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“Considero minhas obras como cartas que escrevi à posteridade sem esperar resposta”
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-LobosAtravessando o tempo e o espaço
Muitas mentes brilhantes, a frente do tempo, enfrentaram desconfianças, reprovações e hostilidades às suas ideias e atos. Mas o medo do novo não conseguiu impedir que suas obras eternizassem uma contribuição fundamental para a compreensão do mundo em que vivemos. A música e a vida de Heitor Villa-Lobos deixaram um legado, uma história que envolve genialidade e simplicidade, genuinidade e universalidade, que se reflete nas mais variadas formas de expressão até os dias de hoje.
A paixão do Maestro pelo povo e cultura brasileira foi o que impulsionou sua trajetória criativa na época em que viveu. Inicialmente, para se impregnar de tudo que nascia e crescia no Brasil, logo, para cristalizar tudo isso em uma música completamente original e finalmente, para fazer com que essa música fosse admirada no mundo todo.
Heitor Villa-Lobos, o maior compositor erudito brasileiro, escreveu uma obra original cuja riqueza musical atravessa o tempo e o espaço transmitindo sentimentos e sensações que vem da música do povo do seu país.
O popular encontra o erudito para alcançar a universalidade.
Villa-Lobos REMIXO PROJETO VILLA-LOBOS REMIX surge dentro da exposição VIVA VILLA, montada no Arquivo Nacional, no Rio de Janeiro em dezembro de 2009, o maior registro até hoje da vida e obra do Maestro Heitor Villa-Lobos.
A partir daí, o coletivo XPLAU vem desenvolvendo e testando o repertório de Villa-Lobos Remix em shows no Rio de Janeiro. A proposta agora é registrar esse trabalho em CompactDisc, algo inédito no Brasil e no mundo: um conceito musical capaz de despertar desde o mais sofisticado paladar até o mais voraz dos apetites por novidades.
O CD terá 9 faixas com repertório centrado na obra de Villa-Lobos e outros compositores que fazem parte do universo do Maestro como Johann Sebastian Bach, numa grande mistura de estilos que incluem os eletrônicos Dubstep e Drum and Bass, Hip Hop, Rock Progressivo, Jongo, até o Fado português, sempre com o molho de ritmos Brasileiros e a assinatura particular do Coletivo XPLAU.
O registro será produzido pelo MUZIX (Sartori e Felipe Mux), com a co-produção e coordenação técnica de Luis Tornaghi, ganhador de 2 GRAMMYS LATINOS.
Tornaghi Sartori Sonia
O XPLAU e a pianista Sonia Rubinsky tem o grande prazer de contar com a parceria da Orquestra Villa-Lobos e as Crianças, um projeto sócio-educativo voltado para os segmentos menos favorecidos da sociedade, que participam na gravação do CD e do show.
Além de diversos músicos convidados, contaremos com a participação especial da virtuosa soprano brasileira Rosana Lamosa e da fadista portuguesa Aldina Duarte.
Outra grande novidade deste registro é a variedade de formatos nas mixagens: além de repertório selecionado; remixes extraídos das próprias faixas com tempo reduzido para internet; ringtones para celulares e trilhas sonoras entram como bônus no nosso site, que também incluirá versões de DJ’s convidados para rádio e pista de dança.
O show de lançamento acontecerá no Rio de Janeiro com direção de Batman Zavareze, com projeções de imagens raras do Maestro e cenários virtuais.
É o coletivo XPLAU lançando um olhar diferente da obra do maior compositor erudito do Brasil para um grande público mundial de todas as faixas etárias, em todos os formatos e meios disponíveis.
SARTORI, produtor musical e tecladista, em parceria com a pianista erudita
e ganhadora do GRAMMY LATINO em 2009, SONIA RUBINSKY, encabeçam o
coletivo XPLAU no projeto VILLA-LOBOS REMIX.
A obra do genial Maestro e compositor Heitor Villa-Lobos é revisitada pelo coletivo XPLAU, que reúne músicos, DJ’s e VJ’s, em um mosaico contemporâneo: beats eletrônicos, samples, sintetizadores, cordas, percussões, guitarra e vocais, num mix que dá sequência `a aspiração de Villa-Lobos de aproximar a música da juventude, deixando seu legado para futuras gerações.
VILLA-LOBOS REMIX é mais do que um resgate da obra do Maestro, que soube combinar o erudito e o popular para criar uma música completamente original. A sonoridade obtida pelo coletivo XPLAU, através de um processo tecnológico sofisticado, é uma evolução da essência criativa de Heitor Villa-Lobos.
Este registro é coerente com a obra do compositor que foi um pioneiro transgressor, um gênio que conseguiu ser regional e universal, um pilar inovador para cultura do Brasil e do mundo.
A obra do Maestro surge em uma fusão sonora da música eletrônica com a erudita, dando origem a um espetáculo audiovisual ainda inédito no Brasil, que estreou com sucesso de público e crítica no Symphony Space em Nova York, dentro do ‘Festival Internacional Wall To Wall Sonidos’, e no Rio de Janeiro dentro do ‘50º Festival Villa-Lobos, no espaço Tom Jobim.
Este trabalho é um portal à obra de Heitor Villa-Lobos.
Evolução e criatividade
Em 1996, no Rio de Janeiro, quatro músicos de estúdio, liderados pelo produtor e tecladista Sartori descobriram uma maneira diferente de criar música.
Um ano depois, o grupo voltava a se encontrar em Barcelona, em pleno verão europeu, tocando nas ruas e em casas de espetáculos.
Influenciados pelo idioma local batizaram o coletivo de XPLAU, um neologismo que vem de “si us plau” que quer dizer “por favor” em catalão.
Arte, tecnologia e diversãoInspirados pelo genial arquiteto catalão Antoni Gaudi, o XPLAU chamou a nova maneira de compor de técnica de mosaico, uma sofisticada tecnologia para editar improvisos musicais livres com estruturas sinfônicas, samples eletrônicos e ritmos percussivos. São variadas sonoridades que, unidas, formam uma nova composição.
O resultado é uma fusão inusitada, que transcende estilos ou classificações, envolvendo o espectador integralmente. Arte contemporânea, genuína e original, conectada a um mundo que se transforma a todo momento, pulsando através da cultura brasileira, na sua atemporalidade e fundamentação em música erudita.
XPLAU é uma reunião de músicos e artistas designers eletrônicos que usam tecnologia para ampliar o poder da intuição com a liberdade da experimentação.
Arte que reúne som e imagens numa experiência única.
MUZIX Studio
MUZIX é a produtora e o studio do XPLAU, especializada em soluções musicais.
Criada há 8 anos pelo tecladista e produtor musical Sartori, se diferencia por oferecer técnicas alternativas de produção musical, com foco no atendimento personalizado, profissionalismo e qualidade técnica de suas idealizações.
Projetado pelo engenheiro Sólon do Valle para mixagens em até 5.1 Surround, o STUDIO MUZIX tem tudo para realizar qualquer ideia ou projeto musical. Moderno, bonito e confortável, localizado no coração de Copacabana, com uma vista deslumbrante, é um lugar aconchegante de trabalho e inspiração. Além do studio, Muzix possui escritório de produção, terraço, sala de reunião, piscina e quarto de hóspedes.
MUZIX acredita no trabalho de grupo, cooperatividade, e conta com um time de colaboradores de alto nível, prestando serviços de produção de trilhas comerciais e conceituando eventos e projetos musicais inovadores para o cenário cultural.
Antonio Carlos Sartori Burle de Figueiredo iniciou sua carreira profissional em 1978, aos 18 anos, como jogador de basquete. Foi campeão em vários clubes, jogando também no Benfica de Portugal e na seleção Brasileira.
Desde garoto tocava piano e era louco por música. Quando não estava nas quadras, dedicava-se a tocar, compor e estudar as novidades musicais. Em 1987, aos 27 anos, montou seu primeiro estúdio e começou a trabalhar como produtor musical, participando intensamente da cena cultural dos anos 80.
Desse contato com músicos e artistas que emergiam no cenário cultural da época, Sartori teve a oportunidade de participar como músico, produtor de estúdio e stage manager de diversos eventos musicais.
SartoriEm 1990, teve sua primeira grande oportunidade como stage manager da MTV americana no Rock In Rio II. O sucesso desse trabalho lhe rendeu um convite: o responsável geral pela gravação do evento, Bob Murgaloff, o levou para um estágio de 1 mês percorrendo os maiores estúdios de Los Angeles.
Em 1997, Sartori viu-se diante da limitação do mercado fonográfico brasileiro e resolveu ir para a Europa estudar e pesquisar novas ideias e conceitos de músicas e arte contemporânea.
Depois de um tempo pesquisando música eletrônica em Barcelona, Sartori teve a oportunidade de participar da Expo Lisboa 98, como stage manager e responsável técnico de todos os espetáculos que lá representaram o Brasil.
A partir daí, as portas se abriram para que ele se firmasse como produtor de eventos, quando passou a fazer parte da equipe de produção da Dueto em Portugal.
No ano seguinte, Sartori montou sua empresa e se tornou o representante comercial da Dueto para Portugal e Espanha, passando a ser o responsável pela criação, planejamento, produção e venda dos projetos culturais, durante os cinco anos seguintes.
Em 2004, Sartori resolveu voltar ao Brasil para colocar em prática todo o seu aprendizado, realizando seus próprios projetos musicais. Montou um estúdio e um escritório de produção, onde, desde então, se dedica a desenvolver projetos para a sua marca Muzix.
Currículo Completo no site: www.muzix.com.br
Sonia Rubinsky nasceu no Brasil onde iniciou seus estudos musicais no Conservatório Musical Campinas com Olga Rizzardo Normanha. Aos 6 anos de idade deu seu primeiro recital, e com 12 solou com orquestra. Aos 13 anos mudou-se para Israel onde obteve seu bacharelado em música pela Academia Rubin de Jerusalém. Teve a oportunidade de tocar para Arthur Rubinstein que admirou seu temperamento, tendo sido selecionada para participar do filme “Arthur Rubinstein em Jerusalém”. Aos 21 anos mudou-se para Nova York para estudar na Juilliard School onde obteve seu mestrado e doutorado. Atualmente vive em Paris. Recitalista nas grandes salas de concerto nova-iorquinas como Carnegie Hall, Weill Recital Hall (Carnegie Hall), Alice Tully Hall, Merkin Concert Hall e Miller Theatre, a pianista se apresenta igualmente em outras cidades norte-americanas, na Europa e no Brasil.
Como solista, Rubinsky se apresenta regularmente com orquestras brasileiras, Estados Unidos e Europa. Sonia Rubinsky recebeu o GRAMMY Latino de 2009, categoria de Melhor CD do Ano, com seu oitavo volume da integral da obra para piano de Heitor Villa-Lobos para o selo Naxos. Esta integral é mundialmente reconhecida como referência, sendo vários dos oito volumes premiados e aclamados pela crítica especializada. A sua discografia inclui igualmente obras de Mozart, Scarlatti, Debussy, Messiaen, Mendelssohn (integral das Canções Sem Palavras), Jorge Liderman e Gabriela Lena Frank, (Selos: Algol, Clássicos, Naxos, Albany Records, MSR Classics). Sonia recebeu o Prêmio Carlos Gomes, categoria Pianista do Ano, em 2006, 2009, e 2012 na categoria Solo Instrumental. Nomeada por Murray Perahia como Artista em Residência no Centro Aldwell em Jerusalém, Israel, Sonia Rubinsky regularmente ministra master classes neste centro.
Sonia Rubinsky
Educação1992 - New England Conservatory, Boston - Third Stream1994 - Institute of Audio Research, Nova York - Recording engineering
Experiência Profissional1986 - 1990: Programador de sintetizadores free-lancer. Período em que trabalhou em estúdios como: Impressão Digital, Master, Som Livre, Retoque, Polygram, EMI, Estúdio Verde, Art-in, Haras, entre outros.
1992 -1995: Engenheiro de mixagem free-lancer em Nova York. Trabalhou nos estúdios: Unique recording, M&I, East Hill, entre outros.
1995 - 2009: Engenheiro de masterização e mixagem na Visom Digital.
2005 - presente: Proprietário, engenheiro de masterização e mixagem no Batmastersom.
TrabalhosMaria Bethania (Latin Grammy “Melhor Álbum de Engenharia de Gravação 2008”); Ivan Lins (Latin Grammy “Album do ano 2005”); Chico Buarque; Milton Nascimento; Caetano Veloso; João Donato; Francis Hime; Tom Jobim; Paulinho da Viola; Simone; Antonio Adolfo; Tom Zé; Zélia Duncan; Alcione, entre outros.
Supervisão da digitalização de acervo de 12.000 fonogramas de 1902 a 1950. Hoje esse acervo se encontra disponível no Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro.
Luiz Tornaghi
Batman Zavareze graduou-se em Comunicação Visual no Rio de Janeiro, iniciando sua experiência profissional na MTV Rio em 1992.
Dentre as diversas atuações profissionais relacionados a imagem, destaca-se a passagem como residente de Arte na “Fabrica”, Centro de Pesquisa de Comunicação da Benetton, coordenada pelo fotógrafo/diretor de criação Oliviero Toscani em 1998/99.
Tem trabalhado com projetos multidisciplinares ligados ao audiovisual como: exposições de artes plásticas, shows, peças de teatro e programas broadcasting para canais televisivos brasileiros e internacionais: MTV-
Batman ZavarezeBrasil, Multishow, GNT, SporTV, Futura, Tv Senac, People n Arts, Discovery, Rai Due.
Teve seu trabalho publicado e exposto em revistas, livros e mostras no Rio de Janeiro (CCBB/ Museu Nacional Belas Artes/ Paço Imperial/ Oi Futuro), na Itália, Alemanha, Japão, Costa Rica, Portugal, França, Suiça, China e Rússia.
No teatro fez a direção de arte e projeções de peças dos diretores Felipe Hirschi, Gerald Thomas, Christiane Jatahy, Luiz Fernando Lobo, Ernesto Piccolo, Guel Arraes entre outros.
É o idealizador, diretor e curador do projeto cultural Festival Multiplicidade > Imagem-Som-Inusitados (www.multiplicidade.com), realizando espetáculos de arte digital e música avançada, no Centro de Arte e Tecnologia Oi Futuro e no Teatro Oi Casa Grande nos últimos oito anos consecutivos.
Foi um dos curadores do projeto de residência artística em Londres como parte do Festival Londres 2012 (www.london2012.com) – braço cultural oficial dos Jogos Olímpicos; Rio Ocuppation London, onde 30 artistas brasileiros criaram obras inéditas sob a coordenação de Christiane Jatahy e Gringo Cardia.
Seus últimos trabalhos são a direção de arte da nova turnê 2012/2013 de Marisa Monte, “Verdade, Uma Ilusão” com um grande aparato tecnológico; e a nova peça de Marco Nanini “Como abordar seu chefe para pedir um aumento” com direção de Guel Arraes, onde assina a programação visual e as projeções cenográficas. O mais recente trabalho é a turnê que celebra 30 anos dos Paralamas do Sucesso onde assina a direção de arte.
FRASESSartori pensa como um compositor. Não é um simples remix interessante, existe um pensamento estrutural. Atinge um publico completamente diferente de música clássica. As pessoas não conseguem ficar para-das no concerto. É cativante,
atraente e divertido”
Sonia Rubinsky, pianista erudita.
“Sartori pensa como um compositor. Não é um simples remix interessante, existe um pensamento estrutural. Atinge um público completamente diferente de música clássica. As pessoas não conseguem ficar para-das no concerto. É cativante,
atraente e divertido” Fabiano Canosa, curador da Exposição
“Viva Villa”Sobre o conceito XPLAU no Festival Villa Lobos
“O primeiro concerto de musica clássica do século XXI , Villa-Lobos ia adorar!!”
Wagner Tiso, presidente do Museu Villa-Lobos, sobre “Villa-Lobos Remix”
“Fiquei muito impressionado. Achei sensacional o que
ouvi. Sempre que for usado o nome de “Villa-Lobos” é de
serventia para a música brasileira”
Sergio Barbosa, maestro da orquestra
“Villa-Lobos e as Crianças”
“Essa mistura de linguagem
que o XPLAU trabalha, tem tudo a ver com os jovens e a preocupação de Villa-Lobos com a formação e educação musical sem preconceitos”
Sartori pensa como um compositor. Não é um simples remix interessante,
existe um pensamento estrutural.
Atinge um publico completamente diferente de música clássica. As pessoas não conseguem ficar para-das no concerto. É cativante,
atraente e divertido”
Sartori, diretor e produtor do XPLAU.
“Pra mim é uma honra e uma praze-rosa responsabilidade homenagear
todo esse universo que cerca o nosso
Villa-Lobos. A presença da Sonia Rubinsky deu força e iluminou esse caminho. Poder contar com tantos profissionais de alto nível e partici-pações especiais é um privilégio!”
Sartori pensa como um compositor.
Não é um simples remix interessante,
existe um pensamento estrutural.
Atinge um publico completamente diferente de música clássica. As pessoas não conseguem ficar para-das no concerto. É cativante,
atraente e divertido”
Marcelo Rodolfo, curador do Festival Villa Lobos
“A excepcional música de Villa-Lobos comun-gada, digerida e devolvida aos ouvidos dos
que somos inquietos, pelo piano sofisticadís-simo de Sonia Rubinsky e o mar de sons
eletrônicos e de ideias incríveis de Antonio Sartori. Antropofagia cultural pura - sonhada pelos modernistas da Semana de 22 e reali-zada pelo próprio Villa-Lobos em seu tempo”
Jornal NacionalJornalista“Houve um outro encontro hoje no Rio de Janeiro com música de Heitor Villa-Lobos. A repórter Mônica Sanches acompanhou o concerto que homenageou o Maestro. Um concerto diferente
Mônica Sanches “O nome do concerto já explica tudo: Villa-Lobos Remix. O clássico
‘Miudinho’ já tinha a levada do baião. Agora soa como rock progressivo. E o famoso ‘Trenzinho do Caipira’ entrou nos trilhos do bonde do funk. Falta de respeito? Heresia? Nada disso. Esta é uma justa homenagem
ao gênio que morreu há 53 anos, e que durante toda a sua vida lutou para tornar a música clássica popular, próxima das nossas raízes
brasileiras. Heitor Villa-Lobos viajou por todo o país em busca de novos ritmos. Levou orquestras para escola e praças. Quem criou os arranjos
garante que o caminho já estava nas partituras originais”.
Sartori “A gente olha para a obra dele e a obra dele diz o que a gente tem que fazer”.
Mônica Sanches “O concerto reune a pianista Sonia Rubinsky, o grupo
XPLAU de música eletrônica e jovens de comunidades carentes”.
Jovem “Villa-Lobos sempre teve essa vontade dessa mistura que todos pudessem ter acesso à música”.
“Tenho certeza de que ele iria entrar e
tocar com a gente.”
Sônia Rubinsky
No Brasil
Nos Estados Unidos
“Villa-Lobos foi o foco da parte dedicada à música brasileira, representado por vários de suas suítes das Bachianas Brasileiras aptamente interpretadas pela pianista Sonia Rubinsky. Villa-Lobos ganhou uma releitura do século XXI pelo XPLAU, um coletivo de músicos e DJ’s sediados no Rio de Janeiro. Rubinsky, o Colorado Quartet e Antonio Sartori, uniram forças para interpretar obras de Villa-Lobos e seu conterrâneo Antonio Carlos Jobim, incorporando música clássica, batidas eletrônicas e ritmos brasileiros numa série de impressionantes imagens do Brasil de ontem e hoje”.
Vivien Schweitzer, New York Times, 16/05/2011
Disposições Finais
ü Gravação autoriazada pela Academia Brasileira de Música; ü Imagens raras do maestro cedidas pelo Museu Villa-Lobos; ü Projeto inscrito na Lei Rouanet sob N˚ de Pronac: 132711.
Contatos55 21 3502-2300
DireçãoProdução
Coordenação Técnica
SartoriThais Bernardini Felipe Mux