história da arte: cubismo

O castelo Medan

Paul Cezanne, século xix

A montanha de Saint Victoire


A vida

Pablo Picasso, 1903

Miseráveis diante do mar

Pablo Picasso, 1903

Rousseau

• De acordo com Argan não se notainicialmente uma relação entre os Cubistase o "Dounier", entretanto assinala que estepintor fez tabula rasa das técnicas derepresentação tradicional e que reconduziu aa pintura ao grau zero, contrariando a noçãoda beleza impressionista e paralelamente aidéia de uma imaginação mecanizada eexótica

The sleeping gypsy, Henry Rosseau, 1897

The dream, Henry Rosseau, 1910

• A escultura negra,segundo Argan é a

antítese dialética da pintura de Cézanne:

Cézanne é inteiramente espaço, um espaço

que incorpora os objetos enquanto que a

escultura negra é inteiramente objeto, um

objeto que não admite relações com o

ambiente, cria ao seu redor um vazio

absoluto

A arte Negra

O cubismo, uma das primeiras correntes artísticas das chamadas

vanguardas históricas do século XX, manifesta-se na França entre os anos

1908 e 1910. Os pintores e escultores deste movimento afirmavam que na

natureza é possível reduzir todas as coisas a formas geométricas perfeitas,

mediante as quais elas podem ser representadas. Essa síntese da realidade

é fruto de uma busca dos elementos mais fundamentais e primários das artes

plásticas, de suas próprias raízes.

De fato, uma das características principais do cubismo é a

revalorização das formas geométricas – triângulos, retângulos e

cubos, além, é claro, da proposição da pintura e da escultura como

formas de expressão. Quanto ao nome dado a esse novo movimento,

ele não partiu dos próprios artistas, mas dos críticos de arte da época,

totalmente desconcertados diante desse novo caminho de expressão

artística.

Ao visitar as primeiras exposições e convencidos de que se tratava de

uma arte experimental que nunca chegariam a entender, começaram a

se referir às obras com o nome de cubos ou de raridades cúbicas. Essa

nova corrente foi representada por dois grandes pintores e escultores:

Pablo Picasso e Georges Braque, embora se possa dizer que foi o

primeiro, com sua obra As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo

propriamente dito.

Para a determinação desse movimento revolucionário contribuíram: 1) a

primeira grande exposiçaõ da obra de Cezanne em 1907; 2) o fenômeno

Rosseau; 3) o estudo da arte negra.


Paul Cezanne, século XIX

As senhoritas de Avignon

Pablo Picasso, 1906/07

Cubismo Analítico(cubismo de facetas)

Os volumes dos objetos vão sendo

decompostos em diversas faces, as quais

são focalizadas simultaneamente de vários

ângulos e posições.isto resulta em

modificações radicais da estrutura espacial.

A perspectiva desaparece. Observamos

uma crescente fragmentação dos objetos;

eles vão sendo partidos em segmentos

cúbicos, e estes, em facetas cada vez

menores, acentuadas ainda por contraste

formais: claro/escuro, curvas/ângulos,

horizontais/verticais. O motivo pictórico,

no caso figura humana ou objetos, serve

apenas como uma espécie de trampolim

para o verdadeiro tema das imagens: uma

visão abstrata da estrutura espacial da

composição.

Paisagem de Ceret

Pablo Picasso, século XX

Picasso - Moça com bandolim, 1910, MOMA

George Braque - Castle at La Roche-Guyon, La Roche-

Guyon, 1909

Stedelijk van Abbe Museum, Eindhoven

Geroge Braque - Man with a Violin, Paris, spring 1912

Foundation E.G. Buhrie Collection, Zurich

George Braque - Violin and Pitcher, Paris, 1910

Kunstmuseum Basel

Picasso - Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler 1910.

Instituto de Artes de Chicago. Chicago.

George Braque - Man with a Guitar, Ceret, 1911

The Museum of Modern Art, New York

Picasso - Tête d'homme moustachu ('Kou'), 1912

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Cubismo Sintético(cubismo de colagem)

Esta faze ainda preservaos princípios cubistas determinando a estrutura espacial das imagens, mas já os artistas retomam a figuração do motivo pictórico, as pessoas e os objetos representados sendo novamente caracterizados por certos aspectos da sua aparência física.

Picasso – A mulher que chora, 1937

Tate Galery, Londres

Picasso – Taça de fruta, violino e garrafa, 1914

O violino no centro desta

natureza morta foi fragmentado.

É impossível dizer onde é que

ele “realmente” esta em relação

ao tampo da mesa:por baixo

dela ou apoiado sobre qualquer

coisa? Esta ambigüidade é típica

das obras cubistas. A cor

também é usada de forma

ambígua, pretende parecer uma

colagem de pedaços de papel

diferentes.

Geroge Braque - Pedestal Table, Paris, 1913

Kunstmuseum Basel

Geroge Braque - Still Life on a Table, 1914

Musée National d'Art Moderne, Centre Georges

Pompidou, Paris

Juan Gris – Fruit dish, glass and lemon, 1916

The Phillip Collection, Washington

Juan Gris - Retrato de Picasso, 1912

Juan Gris – Natureza morta com flor, 1912

MOMA

Picasso – Os três músicos, 1921, MOMA

Fernand Leger – Les Homens dans le ville, 1919

Fernando Leger - La Grand Déjeuner, 1921

The Museum of Modern Art. MOMA

Fernand Leger – Mulher com gato, 1921

Picasso – Fernandez, 1909

Museu Moderno de Estocolmo

Picasso - A guitarra, 1912

MOMA

Raymond Duchamp-Villon – O cavalo, 1914

Museu Nacional de Arte Moderna - Paris

Mulher diante do espelho


Mulher chorando


Reileitura das Meninas de Velasquez

Pablo Picasso, 1957

Auto retrato


Guernica

Pablo Picasso, 1937, Reina Sofia

história da arte: cubismo

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