Banda de Música do Grupamento de Fuzileiros Navais de Brasília(Dir. Ivair Gomes da Silva, Brasil)

A Banda de Música do Grupamento de Fuzileiros Navais de Brasília é subordinada ao Com7ºDN como uma das Bandas de Concerto da Marinha do Brasil. A instituição teve co-mo regente o Maestro Eleazar de Carvalho, o professor e regente Francisco Braga, autor da Música do Hino à Bandeira e Patrono das Bandas de Música da Marinha. Das apresenta-ções no exterior, destaca-se a participação nas comemorações dos 60 anos de criação do Estado de Israel, em 2008. Além das apresentações na Capital Federal e Cidades Satéli-tes, a Banda marca presença em cidades do Estado de Tocantins e Goiás, com apresen-tações em teatros e demais locais públicos, executando obras pertencentes ao repertório das Bandas de Música da Marinha do Brasil.

Beatriz Elena Martínez (Soprano, ENSAMBLE C G - Colombia)Viniendo de una formación tradicional como cantante lírica, y es-pecialmente inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas y estéticas de la voz en el re-pertorio contemporáneo. Desde 1996 ha ofrecido recitales en una treintena de ciudades de Latino-américa y Europa, ha estrenado alrededor de 200 obras, y ha participado en la grabación de 20 discos de música nueva. Ha representado a Colombia en diversos festivales internacionales de nueva música y ha sido docente invi-tada en universidades de México, Ecuador, Argentina, Colombia y Suiza. Ha trabajado en varios proyectos de improvisación, en algu-nos montajes interdisciplinares y hace también músicas devocio-nales de tradiciones orientales. Es una de los fundadores del Círcu-lo Colombiano de Música Contemporánea y actualmente es integrante del Ensemble C G.

CONVIDADOS / GUESTS

Carina Joly (Pianista - ISME, Brasil)Joly desenvolve intensa atividade como pianista, professora, pales-trante e consultora postural, apresentando-se regularmente em vá-rios países, como Suíça, Portugal, Sérvia, Eslovênia, Alemanha, Di-namarca, Brasil, Peru, Estados Unidos e Canadá. Recebeu bachare-lado pela Unicamp, mestrado pelas Universidades da Pensilvânia e doutorado pela Universidade de Oklahoma, além da pós-graduação em Musicofisiologia na Zurich University of the Arts. Devido a sua importante atividade nas áreas de pedagogia e prevenção foi convi-dada a integrar o comitê do Special Interest Group Musicians’ He-

alth and Wellness e ser presidente da International Society of Music Education (ISME).

Clea Galhano (Flautista, Produtora - Indiana University, USA)Clea Galhano tem se apresentado como solista e com grupos de musica de câmara na Europa, Estados Unidos, Canadá e América Latina sempre divulgando a musica barroca e brasileira. Já se apre-sentou em importantes festivais e teatros como Boston Early Mu-sic Festival, Tage Alter Music, Alemanha, Musique Ancienne Sain-t-Savin, Franca, Festival de Campos do Jordão, Brasil, Early Music Festival de Montreal Canada, Wigmore Hall, Londres, Weill/Carne-gie Hall, NY. Atualmente mora nos Estados Unidos onde é diretora do St. Paul Conservatory of Music, Diretora da orquestra de flautas ROMW e professora de flauta na faculdade Macalester College e Jacobs School Music no Historical Performance Institute, Bloomington, IN. Recebeu va-rios prêmios nos EUA, foi condecorada com o National Arts Associate of Sigma Alpha Iota além de ter gravado 8 CDs com selos Dorian, El Dorado e Ten Thousand Lakes.

Duo Cardoso-Galama (Piano e trompete, Goiânia - Brasil)O Duo Cardoso-Galama foi formado em 1993 por Antônio Marcos Cardoso, professor de Trompete da Universidade Federal de Goiás e Paula Galama, professora de piano da Facul-dade de Música do Espírito Santo. Exerce in-tensa atividade artística dedicando-se à mú-sica de câmara para trompete e piano com foco na pesquisa sobre a Música Brasileira para esta formação. Destacam-se as apresen-tações, aulas e palestras sobre a música bra-

sileira nas turnês “Brazil-América” 2008 e 2009, no The New England Conservatory of Music, The Memphis University, University of Kentucky e em diversas cidades do Brasil. Entre o repertório destacam-se obras consagradas do repertório brasileiro e internacional, incluindo obras dedicadas ao Duo, tais como Sonata para Trompete e Piano (2014), do compositor brasileiro Marcelo Rauta, e Serigrafia (2011), de Ricardo Tacuchian.

Duo Poiésis (Werner Aguiar, violão e Danielle Dumont, soprano)O Duo Poiésis (formado por Danielle Dumont, So-prano e Werner Aguiar, Violão) tem por objetivo a disseminação da cultura e da música brasileira e es-trangeira e a valorização da poética interpretativa musical, apresentando obras de variadas faces do repertório camerístico, destinadas, transcritas ou ar-ranjadas para soprano e violão. Busca com isso cul-tivar possibilidades de colorido vocal e instrumental

contrastantes entre os gêneros musicais, com explorações rítmicas, interpretativas e per-formáticas. O repertório reúne obras que vão desde o repertório operístico e camerístico vocal completamente adaptado e recriado para a formação canto e violão até canções de linguagem popular, apresentando obras em italiano, frances, espanhol, tcheco, finlandes, inglês e português, dos compositores: Georg Friedrich Handel, Claude Debussy, Léo Deli-bes, Manuel de Falla, Antonín Dvo ák, Oskar Merikanto, Tarja Turunen, George Gershwin, Astor Piazzolla e os brasileiros Waldemar Henrique, Alberto Nepomuceno, Camargo Guar-nieri, Villa-Lobos, Guinga e Hermeto Pascoal.

ENSAMBLE CG (Dir. Rodolfo Acosta R., Colombia)

El grupo fue fundado por Rodolfo Acosta R. en Bogotá, Colombia en 1995 para presentar música con-temporánea y experimental. Des-de entonces, ha interpretado más de 200 obras vocales, instrumenta-les, electroacústicas y mixtas, buena parte de ellas como estrenos absolu-tos o locales. El ensamble ha actua-do en festivales, ciclos y programa-ciones en Colombia, Venezuela, Uru-guay, México, Argentina, Chile, Ecuador y Perú. Ha sido ensamble en residencia de diver-sos talleres, cátedras y concursos de composición, y grabaciones suyas han sido incluidas en media docena de discos, además de dos producciones propias: “música onijetiva” y el disco doble en vivo “Compositores colombianos/Impro Rock”. Ensamble CG was founded by Rodolfo Acosta R. in Bogotá, Colombia in 1995 to present contemporary and experi-mental music. Since then, they have performed over 200 vocal, instrumental, electroa-coustic and mixed pieces, many of them as world or local premieres. The ensemble has performed at festivals, cycles and programs in Colombia, Venezuela, Uruguay, Mexico, Ar-gentina, Chile, Ecuador and Peru. They have worked as resident ensemble of various com-position workshops, classes and competitions, and their recordings have been included in half a dozen albums, in addition to two of their own productions: “música onijetiva” and the double live CD “Colombian Composers/Impro Rock”.

Fabio Miguel Fuentes Hernández(Compositor, Violista - Univ. de Caldas, Colombia)Es investigador del Departamento de Música de la Universidad de Caldas. Doctor en Música, área de composición, de la Facultad de Ar-tes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica de Buenos Aires. Estudió con Jesús Pinzón Urrea y Roberto Caamaño. Varias de sus obras de cámara, sinfónicas, y música para teatro y cine, se han estre-nado en Colombia, Argentina, Norte América y Europa, en la Tribuna Internacional de Composición de la Unesco. Estéticamente desarrolla

en sus obras un pronunciado lenguaje ecléctico y programático, de contenidos ecológicos y regionalismo crítico, que abarca y entremezcla desde lo tonal hasta lo vanguardista con el uso de técnicas extendidas de los instrumentos y material electroacústico. Trabajó en el Laboratorio de Música Electroacústica Jaqueline Nova de la Universidad Autónoma de Manizales entre 1993 y 1995 donde fundó el grupo de música mixta Ozono. Fue primera viola de la Orquesta de Cámara de Caldas durante dieciocho años. Académicamente ha profundizado acerca de la música del pueblo wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta y aplicado los materiales investigados a la composición.

Fábio Presgrave (Violoncelista - UFRN, Brasil)Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas, UNI-CAMP, Brasil (2009). Brasileiro, Fabio estudou na Juilliard School com Harvey Shapiro e Joel Krosnick. Apresentou-se como solista com orquestras como a Filarmônica de Qatar e a Sinfônica Brasi-leira. Atuou como professor convidado na Escola Superior de Mú-sica de Münster, no Conservatório Real de Aarhus (Dinamarca) e na Universidade de Artes Folkwang, em Essen. Foi contemplado com o Prêmio Carlos Gomes, quando integrou o Quarteto Camar-go Guarnieri. Atualmente é Professor da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

José Maurício Brandão (Regente - UFBA, Brasil)Graduado em Instrumento/Piano (UFBA, 1993), Mestre em Músi-ca, em Regência Orquestral (UFBA, 1999), Doutor em Música, em Regência Orquestral e Operística (UFBA, 2009), e Doutor em Músi-ca em Regência Orquestral e Musicologia (Louisiana State Universi-ty, EUA, 2011). Atualmente é Professor Associado de Regência na UFBA, onde exerce também as funções de Diretor da Escola de Mú-sica e Coordenador Artístico da Orquestra Sinfônica e Madrigal da UFBA. Tem regido concertos com as orquestras da UFBA, UFRJ e

LSU, além de trabalhos como maestro convidado da Orquestra Sinfônica da Bahia, da Lou-isiana Youth Orchestra, e em outras cidades americanas, latino-americanas e europeias pa-ralelamente às suas atividades como instrumentista de câmara, ao piano, órgão, e ao cravo.

Germán Alberto Céspedes Díaz (Regente, Colombia)Magister (1997) y Doctor (1999) en Música del Conservatorio Piotr Tchaikovksy de Moscú, grado Summa cum Laude, de la clase de Di-rección Sinfónica y Operística de Gennady Rozhdestvensky. Creador y Director Artístico del Festival de la Cultura Iberoamericana (1999) por el cual recibió diplomas especiales de la UNESCO, el Ministerio de Cul-tura de Rusia y la Medalla Gabriela Mistral del Gobierno de Chile. Ha sido director invitado de importantes orquestas en Rusia, Italia, México,

Puerto Rico, Argentina, Costa Rica, Perú y Colombia. Fue Director Asistente y Subdirector Sinfónico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Director Artístico del Conservatorio del Tolima, Secretario de Cultura de Ibagué, Decano del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Su discografía como director incluye títulos publicados en Rusia, Brasil y Colombia. Desde el 2013 es director musical de la Orquesta Sinfónica de Bolívar, con la cual realiza una intensa actividad de conciertos. En el 2015 fue designado como director del Conser-vatorio de Música Adolfo Mejía (CMAM) de la Institución Universitaria Bellas Artes y Cien-cias de Bolívar. Condecorado con la Medalla Andrés Bello, Medalla Simón Bolívar al Mé-rito Civil por la Gobernación de Bolívar y la Medalla Servicios Distinguidos de la Armada Nacional, director del Centro de Investigación Musical del CMAM.

Lutero Rodrigues (Regente - UNESP, Brasil)Nascido em 1950, estudou música no Brasil e Alemanha. Tem Mes-trado (UNESP) e Doutorado (USP) em Musicologia. Sua Tese de Dou-torado, sobre o compositor Carlos Gomes, recebeu o Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música - 2010 e tornou-se livro, em 2011 (Editora UNESP). Foi regente de diversas orquestras, com destaque para a Sinfonia Cultura - Orquestra da Rádio e TV Cultura, priorizan-do o repertório brasileiro. Há mais de 20 anos dedica-se à pesquisa de música brasileira, o que resultou em inúmeras publicações. Em 2002, foi eleito membro da Academia Brasileira de Música, e em 2010, tornou-se Profes-sor do Departamento de Música do Instituto de Artes da UNESP, em São Paulo.

Manuel Falleiros (Compositor & Saxofonista - UNICAMP, Brasil)Compositor, improvisador, saxofonista. Possui doutorado em Música pra USP. Mestre em Música pela Unicamp. Coordena o Laboratório Multidisciplinar de Improvisação, Criatividade e Cognição Musical, que se dedica à produção acadêmica e artística. Pesquisador carreira PQ do Centro de Integração Documentação e Difusão Cultural da Uni-camp e supervisor da Escola Livre de Música da Unicamp. Participou de concertos com improvisadores da Tailândia, Espanha e Reino Unido, e em festivais como Festival de

Música da USP, Conexões Sonoras 2 - MIS (BRA), Ibrasotop 33 (BRA), Net Concerto (BRA-UK). Prêmio de Composição Clássica da Funarte, com sua obra “O Uiraçu”.

Marcus Held (Violino Barroco, Conservatório de Tatuí, Brasil)Natural de São Paulo, é Doutorando e Mestre em Música (Musicologia) pela Universidade de São Paulo (2017). Realizou, pela primeira vez no Brasil e à língua portu-guesa, a tradução (acrescida de comentários) da inte-gral da obra tratadística de Francesco Geminiani (1687-

1762). Especializou-se em violino barroco na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP-Tom Jobim), na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC-Barcelona). Com experiência internacional na prática e no estudo da Música Antiga, participou de mais de 25 festivais e cursos de curta duração no Brasil e na Europa, como a Oficina de Música Antiga de Curitiba (2014-2018), The Parley of Instruments International Summer School (Universidade de Cambridge, 2013) e La Petite Bande Summer Academy (Itália, 2016). Tem interesse voltado à pesquisa e à interpretação com instrumentos de época do repertório dos séculos XVII e XVIII.

Ney Carrasco (Secretário de Cultura de Campinas - Brasil)Compositor graduado pela UNICAMP (1987), mestre (1993) e doutor (1999) em Trilhas Sonoras pela Escola de Comunica-ção e Artes da USP. Desde 1989 é professor do Departamento de Música do Instituto de Artes da UNICAMP, onde foi respon-sável pela criação do Grupo de Pesquisa em Música Aplicada à Dramaturgia e ao Audiovisual, o primeiro da área no Brasil. É docente credenciado dos programas de pós-graduação em Música e em Multimeios da UNICAMP. É também autor do livro “Sygkhronos: a formação da poética musical do cine-ma”. Desde 2013 é Secretário Municipal de Cultura de Campinas-SP.

Orquestra Barroca UFG (Dir. David Castelo - UFG, BrasilA Orquestra Barroca UFG iniciou suas atividades no ano de 2019 como projeto de extensão univer-sitária. Trata-se de um grupo de-dicado à pesquisa e à execução do repertório dos séculos XVII e XVIII, tendo por base critérios de performance historicamente in-

formados, que incluem a utilização de instrumentos que são réplicas daqueles utilizados na época. Em seu primeiro ano de atuação, a Orquestra Barroca UFG apresentou progra-mas dedicados ao barroco alemão e ao barroco italiano e contou com a participação dos solistas convidados: Luiz Henrique Fiaminghi (violino barroco) e Cecília Aprigliano (viola da gamba). O repertório apresentado por ocasião do Performus’19 é dedicado a compo-sitores brasileiros do Século XVIII, notadamente José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita (1746 -1805) e Manuel Dias de Oliveira (1734/5 -1813).

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

La OSNC heredera de una tradición musical iniciada en 1846, es una entidad cuyo obje-tivo principal es la difusión de la música sinfónica en el país. Realiza cada año alrededor de 70 conciertos entre los que se cuentan programas de temporada, didácticos, colabo-raciones en ópera, ballet y zarzuela; y presentaciones de grupos de cámara y de música sacra en iglesias y lugares no convencionales. De manera adicional a la ejecución del re-pertorio tradicional, promueve como parte de su quehacer a los compositores colombianos y a los contemporáneos. La OSNC ha actuado bajo la batuta de grandes maestros, entre los cuales se cuentan Stravinsky, Khachaturian, Hindemith, y en tiempos más cercanos, Orozco-Estrada, Milanov y Dudamel. Entre sus directores titulares se han destacado Olav Roots, Luis Biava, Eduardo Carrizosa, Irwin Hoffman, Baldur Brönnimann y desde inicios del 2016, Olivier Grangean. La OSNC contribuye a la generación y fortalecimiento de la cultura en el país; haz parte de nuestro propósito.

Orquestra Juvenil da UnB (Dir. Ricardo Freire - UnB, Brasil)

A OJUV foi estruturada em 2014 como Projeto de Ação Contínua e oferece a oportunidade para que jovens e crianças da comunidade de Brasília participem de uma experiência coleti-va de formação musical. O projeto foi organizado a partir do trabalho realizado no Curso de Extensão Música para Crianças em 2008. O grupo foi ampliando o número de participantes e instrumentos que inclui atualmente um naipe de cordas, um naipe de sopros com flautas, clarinetas e um naipe de percussão. O grupo é constituído por crianças e jovens entre 9 e 17 anos oriundas do projeto de extensão, por jovens formados no Instituto Reciclando Sons e por monitores do Departamento de Música da UnB.

Paulo Adriano Ronqui(Trompetista, UNICAMP, Brasil)

Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP (2010), possui mestrado em Música pela Uni-versidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2001) e gra-duação em Música pela Universidade Estadual de Campinas (1998). É Professor de Trompete e Música de Câmara, além de atuar como Docente Permanente do Programa de Pós-Gra-duação em Música do Instituto de Artes da Unicamp. Foi Pro-fessor de Trompete, Música de Câmara, da Universidade Fe-deral de Minas Gerais (UFMG), do Conservatório de Tatuí e da Universidade do Sagrado Coração de Jesus (USC). Duran-te os anos de 1998 a 2012 foi membro efetivo da Orquestra Sinfônica Municipal de Cam-pinas, local onde atuou na cadeira de Solista Especial - Trompete. Também é fundador e líder do Grupo de Pesquisa Metallumfonia - CNPQ e faz parte do Conselho do Projeto Ami-gos do Guri. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Instrumentação Musical.

Rafael dos Santos(Pianista, UNICAMP, Brasil)Pianista, compositor e arranjador, atua regularmente em shows, concertos e na produção de CDs. Doutor em Piano Performance and Pedagogy pela University of Iowa, Estados Unidos (1997). Rafael é professor da Universidade Estadual de Campinas, UNI-CAMP, desde 1981 onde também já assumiu vários cargos aca-dêmico-administrativos importantes ao longo décadas de atua-ção na instituição. Em 1989 participou da criação do primeiro curso de Bacharelado em Música Popular da América Latina.

Desenvolve pesquisa na área de música popular, liderando o grupo de Pesquisa “Música Popular: história, linguagem e produção”.

Ricardo Freire(Clarinetista - UnB, Brasil)

Freire possui Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília (1992), Bacharelado em Música pela Uni-versidade de Brasília (1991), Máster of Music - Michi-gan State University (1994) e Doctoral In Musical Arts - Michigan State University (2000). Atualmente é pre-sidente da Associação Brasileira de Clarinetistas e pro-fessor Associado da Universidade de Brasília. Tem expe-riência na área de Música, com ênfase em Performan-ce Musical. Suas pesquisas estão concentradas nos se-guintes temas: performance da clarineta, performance musical e cognição, teoria musical e educação musical.

Rodolfo Acosta R.(Composer & Conductor - Colombia)Acosta R. is a Colombian composer, performer, improviser, rese-archer and teacher. His music has been presented in some thirty countries of the Americas, Europe and Asia, and has been pu-blished in score and compact disc by various entities. As regu-lar director of groups such as Ensamble CG, EMCA and B.O.I., as well as guest director of other groups, he has participated in hundreds of national and world premieres. He is a founding member of CCMC and professor at the Central and District uni-

versities in Bogotá. He has also taught at numerous conservatories and universities in the Americas, Europe and Asia.

Trompetes do Cerrado (Goiânia - Brasil)Trompetes do Cerrado é o ambiente que unifica o ensino e a prática do Trompete. Formado por professores de música das duas únicas instituições de ensino supe-rior no estado de Goiás (UFG e IFG), por professores de música das redes estadu-al e municipal (de Goiânia e região me-tropolitana) e por alunos e ex-alunos dos cursos de Licenciatura e Bacharelado em

trompete da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG. O grupo se apresenta regularmen-te em diversas instituições de ensino e em solenidades acadêmicas, sobretudo na UFG. Participou do Encontro Internacional da Associação de Trompetistas do Brasil, em Vitória – ES e se apresentou em eventos na Universidade Federal de Uberlândia, na Universidade de Brasília e na PUC-Goiás. Nos anos de 2015 e 2017 o grupo se apresentou com muito sucesso nas Conferências Anuais da International Trumpet Guild nos EUA.

Zé Alexandre Carvalho(Contrabaixista - UNICAMP, Brasil)

Contrabaixista e professor atua em diversos estilos e formações. Já acompanhou artistas como Eliete Negreiros, Mônica Salma-so, Ná Ozzetti, Jair Oliveira, entre outros. Na música instrumen-tal trabalhou com: André Mehmari, Nelson Ayres, Paulo Moura, Ulisses Rocha, Proveta, Teco Cardoso, Mané Silveira, Mozar Ter-ra, Léa Freire, Márcio Montarroyos, Bocato, Hector Costita, Ma-estro Branco, Claúdio Dauesberg, Toninho Ferragutti, entre ou-tros. Foi integrante da Camerata de Cordas de Tatuí, e da Oficina de Cordas de Campinas. Realizou temporada com a Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo e com a Orquestra Sinfônica da USP. Bacharel, Mestre e Doutor em música pela UNICAMP onde atual-mente é Chefe do Departamento de Música do Instituto de Artes.