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COLÉGIO ESTADUAL MARILIS FARIA PIROTELLI - EFM

PLANO DE TRABALHO DOCENTE- ENSINO FUNDAMENTAL E ENSINO MÉDIO

ARTE - 2019

1.OBJETIVOS DA DISCIPLINA

Promover a inserção do educando no universo da arte, valorizando e respeitando a produção de artistas das diversas culturas, desenvolvendo um olhar crítico, bem como o autoconhecimento, a interação com o outro e com o meio em que vive valorizando sua produção artística individual e coletiva.

Possibilitar o aprimoramento de habilidades sensoriais e motoras do aluno, levando-o a sentir, imaginar, criar, manusear, observar, criticar.

Promover à apreciação do conhecimento estético contextualizado, dando um significado à Arte dentro de um processo criador que transforma o real, produzindo novas maneiras de ver e sentir o mundo.

Propor a busca da sua própria expressão artística seja ela realizada pelas diversas linguagens artísticas (Artes Visuais, a Dança, a Música e o Teatro).

Contextualizar a produção artística dos diversos movimentos e períodos.

Compreender a Arte e a sua dinâmica no decorrer da história e posicioná-la fazendo um paralelo com a realidade atual, percebendo ainda a dimensão da Arte enquanto fator de transformação social.

Realizar atividades artísticas com diferentes materiais e técnicas. 2. CONTEÚDOS ESTRUTURANTES / BÁSICOS / ESPECÍFICOS

6° ANO

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES

CONTEÚDOS BÁSICOS CONTEÚDOS ESPECÍFICOS

Música

Elementos Formais

Altura Duração Timbre Intensidade Densidade

Altura: Conceito; Grave e Agudo; Duração: Conceito; Longo e Curto; Timbre: Conceito; Fontes sonoras; Sons culturais e naturais; Paisagem sonora; Intensidade: Conceito; Forte e Fraco; Dinâmica. Densidade: Conceito; Muitos sons e poucos sons; Monofonia*.

Cifras - Notas musicais Elementos do som Som e seus componentes

‘ Composição

Ritmo Melodia Harmonia Escalas

Ritmo : Conceito ; Notação musical; Percepção rítmica; Melodia: Conceito; Intervalo melódico; Percepção melódica; Escalas:: Conceito; Tom e semitom; Intervalo melódico Improvisação: Minimalismo (improvisar frases simples com poucas notas); Técnica instrumental (flauta-doce); Técnica de

respiração para instrumentos de sopro; Musicalização – sons e ritmos; Dicção e postura musical; Representação musical; Paródia; Construção de poéticas musicais; Improvisação; Instrumentos musicais e sua classificação.

Movimentos e Períodos

Música Oriental Música na pré-história - Primitiva Africana - Afro-Brasileira – Folclórica indígena

Origem e história da música; Artistas e músicas étnicas; A letra musical e seu contexto. Greco-romana: Contexto histórico Grécia e Roma; Função da música na Grécia e em Roma;

Grécia: coro, instrumentos: Lira, Flautas, órgão hidráulico Roma: instrumentos de percussão, instrumentos de sopro; Música oriental: Escala oriental x escala ocidental; Ocidental: Escala diatônica*;

Música Africana: Escala pentatônica*; Instrumentos de percussão africanos e afro-brasileiro.

Artes Visuais

Elementos Formais

Ponto Linha Textura Forma Superfície Volume Cor Luz Sombra

Ponto : Conceito, tipos e formas, Percepção na natureza, Percepção na arte; Linha: Conceito, tipologia: reta (diagonal, horizontal, vertical), curva, (espiral, sinuosa), quebrada, pontilhada, tracejada, mista

entre outras. Percepção na natureza e Percepção na arte, Composição linear; Forma: Conceito, forma geométrica, forma orgânica, percepção da forma na natureza, percepção da forma na arte; Cor: Conceito e propriedades da cor (tom, intensidade e valor), relações cromáticas: cores primarias x secundarias, cores

terciárias, cores quentes x frias, monocromia, policromia, cor na natureza e na arte, simbologia da cor (como característica de cada cultura); Textura: Conceito, tipologia – macia, áspera, lisa, rugosa …, textura gráfica (desenhada), textura tátil (colagem e relevo),

Percepção na natureza e na arte; Superfície: Conceito (altura x largura), plano, interior e exterior de um objeto, fechada e aberta; Volume: Conceito, volume pela superposição de planos/superfícies, densidade, (cheio/vazio dos volumes), caracterização do

espaço; Luz: Conceito, luz natural e artificial, luz x sombra, sombra própria ou projetada, graduação de intensidade;

Composição

Bidimensional - Tridimensional Figurativo e Abstrato Perspectiva - Profundidade Semelhanças - Contrastes Ritmo Visual Simetria e Deformação

Bidimensional e tridimensional: Conceito; Caracterização do espaço bidimensional e tri. Figurativa: Conceito; Figuração realista/naturalista ou estilizada; Figuração de objetos, animais, seres humanos, paisagens.

Geométrica: Composição geométrica dos objetos; Sólidos geométricos; Caracterização do espaço; Simetria: Conceito; Simetria bilateral (um eixo); Simetria radial (vários eixos que irradiam); Simetria x assimetria; Cores e

representação na arte expressionista. Técnicas: Pintura – tipos e técnicas: guache,

Desenho – tipos e técnicas: grafite e lápis de cor, desenho de observação, desenho de memória ; Colagem – tipos e técnicas: colagem com papéis, tecidos, pequenos objetos entre outros. Corte e dobra em papel; Gêneros: Conceito e característica de cada gênero representado, movimento artístico em que se deu o aparecimento de cada

gênero.


Arte na pré-história Arte antiguidade clássica: Egito Grécia Roma Africana e indígena Oriental Arte popular

Arte pré-história: Contexto Histórico – Paleolítico e Neolítico; Função da arte; Pintura/ Arte rupestre: naturalismo e estilização;

Escultura: função e técnicas ; arquitetura: monumentos; Pré-história no Brasil . Arte e o Egito antigo. Arte Greco-Romana: Contexto Histórico; Função da arte na Grécia e em Roma; Pintura: vasos gregos e afrescos romanos; Arquitetura: templos gregos e arcos e colunas romanas, mosaico romano. Escultura: desenvolvimento dos Kouros* aos grupos

escultóricos Arte Africana: Função da arte e relação com valores religiosos, éticos e morais. Estética africana – geometrização x figuração;

Escultura em madeira, utensílios domésticos e instrumentos de guerra. Máscaras – (relacionar as etnias que a produzem) Pintura – em tecidos (caracterizar de acordo com cada etnia). Arte afro-brasileira. Arte Oriental: Pintura chinesa e japonesa Escultura chinesa e japonesa; Arquitetura chinesa e japonesa; Mangá; Origami e

Kirigami*; Origem da arte; Artistas e obras e seu contexto social e histórico; Pinturas e o resgate da cultura; História dos povos colonizadores e a arte; Arte naif Cultura afro-brasileira e indígena

Teatro

Elementos Formais

Personagem: Expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço

Personagem: Conceito. Expressão corporal: relacionamento, espontaneidade, imaginação, observação e percepção; Expressão vocal: dicção, projeção de voz; Expressões gestuais: mímica e pantomima*; Expressões faciais: técnicas de expressão facial (movimento dos olhos, lábios, franzir da testa, entre outros), caricaturas; Ação: Conceito. Ação exterior (físico) e interior (mental) e seus objetivos. Método de Stanilavski;

Técnicas: Jogos teatrais, Teatro indireto e direto Improvisação, Manipulação, Máscara Gêneros: Tragédia- Comédia- Circo

Espaço: Conceito. Dimensões do espaço cênico. Espaço lúdico. Tipos de palco: Greco-Romano, Teatro Oriental, Teatro

Medieval, Teatro Renascentista;

Composição

Enredo, roteiro Espaço cênico, adereços Gênero: tragédia, comédia e circo

Enredo: Leitura interpretação dos gêneros teatrais - comédia, tragédia, tragicomédia; Roteiro: Análise da estrutura de peças teatrais. Planejamento e adaptação Espaço cênico: Conceito. Organização. Planejamento. Adaptação do espaço; Adereços: Produção- Caracterização - Acessórios cênicos de indumentária (figurino) -Decoração de cenários. -Objetos de

cena; Técnicas: improvisação: dramática, espontânea, planejada. Mímica: mímica objetiva e subjetiva; Jogos teatrais.

Manipulação: dedoche, fantoche, teatro de sombras. Máscaras: produção e encenação (greco-romano); Para o trabalho com gêneros:Conceito - Contextualização -Características


Teatro Greco- Romano Teatro Oriental Teatro africano e indígena

Teatro Greco- Romano : Origem do Teatro: festas e cultos relacionados a sociedade e a mitologia, Contexto histórico,

Características e funções: ditirambo*, máscaras. Teatro Oriental: Origem, Distinção entre teatro oriental e ocidental, Características e funções do teatro chinês e japonês. Teatro

Chinês, Teatro japonês: Teatro Nô*, teatro Bunraku* (teatro de marionetes). Teatro Kaburi*. Teatro de sombras; Lendas africanas e indígenas;

Dança

Elementos Formais

Movimento corporal Tempo Espaço

Movimento corporal: Em movimento (corpo inteiro, partes, articulações, superfícies). Origem do movimento: do tronco, centro

do corpo, das pernas, dos braços – do centro para as extremidades e das extremidades par o centro). Parado (simetria, assimetria, volume, largura, curvas, torções, angulações). Em relação a fluência – sucessivos ou simultâneos. Formas virtuais/desenhos no espaço; Tempo: Rápido x Lento x moderado; Espaço:Conceitos - Espaço Geral (lugar onde a dança acontece – palco, rua, jardim, praça, auditório, hospital, espaço escolar).

Espaço Pessoal;

Composição

Kinesfera Eixo Ponto de apoio Movimentos articulares Fluxo (livre e interrompido) Rápido e lento Formação Níveis (alto, médio e baixo) Deslocamento (direto e indireto) Dimensões (pequeno e grande)

Kinesfera: conceito (espaço pessoal). Ampla, média, mínima. Eixo: vertical e horizontal Ponto de apoio: partes do corpo: pés, mão, joelhos, cabeça, nádegas. Movimentos articulares: articulações do corpo Fluxo/fluência: livre, controlado e interrompido (um dos fatores do movimento) Tempo: rápido x lento x moderado (um dos fatores do movimento) Formação: composição em palco Níveis de espaço: alto, médio, baixo. Deslocamento: por meio de ações: saltando, andando, correndo, sendo carregado, se arrastando, girando, entre outras.

Trajetórias de deslocamento: por “caminhos” retos ou curvos, sinuosos. Individual ou coletivo. Dimensões: planos de mesa ou horizontal (largura x profundidade). Plano de porta ou vertical (altura x largura). Plano roda ou

sagital (altura x profundidade) Técnica: formas de improvisar. Espontaneidade . Jogo e a improvisação Gênero circular: conceito e técnicas. Dança circular, tribal, popular. Dança como expressão;


Dança na Pré-história Dança Greco-Romana Dança Oriental Dança africana e indígena

Pré-história: contexto histórico. Origem. Função da dança. Relação entre dança e pintura (representação da dança); Greco-romana: contexto histórico. Função da dança na sociedade.

Dança sagrada. Dança profana. Africana: origem e função da dança. Caracterização de acordo com a etnia

Relação dança e musica. História e origem das danças Estilos de danças diversas

Obs. Salientamos que, “segundo as Diretrizes Curriculares Orientadoras da Educação Básica para a Rede Estadual:

“Os conteúdos básicos para a disciplina de Arte estão organizados por área. Devido ao fato dessa disciplina ser composta por quatro áreas (artes visuais música, teatro e dança), o professor fará o planejamento e o desenvolvimento de seu trabalho, tendo como referência sua formação. A partir de sua formação e de pesquisas, estudos, capacitação e experiências artísticas, será possível a abordagem de conteúdos das outras áreas artísticas. (DCE, 2006, p.88).”

Dessa forma, o professor deve trabalhar em busca da totalidade do conhecimento em arte, cumprindo com os conteúdos básicos da sua formação e relacionando-os com os conteúdos das outras áreas, quando possível. É importante destacar a obrigatoriedade de se trabalhar os conteúdos de música, segundo a Lei no 11769/2008, em todos os níveis da Educação Básica. ” http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/diretrizes/caderno_expectativas.pdf http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/diretrizes/dce_arte.pdf

P.S. *Significado de Monofonia - Técnica que permite a gravação, transmissão ou reprodução de sons com um único canal.Música constituída de uma só linha melódica, sem

acompanhamento.Pode também designar essa mesma música com acompanhamento simples. A monofonia é o tipo mais antigo de música e a única forma empregada na música da Grécia antiga e na música folclórica européia.

* A escala diatônica é típica da música ocidental e concerne à fundação da tradição da música européia. As escalas modernas maior e menor são diatônicas, assim como todos os sete modos tonais utilizados atualmente. *pentatônica - Denominam-se escalas pentatônicas, em música, ao conjunto de todas as escalas formadas por cinco notas ou tons. As mais usadas são as pentatônicas menores e as maiores, que podem ser ouvidas em estilos musicais como o blues, o rock e a música popular. ... * kouros: As primeiras esculturas gregas eram rígidas. AS esculturas masculinas desnudas eram chamadas de Kouros, que significa “homem jovem”. Os olhos ainda lembram bastante os egípcios, não são nada naturais e mesmo os músculos e ossos. Existe uma simetria perfeita e equilibrada entre os dois lados do corpo. E a forma de construir o cabelo também é característica. * Kirigami (do japonês: de kiru, "recortar", e kami, "papel") é a arte tradicional japonesa de recorte o papel, criando representações de determinados seres ou objetos, e até coisas inexplicáveis. Kirigamiou Origami Arquitetônico é uma variação do origami, uma arte japonesa de recorte e colagem de papéis.

* Ditirambo - Nas origens do teatro grego, o ditirambo (do grego dithýrambos, pelo latim dithyrambu) era um canto coral de caráter apaixonado (alegre ou sombrio), constituído de uma parte

narrativa, recitada pelo cantor principal, ou corifeu, e de outra propriamente coral, executada por personagens vestidos de faunos e sátiros, considerados companheiros do deus Dionísio, em

honra do qual se prestava essa homenagem ritualística. Ditirambo ("hino em uníssono"), consistia numa ode entusiástica e exuberante dirigida ao deus, dançada e representada por um Coro

de 50 homens (cinco por cada uma das tribos da Ática) vestidos de sátiro (meio homem, meio bode, uma espécie de servo de Dioniso). Os "sátiros" tocavam tambores, liras e flautas e iam

cantando à medida que dançavam em volta de uma esfinge de Dionisio. Há quem diga que usavam falos postiços. Mas apesar do que se possa pensar, esta cerimónia era totalmente religiosa,

uma espécie de hino no meio de uma missa. Também se acredita que haveria o sacrifício de um animal, provavelmente de um bode. * Teatro Nô- Um espetáculo que não começa com o abrir das cortinas nem se desenvolve ao redor de um cenário, o teatro Nô concentra a arte da interpretação nos pilares da música, do movimento e do canto. * O Teatro Bunraku é um teatro de bonecos que se tornou popular nos séculos passados. Um gênero tipicamente japonês na paciência e dedicação. * Teatro Kabuki é o mais popular teatro tradicional japonês, conhecido pelo exagero das maquiagens, onde apenas homens interpretam os papéis, inclusive os femininos.

7° ANO


CONTEÚDOS BÁSICOS CONTEÚDOS ESPECÍFICOS

Elementos

Formais

Altura Duração Timbre Intensidade

Altura: conceito. Determinada e indeterminada. Grave e agudo; notas musicais. Construção de instrumentos (monocórdio,

beliscofone)*. Duração: conceito. Longo e curto. Figuras rítmicas. Timbre: conceito. Fontes sonoras. Família dos instrumentos musicais – sopro, cordas, percussão.

http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/diretrizes/caderno_expectativas.pdf

http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/diretrizes/dce_arte.pdf

http://arquiesculturagrega.blogspot.com/2012/07/kouros.html

MÚSICA

Densidade Intensidade: conceito. Forte ou fraco. Dinâmica. Densidade: orquestra clássica. Diferenciação muitos sons e poucos sons. Polifônico.

Composição

Ritmo Melodia Escalas GÊNEROS: folclórico, indígena, popular, étnico. TÉCNICAS: vocal, instrumental, mista, improvisação.

Ritmo : conceito. Compasso e métrica. Andamento. Notação musical; leitura rítmica. Melodia: conceito; intervalo ascendente e descendente. Escalas:modal.

Gênero; música nordestina; música indígena. Técnica: percussão instrumental - corporal


Música étnica e popular Musica Africana e indígena

Música popular – ocidental e oriental: conceito de música popular x erudita; instrumentos musicais populares; sugestão de trabalho interdisciplinar a partir do estudo da música nordestina, repente, cordel. Música étnica – ocidental e oriental: conceito de música étnica Instrumentos musicais. Musica indígena brasileira e afro-brasileira. Música nacional e popular -folclórica cultura afro-brasileira e africana na consciência negra e a arte, seus compositores, músicos e ritmos.Artistas A cor e religiosidade

ARTES VISUAIS

Elementos Formais


Ponto : conceito, tipos e formas, percepção na natureza, percepção na arte;

Linha: conceito – unidade extensiva. Tipologia: reta (diagonal, horizontal, vertical, curva, espiral, sinuosa, quebrada). Percepção na natureza e percepção na arte Dinamismo/movimento das linhas. Direção. Linha do horizonte. Forma: conceito – forma x plano. Forma geométrica x forma orgânica. Percepção da forma na natureza e na arte. Relações

formais: união, sobreposição, justaposição. Cor: conceito e propriedades da cor (tom, intensidade e valor). Relações cromáticas: cores primarias x secundarias, cores

terciárias, cores complementares e cores quentes x frias. Relações de atração x fusão visual e repulsão. Simbologia da cor (como característica de cada cultura); Textura: conceito e tipologia – macia, áspera, lisa, rugosa... Textura Gráfica (desenhada).Textura Tátil (colagem e relevo).

Percepção na natureza e na arte; Superfície: conceito (altura x largura). Interior e exterior de um objeto. Fechada e aberta. Sobreposição x profundidade. Volume : conceito. Volume pela perspectiva. Caracterização do espaço (profundidade). Relações espaciais proximidade x

distancia; Luz: conceito; graduação de intensidade; luz natural x artificial; sombras (própria ou projetada); focos de luminosidade;

caracterização do espaço (vibração -efeito vibratório torna visível a profundidade); simbolismo da luz.

Composição

Bidimensional - Tridimensional Figura e Fundo Figurativo Abstrato Perspectiva Semelhanças Contrastes Ritmo Visual Simetria Deformação Técnicas: pintura, escultura, modelagem, gravura... Gêneros: paisagem, retrato,

Proporção: definição (relação das partes entre si e de cada parte com o todo). Divisão da totalidade e coerência das partes

formando uma totalidade. Proporção/subdivisão do quadro 1:1 (partes iguais) Proporção/subdivisão do quadro 1:2 (ou 2:1 – largura é o dobro da altura), proporção/subdivisão do quadro 2:3 (duas partes de altura para três de largura) .Proporção Áurea Tridimensional: conceito. Representação do espaço tridimensional no bidimensional. Caracterização da obra tridimensional. Figura e fundo: relação figura x fundo (positivo x negativo). Figura = elementos visuais ativos. Fundo = espaço disperso e

homogêneo = elemento passivo. Alternância. Ambiguidade visual. Abstrata: conceito de abstração. Método ternário na arte. Abstração gestual. Abstração geométrica. Perspectiva: conceito. Perspectiva linear: perspectiva de 1 ponto de fuga, perspectiva de 2 pontos de fuga. Perspectiva

atmosférica. Para o trabalho com a técnica sugere-se: pintura: lápis de cor, guache, giz de cera entre outros. Escultura: sabão. Modelagem: massa de modelar, argila entre outros Isogravura (carimbo).

natureza-morta Gêneros: conceito e característica de cada gênero representado, movimento artístico em que se deu o aparecimento de

cada gênero.


Arte na idade média – Renascimento e Barroco Arte popular, brasileira e paranaense Arte Africana e indígena

Arte indígena: contexto brasileiro – tribos (séc iv, v). Arte indígena na atualidade. Ideia de beleza e funcionalidade.

Produção artística: pintura corporal, cerâmica, tecelagem, arte plumária, máscaras. Tribos e rituais. Arte popular: conceito. Características – de acordo com estilo do artista em estudo. Arte popular e artesanato. Técnicas e

recursos utilizados. Arte brasileira e paranaense: arte brasileira: séc. Vi – produção religiosa. sec. Vii – produção dos holandeses. sec. Xviii –

barroco brasileiro. Renascimento : contexto histórico. Função da arte. Pintura renascentista – perspectiva. Arquitetura: referencia a

antiguidade clássica. Escultura: referencia a escultura greco-romana. Barroco: contexto histórico; função da arte; pintura: contraste luz e sombra; escultura: movimento e drama; arquitetura:

introdução das volutas. Cultura afro-brasileira e africana na consciência negra e a arte.

Dança

Elementos Formais

Movimento corporal - Tempo - Espaço

Movimento corporal: em movimento (corpo inteiro, partes, articulações, superfícies). Origem do movimento: (do tronco,

centro do corpo, das pernas, dos braços – do centro para as extremidades e das extremidades par o centro). Parado (simetria, assimetria, volume, largura, curvas, torções, angulações). Em relação à fluência – sucessivos ou simultâneos. Formas virtuais/desenhos no espaço; Tempo: rápido x lento x moderado; Espaço:conceitos - espaço geral (lugar onde a dança acontece – palco, rua, jardim, praça, auditório, hospital, espaço

escolar). Espaço pessoal;

Composição

Eixo, dinâmica, aceleração, ponto de Apoio, salto e Queda, rotação, níveis, formação, deslocamento, improvisação, coreografia , sonoplastia. Gênero:Popular, folclórico, étnico

Ponto de apoio: partes do corpo: pés, mão, joelhos, cabeça, nádegas Rotação: contínua x descontinua. Completa x incompleta.Individual x grupo; Coreografia: conceito. Recursos coreográficos ; Salto e queda: força e duração da elevação. Dos dois pés para os dois pés. Dos dois pés para um dos pés. De um pé para

o mesmo pé. De um pé par outro pé. De um dos pés para os dois pés; Fluxo: livre, interrompido e conduzido. Tempo: rápido x lento x moderado, aceleração e desaceleração. Peso: leve e pesado. Passivo x ativo. (um dos fatores do movimento) Níveis de espaço: alto, médio, baixo. Formação:composição em palco; Direção:direções dimensionais frente, trás, direita, esquerda, cima , baixo, Esquerda (para frente e para trás). Direita (para

frente e para trás; Gênero: características de acordo com os movimentos e períodos. Improvisação Dança como expressão


Dança popular Brasileira e Paranaense Africana Indígena

Dança popular:origem. Características; Paranaense:histórico; fandango; congada; pau de fitas. Brasileira:origem; danças regionais: região sudeste, centro-oeste, norte, nordeste, sul; grupos de dança. Obs: sugestão - selecionar dois exemplos de dança de cada região do país . Indígena: função da dança; acessórios utilizados na dança; relação dança e pintura corporal. Obs: o estudo da dança dever

ser relacionado a cada etnia indígena.

Renascimento e dança clássica:surgimento do balé e contexto: renascença no século xv. Estética do balé: leveza, harmonia, postura e simetria. Características do balé clássico e balé neoclássico. Relação Entre balé e pantomima.

Elementos Formais

Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço

Expressões corporais, vocais, gestuais e faciais: conceito; Expressão corporal: relacionamento, espontaneidade,

imaginação, observação e percepção. Expressão vocal: dicção, projeção de voz. Expressões gestuais: mímica e pantomima* Expressões faciais: técnicas de expressão facial (movimento dos olhos, lábios, franzir da testa, entre outros), caricaturas. Ação: conceito; ação interior e exterior; movimento da ação. Espaço: conceito; dimensões do espaço cênico; espaço cenográfico.

Teatro Composição

Representação, leitura dramática, cenografia Técnicas: Jogos teatrais, mímica Improvisação, formas animadas Gêneros: Rua e arena

Representação: representação estilizada e representação realista/naturalista segundo stanilaviski. Método de preparação do ator - proposto por stanislávski: 1.atenção cênica, 2.imaginação, 3.ação e 4.relaxamento. Técnicas de representação. Leitura dramática: conceito. Leitura e compreensão do texto teatral (estrutura do texto, cenas, sequencia narrativa, função

do personagem). Encenação/dramatização. Literatura de cordel. Cenografia: conceito. Papel do cenógrafo. Cenografia no espetáculo. Jogos teatrais, mímica, improvisação, formas

animadas, entre outras. Gêneros: rua e arena, caracterização. Técnicas: teatro invisível (Augusto Boal); jogos teatrais, mímica, Improvisação, formas animadas. Gêneros: características e funções; Teatro de rua: utilização dos espaços não convencionais. Performance. Teatro de arena:

relação teatro e política.


Comédia dell’arte Teatro popular, brasileiro e paranaense Teatro africano e indígena

*Teatro medieval: Origem- Contexto Histórico - Características e funções: relações com o religioso e o profano; * Teatro renascentista: Contexto histórico- Características -Estrutura da peça teatral. Comédia dell’arte : Origem e características; Contexto Histórico; Tipos de personagens: Arlequim, Pantaleão, Capitão,

Polichinelo, Colombina, Pedrollino, Graziano (Il Dotore), Brighella, Isabella, Orazio). Teatro popular: Histórico Brasil anos 1950; Função; Vertentes: regionalista e revolucionária; Teatrológos e dramaturgos

brasileiros. Grupos e companhias teatrais. Adaptações da literatura para o teatro. Teatro Brasileiro e paranaense: Brasileiro: Séc. XVI - Teatro de catequese/ dos Jesuítas (função e características); Séc.

XVII – Teatro e festas populares. Adaptações da literatura para o teatro. Teatro africano e indígena:Origens e rituais; Funções; Características

Influencias das culturas européias no teatro moderno e contemporâneo. Lendas e fábulas

Obs. salientamos que, “segundo as Diretrizes Curriculares Orientadoras da Educação Básica para a Rede Estadual:

”Os conteúdos básicos para a disciplina de Arte estão organizados por área. Devido ao fato dessa disciplina ser composta por quatro áreas (artes visuais música, teatro e dança), o professor fará o planejamento e o desenvolvimento de seu trabalho, tendo como referência sua formação. A partir de sua formação e de pesquisas, estudos, capacitação e experiências artísticas, será possível a abordagem de conteúdos das outras áreas artísticas. (DCE, 2006, p.88).”

Dessa forma, o professor deve trabalhar em busca da totalidade do conhecimento em arte, cumprindo com os conteúdos básicos da sua formação e relacionando-os com os conteúdos das outras áreas, quando possível. É importante destacar a obrigatoriedade de se trabalhar os conteúdos de música, segundo a Lei no 11769/2008, em todos os níveis da Educação Básica. ” http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/diretrizes/caderno_expectativas.pdf e http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/diretrizes/dce_arte.pdf

P.S. *Monocórdio: Instrumento musical, usado pelos Gregos, e que tinha uma só corda. * Beliscofone: um instrumento musical cujo som é obtido através da percussão (impacto), raspagem ou agitação, com ou sem o auxílio debaquetas * Pantomima é uma modalidade do teatro baseada principalmente em gestos e atitudes características que não utilizam a intervenção das palavras. Consiste em uma espécie de teatro gestual que faz o menor uso possível de palavras, dando maior ênfase nos movimentos através da mímica, atitudes e expressões faciais. A pantomima se



assemelha a outras modalidades de expressão teatral como a dança, pois se baseia na arte de poder narrar com o corpo. Por esta razão, os aspectos não-verbais devem ser muito bem executados, para garantir o sucesso da narrativa. *Sistema Stanislavski consiste numa série de procedimentos de interpretação do ator e da atriz desenvolvido na arte dramática pelo teatrólogo, diretor e actor russo, Constantin Stanislavski, no final do século XIX e começo do XX. O sistema, como é chamado, é uma das principais sistematizações para o desenvolvimento da interpretação do ator e é muito utilizado no cinema.

8° ANO

CONTEÚDOS

ESTRUTURANTES CONTEÚDOS BÁSICOS

CONTEÚDOS ESPECÍFICOS

MÚSICA

Elementos Formais


Altura: Conceito. Determinada e indeterminada. Grave e Agudo; Notas musicais. Duração: Conceito. Longo e Curto. Figuras rítmicas. Timbre: Conceito; Fontes sonoras; Instrumentos sintetizadores, eletrônicos e digitais. Intensidade: Conceito. Forte ou Fraco. Dinâmica. Densidade: Muitos sons e poucos sons; Polifonia e monofonia.

Linguagem musical e sua classificação ( cordas, metais, percussão, outros.); Silêncio musical; Som.

Composição

Ritmo – Melodia - Harmonia Tonal – Modal - Contemporânea Escalas - Estrutura Sonoplastia e a fusão de ambos. TÉCNICAS: vocal, instrumental, mista

Ritmo : Conceito; Leitura rítmica; Andamento; Notação musical; Compasso composto. Melodia: Conceito, Intervalo melódico; Percepção melódica. Notação musical . Escalas: Modal. Harmonia: Conceito; Repouso, tensão e afastamento. Gênero: Música nordestina; Música indígena. Técnica: Técnica de percussão instrumental - com materiais diversos (copos, balde, caneta, sucata etc).

Tonal - modal - fusão de ambos: Escala blues Performance musical; Sons da natureza; Paisagens sonoras; Criação sonora.


Indústria Cultural Música contemporânea Período Clássico/ Erudito: Renascimento, Barroco e rococó

Indústria Cultural: Conceito de indústria cultural; Função ideológica; Indústria e cultural e a música para as massas; Jingle; Composição de

Jingle. Música eletronica: Origens da música eletrônica; Precursor; Instrumentos eletrônicos, sintetizadores e digitais. Minimalista: construção rítmica e melódica; precursor. Rap, rock, tecno: História do Rock; História do Rap; História do Tecno;

Música contemporânea Período Clássico/ Erudito: Renascimento, Barroco e rococó Estilos contemporâneos História da música e seus maiores compositores clássicos. Música instrumental Trilha sonora

Elementos Formais

Ponto Linha Textura Forma

Ponto : Conceito; Formas e dimensões; Na natureza, na arte, na escrita; Simbologia e composição. Linha: Conceito; Na natureza, na arte; Tipologia (reta – horizontal, vertical, diagonal, linha e superfície, linhas quebradas e ângulos, curvas –

curva simples, ondulada, sinuosa, linha e plano); Espessura (peso visual); Agrupamentos; Repetição; Composição linear: direção (movimento direcional); Estático x dinâmico; Caracterização do espaço e expressividade da linha.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro

https://pt.wikipedia.org/wiki/Teatr%C3%B3logo

https://pt.wikipedia.org/wiki/Diretor

https://pt.wikipedia.org/wiki/Actor

https://pt.wikipedia.org/wiki/R%C3%BAssia

https://pt.wikipedia.org/wiki/Constantin_Stanislavski

https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIX

https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XX

https://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema

ARTES VISUAIS

Superfície Volume Cor Luz Sombra

Forma: Conceito; Forma x plano; Na natureza e na arte; Geométrica x orgânicas; Relações formais (união, justaposição, sobreposição,

transparência, repetição); Forma e deformação; Significados expressivos. Cor: Conceito; Na natureza e na arte; Relações cromáticas/contexto colorístico (tonalidades, primarias x secundarias, quentes X frias,

complementares); Caracterização do espaço (atração, visual, fusão, repulsa); Significado simbólico e cultural; Textura: Conceito; Na natureza e na arte; Tátil ou visual; Caracterização do espaço

Textura e materialidade. Superfície: Conceito (altura e largura); Fechadas (reguladas pelas margens) x abertas (reguladas pela articulação da área interior);

Geometrização; Sobreposição x profundidade; Caracterização do espaço (reduz o movimento visual, imobilidade – espaço ideal e reduz o fluir do tempo, bidimensionalidade, ao mesmo tempo que, profundidade). Volume : Conceito; Volume pela superposição de planos/superfícies; Caracterização do espaço (profundidade); Efeito visual de condensação;

Relações espaciais proximidade x distancia; Densidade (cheio/vazio dos volumes). Luz: Conceito (contraste entre claro x escuro); Graduação de intensidade;

Caracterização do espaço (vibração - efeito vibratório torna visível a profundidade); Luz natural X artificial; Sombras (própria ou projetada); Focos de luminosidade; Simbolismo da luz; Expressividade da luz.

Composição

Semelhanças Contrastes Ritmo visual Estilização Deformação Técnicas: desenho, fotografia, audiovisual, mista, entre outras;

Semelhanças x contrastes: definição; sequencias rítmicas x tensões espaciais; caráter expressivo da obra (lírico/épico ou dramático). Ritmo visual: Definição (relação tempo x espaço); Na natureza e na arte; Ritmo por repetição, por alternância e progressão de elementos;

Caracterização do espaço; Caráter expressivo da obra. Estilização: Conceito; Conceito de estilo; Estilização na arte; Estilização na publicidade.

Deformação: Definição; Intensificação formal; Contrastes; Caráter expressivo da deformação (tensões espaciais). Técnicas: Pintura, desenho, escultura, fotografia, performance, objeto-arte, instalação.

Fotografia artística Fotografia preto e branco Fotografia digital Fotoforma Foto ação Stop motion Camara escura Pinhole, Traumatrópico, Fenauistiscópio, estroboscópio e zootrópio


Arte contemporânea Arte no século XX Impressionismo - Pós- impressionismo – Expressionismo Indústria cultural

Indústria cultural: Contexto e conceito; Cultura de massa, erudita e popular; Publicidade e propaganda; Função ideológica; Indústria cultural;

arte e moda; Pop Art. Arte no século XX: Contexto (fins sec. XIX e início sec. XX); Arte Moderna: Fauvismo, Expressionismo, Expressionismo abstrato.

Arte Moderna Brasileira – de 1920 a 1950 Semana de Arte Moderna Modernismo anos 1930 Modernismo anos 1940 Modernismo anos 1950 Arte Contemporânea: Conceito; Contexto histórico (segunda metade do século XX) – Brasil, Europa, EUA; Apropriação; Efemeridade;

Materialidade; Meios contemporâneos: fotografia, performance, objeto-arte, video-a. Arte cinética/ digial Novas linguagens, principais características e principais artistas. Indústria cultural: relações entre o público e a arte. Arte e mídias Artistas e suas obras Cinema e fotografia

TEATRO

Elementos Formais

Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais - Ação - Espaço

PERSONAGEM: expressão corporal, vocal, gestual, facial: Conceito; Expressão corporal: relacionamento, espontaneidade, imaginação,

observação e percepção; Expressão vocal: dicção, projeção de voz; Expressões gestuais: mímica e pantomina; Expressões faciais: técnicas de expressão facial (movimento dos olhos, lábios, franzir da testa, entre outros), caricaturas. Ação: Conceito; Ação interior e exterior; Movimento da ação. Espaço: Conceito; Dimensões do espaço cênico; Espaço dramático.

Composição

Representação no cinema e mídias Texto dramático Maquiagem Sonoplastia Roteiro TÉCNICAS: jogos teatrais; sombra; adaptação cênica.

Representação no cinema e mídias Texto dramático: Conceito; Técnicas de representação no cinema e uso de recursos tecnológicos;

Função social e ideológica de veiculação e consumo. Texto dramático: Definição; Estrutura do texto teatral; Leitura e interpretação; Leitura e entonação das falas. Maquiagem : Função da maquiagem; Técnicas de maquiagem; Papel do maquiador. Sonoplastia : Conceito; Função da sonoplastia; Produção com recursos sustentáveis e tecnológicos; Papel do sonoplasta. Roteiro: Conceito ; Estrutura do roteiro: personagens, desenvolvimento da trama, diálogos, ambientes; Adaptação;

Técnicas: Manequim challenge; Stop motion; Produção de comerciais. Vídeo poema; Jogos teatrais; Sombra; Adaptação cênica. Gêneros e estilos cinematográficos Filme e produção Cinema mudo


Industria Cultural Cinema novo Realismo Teatro brasileiro e paranaense Teatro africano

Industria Cultural: Conceito; Função ideológica; Industria Cultural e o Teatro. Cinema novo: Contextualização e o nacionalismo; Estética; Recursos tecnológicos; Temáticas; Cineastas brasileiros. Realismo: Realismo na literatura e no Teatro; Contextualização; Características; Teatro realista no Brasil e o drama do povo brasileiro. Expressionismo: Contextualização; Expressionismo nas Artes Visuais, Cinema e no Teatro; Deformação e recursos dramáticos;

Expressividade como essência. Animação e animação no Brasil Cinema nacional – Rádio- Novela Rádio-novela – Cinema -Curta metragem - Criar uma peça com cenas do cotidiano

DANÇA

Elementos

Formais

Movimento corporal - tempo - espaço

Movimento corporal: em movimento (corpo inteiro, partes, articulações, superfícies)

Origem do movimento:( do tronco, centro do corpo, das pernas, dos braços – do centro para as extremidades e das extremidades par o centro). Parado (simetria, assimetria, volume, largura, curvas, torções, angulações) Em relação a fluência – sucessivos ou simultâneos Formas virtuais/desenhos no espaço. Tempo: rápido x lento x moderado. Espaço: espaço geral (lugar onde a dança acontece – palco, rua, jardim, praça, auditório, hospital, espaço escolar)

Espaço pessoal.

Composição

Giro

Rolamento

Saltos

Aceleração e

desaceleração

Direções (frente,

atrás, direita e

esquerda)

Improvisação Coreografia

Giro :Giro simples: um giro; Giro duplo: dois giros; Giros sequenciais: diversos giros iguais, consecutivos.

Rolamento : Para frente; Para trás; Lateral.

Saltos e queda; Força e duração da elevação; Dos dois pés para os dois pés; Dos dois pés para um dos pés; De um pé para o mesmo pé; De

um pé par outro pé; De um dos pés para os dois pés; Aceleração e desaceleração.

Direções: Direções dimensionais: Frente, trás, direita, esquerda, cima , baixo; Direções diametrais: Direita-alta, Esquerda-baixa, Esquerda-alta,

Direita-baixa, Direita-frente, Esquerda-trás, Esquerda-frente, Direita-trás, Frente-alta, Trás-baixa, Trás-alta, Frente-baixa. Direções diagonais: Alto-direita-frente, Baixo-esquerda-trás, Alto-esquerda-frente, Baixo-direita-trás, Alto-esquerda-trás, Baixo-direita-frente, Alto-direita-trás, Baixo-esquerda-frente.

Tempo: Aceleração e desaceleração.

Improvisação : Formas de improvisar; Espontaneidade; Improvisação como método. Sonoplastia: Conceito; Função; Recursos sustentáveis e tecnológicos. Coreografia : conceito; Recursos coreográficos – uníssono, contraste simultâneo, cânone, fuga/antifona/ responsorial. Indústria Cultural: Conceito; Função Ideológica; Dança de massas; Relação dança e música na indústria cultural. Espetáculo: Conceito; Características; Recursos.


Dança

contemporânea

Musicais

Expressionismo

Indústria cultural Dança Moderna

Dança contemporânea: Hip-HOP- Origem da cultura Hip Hop; Histórico; Elementos do hip hop: Rap, Break, o grafite e o DJ (disc jockey).

Dança e tecnologia; Dança e a Contemporaneidade.

Musicais : Origem (Inglaterra séc. XIX); Musicais americanos – características; Inter-relação dramática/expressiva entre as linguagens da

música, do teatro e da dança (diálogos, canções, coreografia, orquestra).

Expressionismo : Contexto (Alemão); Dança da expressão; Singularidade do movimento – tensão, torções; Relações entre dança

expressionista e expressionismo nas artes visuais.

Indústria cultural : Conceito; Função Ideológica; Dança de massas; Relação dança e música na indústria cultural. Dança Moderna: Histórico (inicio séc. XX); Características, dançarinos e técnicas; Dança moderna no Brasil; Características, dançarinos e

técnicas.


‘Os conteúdos básicos para a disciplina de Arte estão organizados por área. Devido ao fato dessa disciplina ser composta por quatro áreas (artes visuais música, teatro e dança), o professor fará o planejamento e o desenvolvimento de seu trabalho, tendo como referência sua formação. A partir de sua formação e de pesquisas, estudos, capacitação e experiências artísticas, será possível a abordagem de conteúdos das outras áreas artísticas. (DCE, 2006, p.88).’


P.S.

*Manequim Challenge, a nova moda da Internet. Há uma nova moda na Internet: depois do balde do gelo, o Mannequin Challenge. É um vídeo em que todos os personagens se encontram como que paralisados, imobilizados em posições mais ou menos naturais.

9° ANO

1° TRIMESTRE


CONTEÚDOS BÁSICOS

CONTEÚDOS ESPECÍFICOS

ARTES VISUAIS

Elementos Formais


Ponto : Conceito, Formas e dimensões; Na natureza, na arte, na escrita;Simbologia e composição. Linha: Conceito; Na natureza, na arte; Tipologia (reta – horizontal, vertical, diagonal, linha e superfície, linhas quebradas e ângulos, curvas –

curva simples, ondulada, sinuosa, linha e plano); Espessura (peso visual); Agrupamentos; Repetição; Composição linear: direção (movimento direcional); Estático x dinâmico Caracterização do espaço e expressividade da linha. Forma: Conceito; Forma x plano; Na natureza e na arte;Geométrica x orgânicas;

Relações formais (união, justaposição, sobreposição, transparência, repetição); Forma e deformação; Significados expressivos. Cor: Conceito; Na natureza e na arte; Relações cromáticas/contexto colorístico (tonalidades, primarias x secundarias, quentes X frias,

complementares); Caracterização do espaço (atração, visual, fusão, repulsa); Significado simbólico e cultural. Textura: Conceito; Na natureza e na arte; Tátil ou visual ; Caracterização do espaço

Textura e materialidade. Superfície: Conceito (altura e largura); Fechadas (reguladas pelas margens) x abertas (reguladas pela articulação da área interior);

Geometrização; Sobreposição x profundidade; Caracterização do espaço (reduz o movimento visual, imobilidade – espaço ideal e reduz o fluir do tempo, bidimensionalidade, ao mesmo tempo que, profundidade)). Volume : Conceito; Volume pela superposição de planos/superfícies; Caracterização do espaço (profundidade); Efeito visual de

condensação; Relações espaciais proximidade x distancia; Densidade (cheio/vazio dos volumes). Luz: Conceito (contraste entre claro x escuro); Graduação de intensidade; Caracterização do espaço (vibração -efeito vibratório torna visível



a profundidade), Luz natural X artificial; Sombras (própria ou projetada); Focos de luminosidade; Simbolismo da luz; Expressividade da luz; Luz e sombra, A luminosidade. Círculo das cores Cor luz Cor pigmento Elementos formais na produção artistica e obras de pintores famosos

Composição

Tridimensional Bidimensional Figura-fundo Ritmo visual Gêneros: paisagem urbana, cenas do cotidiano, entre outros. Técnicas diversas e gêneros (pintura, grafitti, performance, entre outras.)

Tridimensional: Conceito; Representação do espaço Tridimensional no bidimensional; Caracterização da obra tridimensional. Bidimensional: Conceito; Caracterização do espaço bidimensional (ausência de volume). Figura-fundo: Relação Figura x Fundo (Positivo x negativo); Figura = elementos visuais ativos; Fundo = espaço disperso e homogêneo =

elemento passivo Alternância; Ambiguidade visual. Ritmo visual: Definição (relação tempo x espaço); Ritmo na natureza e na arte; Ritmo por repetição, por alternância e progressão de

elementos; Caracterização do espaço; Caráter expressivo da obra. Gêneros: paisagem urbana, cenas do cotidiano, entre outros

Para o trabalho com a técnica sugere-se: Pintura: tinta guache, acrílica, tinta de tecido entre outras (de acordo com a realidade dos estudantes); Grafite: técnica do estêncil; Escultura e objeto-arte: apropriação de objetos do cotidiano e interferência nestes objetos, aglomerações de materiais, assemblage* Performance: flash mob *

Intervenção em espaço publico e street art Releitura de imagens Vídeo Performance

Vídeo arte Vídeo escultura Poesia e a arte concreta Designe- Fotografia Vídeo -Pintura conceitual

Gravura/isogravura/xilogravura - Escultura Retrato – Paisagem - Auto-criação – Graffite- Stencil Cordel

Iconografia


Realismo

Vanguardas

Arte Latino-

Americana -

Muralismo Arte concreta ( concretismo) Arte contemporânea

Realismo: Contexto histórico; Pintura Social e de denuncia; Arquitetura: uso de ferro e aço; Escultura: temas e materialidade. Vanguardas : Contextualização: Europa fins sec. XIX e inicio do sec. XX

Cubismo Futurismo Dadaísmo Surrealismo

Vanguardas no Brasil – anos 1960 Arte Latino- Americana – Muralismo: Conceito; Muralismo Mexicano (contexto e características); Muralismo no Brasil (contexto e

características, murais de Portinari entre outros); Muralismo Paranaense (contexto e características) . Conceito de arte Latino-Americana; Muralismo Mexicano; Tendências; Construtivistas e Cinéticas; Conceitualismo; Bienal do Mercosul e produção contemporânea. Arte concreta ( concretismo) Arte contemporânea : Body art, Grafíte, Pichação, Muralismo, Arte Realista, Arte Conceitual, Arte Povera, Arte Cinética, Expressionismo

Abstrato, Minimalismo, - Hiper-realismo, Land Art, Street Art, – Arte engajada ...

Arte e tecnologia Intervenções - Arte híbrida Performance - Arte conceitual- Body art Hip hop: Conceito; História/origem; Rap, Break e Grafite

Arte e seus movimentos sociais. Expressar com arte é transformar. Cultura, nacionalismo e arte. Arte popular, Arte naif Tropicalismo, Artistas brasileiros

Cultura Africana

TEATRO

Elementos Formais

Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais - Ação - Espaço

PERSONAGEM: expressão corporal: vocal: gestual: facial: Conceito

Expressão corporal: relacionamento, espontaneidade, imaginação, observação e percepção. Expressão vocal: dicção, projeção de voz. Expressões gestuais: mímica e pantomina Expressões faciais: técnicas de expressão facial (movimento dos olhos, lábios, franzir da testa, entre outros), caricatura AÇÃO: Conceito

Ação interior e exterior Movimento da ação ESPAÇO: Postura, dicção e expressão

Composição

Dramaturgia Representação no cinema e mídias Texto dramático Maquiagem - Sonoplastia Roteiro - Espaço cênico Iluminação- Cenografia Adereços- Caracterização Maquiagem- Figurino

Dramaturgia : Origem; Conceito; Papel do dramaturgo; Produção do texto dramático; Representação. Representação no cinema e mídias Texto dramático Sonoplastia : Conceito; Função da sonoplastia; Produção com recursos sustentáveis e tecnológicos; Papel do sonoplasta; Trilha sonora. Roteiro - Espaço cênico Iluminação- Conceito; Função; Recursos: cor, luz, demarcação no espaço; Papel do Iluminador. Cenografia: Conceito e técnicas; Produção e Representação; Projeto; Papel Cenógrafo. Adereços- Caracterização Maquiagem- Figurino: Conceito; Vestimentas e acessórios; Simbologia; Caráter psicológico. Papel do figurinista

Técnicas: jogos teatrais; monologo; direção; ensaio; teatro- fórum - : Jogos teatrais; Monólogo; Direção; Ensaio; Teatro fórum; Happening; Improvisação. Jogos teatrais, dramáticos, sombra, adaptação cênica, entre outras. vídeo performance vídeo arte Atuação


Teatro engajado

Teatro do

oprimido

Teatro pobre

Teatro do absurdo Vanguardas Teatro Contemporâneo

Teatro engajado :Conceito; Contextualização; Função social: relações com as realidades sociais, políticas e culturais. Caracterização

Teatro do oprimido : Conceito; Contextualização; Função social: acesso as camadas sociais menos favorecidas; Caracterização; Atuação:

métodos e técnicas; Encenadores do teatro do oprimido.

Teatro pobre : Conceito: o material e a relação com o corpo; Contextualização; Função social; Caracterização.

Teatro do absurdo : Conceito: Da comicidade ao trágico; Contextualização; Função social: Sentimento de desolação e de perda de

referências do homem moderno; Caracterização; Teatro do absurdo e o Surrealismo. Vanguardas : Conceito.; Contextualização; Função social: contestação artística das formas tradicionais.; Características: caracterização pelo

experimento de novos conceitos e procedimentos; Companhias teatrais. Teatro Contemporâneo

Arte e tecnologia Dramatização poética expressiva

Teatro e transformação social

MÚSICA

Elementos Formais


Altura: Conceito; Grave e Agudo; Determinado e indeterminado; Notas musicais; Classificação das vozes femininas e masculinas (soprano,

contralto, tenor e baixo). Duração: Conceito; Longo e Curto; Figuras Rítmicas. Timbre: Conceito; Fontes sonoras; Aparelho fonador; Higiene vocal. Intensidade: Conceito; Forte e Fraco; Dinâmica. Densidade: Configuração instrumental – no Big Band (metais e percussão), grupo de Choro (cordas, sopro e percussão), voz e violão etc.

Composição

Ritmo Melodia Harmonia Técnicas: vocal, instrumental e mista Gêneros: popular, folclórico e étnico

Ritmo:Conceito; Leitura Rítmica; Compasso alternado; Regência coral. Melodia: Conceito;; Escala de tons inteiros Harmonia: Conceito; Campo harmônico; Serie harmônica Técnicas: vocal, instrumental e mista - Técnica vocal; Vocalizes; Aquecimento vocal

Gêneros: popular, folclórico e étnico (Popular - Festivais da canção (anos 1960) Paródia social Composição musical temática Repente Rap Música como expressão


Música engajada Música popular brasileira Música Contemporânea

Música engajada : Tropicalismo; Rock dos anos 80; Música popular e brasileira: Historia da música popular brasileira. Música Contemporânea : Música Popular Brasileira; Paranaense;

Indústria Cultural; Engajada; Vanguarda; Latino-Americano Arte e as multimídias /tecnologias

A música e a sociedade Música como expressão Música e contemporaneidade Música Alternativa Música e tradição Música popular A música folclórica

Música e movimentos contemporâneos

DANÇA

Elementos

Formais

Movimento corporal Tempo Espaço

Movimento corporal : Em movimento (corpo inteiro, partes, articulações, superfícies); Origem do movimento: do tronco, centro do corpo,

das pernas, dos braços – do centro para as extremidades e das extremidades par o centro; Parado (simetria, assimetria, volume, largura,

curvas, torções, angulações); Em relação a fluência – sucessivos ou simultâneos; Formas virtuais/desenhos no espaço.

Tempo : Rápido x Lento x moderado. Espaço : Espaço Geral (lugar onde a dança acontece – palco, rua, jardim, praça, auditório, hospital, espaço escolar); Espaço Pessoal.

Dança e expressão corporal

Composição

Kinesfera Ponto de apoio Peso Fluxo Quedas

Kinesfera: Conceito; Representação Gráfica ; Amplitude: externa, média, interna. Rolamentos: Para frente; Para trás; Lateral. salto e Queda: Força e duração da elevação; Dos dois pés para os dois pés; Dos dois pés para um dos pés; De um pé para o mesmo pé; De

um pé par outro pé; De um dos pés para os dois pés. Coreografia: Conceito; Recursos Coreográficos .

Saltos Giros Rolamentos Extensão (perto e longe) Coreografia Deslocamento Gênero: performance e moderna

Peso: Leve e pesado; Passivo x ativo. Fluxo: Livre, interrompido e conduzido. Giros: Giro simples: um giro; Giro duplo: dois giros; Giros sequenciais: diversos giros iguais, consecutivos. Extensão (dos membros/gestos): Extensão: longe do corpo ou próximo a ele, alternância entre perto e longe (perto – normal – longe ou

pequena – normal – grande).; Extensão dos gestos (braços): gestos controlados e estáticos x dinâmicos, em várias direções; Extensão dos passos (pernas): gestos estreitos e amplos, pequenos ou grandes, em várias direções. Deslocamento: Por meio de ações: Saltando, andando, correndo, sendo carregado, se arrastando, girando, entre outras. Trajetórias de

deslocamento: por “caminhos” retos ou curvos, sinuosos.; Individual ou coletivo. Gênoros: Performance: Definição; Histórico – sec. XX; Características; Relação interdisciplinar: Artes Visuais, Teatro, Dança. Moderna:Características, dançarinos e técnicas.


Vanguardas

Dança Moderna Dança Contemporânea

Dança moderna: histórico (inicio séc. Xx); características: o rompimento com a dança clássica, o movimento como essência; dançarinos e

técnicas; dança moderna no Brasil; características, dançarinos e técnicas. Vanguarda a dança de vanguarda do século xx: fluxo e ritmo ; a hibridização da dança com outras linguagens: o teatro, as artes visuais; Performance arte: performance como um meio de provocação e desafio (futurismo e dadaísmo; Interdependência das linguagens e técnicas e surgimento de outras vias de expressão: happening e performance art. Dança contemporanea: precursores da dança contemporânea; características

Relação dança e teatro; dançarinos/bailarinos e companhias de dança; Dança e seus estilos ( indígena, balé, tango, oriental, folclórica, forró, salão, étnica, rock, samba, funk, axé, sapateado, zumba, break

dance...)


Os conteúdos básicos para a disciplina de Arte estão organizados por área. Devido ao fato dessa disciplina ser composta por quatro áreas (artes visuais música, teatro e dança), o professor fará o planejamento e o desenvolvimento de seu trabalho, tendo como referência sua formação. A partir de sua formação e de pesquisas, estudos, capacitação e experiências artísticas, será possível a abordagem de conteúdos das outras áreas artísticas. (DCE, 2006, p.88).


P.S. * Assemblage ou assemblagem é um termo francês que foi trazido à arte por Jean Dubuffet em 1953. É usado para definir colagens com objetos e materiais tridimensionais.

* flash mob - E o termo da vez é flash mob. Afinal, o que significa? Para que serve? Continue lendo para aprender. O termo flash mob é usado para se referir a um grande grupo de pessoas que se juntam repentinamente em um local público para fazer alguma ação e rapidamente saírem do local. Geralmente, esse tipo de ação é organizado,combinado, coordenado, etc., por meio de redes sociais, e-mails ou outros meios parecidos.

1°SÉRIE – Ensino Médio

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES CONTEÚDOS BÁSICOS CONTEÚDOS ESPECÍFICOS

TEATRO

Elementos Formais

Personagem: expressões corporais,

vocais, gestuais e faciais ; Ação ;

Espaço ;

Expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Personagem: expressão corporal: Conceito;

Expressão corporal: relacionamento, espontaneidade, imaginação, observação e percepção. Expressão vocal: dicção, projeção de voz. Expressões gestuais: mímica e pantomima. Expressões faciais: técnicas de expressão facial (movimento dos olhos, lábios, franzir da testa, entre outros),



caricatura. Ação: Conceito; Ação interior e exterior; Movimento da ação. Espaço: Postura, dicção e expressão.

Composição

Técnicas e Jogos teatrais, teatro direto e

indireto, mímica, ensaio, teatro-fórum

Roteiro

Encenação e leitura dramática

Gêneros:

Tragédia, Comédia, Drama e Épico

Dramaturgia

Representação nas mídias

Caracterização

Cenografia

Sonoplastia

Figurino

Iluminação

Direção Produção Espaço cênico Cenografia Adereços - Caracterização Maquiagem – Figurino

Dramaturgia : Origem; Conceito; Papel do dramaturgo; Produção do texto dramático; Representação. Representação no cinema e mídias/ Texto dramático Sonoplastia: Conceito; Função da sonoplastia; Produção com recursos sustentáveis e tecnológicos; Papel

do sonoplasta; Trilha sonora. Roteiro Espaço cênico Iluminação- Conceito; Função; Recursos: cor, luz; Papel do Iluminador. Cenografia: Conceito e técnicas; Produção e Representação; Projeto; Papel Cenógrafo. Adereços- Caracterização Maquiagem- Figurino: Conceito; Vestimentas e acessórios; Simbologia; Caráter psicológico. Papel do

figurinista Mímica, Encenação, leitura dramática; Representação nas mídias; Caracterização Cenográfica, jogos teatrais... Improvisação, monólogo, direção. Teatro direto e indireto Teatro de bonecos e máscaras Teatro de sombras


Teatro Greco-romano

Teatro Medieval

Renascimento

Comédia dell’arte

Teatro Brasileiro

Teatro Paranaense

Teatro Africano

Teatro Popular

Indústria Cultural

Expressionismo

Cinema Novo

Teatro Engajado

Teatro Dialético

Teatro Essencial

Teatro do Oprimido

Teatro Pobre

Teatro de Vanguarda

Teatro Renascentista

Teatro Latino- Americano

1º Trimestre - Teatro Greco-Romano; Teatro Medieval; Teatro Popular; Teatro Renascentista; 2º Trimestre - Teatro de vanguarda; Industrial cultural; Teatro contemporâneo; Augusto Boal; Dramaturgos;... 3º Trimestre - Cinema – Fotografia e Arte; Teatro Brasileiro - Teatro Paranaense; Cinema Novo- Teatro Engajado ; Teatro Essencial - Teatro do Oprimido Teatro Pobre - Teatro de fórum;...

Teatro Realista Teatro Simbolista

DANÇA

Elementos Formais

Movimento corporal Tempo - Espaço

Movimento corporal: Em movimento (corpo inteiro, partes, articulações, superfícies); Origem do movimento:

do tronco, centro do corpo, das pernas, dos braços – do centro para as extremidades e das extremidades par

o centro; Parado (simetria, assimetria, volume, largura, curvas, torções, angulações); Em relação a fluência –

sucessivos ou simultâneos; Formas virtuais/desenhos no espaço.

Tempo : Rápido x Lento x moderado. Espaço : Espaço Geral (lugar onde a dança acontece – palco, rua, jardim, praça, auditório, hospital, espaço

escolar); Espaço Pessoal. Dança e expressão corporal

Composição

Kinesfera Fluxo (livre e interrompido) Peso Eixo Salto e queda Giro Rolamento Ponto de apoio Movimentos articulares Lento, rápido e moderado Aceleração e desaceleração Níveis (alto, médio e baixo) Deslocamento (direto e indireto) Direções Planos Improvisação Coreografia

Kinesfera: conceito; representação gráfica (icosaedro); amplitude: externa, média, interna. Rolamentos: para frente; para trás; lateral. Salto e queda: força e duração da elevação; dos dois pés para os dois pés; dos dois pés para um dos pés;

de um pé para o mesmo pé; de um pé par outro pé; de um dos pés para os dois pés. Coreografia: conceito; recursos coreográficos – uníssono, contraste simultâneo, cânone, antífona/

responsorial, foco, corrente, níveis (baixo, médio, alto), espelhamento, retrógrada. Peso: leve e pesado; passivo x ativo. Fluxo: livre, interrompido e conduzido. Giros: giro simples: um giro; giro duplo: dois giros; giros sequenciais: diversos giros iguais, consecutivos. Extensão (dos membros/gestos): extensão: longe do corpo ou próximo a ele, alternância entre perto e longe

(perto – normal – longe ou pequena – normal – grande).; Extensão dos gestos (braços): gestos controlados e estáticos x dinâmicos, em várias direções; Extensão dos passos (pernas): gestos estreitos e amplos, pequenos ou grandes, em várias direções. Deslocamento: Por meio de ações: Saltando, andando, correndo, sendo carregado, se arrastando, girando,

entre outras. Trajetórias de deslocamento: por “caminhos” retos ou curvos, sinuosos.; Individual ou coletivo. Moderna e contemporânea: Características, dançarinos e técnicas


Pré-história

Greco-Romano

Medieval

Renascimento

Dança Clássica

Dança Popular

Brasileira

Paranaense

Africana

Indígena

Musicais

Expressionismo

Hip Hop

Indústria Cultural

Danças e suas performances. Dança e seus estilos Dança e expressão Danças e suas performances - Dança e seus estilos Relação dança e musica. História e origem das danças Pré-história: contexto histórico. Origem. Função da dança. Relação entre dança e pintura (representação da dança); Greco-romana: contexto histórico. Função da dança na sociedade. Dança sagrada. Dança profana. Estilos de danças diversas Renascimento e dança clássica:surgimento do balé e contexto: renascença no século xv. Características do balé clássico e balé neoclássico.Relação Entre balé e pantomima. Vanguarda: a dança de vanguarda do século xx: fluxo e ritmo ; a hibridização da dança com outras linguagens: o teatro, as artes visuais;

Indústria cultural : Conceito; Função Ideológica; Dança de massas; Relação dança e música na indústria

Dança Moderna

Vanguardas Dança Contemporânea

cultural. Dança Moderna: Histórico (inicio séc. XX); Características, dançarinos e técnicas; Performance arte: performance como um meio de provocação e desafio ; Interdependência das linguagens

e técnicas e surgimento de outras vias de expressão: happening e performance art. Dança contemporânea: precursores da dança contemporânea; características; Relação dança e teatro;

dançarinos/bailarinos e companhias de dança; : Hip-HOP- Origem da cultura Hip Hop; Histórico; Elementos do hip hop: Rap, Break, o grafite e o DJ (disc jockey). Dança e tecnologia; Dança e a Contemporaneidade. Dança e seus estilos ( indígena, balé, tango, oriental, folclórica, forró, salão, étnica, rock, samba, funk, axé,

sapateado, zumba, break dance...) Dança popular:origem. Características; Paranaense:histórico; fandango; congada; pau de fitas. Brasileira:origem; danças regionais: região sudeste, centro-oeste, norte, nordeste, sul; grupos de dança. Indígena: função da dança; acessórios utilizados na dança; relação dança e pintura corporal. Africana: origem e função da dança. Caracterização de acordo com a etnia

MÚSICA

Elementos Formais

Altura

Duração

Timbre

Intensidade Densidade

Altura: conceito; grave e agudo; notas musicais Duração: conceito; longo e curto; figuras rítmicas. Timbre: conceito; sons culturais e naturais; ; fontes sonoras;

instrumentos sintetizadores, eletrônicos e digitais paisagem sonora; Intensidade: conceito; forte e fraco; dinâmica. Densidade: conceito; muitos sons e poucos sons;orquestra

clássica. Diferenciação muitos sons e poucos sons; Linguagem musical e sua classificação ( cordas, metais, percussão, outros.); Silêncio musical; Som.

Elementos do som Som e seus componentes

Composição

Ritmo

Melodia

Harmonia

Escalas

Modal, Tonal e fusão de ambos

Gêneros: erudito, clássico, popular,

étnico, folclórico, Pop, entre outros.

Técnicas: vocal, instrumental, eletrônica,

informática e mista Improvisação

Ritmo:Conceito; Leitura Rítmica; Regência coral. Notação musical; Melodia: Conceito; Notação musical; Harmonia: Conceito; Técnicas: vocal, instrumental e mista - Técnica vocal; Vocalizes; Aquecimento vocal

Paródia social Composição musical temática Repente Rap Música como expressão Dublagem Musicalização ...


Música Popular

Brasileira

Paranaense

Indústria Cultural

Engajada

História da música e seus maiores compositores clássicos. Música instrumental A música na pré- história, Música nos povos da antiguidade, Música medieval e Renascentista, música no Período Clássico/ Erudito ; A música Indígena; Indústria Cultural: Conceito de indústria cultural; Função ideológica; Indústria e cultural e a música para as massas; Jingle; Composição de Jingle. Música contemporânea; Música eletronica: Origens da música eletrônica; Precursor; Instrumentos eletrônicos, sintetizadores e digitais; Minimalista: construção rítmica e

Vanguarda

Ocidental

Oriental

Africana

Latino-Americana

Música Contemporânea

Eletrônica

Minimalista RAP, Rock, Tecno

melódica; precursor. Rap, rock, tecno: História do Rock; História do Rap; História do Tecno;

As influencias da música Africana, Música clássica e seus compositores; Música Popular Brasileira; Paranaense; Popular; Indústria Cultural; Música étnica;

;

ARTES VISUAIS

Elementos Formais

Ponto - Linha Forma - Textura Superfície - Volume Cor- Luz

Ponto : Conceito; Formas e dimensões; Na natureza, na arte, na escrita; Simbologia e composição. Linha: Conceito; Na natureza, na arte; Tipologia (reta – horizontal, vertical, diagonal, linha e superfície, linhas

quebradas e ângulos, curvas – curva simples, ondulada, sinuosa, linha e plano); Espessura (peso visual); Agrupamentos; Repetição; Composição linear: direção (movimento direcional); Estático x dinâmico; Caracterização do espaço e expressividade da linha. Forma: Conceito; Forma x plano; Na natureza e na arte; Geométrica x orgânicas; Relações formais (união,

justaposição, sobreposição, transparência, repetição); Forma e deformação; Significados expressivos. Cor: Conceito; Na natureza e na arte; Relações cromáticas/contexto colorístico (tonalidades, primarias x

secundarias, quentes X frias, complementares); Caracterização do espaço (atração, visual, fusão, repulsa); Significado simbólico e cultural; Textura: Conceito; Na natureza e na arte; Tátil ou visual; Caracterização do espaço

Textura e materialidade. Superfície: Conceito (altura e largura); Fechadas (reguladas pelas margens) x abertas (reguladas pela

articulação da área interior); Geometrização; Sobreposição x profundidade; Caracterização do espaço (reduz o movimento visual, imobilidade – espaço ideal e reduz o fluir do tempo, bidimensionalidade, ao mesmo tempo que, profundidade). Volume : Conceito; Volume pela superposição de planos/superfícies; Caracterização do espaço

(profundidade); Efeito visual de condensação; Relações espaciais proximidade x distancia; Densidade (cheio/vazio dos volumes). Luz: Conceito (contraste entre claro x escuro); Graduação de intensidade;

Caracterização do espaço (vibração - efeito vibratório torna visível a profundidade); Luz natural X artificial; Sombras (própria ou projetada); Focos de luminosidade; Simbolismo da luz; Expressividade da luz.

Composição

Bidimensional

Tridimensional

Figura e Fundo

Figurativo

Abstrato

Perspectiva

Semelhanças

Contrastes

Ritmo Visual

Simetria

Deformação

Estilização

Técnica: pintura, desenho, modelagem,

Forma e proporção, Posicionamento, Orientação, Equilíbrio, Harmonia entre os elementos, recorte... Simetria e assimetria Perspectiva e profundidade Ponto de fuga e linha do horizonte Luz e sombra Escultura, moldes, papietagem, estilização, pintura.. Técnicas artísticas diversas Tridimensional: conceito. Representação do espaço tridimensional no bidimensional. Caracterização da obra

tridimensional. Figura e fundo: relação figura x fundo (positivo x negativo). Figura = elementos visuais ativos. Fundo =

espaço disperso e homogêneo = elemento passivo. Alternância. Ambiguidade visual. Abstrata: conceito de abstração. Método ternário na arte. Abstração gestual. Abstração geométrica. Perspectiva: conceito. Perspectiva linear: perspectiva de 1 ponto de fuga, perspectiva de 2 pontos de fuga.

Perspectiva atmosférica.

instalação, performance, fotografia,

gravura, escultura, arquitetura, história

em quadrinhos, entre outras. Gêneros: paisagem, natureza-morta, cenas do cotidiano, histórica, religiosa, da mitologia, entre outros.

Semelhanças x contrastes: definição; seqüências rítmicas x tensões espaciais; caráter expressivo da obra

(lírico/épico ou dramático). Ritmo visual: Definição (relação tempo x espaço); Na natureza e na arte; Ritmo por repetição, por

alternância e progressão de elementos; Caracterização do espaço; Caráter expressivo da obra. Estilização: Conceito; Conceito de estilo; Estilização na arte; Estilização na publicidade. Deformação: Definição; Intensificação formal; Contrastes; Caráter expressivo da deformação (tensões

espaciais). Figura-fundo: Relação Figura x Fundo (Positivo x negativo); Figura = elementos visuais ativos; Fundo =

espaço disperso e homogêneo = elemento passivo Alternância; Ambiguidade visual


Arte Ocidental

Arte Oriental

Arte Brasileira

Arte Paranaense

Arte Africana

Arte Indígena

Arte Popular

Arte de Vanguarda

Indústria Cultural

Hip Hop

Arte Conceitual

Arte Contemporânea Arte Latino- Americana

1º Trimestre:

Tipos de arte Arte e sociedade Arte e expressão Arte Pré-Histórica Arte indígena Brasileira Arte na antiguidade clássica: Arte mesopotâmica, Arte Greco-romana, povos da antiguidade e a influência na arte. Arte na Idade Média: Arte Paleocristã, Arte Bizantina, Românica, Gótica, Arte clássica ou acadêmica: Renascimento, Barroco, Rococó, Neoclassicismo, romantismo, Realismo. (, Barroco no Brasil, Barroco mineiro, Neoclassicismo e Romantismo no Brasil, Arcadismo no Brasil, Missão Artística Francesa, Realismo no Brasil). 2º Trimestre:

Arte na Idade Moderna/ pós-moderna, contemporânea: Impressionismo, Pós-impressionismo, divisionismo ou pontilhismo, Expressionismo, Fouvismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo, Dadaísmo, Futurismo; Concretismo, Modernismo e contemporaneidade, Arte século XX. Arte brut, Arte informal, Combine, Assemblage, fluxus, Body art, Grafíte, Pichação, Muralismo, Arte Realista, Arte Conceitual, Arte Povera, Arte Cinética, Expressionismo Abstrato, Minimalismo, - Hiper-realismo, Land Art, Street Art, – graffii, Arte engajada, videoarte,performance, happening, transvanguarda, arte naif, grupo cobra... Arte latino-americana 3º Trimestre:

Arte Brasileira (Modernismo brasileiro, Semana de Arte Moderna) Arte Paranaense Arte Africana Muralismo Arte Oriental Arte Islâmica


Os conteúdos básicos para a disciplina de Arte estão organizados por área. Devido ao fato dessa disciplina ser composta por quatro áreas (artes visuais música, teatro e dança), o professor fará o planejamento e o desenvolvimento de seu trabalho, tendo como referência sua formação. A partir de sua formação e de pesquisas, estudos, capacitação e experiências artísticas, será possível a abordagem de conteúdos das outras áreas artísticas. (DCE, 2006, p.88).

Dessa forma, o professor deve trabalhar em busca da totalidade do conhecimento em arte, cumprindo com os conteúdos básicos da sua formação e relacionando-os com os conteúdos das outras áreas, quando possível. É importante destacar a obrigatoriedade de se trabalhar os conteúdos de música, segundo a Lei no 11769/2008, em todos os níveis da Educação Básica. ” http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/diretrizes/caderno_expectativas.pdf http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/diretrizes/dce_arte.pdf



OBSERVAÇÕES GERAIS REFERENTES AOS 6,7,8,9 ANOS DO ENSINO FUNDAMENTAL E 1 SÉRIE DO ENSINO MÉDIO

- Por expressar aquilo que é essencial ao aluno conhecer ao final de cada ano cursado, dentro de cada conteúdo básico definido nas Diretrizes, o Caderno Expectativa de Aprendizagem servirá como mais um subsídio ao trabalho docente, podendo ser utilizadas como referencial, tanto para o planejamento das aulas, quanto para o acompanhamento do trabalho pedagógico.

-Os temas que envolvem a diversidade (gênero, étnico-racial, religião, condição social/cultural); a questão da gravidez na adolescência; prevenção ao uso de drogas; ações de prevenção e controle da dengue por meio de campanhas de prevenção; promoção da saúde (Programa Saúde na Escola); Cultura e História Afro-brasileira e Indígena (Leis no. 10.639/03 e no. 11.645/08); Educação Ambiental (Lei n°. 9795/99, que institui a Política Nacional de Educação Ambiental); Estatuto do Idoso (Leis 10.741/2003 e 13.466 de 12 de julho de 2017); Lei Maria da Penha (Lei 11.340 de 07 de agosto de 2006); Estatuto da Criança e do Adolescente (Lei 8.069 de 13 de julho de 1990) deverão ser trabalhados de forma contextualizada e relacionadas aos conteúdos de ensino.

- O PTD poderá sofrer alterações no decorrer do ano letivo considerando o processo ensino- aprendizagem da turma.

- A flexibilização curricular dos conteúdos será proporcionada, obrigatoriamente, aos alunos que apresentarem necessidades educativas especiais conforme orientação dos professores da educação especial, da equipe pedagógica e observação pessoal do docente. - Durante os dias de Estudo e Planejamento, em fevereiro do corrente ano, o colegiado de professores acordou que a nota mínima trimestral para os alunos com frequência é de 4.0 pontos. Para ocorrer exceção, em relação à nota mínima (4,0), todos os procedimentos legais deverão ter sido realizados junto à Equipe Pedagógica

ENCAMINHAMENTO METODOLÓGICO

De acordo com os conteúdos estruturantes presentes na disciplina a arte propõe o entrelaçar das temáticas contemporâneas no desenvolvimento teórico - pratico feito junto aos alunos onde procura-se analisar tais temáticas afim de desenvolver o pensamento crítico sobre cada um destes finalizando com a materialização dos conceitos discutidos e construídos de forma artística explorando diferentes linguagens. Na metodologia do ensino de Arte serão contemplados 03 momentos: _ Teorizar: fundamenta e possibilita ao aluno que perceba e aproprie a obra artística, bem como, desenvolva um trabalho artístico para formar conceitos artísticos. _ Sentir e perceber: são as formas de apreciação, fruição, leitura e acesso à obra de arte. _Trabalho artístico: é a prática criativa, o exercício com os elementos que compõe uma obra de arte. O trabalho em sala poderá iniciar por qualquer um desses momentos, ou pelos três simultaneamente. Ao final das atividades, em uma ou várias aulas, espera-se que o aluno tenha vivenciado cada um deles. Como recursos didáticos poderão ser utilizados a TV pen drive para reproduções de obras, vídeos e músicas de acordo com os conteúdos trabalhados; laboratório de informática e biblioteca para a realização de pesquisas e práticas; visita, quando possível, aos espaços institucionalizados para divulgação e preservação da arte: museus, teatro, centros culturais, entre outros; aparelhos eletrônicos em geral; materiais diversos para produção plástica. Espera-se também, demostrar a comunidade escolar os conteúdos trabalhados em Arte por meio de projetos específicos: Mostra de Arte (projeto desenvolvido pelas professoras de Arte da instituição) e exposições resultantes do processo de ensino aprendizagem .

AVALIAÇÃO

No processo de avaliação realizar-se-á a seleção dos conteúdos definindo quais serão essenciais ao discente conhecer no final de cada trimestre. No decorrer do trimestre serão aplicados instrumentos avaliativos (valor dez vírgula zero (10,0)), sendo as notas expressas de zero (0,0) a dez vírgula zero (10,0), os quais poderão abranger um ou mais conteúdos. Ressalta-se que o número mínimo de instrumentos avaliativos ofertados, no trimestre, é dois (02) instrumentos avaliativos e dois (02) instrumentos de recuperação de estudos, sendo que um destes instrumentos avaliativos é organizado em conjunto pelos (as) docentes dos mesmos anos/séries e denominado Prova Unificada Marilis. Os instrumentos avaliativos podem chegar ao máximo de dez (10) instrumentos de avaliação e de dez (10) instrumentos de recuperação, não havendo necessariamente a vinculação de um instrumento de recuperação para cada instrumento de avaliação. A oferta da recuperação de estudos é obrigatória e visa garantir a efetiva apropriação dos conteúdos básicos devendo ser oportunizada a todos os estudantes, independente de estarem ou não com o rendimento acima da média. A recuperação ocorrerá de forma permanente e concomitante ao processo ensino-aprendizagem assegurando a todos os estudantes novas oportunidades de aprendizagem.

A recuperação de estudos é composta de dois momentos obrigatórios: a retomada de conteúdos e a reavaliação, devendo contemplar os conteúdos da disciplina a serem retomados,

utilizando-se de procedimentos didático-metodológicos diversificados e de novos instrumentos avaliativos, com a finalidade de atender aos critérios de aprendizagem de cada conteúdo. Para apuração da Média Final do trimestre, considera-se a soma das notas obtidas pelos alunos nos instrumentos avaliativos ofertados no decorrer do trimestre e dividida pelo número de instrumentos avaliativos aplicados, considerando que a recuperação tem valor substitutivo, devendo prevalecer sempre a nota maior (Média Aritmética). Para efeito de cálculo da Média Anual dos alunos será somada a média dos três trimestres e o resultado dividido por 3 (número de trimestres no ano letivo), obtendo a Média Final Anual. A Média Final Anual deverá ser igual ou superior a seis vírgula zero (6,0) para que os alunos sejam aprovados na disciplina. Instrumentos Avaliativos: seminários, debates, pesquisa, produção de texto, atividades do caderno, provas objetivas/dissertativas com ou sem consulta – individual ou em grupo, trabalhos

individuais e/ou em grupos, elaboração/ confecção de materiais e demais atividades que possam compor o processo de ensino e aprendizagem desde que devidamente registradas. Critérios de Avaliação: Trata-se da expectativa de aprendizagem sobre o conteúdo trabalhado, estando voltado para a intencionalidade do mesmo. Portanto, torna-se essencial estabelecer a

relação entre os conteúdos que se pretende ensinar, o objetivo para este ensino, a forma de sistematização destes conteúdos, para então, estabelecer instrumentos e critérios de avaliação claros e específicos que serão utilizados no processo avaliativo. REFERÊNCIAL BIBLIOGRÁFICO

BRASIL.Política Nacional sobre Drogas.Brasília:Presidência da Republica, Secretaria Nacional de Políticas sobre Drogas, 2010. BRASIL.Política Nacional sobre Drogas.Curso Prevenção ao uso de drogas para educadores das escolas públicas. 5° edição:Brasília. 2012. Brasil. Lei n° 10.639/03 : estabelece obrigatoriedade do ensino de história e cultura afro-africana e brasileira. Curso de Gênero e Diversidade na Escola, disponível no link: http://www.e-clam.org/downloads/Caderno-de-Atividades-GDE2010.pdf. Diretrizes Nacionais Curriculares para a Educação Étnico-Raciais de História e Cultura Afro-Brasileira e Africana. Livro Didático do aluno: Por toda Arte - Editora FTD – utilização 2015 a 2017. PARANÁ. Secretaria do Estado da Educação. Diretrizes Curriculares da Educação Básica – Arte, SEED, Curitiba, 2008. PARANÁ. Secretaria do Estado da Educação. Caderno Expectativa de Aprendizagem – SEED, Curitiba, 2012. PPC – Proposta Pedagógica Curricular de Arte.2011. Regimento Escolar do Colégio Estadual Marilis Faria Pirotelli. Seção X – adendo 01/2018 Instrução 15/2017 SUED/SEED Organizado pela professora Alessandra Catafesta em fevereiro de 2019

http://www.e-clam.org/downloads/Caderno-de-Atividades-GDE2010.pdf

colÉgio estadual marilis faria pirotelli - efm plano de ... · antiga e na música folclórica...

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