Trabalho realizado por:- Adriana Albuquerque, n.º1 / 9ºB;

- João Pacheco, n.º9 / 9ºB;- Sandra Figueiredo, n.º16 / 9ºB;

- Sónia Lages, n.º17 / 9ºB.

Escola Básica 2º/3º Ciclos de Campo de Besteiros

2008/09

Disciplina: História Professor: Jorge

Grandão Cubismo

AbstraccionismoFuturismo

Surrealismo

Neste trabalho vamos explorar os temas e as vertentes do Cubismo, do Abstraccionismo, do Futurismo e do Surrealismo e os seus principais criadores.

Introdução

CUBISMO

As Meninas de Avignon, Picasso

O Cubismo é um movimento artístico desenvolvido

entre 1907 e 1914, em França.

Tratava as formas da Natureza por meio de figuras

geométricas representando todas as partes de um objecto

no mesmo plano. A representação do mundo passava a não

ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas .

O Cubismo teve uma enorme influência na História

da Arte, sobretudo sobre as tendências posteriores, como o

Abstraccionismo Geométrico e Minimalista.

Cubismo

As evoluções do Cubismo

O movimento Cubismo evolui constantemente em

três fases:

Cubismo Pré-Analítico ou Cubismo

Cézanniano – uma espécie de “preparação” para o

Cubismo, onde as primeiras características surgem.

Cubismo Analítico – caracteriza-se pela

desestruturação da obra, pela decomposição das suas

partes integrantes.

Cubismo Sintético – foi uma reacção ao

Cubismo Analítico que tomava tentar tornar as figuras

novamente reconhecíveis, como colando pequenos

pedaços de jornais e letras.

Desta fase sucederam dois movimentos o

Orfismo e a Secção de Ouro.

As características do cubismo são:

- redução dos objectos interpretados a

figuras geométricas;

- abundância de planos;

- cor quase monocromática.

Casas de L’Estaque, Plabo Picasso

Os seus principais intervenientes

foram:

- Plabo Picasso;

- Georges Braque;

- Juan Gris;

- Cézanne;

- Lyonel Feininger;

- Fernand Léger.

Abstraccionismo

Amadeo de Souza-Cardoso

Desenvolvida no século XX, o Abstraccionismo ou Arte Abstracta é compreendido como a arte que não representa objectos próprios da nossa realidade concreta.

Os formato geométricos, as linhas e as cores ganharam, assim, um maior valor independente da realidade, não mostrando nada em concreto, apenas os impulsos estéticos, sentimentos ou emoções do artista.

Abstraccionismo

As características do Abstraccionismo são:

- arte não figurativa;- linhas e cores conjugadas de forma

subjectiva;- ritmo abstracto de construção;- dinamismo da cor (grandes contrastes).

Improviso XXXI (Batalha Naval), Wassily Kandinsky, 1913

Futurismo

Umberto Buccioni

O Futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu, em Itália, a 20 de Fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista pelo poeta italiano Filippo Marinetti.

As suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. E os primeiros futuristas também exaltavam a guerra e a violência.

Futurismo

Para os artistas, neste estilo procura-se expressar o movimento actual, registando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. Por exemplo, o artista no está interessado em pintar um carro, mas sim captar a velocidade descrita por ele no espaço.

Os seus primeiros seguidores foram: Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Luigi Russolo.

Pintura futurista

As suas principais características são:- Alternância de planos na sobreposição

de imagens;- Mobilidade no controlo das formas;- Fragmentação da luz;- Cores muito contrastadas.

Cavalo e Cavaleiro, Carlo Carrà, 1912-13

Foi no número dois da Revista Orpheu que o Futurismo a parece como movimento em Portugal.

Na revista aparecem quatro trabalhos de Santa-Rita Pintor e Ode Marítima de Fernando Pessoa, que conquistou de Sá-Carneiro a apreciação de “Obra-Prima do Futurismo”.

A 4 de Abril de 1917, é realizada no Teatro República (São Luís) em Lisboa uma matinée para apresentar o futurismo ao público português. Participam Almada Negreiros, Santa-Rita Pintor e outros, onde se leram textos de Marinetti e outros futuristas.

Futurismo em Portugal

Girafas Incendiadas, Salvador Dalí

Surrealismo

O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido, em Paris (França), nos anos 20, que reunia artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo. Foi fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939).

Os seus principais representantes são Max Ernst, René Magritte, e Salvador Dalí, nas artes plásticas e André Breton, na literatura.

Surrealismo

O Surrealismo descreve o “surreal”, ou seja, o inconsciente, e entender o mundo dos sonho. Nem sempre são fáceis de perceber, estes quadros representam seres estranhos e fantasmagóricos, com colecção de objectos do quotidiano.

Nos quadros surrealistas, as imagens vão tranquilidade do sonho e a desassossego dos pesadelos.

A Andorinha de Amor, Joan Miró, 1933-34

Com este trabalho ficámos a conhecer mais e melhor as correntes artísticas que vigoraram na Europa nas primeiras décadas do século XX.

Esperamos que o trabalho esteja do vosso agrado.

Conclusão

Fim