cubismo

Artistas Paradigmáticos: Braque e Picasso.

Gris. Léger, Delaunay, Kupka, Villon, Lhote, etc.

CUBISMO CUBISMO (1907 a 1914)(1907 a 1914)


O movimento cubista começou em 1907 e terminou em 1914, apesar de ter persistido ainda quando os artistas envolvidos o abandonaram.

Os seus principais focos de resistência foram as artes decorativas e arquitectura do séc.xx.

Apesar de ser considerado um acto de percepção individual, o movimento possuía coerência. Era inspirado na arte africana (a sua "racionalidade") e no princípio de "realização do motivo" de Cézanne.


Eliminação de elementos subjectivamente supérfluos "Assassinato" da anatomia Ritmo Realidade convencional em libertação. Geometrização lógica das formas naturais Motivo (objecto/pessoa/paisagem) representado através de perspectivas múltiplas Dissecação do objecto e sua recomposição, fazendo surgir um novo objecto Rejeição da cor e uso de tons neutros Formas fragmentárias e fragmentadas Abstracção Não só acentua o caráter de destruição mas acrescenta construção. Abolição da cópia na arte. Introdução de elementos inusitados, como sinais tipográficos, colagem de papeis, tecidos, cartazes...


A geometrização das figuras resulta numa arte intuitiva e abstracta, derivada da "experiência visual ". Baseia-se essencialmente na luz e na sombra.

Rompeu com o conceito de arte como imitação da natureza (que vinha desde Renascença), bem como com as noções da pintura tradicional, como a perspectiva.

Pablo Picasso definiu-a como "uma arte que trata primordialmente de formas, e quando uma forma é realizada, ela aí está para viver a sua própria

vida".

Apesar da identificação imediata do cubismo às figuras de Pablo Picasso e Georges Braque, vários outros artistas deram grandes contribuições individuais ao movimento cubista.


"O Jogador de Cartas" e "Retrato de Ambroise Vollard" de Pablo Picasso; “Rapariga com Guitarra" e "Cabeça de

Rapariga", de Georges Braque; "Paisagem", de Jean Metzinger; "Garrafa e Copo", de Juan Gris; "Cidade" e "Soldado com

Cachimbo", de Fernand Léger e "Janela", de Robert Delaunay, podem ser considerados bons exemplos dos diferentes estilos

presentes no movimento cubista.

Devido ao enorme número de artistas que aderiram ao estilo cubista, haviam grandes diferenças pessoais

estilísticas.

"Casas e Árvores", de Georges Braque, com as suas formas geométricas e perspectiva própria, pode ser

considerada a obra de origem do movimento.


A escultura cubista, cujos principais nomes são Brancusi, Gonzalez, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon e Henri Laurens, desenvolveu-se separadamente da pintura, apesar do intercâmbio inicial de ideias-chave.

Entre os escultores, Duchamp-Villon, merece ser citado. É considerado um dos primeiros escultores cubistas e realizou uma tentativa de conceptualização da escultura cubista, relacionando-a à arquitectura.

A peça em bronze "O Cavalo", com o seu efeito dinâmico, é um bom exemplo da sua obra.


O fim do movimento cubista deve-se à eclosão da Primeira Guerra Mundial, em Agosto de 1914.

Com efeito, uma boa parte dos artistas desse movimento foi recrutada e partiu para o campo de batalha, extinguindo o Cubismo, enquanto movimento.

Todavia, o estilo permaneceu vivo nas mãos de outros pintores, exercendo forte influência sobre a arte moderna como um todo.

Por suas características abstractas, foi bastante adaptável, inspirando movimentos como o futurismo, o orfismo, o purismo e o vorticismo.


O pintor cubista tenta representar os objectos em três dimensões, numa superfície plana, sob

formas geométricas, com o predomínio de linhas rectas. Não representa, mas sugere a

estrutura dos corpos ou objectos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por

cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

Pablo Ruíz Picasso

• Nascido em Málaga em 1881. Viveu em Paris a maior parte de sua vida. Morre em 1973.

• Foi um dos criadores do cubismo porém depois desenvolveu um estilo pessoal bastante heterogéneo, que foi além do cubismo.

• Aportou o seu interesse pela arte africana (máscaras negras) no nascimento do cubismo.

Pablo Picasso

“Quando descobrimos o Cubismo, não tínhamos a mínima intenção de descobrir o Cubismo.

Queríamos apenas exprimir o que havia dentro de nós. Nenhum de nós tinha concebido um plano de batalha especial e os nossos amigos poetas seguiram atentamente os nossos esforços, mas nunca nos deram instruções. Dizem que sou um investigador. Eu não procuro, descubro. Todos

nós sabemos que a arte não é a verdade. A arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade, pelo menos aquela verdade que nós,

como Homens, somos capazes de compreender.”Diálogo com Zervos em Cahier d’Art, 1935,

Picasso

Fases iniciais• Antes do cubismo

apresenta influência de Toulouse-Lautrec.

Após um início de estudo de arte em Madrid, Picasso fez a sua primeira viagem a Paris

( 1900 ), a capital artística da Europa. Foi um período de

extrema pobreza, frio e desespero. Muitos dos seus desenhos tiveram que ser utilizados como material

combustível para o aquecimento do quarto.

Picasso pré-cubista é um artista interessado tanto na

linguagem da pintura como na representação de

personagens que falem de um drama social. Isso explica o porquê do seu interesse em

Lautrec (drama humano, invenção caligráfica) antes de

em Cézanne.

No cubismo, Picasso perde o

interesse no drama humano; as suas

obras esvaziam-se dessa alusão

dramática. Porém Picasso irá

recuperá-la ao longo da sua

carreira.

Fases iniciais

• De 1901 a 1905 – Fase Azul, na qual Picasso pintou a pobreza, a cegueira, a alienação e o desespero.

Fases iniciais

• 1905 – Fase Rosa (tema: o circo). Coincidiu também com o período no qual se apaixonou por Fernande Olivier; e as suas pinturas mudaram de azul para rosa

Fases iniciais

• Pré-cubismo – Fase Cezzanista (esculturas africanas, problemas construtivos da forma humana)

As Demoiselles d’Avignon é considerado o

primeiro quadro a

caminho do Cubismo. Toda

a pintura é marcada pela geometrização da forma, com

figuras angulosas e

rostos e corpos distorcidos

pela perspectiva.

Figuras e fundo

confundem-se no espaço.

Trata-se mais da demolição

do vocabulário plástico do que da construção de um novo vocabulário.

Mulher na Poltrona

Fases Cubistas

- Cubismo Analítico

- Cubismo Sintético

Fases Cubistas

Cubismo Analítico – (1910) – Crescente decomposição do assunto e uso do simultaneísmo.

Ma JolieMulher com violão

Poeta Ambroise V.

O Poeta

Fases Cubistas

Cubismo Sintético – (1912) – Retorno à realidade, reduzindo os pontos de vista e sintetizando os planos. Introdução da colagem, utilizando objectos reais, e tridimensionais. Retorno à policromia .

Fases Posteriores – Pós cubismo:

Entre as Guerras

O TrioMusical

Fases Posteriores – O Apogeu

cubismo

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