinco", junto com Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Este grupo foi o mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922.

O Mamoeiro - 1925

Em 1923, retornou para a Europa e teve contatos com vários artistas e escritores ligados ao movimento modernista europeu. Entre as décadas de 1920 e 1930, pintou suas obras de maior importância e que fizeram grande sucesso no mundo das artes. Entre as obras desta fase, podemos citar as mais conhecidas: Abaporu (1928) e Operários (1933).

Abaporu - 1928

No final da década de 1920, Tarsila criou os movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Entre as propostas desta fase, Tarsila defendia que os artistas brasileiros deveriam conhecer bem a arte europeia, porém deveriam criar uma estética brasileira, apenas inspirada nos movimentos europeus.

Antropofagia - 1928

No ano de 1926, Tarsila casou-se com Oswald de Andrade, separando-se em 1930.  Entre os anos de 1936 e 1952, Tarsila trabalhou como colunista nos Diários Associados (grupo de mídia que envolvia jornais, rádios, revistas).

Operários - 1933

Tarsila do Amaral faleceu em São Paulo em janeiro de 1973. A grandiosidade e importância de seu conjunto artístico a tornou uma das grandes figuras artísticas brasileiras de todos os tempos. 

Características das obras de Tarsila do Amaral:

- Uso de cores vivas.

- Influência do cubismo

- Suas obras abordam temas do cotidiano, paisagens do Brasil e temas sociais.

- Algumas obras mostram a estética fora dos padrões mostrando influência surrealista na fase antropofágica.

Objetivos:

- Conhecer a vida e as obras de Tarsila do Amaral, as características dos seus desenhos, as cores utilizadas, as texturas, contornos e temas pintados.

- Escolher uma obra da artista, fazer a leitura formal e interpretativa.

- Apropriar-se da obra e criar obras inéditas, com diferentes materiais e técnicas.

Sugestão 01 – Obra – “Cuca” - Representação da obra com Massinhas Soft

Material: Ecotela (Papéis Novaprint), Tinta Acrylic Colors ou Guache, Massinhas Soft e cola branca (Tintas Acrilex).

Modo de fazer:

- Monte a Ecotela usando cola branca.

- Pinte-a com Tinta Acrylic Colors ou Tinta guache verde.

- Modele com massinhas animais, árvores, etc. inspirados na obra de Tarsila do Amaral. Cole os elementos na obra.

Observação: Tela produzida pelo aluno da pré escola Thiago, aluno da Prof. Odete Caetano da Rocha do Colégio Santa Rita (Zona Leste de São Paulo).

Sugestão 02 - Pintura em tela

Material: tela para pintura, Tinta Acrylic Colors, pincéis, Crystal Cola, Tinta Dimensional preta e Cola branca (Tintas Acrilex).

Modo de fazer:

- A partir da leitura formal e interpretativa de uma das obras de Tarsila do Amaral, crie seu desenho sobre a tela.

- Pinte os espaços com a Tinta Acrylic Colors. Espere secar.

- Faça os contornos com Tinta Dimensional preta.

- Com a Crystal cola faça texturas em algumas partes do trabalho.

Telas produzidas pelas professoras das Escolas Municipais de Paraguaçú Paulista em curso de capacitação.

Sugestão 03 – Abaporu - tridimensional

Material: Base Acrílica para Artesanato, Guache ou Tinta PVA, Cola de isopor ou EVA, Marcador Permanente preto (Tintas Acrilex), Bloco de papel Ecocores 21 cores, papelão, placas de isopor, palitos de churrasco, cola, tesoura, cortador de papel em formato de flor, papéis coloridos, papel laminado prateado e cola quente.

Modo de fazer:

Elementos:

- Risque sobre o papelão o Abaporu, os cactos e o sol. Passe uma demão de Base Acrílica para Artesanato e espere secar.

- Com Tinta Guache ou Tinta PVA pinte os elementos.

- Com Marcador Permanente preto faça desenhos no Abaporu como se fossem tatuagens.

- Decore os cactos colando florzinhas de papel cortadas com cortador nos papéis Ecocores 21 cores.

- Cole com cola quente palitos de churrasco por trás do Abaporu e dos cactos

Base:

- Corte várias placas de isopor. Cole uma sobre a outra com a Cola de isopor ou EVA.

- Pinte com guache ou Tinta PVA.

Céu:

- Noite – Pinte uma placa de papelão com Guache ou Tinta PVA azul. Corte estrelas e lua no papel laminado prateado. Cole sobre o céu.

- Dia – Pinte o céu com cores bem vivas (amarelo, laranja e vermelho). Espere secar. Cole o sol (círculo de papelão pintado)

Montagem tridimensional

- Espete os elementos (Abaporu e cactos) sobre a base de isopor.

- Coloque o céu, dia ou noite atrás dos elementos, assim a montagem tridimensional ficará pronta.

Conteúdos trabalhados:

-         Leitura formal, interpretativa, releitura, vida e obras de Tarsila do Amaral.

-         Linhas, formas, mistura de cores, sobreposição, composição, proporção, bi e tridimensão, harmonia, textura e planos.

Técnicas trabalhadas:

- Modelagem e pintura – Atividade 01

- Pintura chapada com texturas – Atividade 02

- Pintura em degradée, chapiscada e chapada – Atividade 03

Possibilidades de trabalho:

- Inicialmente apresente aos alunos as obras de Tarsila do Amaral, e juntos, escolham uma delas.

- Escolhida a obra, façam a leitura formal (linhas, formas, planos, cores, formas, etc).

- No segundo momento faça a leitura interpretativa da obra: O que vejo na obra?, O que está representando?, O que me lembra? Qual a mensagem que o artista queria passar? etc.

- Fale sobre a artista Tarsila do Amaral, seu estilo, as cores usadas nas obras (cores caipiras), os temas que ela abordava, as técnicas, o cubismo (a simplificação das formas e traços), a representação dos planos, etc. Fale com as crianças sobre o Modernismo, o que acontecia no Brasil e no mundo na época e o que isso influenciou Tarsila.

- Explore os sentimentos que aparecem na obra escolhida, faça uma reflexão sobre os seus próprios sentimentos.

- Inspirado na obra escolhida, faça o seu desenho e modele, pinte ou faça uma montagem tridimensional conforme as sugestões acima.

- Faça uma roda de conversa onde cada criança mostrará sua criação e contará o que aprendeu com o desenvolvimento da atividade, como foi o processo de criação, quais os novos conteúdos aprendidos e quais os relembrados.

Obs: Plano de Aula publicado no site www.acrilex.com.br - Edição nº 02. 

Ivete RaffaArte educadora e pedagoga

iveteraffa@uol.com.br 

Postado por IVETE RAFFA às 14:26

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Um comentário:

1.

Didi 13 de abril de 2014 05:10

Eu adoro os trabalhos da Tarsila... vê-los aqui, feitos desse jeito, foi um encanto!Ficou lindo!

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CONCEITO DE CUBISMO

cubismo é uma corrente e teoria estética das artes plásticas e do desenho. Caracteriza-se pela utilização das formas geométricas, como os cubos, os triângulos e os rectângulos.

O movimento nasceu em França e conheceu o seu apogeu entre 1907 e 1914. O termo cubismo provém do vocábulo francês cubisme, que foi proposto pelo crítico Louis Vauxcelles. Este especialista fazia referência aos cubos que apareciam nas pinturas de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris e Georges Braque, entre outros expoentes do cubismo.

A partir desta escola estética desenvolverem-se outras vanguardas europeias que revolucionaram o panorama artístico do século XX. Contudo, o cubismo é considerado uma vanguarda pioneira, já que se conseguiu distinguir da perspectiva, o último princípio renascentista que continuava em vigor nos inícios do século.

Os cubistas procuravam descompor as formas naturais e apresenta-las através de figuras geométricas que fragmentavam as superfícies e as linhas. Esta perspectiva múltipla permitiu, por exemplo, reflectir um rosto tanto de frente como de perfil, ambos ao mesmo tempo.

Outra característica do cubismo é a utilização de cores suaves como o verde e o cinzento, principalmente na primeira época do movimento. Com o tempo, os cubistas passaram a incorporar cores mais vivas.

Convém destacar que, fora a pintura, o cubismo chegou à literatura. Os caligramas combinam a poesia com os desenhos, ao organizarem o texto de uma forma particular. O poeta francês Guillaume Apollinaire foi um dos principais criadores do caligrama.

Leia mais: Conceito de cubismo - O que é, Definição e Significado http://conceito.de/cubismo#ixzz3HO7mqIr6

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